Кеннет Макмиллан


Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Кеннета Макмиллана )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Макмиллан к концу своей жизни

Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 - 29 октября 1992) был британским артистом балета и хореографом, художественным руководителем Королевского балета в Лондоне с 1970 по 1977 год и его главным хореографом с 1977 года до своей смерти. Ранее он работал постановщиком балета Немецкой оперы в Берлине. Он также был заместителем директора Американского театра балета с 1984 по 1989 год и художественным партнером Хьюстонского балета с 1989 по 1992 год.

Из семьи без балета или музыки Макмиллан с раннего возраста решил стать танцором. Директор Wells Ballet Садлер , Нинетт де Валуа , принял его в качестве студента , а затем членом ее компании. В конце 1940-х Макмиллан построил успешную карьеру танцора, но измученный страхом сцены , он отказался от нее, когда ему было еще за двадцать. После этого он полностью работал хореографом; создал десять полнометражных балетов и более пятидесяти одноактных пьес. Помимо работы в балетных труппах, он активно работал на телевидении, в мюзиклах, драматургии и опере.

Хотя он в основном связан с Королевским балетом, Макмиллан часто считал себя посторонним там и чувствовал желание работать с другими труппами на протяжении всей своей карьеры хореографа. Его произведения для Штутгартского балета и балета Немецкой оперы включают некоторые из его наиболее часто возрождаемых работ.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Макмиллан родился в Данфермлине , Шотландия, был самым младшим из четырех оставшихся в живых детей [n 1] Уильяма Макмиллана (1891–1946), который был чернорабочим и, время от времени, поваром, и его женой Эдит (1888–1942) урожденная Шрив. [1] Его отец служил в армии во время Первой мировой войны и получил необратимые физические и психические повреждения. В поисках работы он вместе с семьей переехал в родной город своей жены, Грейт-Ярмут в Норфолке. После посещения местной начальной школы, Кеннет учился с 1940 года в гимназии Грейт-Ярмута , где он выиграл стипендию. Поскольку Грейт-Ярмут был целью немецких воздушных налетов во время Второй мировой войны, школа была эвакуирована в Ретфорд.в Ноттингемшире. [1]

В Ретфорде Макмиллан познакомил с балетом местный учитель танцев Жан Томас. У него уже были уроки шотландских танцев в Данфермлине и чечетки в Грейт-Ярмуте, и он сразу же занялся балетом. [2] В 1942 году его мать умерла, что вызвало у него острые и продолжительные страдания. Его отец был отстраненной фигурой, и единственные близкие семейные отношения мальчика были со старшей сестрой. Его некролог в «Таймс» предполагает, что чувство аутсайдера, которое проявляется во многих балетах Макмиллана, уходит корнями в его детство. [3]

Когда в 1944 году гимназия вернулась в Грейт-Ярмут, Макмиллан нашел нового учителя балета, Филлис Адамс. С ее помощью пятнадцатилетний Макмиллан поступил в балетную школу Сэдлерс-Уэллс (позже - Королевскую балетную школу ). Он увидел свои первые спектакли балетов, предоставленные Нинетт де Валуа ' Садлер Уэллс компании, в Новом театре в Лондоне. [1]

Танцор

Нинетт де Валуа , которая вербовала и поощряла молодого Макмиллана

Когда в конце войны Дэвид Вебстер был назначен исполнительным директором Королевского оперного театра Ковент-Гарден , [n 2] его задачей было создание постоянных оперных и балетных трупп для этого дома. Он приступил к созданию оперной труппы с нуля, но убедил де Валуа сделать Ковент-Гарден главной базой для ее балетной труппы. [5] В 1946 году, еще будучи студентом, Макмиллан появился в постановке «Спящая красавица», с которой Вебстер и де Валуа вновь открыли оперный театр. Сначала он не занимался танцами, а позже его повысили до небольшой танцевальной роли. [6]Теперь, когда основная труппа находится в Ковент-Гардене, де Валуа создал небольшой ансамбль, который выступил в Сэдлерс-Уэллс и стал тренировочной площадкой для молодых танцоров и хореографов. В апреле 1946 года Макмиллан стал одним из основателей и быстро добился прогресса. Он был отлит Фредериком Эштоном , де главным хореографом Валуа, в главной роли в новом балете, вальсы дворяне и сентиментальный , в октябре 1946 года [7] Успех пьесы призвал Эштон возродить его в 1933 году Les Rendezvous . Хотя первоначально только в кордебалете для этой работы, Макмиллан неожиданно был назначен на главную мужскую роль из-за травм всех подходящих руководителей труппы. Его биографЯнн Парри комментирует, что он смог взять на себя ответственность без предупреждения, потому что у него была редкая способность запоминать и воспроизводить шаги каждого танцора в любой пьесе, в которой он появлялся. [8] Он был повышен до старшего компании Covent Garden в начале сезона 1948-49, [9] гастроли в Европе и танцы Флорестан в третьем акте па - де - труа из Спящей красавицы в открытии гала - компании в Нью - Йорке в октябре 1949 года. [1] Первой новой ролью, которую он создал, была «Великая поклонница мадемуазель Пикант» в балете Джона Кранко « Детский уголок» (1948). Он появился в британском фильме Tread Softly.В 1950 г. Затем последовали его Шерлок Холмс и профессор Мориарти в Маргарет Дейл «S Великий детектив (1953); и Лунный пес в «Даме и дураке» Кранко (1954) [10]

