Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об искусствоведе. Что касается политика, см. Кеннета Кларка . Чтобы узнать о других людях, см. Кеннет Кларк (значения) .

Достопочтенный

Лорд Кларк

OM CH KCB FBA
Кеннет Кларк в 1934 году. Jpg
Кларк сфотографирован в 1934 году Говардом Костером.
Родившийся
Кеннет Маккензи Кларк

( 1903-07-13 )13 июля 1903 г.
Мейфэр , Лондон , Англия
Умер21 мая 1983 г. (1983-05-21)(79 лет)
Хайт , Кент , Англия
Альма-матерТринити-колледж, Оксфорд
Род занятийАвтор, телеведущий, искусствовед
Супруг (а)
  • Элизабет Уинифред "Джейн" Мартин
    Взаимодействие с другими людьми
    Взаимодействие с другими людьми
    ( М.  1927, умер 1976)
  • Нолвен де Жанзе-Райс
    Взаимодействие с другими людьми
    Взаимодействие с другими людьми
    ( М.  1977⁠-⁠1983)
ДетиАлан , Колетт и Колин

Кеннет Маккензи Кларк, барон Кларк OM CH KCB FBA (13 июля 1903 - 21 мая 1983) был британским историком искусства, директором музея и телеведущим. После того, как он руководил двумя важными художественными галереями в 1930-х и 1940-х годах, он стал известен широкой публике на телевидении, представив серию программ об искусстве в 1950-х и 1960-х годах, кульминацией которых стала серия Civilization в 1969 году.

Сын богатых родителей, Кларк познакомился с искусством в раннем возрасте. Среди его ранних влияний были произведения Джона Раскина , которые внушили ему веру в то, что каждый должен иметь доступ к великому искусству. Попав под влияние знатока и дилера Бернарда Беренсона , Кларк был назначен директором Эшмоловского музея в Оксфорде в возрасте двадцати семи лет, а три года спустя он возглавил Национальную галерею Великобритании . За двенадцать лет, проведенных там, галерея была преобразована, чтобы сделать ее доступной и привлекательной для широкой публики. Во время Второй мировой войны, когда коллекция была перевезена из Лондона на хранение, Кларк предоставил здание для проведения серии ежедневных концертов, что стало знаменитым подъёмом морального духа во время Блица .

После войны и трех лет работы профессором изящных искусств в Оксфорде Кларк удивил многих, приняв председательство в первой коммерческой телевизионной сети Великобритании. После успешного запуска службы он согласился писать и представлять программы об искусстве. Это сделало его именем нарицательным в Британии, и его попросили создать первый цветной сериал об искусстве « Цивилизация» , впервые транслировавшийся в 1969 году в Великобритании и вскоре после этого во многих других странах.

Среди множества наград Кларк был посвящен в рыцари в необычайно молодом возрасте тридцати пяти лет, а три десятилетия спустя стал пэром незадолго до первой передачи « Цивилизации» . Спустя три десятилетия после смерти Кларка чествовали на выставке в Tate Britain в Лондоне, что побудило новое поколение критиков и историков переоценить его карьеру. Мнения о его эстетических суждениях разошлись, особенно в том, что он приписывал картины старым мастерам, но его писательское мастерство и его энтузиазм по популяризации искусства были широко признаны. И BBC, и Тейт в ретроспективе описали его как одну из самых влиятельных фигур в британском искусстве двадцатого века.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Кларк родился на Гросвенор-сквер , 32 в Лондоне, [n 1] единственный ребенок Кеннета Маккензи Кларка (1868–1932) и его жены (Маргарет) Элис, дочери Джеймса МакАртура из Манчестера. [2] Кларки были шотландской семьей, разбогатевшей на торговле текстилем. Прапрадед Кларка изобрел хлопковую катушку , и компания Clark Thread Company из Пейсли превратилась в крупный бизнес. [1] Кеннет Кларк-старший недолго проработал директором фирмы и ушел на пенсию, когда ему было около двадцати, как член «праздных богатых», как позже выразился Кларк-младший: «хотя« многие люди были богаче, их могло быть немного ». кто был бездельником ". [1] [3]Кларки содержали загородные дома в Садборн-Холле, Саффолк, и в Арднамурчане , Аргайл, и зимовали на Французской Ривьере. [2] [4] Кеннет-старший был спортсменом, игроком, [n 2] эксцентриком и пьяницей. [2] [6] У Кларка было мало общего со своим отцом, хотя он всегда оставался к нему привязан. Элис Кларк была застенчивой и отстраненной, но ее сын получил любовь от преданной няни. [7]

Единственный ребенок, не особенно близкий к своим родителям, юный Кларк в детстве часто был одиноким, но в целом был счастлив. Позже он вспоминал, что он имел обыкновение долго гулять, разговаривать сам с собой, и эта привычка, по его мнению, сослужила ему хорошую службу как телеведущему: «Телевидение - это форма монолога». [8] В скромном масштабе Кларк-старший собирал фотографии, а юному Кеннету было разрешено переставить коллекцию. У него развился талант к рисованию, за что позже он получил несколько призов в школе. [9] Когда ему было семь лет, его взяли на выставку японского искусства в Лондоне, что оказало определяющее влияние на его художественные вкусы; он вспоминал: «Онемев от восторга, я почувствовал, что вошел в новый мир». [10] [11]

Джон Раскин , чьи произведения вдохновили молодого Кларка

Кларк получил образование в Виксенфордской школе, а с 1917 по 1922 год - в Винчестерском колледже . Последний был известен своей интеллектуальной строгостью и - к ужасу Кларка - энтузиазмом к спорту, но также поощрял своих учеников развивать интерес к искусству. [12] Директор школы Монтегю Рендалл был приверженцем итальянской живописи и скульптуры и вдохновил Кларка, среди многих других, оценить работы Джотто , Боттичелли , Беллини и их соотечественников. [13] Школьная библиотека содержала собрание сочинений Джона Раскина., которые Кларк жадно читал, и которые повлияли на него на всю оставшуюся жизнь, не только в их художественных суждениях, но и в их прогрессивных политических и социальных убеждениях. [14] [n 3]

Из Винчестера Кларк выиграл стипендию в Тринити-колледже в Оксфорде , где изучал современную историю. Он окончил его в 1925 году с отличием второй степени. В Оксфордском словаре национальной биографии сэр Дэвид Пайпер комментирует, что Кларк ожидал получить первоклассную степень, но не посвятил себя целенаправленно своим историческим исследованиям: «его интересы уже окончательно обратились к изучению искусства». . [2]