«Я перестал танцевать, когда мне было около 23 лет, в основном потому, что я ужасно боялся сцены и ненавидел выступать. Я обратился к хореографии как к освобождению от танцев, и мне повезло, что первое, что я сделал, понравилось всем».

Макмиллан дал интервью BBC в 1990 году [10]

Несмотря на его рост в компании, Макмиллан был недоволен как исполнитель. Он очень боялся сцены , и главные роли стали для него тяжелым испытанием. [n 3] Де Валуа дал ему трехмесячный отпуск, в течение которого он провел некоторое время, танцуя с небольшой группой своего друга Джона Крэнко в маленьком театре Кентон , вдали от всеобщего внимания, в Хенли-на-Темзе . [12] Кранко, сам бывший танцор, перешедший в хореографию, пришел к выводу, что Макмиллан вполне может последовать тому же курсу. [13] Когда Макмиллан вернулся к работе, его уверенность в себе как танцора несколько восстановилась, он принял участие в новой группе хореографов де Валуа, созданной в ответ на просьбу Мари Рамбер.«Балетные мастерские». [n 4] Для этой группы Макмиллан поставил свой первый балет « Сомнамбулизм» , который был впервые показан 1 февраля 1953 года. Он был хорошо принят, и в следующем году он последовал за другой небольшой работой, Laiderette . Это представило "постороннего" персонажа, который стал отличительной чертой его балетов [15], в данном случае женщина-клоун, которая посещает бал, на котором ее хозяин влюбляется в нее, пока она не теряет маску, которая делала ее привлекательной. [16] Эклектичный выбор музыки Макмилланом был очевиден в этих двух ранних работах; первый танцевал под джаз, сочиненный Стэном Кентоном , а второй - под музыку клавесинаФрэнк Мартин . [17]

Опираясь на успех мастерской, де Валуа поручил 25-летнему Макмиллану создать балет для выступления в Sadler's Wells. Концертные танцы на музыку Стравинского были впервые выпущены в январе 1955 года по эскизам Николаса Георгиадиса , с которым Макмиллан активно сотрудничал в последующие годы. [17] Парри считает одним из первых влияний Макмиллана модернизм хореографов, таких как Ролан Пети , Джером Роббинс и Энтони Тюдор , а также мастерство Эштона, от которого Макмиллан сказал, что узнал, как создается балет. [1] The Timesпрокомментировал, что с этой пьесой стало ясно, что проявился мощный хореографический талант. [3] Критик Клемент Крисп охарактеризовал произведение как «бравурное шоу с использованием остроумного, намекающего классического словаря, переделанное создателем, который знал кино и говорил на языке движений своего поколения». [18] Благодаря успеху « Концертантов танцев» Макмиллан пришел к выводу, что его будущее связано с хореографией, а не с танцами. После ожесточенного спора с де Валуа, который хотел, чтобы он продолжал работать в обоих направлениях, он добился своего, и с 1955 года его контракт с труппой (с немного сниженной зарплатой) заключался исключительно в качестве хореографа. [19]Его единственное появление в Ковент-Гардене в качестве танцора после этого было двумя выступлениями в роли Уродливой сводной сестры в « Золушке» вместе с Эштоном в 1956 году. [20]

Хореограф

Затем Макмиллан поставил серию одноактных балетов. Для младшей компании , которую он поставил дом птиц (1955), основанный на Гримм братьев Йоринде и Joringel , [21] и Ковент - Гарден он создал Noctambules (1956) о Свенгали -как гипнотизера. [22] Он также работал на телевидении, в фильмах « Панч и дитя» (1954), «Мечтатели» , телеадаптации « Сонамбулизм» и « Превратившись в гордость» (1955). [23] В 1956 году он взял отпуск, чтобы провести пять месяцев в Нью-Йорке, работая с American Ballet Theater., ставит хореографию «Канун зимы» и « Путешествие» для драматической балерины Норы Кэй . [1] Для оперной труппы Ковент-Гардена он поставил балет Венусберг в « Тангейзере» , который некоторые критики считают лучшей частью неутешительной постановки. [24]

Макмиллан был первым из своего поколения хореографов, который провел целый вечер своих произведений в балете Сэдлера Уэллса. [25] В июне 1956 года его новый «дивертисмент-балет» Solitaire был поставлен в четверном счету с Somnambulism , House of Birds и Danses Concertantes . [26] Его работа 1958 года «Нора» с ее угрожающими отголосками войны, угнетения и сокрытия получила похвалу за то, что он рискнул выйти на территорию, редко исследуемую в балете. Критик в The Times признал, что его драматическое воздействие было достаточно сильным, чтобы «порадовать его, когда он закончится». [27]Работа положила начало сотрудничеству Макмиллана с Линн Сеймур , которая была его музой для многих последующих балетов. [1] К настоящему времени труппе была предоставлена ​​королевская хартия и она была известна как Королевский балет, а небольшая труппа, базирующаяся в Сэдлерс-Уэллсе, называлась Королевской гастрольной труппой балета. [28]

Марго Фонтейн , чья роль Джульетты встревожила Макмиллана, несмотря на общественное признание

В конце 1950-х Макмиллан поставил два мюзикла: один для сцены ( «Мир Пола Сликки» , 1958) и один для кино ( Expresso Bongo , 1959). [29] «Приглашение» , впервые показанное в Королевском оперном театре 30 декабря 1960 года, вероятно, является самым противоречивым балетом Макмиллана. Это одноактное произведение об изнасиловании было интерпретировано Линн Сеймур и Десмондом Дойлом и вызвало в то время неоднозначную реакцию в прессе и аудитории. [30] Среди работ Макмиллана для Королевского балета в начале 1960-х были «Весна священная» (1962); он выбрал неизвестную юную танцовщицу Монику Мейсон, чтобы танцевать главную роль избранной девушки, которая танцует до смерти в примитивном ритуале. Танцы и танцоры описали это как «исключительный и знаменательный триумф»; Спектакль Мэйсона был оценен как «блестяще исполненный ... одно из самых запоминающихся представлений британского балета». [31] В «Таймс» Джон Персиваль прокомментировал, что с момента первоначальной попытки Нижинского в 1913 году «Ритуал» ждал хореографа, который смог бы заставить его работать на сцене, и версия Макмиллана была самой успешной на сегодняшний день. [32]

В середине 1960-х годов два его балета, хотя оба были чрезвычайно успешными, обострили отношения между Макмилланом и руководством Королевского оперного театра. В 1964 году Вебстер и правление Ковент-Гардена отклонили предложение Макмиллана создать балет на музыку Малера « Ложь фон дер Эрде» «Песнь земли» ; решение было принято на том основании, что партитура непригодна для использования в балете. [n 5] Крэнко, к тому моменту возглавлявший Штутгартский балет , пригласил МакМиллана создать там произведение в 1965 году. Это имело огромный успех, и в течение шести месяцев Королевский балет принял это произведение. [34] Первый полнометражный трехактный балет Макмиллана « Ромео и Джульетта» (1965), чтобыПрокофьев «S оценка , был хореографом для Сеймур и Кристофера Гейбл , но по настоянию Вебстера гала - премьера танцевала Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева . [35] Решение было принято по коммерческим, а не по художественным причинам: Фонтейн и Нуриев были всемирно известными звездами и гарантировали аншлаг по премиальным ценам, а также огромную рекламу. [36] По словам Парри, Макмиллан и двое его избранных танцоров чувствовали себя преданными. [1]

Берлин, 1966–69.

Разочаровавшись в Ковент-Гардене, Макмиллан принял приглашение Немецкой оперы в Берлине руководить балетной труппой. [15] Парри описывает это как несчастный случай. Хотя в Ковент-Гарден Вебстера иногда подозревали в том, что он предпочитает оперу в ущерб балету, [37]Макмиллан обнаружил, что в берлинском доме нет сомнений в том, что балету уделяли явно меньшее внимание. Он не говорил по-немецки, что уменьшало его удовольствие от просмотра фильмов (которым он был большим приверженцем) и театра и ограничивало его в повседневной жизни. Хотя он взял с собой нескольких коллег, в том числе Сеймура, многие уехали в течение почти четырех лет его руководства, и Макмиллан стал все более изолированным. Это был первый раз, когда он занимал руководящую, а также творческую роль, и напряжение сказалось на его физическом и психическом здоровье. Он много курил и пил и перенес небольшой инсульт. [1]

Для берлинской труппы Макмиллан создал семь балетов: « Благородные вальсы и сентиментальные» , « Концерт» , « Анастасия» (одноактная версия), «Спящая красавица» , « Олимпиада» , « Каин и Авель» и « Лебединое озеро» . Критик Джейн Симпсон считает, что некоторые из лучших работ Макмиллана были выполнены для Берлина и Штутгарта. [15]

Королевский балет: режиссер 1970–77 гг.