Находясь в Оксфорде, Кларк был очень впечатлен лекциями Роджера Фрая , влиятельного искусствоведа, устроившего первые выставки постимпрессионизма в Великобритании. Под влиянием Фрая он развил понимание современной французской живописи, особенно работы Сезанна . [16] Кларк привлек внимание Чарльза Ф. Белла (1871–1966), хранителя отдела изящных искусств Эшмоловского музея . Белл стал его наставником и предложил Кларку в своей диссертации Б. Литта написать о возрождении готики в архитектуре. В то время это была глубоко немодная тема; с девятнадцатого века не было опубликовано ни одного серьезного исследования.[17] Хотя основной областью исследований Кларка было Возрождение , его восхищение Раскином, наиболее выдающимся защитником неоготического стиля, привлекло его к этой теме. Он не защитил диссертацию, но позже превратил свои исследования в свою первую полнометражную книгу «Готическое возрождение» (1928). [2] В 1925 году Белл представил Кларка Бернарду Беренсону , влиятельному исследователю итальянского Возрождения и консультанту крупных музеев и коллекционеров. Беренсон работал над редакцией своей книги « Рисунки флорентийских художников» и пригласил Кларка помочь. Этот проект занял два года, одновременно с обучением Кларка в Оксфорде. [18]

Ранняя карьера [ править ]

Леонардо да Винчи : голова Леды из королевской коллекции

В 1929 году в результате его работы с Беренсоном Кларка попросили каталогизировать обширную коллекцию рисунков Леонардо да Винчи в Виндзорском замке . В том же году он был соорганизатором выставки итальянской живописи, которая открылась в Королевской академии 1 января 1930 года. Он и его соорганизатор лорд Балниэль обеспечили шедевры, никогда ранее не встречавшиеся за пределами Италии, многие из которых были из частных коллекций. [19] Выставка охватывала итальянское искусство «от Чимабуэ до Сегантини » - с середины тринадцатого до конца девятнадцатого века. [20]Это было встречено общественностью и критиками и подняло профиль Кларка, но он сожалел о пропагандистской ценности, полученной от выставки итальянского диктатора Бенито Муссолини, который сыграл важную роль в обеспечении доступности стольких востребованных картин. [21] Несколько высокопоставленных деятелей британского художественного мира не одобрили выставку; Белл был среди них, но, тем не менее, он продолжал рассматривать Кларка как своего любимого преемника в Эшмоле. [22]

Кларк не был уверен, что его будущее зависит от администрации; ему нравилось писать, и он предпочел бы быть ученым, а не директором музея. [23] Тем не менее, когда Белл ушел на пенсию в 1931 году, Кларк согласился сменить его в Ashmolean. В течение следующих двух лет Кларк руководил строительством пристройки к музею, чтобы обеспечить лучшее пространство для своего отдела. [24] Развитие стало возможным благодаря анонимному благотворителю, впоследствии названному как сам Кларк. [25] Более поздний куратор музея писал, что Кларка будут помнить за то время, которое он провел там, «когда с его характерной смесью высокомерия и энергии он преобразовал как коллекции, так и их экспозицию». [26]

Национальная галерея [ править ]

Национальная галерея , Трафальгарская площадь , Лондон (2013 фото)

В 1933 году директору Национальной галереи в Лондоне сэру Огастесу Дэниелу было шестьдесят семь лет, и он должен был выйти на пенсию в конце года. Его заместитель директора, В. Г. Констебль , который был в очереди, чтобы сменить его, переехал в новый Институт искусств Курто в качестве его директора в 1932 году. [27] Историк Питер Стански пишет, что за кулисами Национальная галерея «находилась в значительной степени. суматоха; штат и попечители находились в состоянии постоянной войны друг с другом ». [28] Председатель попечителей, лорд Ли , убежден премьер - министр , Рамсей Макдональд, что Кларк будет лучшим назначением, приемлемым для профессионального персонала и попечителей и способным восстановить гармонию. [29] Когда он получил предложение Макдональда о должности, Кларк не был в восторге. Он считал себя слишком молодым, 30-летним, и снова разрывался между учёной и административной карьерой. Он согласился на пост директора, хотя, как он писал Беренсону, «в промежутках между тем, как я буду менеджером большого универмага, мне придется быть профессиональным артистом в приземленных и официальных классах». [30]

Примерно одновременно с принятием предложения Макдональда на пост директора Кларк отказался от одного из официальных лиц короля Георга V , чтобы сменить С. К. Коллинза Бейкера на посту инспектора King's Pictures . Он чувствовал, что не может отдать должное должности в тандеме со своими новыми обязанностями в галерее. [n 4] Король, решивший добиться успеха там, где его посох потерпел неудачу, пошел с королевой Марией в Национальную галерею и убедил Кларка передумать. [32] О назначении было объявлено в The London Gazette в июле 1934 года; [33] Кларк занимал этот пост следующие десять лет. [34]

Кларк верил в то, что изобразительное искусство доступно каждому, и, работая в Национальной галерее, он разработал множество инициатив с этой целью. В редакционной статье журнала Burlington Magazine говорится: «Кларк вложил все свое понимание и воображение в то, чтобы сделать Национальную галерею более привлекательным местом, где посетитель мог бы насладиться великолепной коллекцией европейских картин». [35] Он повесил комнаты и улучшил рамы; к 1935 году он устроил лабораторию и ввел электрическое освещение, что впервые сделало возможным вечернее открытие. Была начата программа чистки, несмотря на спорадические реплики со стороны тех, кто в принципе выступал против чистки старых картин; [35] [36] экспериментально стекло было удалено с некоторых изображений.[35] [n 5] Через несколько лет он открыл галерею на два часа раньше, чем обычно, в день финала Кубка Англии для людей, приезжающих в Лондон на матч. [38]

Кларк писал и читал лекции в течение десятилетия. Аннотированный каталог королевской коллекции рисунков Леонардо да Винчи, над которой он начал работу в 1929 году, был опубликован в 1935 году и получил весьма положительные отзывы; восемьдесят лет спустя Oxford Art Online назвал его «трудом твердой науки, выводы которого выдержали испытание временем». [39] Другая публикация Кларка 1935 года оскорбила некоторых в авангарде: эссе, опубликованное в The Listener., «Будущее живописи», в котором он упрекал сюрреалистов, с одной стороны, и художников-абстракционистов, с другой, за утверждение, что они представляют будущее искусства. Он считал и слишком элитарными, и слишком специализированными - «конец периода самосознания, инбридинга и истощения». Он утверждал, что хорошее искусство должно быть доступно каждому и должно укореняться в наблюдаемом мире. [40] В 1930-е годы Кларк был востребован как лектор, и он часто использовал свои исследования в своих выступлениях в качестве основы для своих книг. В 1936 году он читал лекции Райерсона в Йельском университете ; из них появилось его исследование Леонардо, опубликованное три года спустя; он тоже вызывал много похвал в то время и впоследствии. [39]

Одна из четырех картин Андреа Превитали, которые Кларк приписал Джорджоне в 1937 году.

Журнал Burlington Magazine , оглядываясь назад на то время, когда Кларк был в галерее, выделил среди произведений, приобретенных под его руководством, семь панелей, образующих алтарь Сан-Сеполькро Сассетты пятнадцатого века, четыре работы Джованни ди Паоло того же периода, Никколо делл «Абате „S Смерть Эвридики с шестнадцатого века и Энгра “ мадам Moitessier из девятнадцатого. [41] Другие важные приобретения, перечисленные Piper, были Rubens «s Водопой , Констебла » S Хадли замок , Рембрандта «sСаския в роли Флоры и « Поклонение золотому тельцу» Пуссена . [2]

Одним из наименее успешных действий Кларка в качестве режиссера была покупка четырех картин начала шестнадцатого века, ныне известных как « Сцены из эклогов Тебальдео» . [42] Он увидел их в 1937 году у дилера в Вене, [42] и вопреки единому совету своего профессионального персонала он убедил попечителей купить их. [2] Он полагал, что они принадлежат Джорджоне , чьи работы в то время были недостаточно представлены в галерее. Попечители разрешили израсходовать 14 000 фунтов стерлингов из государственных средств, и картины были выставлены в галерее с большой помпой. [42]Его сотрудники не приняли приписывание Джорджоне, и в течение года научные исследования установили, что картины принадлежат Андреа Превитали , одному из младших современников Джорджоне. [42] Британская пресса протестовала против растраты денег налогоплательщиков, репутация Кларка сильно пострадала, а его отношения с его профессиональной командой, и без того непростые, стали еще более напряженными. [2] [n 6]

Военное время [ править ]

Приближение войны с Германией в 1939 году заставило Кларка и его коллег задуматься о том, как защитить коллекцию Национальной галереи от бомбардировок. Было решено, что все произведения искусства должны быть вывезены из центра Лондона, где они были крайне уязвимы. Одно из предложений заключалось в том, чтобы отправить их в Канаду на хранение, но к этому времени уже началась война, и Кларк беспокоился о возможности подводных атак на корабли, переправляющие коллекцию через Атлантику; он не был недоволен, когда премьер-министр Уинстон Черчилль наложил вето на идею: «Спрячьте их в пещерах и подвалах, но ни одна картина не должна покинуть этот остров». [44] Заброшенный сланцевый рудник недалеко от Блэнау-Ффестиниогв северном Уэльсе был выбран в качестве магазина. Для защиты картин были построены специальные отсеки для хранения вещей, и благодаря тщательному мониторингу коллекции были сделаны открытия относительно контроля температуры и влажности, которые помогли ее уходу и демонстрации, когда она вернулась в Лондон после войны. [44]

Майра Хесс , вдохновительница и оплот концертов Национальной галереи во время войны.

Имея пустую галерею, Кларк собирался стать волонтером в Королевском военно-морском резерве добровольцев , но по наущению лорда Ли был принят на работу во вновь сформированное Министерство информации , где он возглавил отдел кинематографии, а позже стал его руководителем. был назначен контролером домашней рекламы. [45] Он создал Консультативный комитет военных художников и убедил правительство нанять официальных военных художников в значительном количестве. По инициативе Кларка было задействовано до двухсот человек. В число тех, кто был назначен "официальными военными артистами", входили Эдвард Ардиццоне , Пол и Джон Нэш , Мервин Пик ,Джон Пайпер и Грэм Сазерленд . [46] Среди художников, работающих по краткосрочным контрактам, были Джейкоб Эпштейн , Лора Найт , Л.С. Лоури , Генри Мур и Стэнли Спенсер . [47]

Хотя картины хранились в хранилище, Кларк держал Национальную галерею открытой для публики во время войны, проводя знаменитую серию обедов и ранних вечерних концертов. Они были вдохновением пианистки Майры Хесс , идею которой Кларк встретил с восторгом, как подходящего способа для того, чтобы здание было «снова использовано для его истинных целей - наслаждения красотой». [48] Предварительного бронирования не было, и зрители могли есть свои бутерброды и входить или выходить во время перерывов в представлении. [49] Концерты имели огромный успех. «Musical Times» прокомментировала: «Бесчисленное количество лондонцев и гостей Лондона, как гражданских, так и служащих, пришли посмотреть на концерты как на убежище здравомыслия в обезумевшем мире».[50] 1698 концертов было дано для общей аудитории более 750 000 человек. [51] Кларк организовал дополнительный публичный показ ежемесячно показываемого изображения, приносимого из хранилища и выставляемого вместе с пояснительными материалами. Институт «картины месяца» сохранился после войны и с 2018 года сохраняется по сей день. [52]

В 1945 году, наблюдая за возвращением коллекций в Национальную галерею, Кларк ушел с поста директора, намереваясь посвятить себя писательской деятельности. В годы войны опубликовал мало. Для галереи он написал небольшой том о «Телеге для сена» Констебля (1944); из лекции, которую он прочитал в 1944 году, он опубликовал небольшой трактат о картине Леона Баттисты Альберти « О живописи» (1944). В следующем году он внес введение и примечания к тому флорентийской живописи в серии художественных книг, изданных Фабером и Фабером . Общее количество трех публикаций составило менее восьмидесяти страниц. [53]

Послевоенное [ править ]

Пьеро делла Франческа , предмет исследования Кларка 1951 года

В июле 1946 года Кларк был назначен профессором изящных искусств Слейда в Оксфорде на трехлетний срок. [54] Должность требовала, чтобы он читал восемь публичных лекций каждый год на тему «История, теория и практика изящных искусств». [55] Первым обладателем профессорской должности был Раскин; Кларк взял в качестве своей первой темы срок пребывания Раскина на этом посту. [56] Джеймс Стортон, уполномоченный биограф Кларка, считает это назначение самым полезным из когда-либо проводившихся его предметом, и отмечает, как в этот период Кларк зарекомендовал себя как самый востребованный лектор Британии и написал две из своих лучших книг « Пейзаж». в искусство (1947) и Пьеро делла Франческа (1951).[56] [n 7] К этому времени Кларк больше не мечтал о карьере чисто ученого, но видел свою роль в том, чтобы делиться своими знаниями и опытом с широкой публикой. [57]

Кларк работал в многочисленных официальных комитетах в этот период [n 8] и помог организовать новаторскую выставку в Париже работ своего друга и протеже Генри Мура. Он больше симпатизировал современной живописи и скульптуре, чем большей части современной архитектуры. Он восхищался Джайлсом Гилбертом Скоттом , Максвеллом Фраем , Фрэнком Ллойдом Райтом , Алваром Аалто и другими, но находил многие современные здания посредственными. [59] Кларк был одним из первых, кто пришел к выводу, что частный патронаж больше не может поддерживать искусство; во время войны он был видным членом финансируемого государством Совета по поощрению музыки и искусств. Когда он был восстановлен какСовет по делам искусств Великобритании в 1945 году был приглашен членом его исполнительного комитета и председателем совета по делам искусств. [60]

В 1953 году Кларк стал председателем Художественного совета. Он занимал этот пост до 1960 года, но для него это было разочаровывающим опытом; он оказался главным образом подставным лицом. Более того, он был обеспокоен тем, что то, как совет финансировал искусство, мог нанести ущерб индивидуализму художников, которых он поддерживал. [2]

Вещание: администратор, 1954–1957 [ править ]

Через год после того, как он стал председателем Совета по делам искусств, Кларк удивил многих, а некоторых шокировал, приняв председательство в новом Независимом телевизионном управлении (ITA). Он был создан правительством консерваторов, чтобы представить ITV , коммерческое телевидение, финансируемое за счет рекламы, в качестве конкурента Британской радиовещательной корпорации . Многие из тех, кто выступал против нового вещателя, опасались вульгаризации со стороны американского телевидения [61], и хотя назначение Кларка успокоило некоторых, другие сочли его принятие этого поста предательством художественных и интеллектуальных стандартов. [62] [n 9]

Кларк не был новичком в вещании. Он часто появлялся в эфире с 1936 года, когда он выступал по радио на выставке китайского искусства в Берлингтон-Хаусе ; В следующем году он дебютировал на телевидении, представив флорентийские картины из Национальной галереи. [63] Во время войны он регулярно появлялся на радио BBC The Brains Trust . [63] Во время председательства в новой ITA он обычно не выходил в эфир и сосредоточился на поддержании работы новой сети в ее трудные первые годы. К концу своего трехлетнего срока на посту председателя Кларк был признан успешным, но в частном порядке считал, что в сети было слишком мало высококачественных программ. Лью Грейд , который как председательAssociated Television (ATV) держало одну из франшиз ITV, твердо убеждено, что Кларк должен делать свои собственные художественные программы, и как только Кларк ушел с поста председателя в 1957 году, он принял приглашение Града. Стортон комментирует: «Это было истинное начало его, возможно, самой успешной карьеры - в качестве ведущего искусства на телевидении». [64]

Вещание: ITV, 1957–1966 [ править ]

Рембрандт , последний из серии «Пять революционных художников» Кларка (1960)

Первая серия Кларка для квадроцикла, « Нужно ли искусство»? , началось в 1958 году. [65] И он, и телевидение находили свой путь, и программы в сериале варьировались от жестких и привязанных к студии до фильма, в котором Кларк и Генри Мур совершали поездку по Британскому музею по ночам, зажигая свои факелы на улице. экспонаты. [66] Когда серия подошла к концу в 1959 году, Кларк и производственная группа пересмотрели и усовершенствовали свои методы для следующей серии « Пять революционных художников» , которая привлекла значительную аудиторию. [67] Британский институт кино отмечает:

С телекамерой, бродящей среди картин ( Гойи , Брейгеля , Караваджо , Ван Гога и Рембрандта ), и вежливым, уверенным Кларком, передающим свои огромные знания на исключительно ясном английском языке, зрителю была представлена ​​суть того, что художник увидел в своей картине. творчество (непростая задача в эпоху чёрно-белого телевидения). [68]

К тому времени, когда в 1960 году он представил программу о Пикассо , Кларк еще больше оттачивал свои навыки презентации и производил впечатление расслабленного, а также авторитетного. [67] Затем последовали две серии об архитектуре, кульминацией которых стала программа под названием «Королевские дворцы Великобритании» в 1966 году, совместное предприятие ITV и BBC, названное «безусловно самой важной программой наследия, показываемой на британском телевидении на сегодняшний день». [69] The Guardian описал Кларка как «идеального человека для работы - ученого, учтивого и мягко ироничного». [70] Королевские дворцыВ отличие от своих предшественников, он был снят на 35-миллиметровую цветную пленку, но передача по-прежнему была черно-белой, что раздражало Кларка. К тому времени BBC планировала вести цветную трансляцию, и его возобновление контактов с корпорацией по поводу этого фильма подготовило почву для его возможного возвращения к ее расписанию. [69] Тем временем он оставался с ITV для серии 1966 года « Три лица Франции» , в которой были представлены работы Курбе , Мане и Дега . [71]

Цивилизация , 1966–1969 [ править ]

Основная статья: Цивилизация (сериал)
Я не имел четкого представления о том, что означает «цивилизация», но думал, что это предпочтительнее варварства, и полагал, что настал момент сказать об этом.

Кларк о происхождении цивилизации [72]

Дэвид Аттенборо , контролер нового второго телеканала BBC , BBC2 , отвечал за внедрение цветного вещания в Великобритании. Он задумал серию о великих картинах как знаменосец для цветного телевидения и не сомневался, что Кларк станет лучшим ведущим для этого. [73] Кларка привлекло это предложение, но сначала он отказался брать на себя обязательства. Позже он вспоминал, что то, что убедило его в том, что он должен принять участие, - это использование Аттенборо слова «цивилизация», чтобы подвести итог тому, о чем будет рассказывать сериал. [74]

Сериал состоял из тринадцати программ, каждая по 50 минут, написанных и представленных Кларком, и охватывающих западноевропейскую цивилизацию с конца Темных веков до начала двадцатого века. Поскольку рассматриваемая цивилизация исключала греко-римскую, азиатскую и другие исторически важные культуры, было выбрано название, не претендующее на полноту: « Цивилизация: личный взгляд» Кеннета Кларка . [n 10] Хотя в нем основное внимание уделялось изобразительному искусству и архитектуре, в нем были существенные разделы о драме, литературе, философии и социально-политических движениях. Кларк хотел включить больше о законе и философии, но «я не мог придумать никакого способа сделать их визуально интересными». [75]

После первоначальной взаимной антипатии Кларк и его главный режиссер Майкл Гилл установили хорошие рабочие отношения. Они и их продюсерская группа провели три года с 1966 года, снимаясь в ста семнадцати местах в тринадцати странах. [76] Съемки проводились по самым высоким техническим стандартам того времени, и бюджет быстро превысил бюджет; к моменту завершения он стоил 500 000 фунтов стерлингов. [77] Аттенборо пересмотрел свои расписания вещания, чтобы распределить расходы. [78]

У ученых и ученых были свои понятные придирки, но для широкой публики эта серия была чем-то вроде откровения. Экспонаты художественных музеев как в Англии, так и в США сообщали о росте посетителей после каждого эпизода.

Житель Нью-Йорка о цивилизации [79]

Тогда и позже были жалобы на то, что, сосредоточив внимание на традиционном выборе великих художников на протяжении веков - всех мужчин - Кларк пренебрегал женщинами [80] и представил «сагу о благородных именах и возвышенных объектах, мало заботясь о них. формирующие силы экономики или практической политики ". [68] Его образ действий был назван «подходом великого человека» [80], и он описывал себя на экране как герой-поклонник и палка в грязи. [81] Он прокомментировал, что его мировоззрение не было «ничего поразительного, ничего оригинального, ничего, что не могло быть написано обычным безобидным буржуа позднего девятнадцатого века»: [82]

Я придерживаюсь ряда убеждений, которые были отвергнуты самыми живыми умами нашего времени. Я считаю, что порядок лучше хаоса, созидание лучше разрушения. Я предпочитаю мягкость насилию, прощение вендетте. В целом я считаю, что знание предпочтительнее незнания, и уверен, что человеческое сочувствие более ценно, чем идеология. [81]

Фрагмент из " Афинской школы " Рафаэля , воспроизведенный на обложке книги и DVD-версии " Цивилизации".

Телеканал Хью Велдон считал, что « Цивилизация » - это «поистине великий сериал, крупная работа ... первый крупный опус, предпринятый и реализованный на телевидении». [83] Среди критиков было широко распространено мнение, в том числе некоторые не сочувствующие выбору Кларка, что съемка установила новые стандарты. [n 11] Цивилизация привлекла беспрецедентные цифры просмотра сериалов о высоком искусстве: 2,5 миллиона зрителей в Великобритании и 5 миллионов в США. [75] Сопроводительная книга Кларка никогда не выходила из печати, и BBC продолжала продавать тысячи копий DVD-диска Civilization каждый год. [86] В 2016 году журнал The New Yorkerповторил слова Джона Бетджемана , описав Кларка как «человека, который сделал лучший телик, который вы когда-либо видели». [79]

В Британском институте кино отмечает , как цивилизация изменила форму культурного телевидения, устанавливает стандарт для последующего документального цикла, с Алистером Кук «s Америки (1972) и Броновский » S восхождение человека (1973 г.) до наших дней. [68]

Более поздние годы: 1970–1983 [ править ]

Кларк сделал серию из шести программ для ITV. Их под общим названием « Пионеры современной живописи» руководил его сын Колин. Они были показаны в ноябре и декабре 1971 года, по программе каждого из них: Мане , Сезанн , Моне , Сёра , Руссо и Мунк . Хотя их показывали по коммерческому телевидению, во время каждой передачи не было рекламных пауз. [87] С помощью гранта от Национального фонда гуманитарных наук , в Национальной галерее искусствв Вашингтоне, округ Колумбия, приобрели копии этой серии и распространили их в колледжах и университетах США. [88]

Спустя пять лет Кларк вернулся на BBC, представив пять программ о Рембрандте. Сериал, снятый Колином Кларком, рассматривал различные аспекты творчества художника, от его автопортретов до его библейских сцен. Национальная галерея отмечает об этой серии: «Эти лекции по истории искусства являются авторитетным исследованием Рембрандта и содержат примеры его работ из более чем пятидесяти музеев». [89]

Кларк был канцлером из Университета Йорка с 1967 по 1978 год и попечителем Британского музея . [2] За последние десять лет он написал тринадцать книг. Помимо некоторых, взятых из его исследований для его лекций и телесериалов, было два тома мемуаров, Другая часть леса (1974) и Другая половина (1977). На протяжении всей своей жизни он был известен своим непроницаемым фасадом и загадочным характером, которые нашли отражение в двух автобиографических книгах: Пайпер описывает их как «элегантно и тонко отполированные, временами очень трогательные, часто очень забавные [но] несколько отстраненные, как будто кто-то еще." [2]

В последние годы жизни Кларк страдал атеросклерозом . Он умер в возрасте семидесяти девяти лет в доме престарелых в Хите , Кент, после падения. [90]

Семья и личная жизнь [ править ]

В 1927 году Кларк женился на однокурснице Элизабет Уинифред Мартин, известной как «Джейн» (1902–1976), дочери Роберта Макгрегора Мартина, дублинского бизнесмена, и его жены Эмили Уинифред Диксон . У пары родилось трое детей: Алан в 1928 году и близнецы Колетт (известная как Селли, произносится как «Келли») и Колин в 1932 году [2].

Вдали от своих официальных обязанностей Кларк наслаждался тем, что он назвал «Великим Кларковым бумом» 1930-х годов. Он и его жена жили и развлекались в большом доме на Портленд-плейс . По словам Пайпер, «Кларки в совместном союзе стали звездами лондонского высшего общества, интеллигенции и моды, от Мейфэра до Виндзора». [2]

Брак Кларков был преданным, но бурным. Кларк был бабником, и хотя у Джейн были любовные связи, особенно с композитором Уильямом Уолтоном , она плохо относилась к некоторым внебрачным отношениям своего мужа. [91] Она перенесла сильные перепады настроения, а позже - алкоголизм и инсульт. [92] Кларк продолжал твердо поддерживать свою жену во время ее упадка. [2] Отношения Кларков с их тремя детьми иногда были трудными, особенно со старшим сыном Аланом. Его отец считал его фашистом по убеждениям, хотя и самым способным членом семьи Кларков, «включая родителей»; [93] он стал консерваторомчлен парламента и младший министр, а также известный автор дневников. [94] Младший сын, Колин, стал кинорежиссером, который, помимо прочего, снял своего отца в телесериалах 1970-х годов. [95] Дочь-близнец, Колетт, стала официальным членом и членом правления Королевского оперного театра ; она пережила своих родителей и братьев и была ключевым источником официальной биографии Джеймса Стортона ее отца, опубликованной в 2016 году. [96]

Замок Солтвуд , Кент, куплен Кларком в 1953 году.

Во время войны Кларки жили в Капо-ди-Монте , коттедже в Хэмпстеде , прежде чем переехать в гораздо более крупный дом с верхней террасой поблизости. [97] Они переехали в 1953 году, когда Кларк купил нормандский замок Солтвуд в Кенте, который стал семейным домом. [98] В более поздние годы он передал замок своему старшему сыну, переехав в специально построенный дом на территории. [99]

Джейн Кларк умерла в 1976 году. Ее смерть была ожидаемой, но Кларк был опустошен. Некоторые из его подруг надеялись, что он женится на них. Его ближайшей подругой на протяжении многих лет была Джанет Стоун, жена гравера Рейнольдса Стоуна ; Как и дочь и сыновья Кларка, она была встревожена, когда он объявил о своем намерении жениться на Нолвен де Жанзе-Райс (1924–1989), дочери Фредерика и Алисы де Жанзе . [100] Семья чувствовала, что Кларк опрометчиво женился на ком-то, кого он не очень хорошо знал, но свадьба состоялась в ноябре 1977 года. [100] Кларк и его вторая жена оставались вместе до самой его смерти. [90]

Убеждения [ править ]

Политические взгляды Кларка были умеренно левоцентристскими; он был пожизненным избирателем от лейбористов . [80] Это соответствовало его воспитанию, несмотря на семейное богатство: его родители были либералами в мировоззрении, а социальные и политические взгляды Рескина повлияли на молодого Кларка. [101] Его религиозное мировоззрение было нетрадиционным, но он верил в божественное, отвергал атеизм и находил Англиканскую церковь слишком светской в ​​своем мировоззрении. [102] [n 12] Незадолго до смерти он был принят в Римско-католическую церковь . [103] [104]

Почести и наследие [ править ]

Награды и памятные знаки [ править ]

Государственные и другие награды, полученные Кларком, включали кавалера ордена Бани в 1938 году; Член Британской академии , 1949 г., почетный кавалер , 1959 г .; пожизненное звание пэра 1969 г .; [n 13] Товарищ по литературе , 1974; и Орден "За заслуги" 1976 года. Среди награжденных за границей - командующий Почетным легионом , Франция; Кавалер орденов Финского льва и ордена «За заслуги» , Австрия. [106]

Кларк был избран членом или почетным членом Национального художественного совета Франции; Американская академия искусств и наук ; Американский институт архитекторов . Шведская академия ; испанская академия ; Флорентийская академия ; française Académie ; и Институт Франции . [106] Он был удостоен почетных степеней университетов Бата , Кембриджа , Глазго , Ливерпуля , Лондона , Оксфорда , Шеффилда , Уорика., Йорк , а также в университетах Колумбии и Брауна США . [106] Он был почетным членом Королевского института британских архитекторов и Королевского колледжа искусств . [106] Другие награды и награды включали медаль Серены Британской академии (итальянских исследований); Золотая медаль и Почетный знак Нью-Йоркского университета ; и медаль Национальной галереи искусств США. [106]Старая школа Кларка, Винчестерский колледж, ежегодно проводит конкурс лекций по истории искусства на приз Кеннета Кларка. Победитель конкурса награжден золотой медалью лорда Кларка скульптурными парень по Старый воспитанник Винчестерского колледжа , Энтони Смит . [107] В Институте Курто в Лондоне лекционный зал назван в честь Кларка. [108]

Репутация [ править ]

В 2014 году Тейт провела выставку «Кеннет Кларк: в поисках цивилизации», подчеркнув влияние Кларка «как одной из самых влиятельных фигур в британском искусстве двадцатого века». Выставка, основанная на работах из личной коллекции Кларка и многих других источников, исследовала его роль как «мецената и коллекционера, историка искусства, государственного служащего и телеведущего ... приносящего искусство двадцатого века более популярной аудитории». [109] BBC назвала его «возможно, самой влиятельной фигурой в британском искусстве 20 века». [110]

Кларк знал, что его широко традиционный взгляд на искусство будет анафемой марксистским элементам в художественном мире, и не удивился, когда в 1970-х годах на него напали более молодые критики, особенно Джон Бергер . [75] Репутация Кларка среди критиков в двадцать первом веке выше за его книги и телесериалы, чем за его постоянство как коллекционера. Во время празднования Кларка в галерее Тейт в 2014 году критик Ричард Дормент прокомментировал, что как в публичном, так и в частном порядке Кларк совершил много хороших покупок, но также и много ошибок. В дополнение к Сценам Превитали из Эклога Тебальдео , Дормент перечисляет работы, ошибочно приписываемые Кларком Микеланджело, Понтормо , Эльшаймеру.и Клод , и Сёра, и Коро, которые были подлинными, но плохими образцами творчества художников. [16] Другие критики согласились с выводом, что наиболее прочными достижениями Кларка были как писатель и популяризатор.

Среди его книг - «лучшее введение в искусство Леонардо да Винчи из когда-либо написанных». [16] Пайпер выделяет, помимо монографии Леонардо, « Пьеро делла Франческа» Кларка (1951), «Обнаженная» (1956, на основе его лекций Меллона в Вашингтоне в 1953 году) и « Рембрандт и итальянское Возрождение» (1966 из его лекций Райтсмена). в Нью-Йорке). [2] Критик Джеки Вулльшлагер писал в 2014 году, что Кларк преуспел как писатель, а не как коллекционер: «непревзойденный со времен Раскина по прозорливости, эрудиции, моральной убежденности». [111] Джеймс Холл в «Гардиан» выразил аналогичное мнение, назвав Кларка «самым соблазнительным писателем об искусстве со времен Раскина иПатер  ... Сегодня, когда большинство искусствоведов пишут так же безрадостно, как юристы и бухгалтеры, такое воодушевление крайне необходимо » [112].

Книги Кларка [ править ]

Источник: Кто есть кто . [106]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Кларк отметил в своих мемуарах, что его место рождения позже стало местом расположения американского посольства [1]
  2. ↑ Некоторые считают, что Кларк-старший был источником вдохновения для популярной песни «Человек, который сломал банк в Монте-Карло» . [5]
  3. ^ Биограф Кларк Джеймс Стауртон пишет: «Его долг Раскин никогда не может быть достаточно подчеркнуто, и информировать его о многих из его интересов:. Готическое возрождение, JMW Тернер, социализм, и верачто художественная критика может быть ветвью литературы Но выше В общем, Раскин научил Кларка, что искусство и красота - неотъемлемое право каждого человека, и он перенес это послание в двадцатый век. [15]
  4. ↑ В Национальной галерее Кларк собрал около 2000 картин: королевская коллекция насчитывала 7000. [31]
  5. ↑ В своем поздравительном письме с назначением директором Ванесса Белл и Дункан Грант выразили надежду, что он снимет стекло с каждой картины в галерее. [37]
  6. ↑ Отношения между Кларком и его подчиненными были напряженными в течение нескольких лет: двое из его высокопоставленных чиновников, Гарольд Кей и Мартин Дэвис , чувствовали, что их автономия подорвана тем, что они считали диктаторским стилем управления Кларка. [43]
  7. ^ В 1961 году, когда назначение было на годовой срок, Кларк снова стал профессором Слейда в Оксфорде. [2]
  8. ^ Stourton перечисляет Британский комитет по сохранению и реституции произведений искусства; управляющий совет Банного института искусств; руководящий орган Курто; Совет фестиваля Британии ; и Королевская комиссия изящных искусств . [58]
  9. ↑ Кларк вспомнил, как его освистали в его лондонском клубе Athenaeum после объявления о назначении, хотя некоторые сомнения были высказаны в отношении надежности его воспоминаний по этому поводу. [2]
  10. ↑ В книге, созданной на основе серии, Кларк написал: «Я не предполагал, что кто-то будет настолько тупым, чтобы думать, что я забыл о великих цивилизациях дохристианской эпохи и Востока. Однако я признаю название беспокоит меня. Это было бы легко в восемнадцатом веке: размышления о природе цивилизации, проиллюстрированные этапами цивилизованной жизни в Западной Европе от темных веков до наших дней . К сожалению, это больше неосуществимо ». [74]
  11. ↑ Критики по обе стороны Атлантики, в том числе Пол Б. Харви в США и Мэри Берд в Великобритании, описали сериал как «визуально ошеломляющий». [80] [84] В 2011Джонатан Джонс пишет в The Guardian от цивилизации «чистой визуальной красоты ... операторская и направление ... подъем к поэзии кино». [85]
  12. ^ Вдова Кларка говоритчто ее муж всегда был глубоко христианскую чувствительность, и что всякий разкогда он вошел в церковь в поисках произведений искусстваон будет первым встатьколени и молиться. [103]
  13. ↑ В роли барона Кларка из Солтвуда в графстве Кент. [105]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Кларк (1974), стр. 1
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Пайпер, Дэвид. «Кларк, Кеннет Маккензи, барон Кларк (1903–1983)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, 2004, получено 14 июня 2017 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  3. ^ Stourton, стр. 7
  4. ^ Secrest, стр. 18
  5. ^ Secrest, стр. 6
  6. ^ Кларк, (1974), стр. 25
  7. ^ Secrest, стр. 28 год
  8. ^ Коулман, Терри. «Лорд Кларк», The Guardian , 26 ноября 1977 г., стр. 9
  9. ↑ Некролог: Лорд Кларк, The Times , 23 мая 1983 г., стр. 16
  10. ^ Hotta-Lister, стр. 183-184
  11. ^ Stourton, стр. 15
  12. ^ Торранс, стр. 13; и "Battlefields of Winchester", Country Life , 6 апреля 1989 г., стр. 183
  13. ^ Secrest, стр. 39; and Stourton, p. 25
  14. ^ Stourton, стр. 22
  15. ^ Stourton, стр. 5
  16. ^ a b c Дормент, Ричард. «Кеннет Кларк: в поисках цивилизации, обзор». Архивировано 14 января 2018 г. в Wayback Machine , The Telegraph , 19 мая 2014 г.
  17. ^ "Готическое настроение", The Observer , 24 февраля 1929 г., стр. 6
  18. ^ "Беренсон, Бернард" , Словарь искусствоведов, получено 18 июня 2017 г.
  19. ^ "Кларк, сэр Кеннет Маккензи" [так в оригинале] , Словарь искусствоведов, получено 18 июня 2017 г.
  20. ^ "Выставка итальянского искусства", The Times , 4 октября 1929 г., стр. 12
  21. ^ Stourton, стр. 72
  22. ^ Стауртон, стр. 80-81
  23. ^ Кларк, (1974), стр. 201
  24. ^ "Семестр открывается в Оксфорде", The Observer , 1 октября 1933 г., стр. 24
  25. ^ "Музей Эшмола: лорд Галифакс открывает новую галерею", The Observer , 3 июня 1934 г., стр. 24
  26. ^ Харрисон, Колин. «Кеннет Кларк в Ashmolean», The Ashmolean , весна 2006 г., цитируется в Stourton, p. 83
  27. ^ Клифтон-Тейлор, Алек , ред. Розмари Митчелл. «Констебль, Уильям Джордж (1887–1976)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, 2004, получено 18 июня 2017 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании ) ; and Stourton, стр. 89–90.
  28. ^ Stansky, стр. 189
  29. ^ Stansky, С. 189-190. and Stourton, p. 90
  30. ^ Камминг, стр. 144
  31. ^ Stourton, стр. 100
  32. ^ Стауртон, стр. 1-2
  33. ↑ «Сюрвейер королевских картин», «Таймс» , 4 июля 1934 г., стр. 14
  34. ↑ The King's Pictures, The Times , 28 апреля 1945 г., стр. 4
  35. ^ a b c «Кеннет Кларк в 70 лет». Архивировано 27 февраля 2018 года в Wayback Machine , The Burlington Magazine , Vol. 115, No. 844 (июль 1973), pp. 415–416 (требуется подписка)
  36. ↑ Констебль, WG «Уборка и уход за изображениями Национальной галереи» , Природа , 31 июля 1948
  37. ^ Стауртон, стр. 90-91
  38. ^ "Новости вкратце", "Таймс" , 17 апреля 1936 г., стр. 10; и 30 апреля 1937 г., стр. 13
  39. ^ a b В ролях, Дэвид. "Clark, Kenneth" , Grove Art Online, Oxford University Press, получено 18 июня 2017 г. (требуется подписка)
  40. ^ Кларк, Кеннет "Будущее живописи", Слушатель , 2 октября 1935 г., стр. 543–545
  41. ^ Уотсон FJB "Кеннет Кларк (1903-1983)" архивации 27 февраля 2018 в Wayback Machine , The Burlington Magazine , Vol. 125, No. 968 (ноябрь 1983 г.), стр. 690–691 (требуется подписка)
  42. ^ a b c d «Сцены из эклогов Тебальдео». Архивировано 7 апреля 2013 г. в Wayback Machine , Национальная галерея, получено 18 июня 2017 г.
  43. ^ Конлин, стр. 158
  44. ^ a b «Галерея в военное время». Архивировано 5 февраля 2018 г. в Wayback Machine , Национальная галерея, архивировано 18 июня 2017 г.
  45. ^ Стауртон, стр. 178-179 и 184
  46. ^ Фосс, стр. 196-201
  47. ^ Фосс, стр. 202
  48. ^ «Концерты Майры Хесс: как начались концерты (1)». Архивировано 30 марта 2017 года в Wayback Machine , Национальная галерея, получено 18 июня 2017 года.
  49. ^ «Концерты Майры Хесс: как начались концерты (2)». Архивировано 5 февраля 2018 года в Wayback Machine , Национальная галерея, получено 18 июня 2017 года.
  50. ^ Фергюсон, Ховард. "Дама Майра Хесс". Архивировано 27 февраля 2018 года в Wayback Machine , The Musical Times , Vol. 107, No. 1475 (январь 1966 г.), стр. 59 (требуется подписка)
  51. ↑ «Концерты Майры Хесс: Музыка». Архивировано 5 февраля 2018 года в Wayback Machine , Национальная галерея, получено 18 июня 2017 года.
  52. ↑ «Изображение месяца». Архивировано 30 июня 2017 года в Wayback Machine , Национальная галерея, получено 27 февраля 2018 года.
  53. ↑ «The Hay Wain», заархивировано 5 февраля 2018 года в Wayback Machine , «Леон Баттиста Альберт о живописи», заархивировано 5 февраля 2018 года в Wayback Machine , и «Florentine Paintings». Заархивировано 5 февраля 2018 года в Wayback Machine , WorldCat, получено 18 июня. 2017 г.
  54. ↑ «Назначение сэра Кеннета Кларка», «Таймс» , 25 июля 1946 г., стр. 4
  55. ^ "Slade Professorship of Fine Art" Архивировано 25 апреля 2013 года в Wayback Machine , Оксфордский университет, получено 21 июня 2017 года.
  56. ↑ a b Stourton, стр. 224–225.
  57. ^ Ротенштейн, стр. 48
  58. ^ Stourton, стр. 253
  59. ^ Стауртон, стр. 234-235
  60. ^ "Сэр Кеннет Кларк", The Manchester Guardian , 24 июня 1945 г., стр. 4; и «Совет искусств», The Manchester Guardian , 29 августа 1946 г., стр. 4
  61. ^ Stourton, стр. 270
  62. ^ Secrest, стр. 196
  63. ^ a b «Кеннет Кларк». Архивировано 5 февраля 2018 г. в Wayback Machine , BBC Genome, получено 18 июня 2017 г.
  64. ^ Стауртон, стр. 279-280
  65. ^ "Сэр Кеннет Кларк", The Observer , 30 марта 1958 г., стр. 3
  66. ↑ «В центре внимания скульптуры: музей в полночь», The Manchester Guardian , 18 марта 1958 г., стр. 7; and Stourton, стр. 282–283.
  67. ↑ a b Stourton, стр. 284–285.
  68. ^ a b c Вахимаги, Тисе. «Кларк, сэр Кеннет (1903–1983)». Архивировано 8 ноября 2012 года в Wayback Machine , Британский институт кино, получено 22 июня 2017 года.
  69. ↑ a b Stourton, стр. 288–289.
  70. ^ Григг, Джон. «За балконом», The Guardian , 29 декабря 1966 г., стр. 12
  71. ^ "Небольшое обучение - это развлечение", The Times , 23 апреля 1966 г., стр. 7
  72. ^ Хирн, стр. 7
  73. ^ Стауртон, стр. 319-320
  74. ^ a b Кларк, (1969), стр. xvii
  75. ^ a b c Хирн, стр. 16
  76. ^ Хирн, стр. 11
  77. ^ Хирн, стр. 14
  78. ↑ Хирн, стр. 12
  79. ^ а б Мейс, Морган. «Соблазнительный энтузиазм цивилизации Кеннета Кларка ». Архивировано 27 июля 2017 года в Wayback Machine , The New Yorker , 21 декабря 2016 года.
  80. ^ a b c d Beard, Mary , "Kenneth Clark by James Stourton: review". Архивировано 21 мая 2017 г. в Wayback Machine , The Guardian , 1 октября 2016 г.
  81. ^ a b Кларк, 1969, стр. 346–347.
  82. ^ Кларк, (1977), стр. 222
  83. ^ Хирн, стр. 15
  84. ↑ Харви, Пол Б. «Искусство быть цивилизованным». Архивировано 27 февраля 2018 г. в Wayback Machine , Archeology , Vol. 59, № 5 (сентябрь / октябрь 2006 г.), стр. 52–53. (требуется подписка)
  85. ^ Джонс, Джонатан. «Почему BBC права, возвращая нас в Civilization». Архивировано 6 октября 2017 г. в Wayback Machine , The Guardian , 24 января 2011 г.
  86. ^ Stourton, стр. 452
  87. ^ "The Week's TV", The Observer , 7 июня 1971 г., стр. 26 год
  88. ^ "Национальная галерея искусства распространяет новую серию фильмов Кеннета Кларка о современной живописи". Архивировано 27 февраля 2018 года в Wayback Machine , Национальная галерея искусств, получено 27 июня 2017 года.
  89. ↑ «Рембрандт: Лекции Кеннета Кларка». Архивировано 15 марта 2017 года вНациональной галерее Wayback Machine , получено 27 июня 2017 года.
  90. ^ a b Stourton, стр. 398
  91. ^ Ллойд, стр. 197
  92. ^ Secrest, стр. 217
  93. ^ Стауртон, стр. 205 и 237
  94. ↑ Юр, Джон «Кларк, Алан Кеннет (1928–1999)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, 2004, получено 19 июня 2017 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  95. ↑ Некролог: Колин Кларк. Архивировано 20 апреля 2012 года в Wayback Machine , The Telegraph , 19 декабря 2002 года.
  96. ^ Стауртон, стр. 253 и 415
  97. ^ Камминг, стр. 256
  98. ^ Secrest, стр. 190
  99. ^ Secrest, стр. 235
  100. ^ a b Stourton, стр. 388–390
  101. ^ Secrest, стр. 11; и Stourton, стр. 5 и 10
  102. ^ Стауртон, стр. 304-305
  103. ^ a b «Конвертировать Кларка», The Times , 15 октября 1983 г., стр. 8
  104. ↑ «Поминальные службы: лорд Кларк, О.М., Швейцария», The Times , 14 октября 1983 г., стр. 14
  105. ^ https://www.thegazette.co.uk/London/issue/44904/page/7690
  106. ^ a b c d e f "Кларк, Барон" , Who Was Who , онлайн-издание, Oxford University Press, 2014 г., получено 14 июня 2017 г. (требуется подписка)
  107. ^ «Приз Кеннета Кларка», заархивированный 31 октября 2016 г. в Wayback Machine , и «Финал приза Кеннета Кларка», заархивированный 31 октября 2016 г. в Wayback Machine , Винчестерский колледж, извлечен 30 октября 2016 г.
  108. ^ «Залы для лекций и встреч». Архивировано 11 июня 2017 года в Wayback Machine , Институт Курто, извлечено 17 июня 2017 года.
  109. ↑ «Кеннет Кларк - В поисках цивилизации». Архивировано 6 января 2017 года в Wayback Machine , Тейт, получено 27 июня 2917 года.
  110. ^ «BBC празднует сэра Кеннета Кларка и его культового сериала« Цивилизация ». Архивировано 10 мая 2017 года в Wayback Machine , BBC, получено 28 июня 2017 года.
  111. ^ Wullschlager, Джеки. «Вопрос вкуса», The Financial Times , 24 мая 2014 г., стр. 13
  112. ^ Холл, Джеймс. «Кеннет Кларк: высокомерный сноб или спаситель искусства?» Архивировано 29 марта 2017 года в Wayback Machine , The Guardian , 16 мая 2014 года.

Источники [ править ]

  • Кларк, Кеннет (1969). Цивилизация: личный взгляд . Лондон: BBC и Джон Мюррей. OCLC  879537495 .
  • Кларк, Кеннет (1974). Другая часть леса: автопортрет . Лондон: Джон Мюррей. OCLC  855447282 .
  • Кларк, Кеннет (1977). Другая половина: автопортрет . Лондон: Джон Мюррей. ISBN 978-0-7195-3432-4.
  • Конлин, Джонатан (2006). Камин нации: История Национальной галереи . Лондон: Афина Паллада. ISBN 978-1-84368-018-5.
  • Камминг, Роберт (2015). Мой дорогой BB ...: Письма Бернарда Беренсона и Кеннета Кларка, 1925–1959 . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-20737-8.
  • Фосс, Брайан (2007). Военная раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939–1945 . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  • Хирн, Маркус (2005). Цивилизация . Лондон: BBC. OCLC  778343652 .
  • Хотта-Листа, Акайо (2013). Японо-британская выставка 1910 года . Оксфорд и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1-315-07353-8.
  • Ллойд, Стивен (2001). Уильям Уолтон: Муза огня . Вудбридж: Бойделл. ISBN 978-0-85115-803-7.
  • Ротенштейн, Джон (1970). Воровское продвижение времени . Лондон: Касселл. ISBN 978-0-304-93578-9.
  • Секрест, Мерил (1984). Кеннет Кларк: биография . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 978-0-297-78398-5.
  • Станский, Питер (2003). Сассун . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09547-0.
  • Стортон, Джеймс (2016). Кеннет Кларк: жизнь, искусство и цивилизация . Лондон: Коллинз. ISBN 978-0-00-749341-8.
  • Торранс, Дэвид (2008). Джордж Младший . Эдинбург: Бирлинн. ISBN 978-1-84158-686-1.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Стивенс, Крис; и другие. (2014). Кеннет Кларк: В поисках цивилизации . Лондон: Тейт. ISBN 978-1-84976-260-1.

Внешние ссылки [ править ]

  • Портреты Кеннета Кларка в Национальной портретной галерее в Лондоне
  • Коллекция сэра Кеннета Маккензи Кларка в библиотеке Университета Виктории при Университете Торонто
  • Сэр Кеннет Кларк в то BFI «сек Screenonline
Культурные офисы
Предшественник
сэр Эрнест Пули, Bt		Председатель Совета по делам искусств Великобритании
1953–1960 гг.		Преемник
лорд Коттесло
Почетные звания
Предшественник
К. Х. Коллинза Бейкера		 Обозреватель королевских картин
1934–1944 гг.		Преемник
Энтони Блант
Академические офисы
Предшественник
лорд Хэрвуд		Канцлер Йоркского университета
1967–1978		Преемник
Майкл Суонн
Медиа офисы
Предшественник
Новый офис		Председатель Управления независимого телевидения
1954–1957 гг.		Преемник
сэра Ивона Киркпатрика