В 1970 году Эштон, который был художественным руководителем Королевского балета с тех пор, как де Валуа ушел в отставку в 1963 году, несколько неохотно ушел на пенсию. [38] Вебстер вышел на пенсию в том же году и хотел, чтобы массовая смена руководства совпала с его собственным уходом. [39] Для оперы он организовал совместное руководство Колином Дэвисом и Питером Холлом , а для балета он обеспечил Макмиллана и Джона Филда в качестве содиректоров. [40] Ни одному из совместных директоров не удалось. Холл не займет свой пост, вместо того, чтобы двигаться , чтобы запустить Национальный театр , [41]и Филд, который руководил младшей труппой Королевского балета при де Валуа и Эштоне, счел разделение руководства несостоятельным и через несколько месяцев ушел, чтобы стать директором балета в Ла Скала в Милане. [42]

Королевский оперный театр со статуей Фонтейна

Макмиллан оказался в неловком положении. Было широко известно, что Эштона выгнали, и многих это возмущало. [43] Моральный дух труппы снизился из-за объявления, к которому присоединились Макмиллан и Филд, о слиянии двух балетных трупп с многочисленными потерями рабочих мест. [44] Управленческая сторона должности была не более благоприятной для Макмиллана, чем в Берлине, и некоторые считали, что его творческая работа пострадала в течение его семилетнего срока. [3] Его расширение « Анастасии» в трехактной версии (1971) и другая полнометражная работа этого периода, « Манон» (1974), разделили мнения, получив как резко отрицательные, так и хвалебные отзывы. [3] Его Джоплинбалеты « Элитные синкопии» (1974) и « Реквием» (1976) сразу имели успех и регулярно возрождались. [45] Последний был посвящен памяти Кранко, внезапно скончавшегося в 1973 году. Премьера состоялась в Штутгарте, потому что, как и в случае с Песней Земли, правление Королевского оперного театра сочло выбранную музыку - Реквием Форе - неподходящей для балета. . [46] Работа не давалась в Ковент-Гарден до 1983 года. [47]

В возрасте 42 лет Макмиллан, до сих пор не состоящий в браке и загадочный в своей личной жизни, женился на 26-летней австралийской художнице Деборе Уильямс. Писатель Джон Персиваль комментирует, что брак Макмиллана «спас его как физически, так и морально [и] дал ему стабильность в его личной жизни и, кажется, разрешил его запутанную сексуальность». [16] От брака была одна дочь. [3]

Королевский балет: главный хореограф 1977–92

После семи лет работы директором Королевского балета Макмиллан ушел в отставку в 1977 году, желая сосредоточиться на хореографии. Его сменил на посту художественного руководителя Норман Моррис , чьим фоном был более авангардный балет Рамбер . [48] Макмиллан занял пост главного хореографа. Его четвертый полнометражный балет « Майерлинг» (1978) был мрачным произведением, изображающим самоубийства австрийского наследного принца Рудольфа и его молодой любовницы. Парри комментирует, что некоторые сценарии его новых одноактных балетов содержали аналогичные темные темы: «встревоженная семья в« Мой брат, мои сестры » , сумасшедший дом на детской площадке ; Долина теней.... включены сцены в концентрационном лагере Nazi «. [1] Different Drummer (1984) был балетного версия Георга Бюхнера „s Войцек , знакомый Covent Garden аудитории от Berg “s 1925 оперы Воццек : все три изображают жестокой судьбы из угнетенных. [49] Даже зажигалку балетов Макмиллана может иметь серьезную сторону: La плавник дежурные (1979), в Равеля «s фортепиано Концерт в G, изображает образ жизни 1930 - х годов вскоре будет разрушена Вторая мировая война описана Криспом как «реквием по douceur de vivre эпохи» [50].

В 1980-х Макмиллан отважился заняться небаллетическим театром, став постановкой спектаклей Стриндберга « Пляска смерти» ( Royal Exchange Theater , Манчестер , 1983) и Теннесси Уильямса « Королевство Земли» ( Hampstead Theater , 1984). Парри, писавший в «Обсервер» , думал, что драма в первой пьесе так и не воплотилась в жизнь; [51] Майкл Биллингтон из The Guardian похвалил Макмиллана за «чрезвычайно детализированное и атмосферное производство» второй пьесы. [52]С 1984 по 1989 год, оставаясь главным хореографом Королевского балета, Макмиллан был заместителем директора Американского театра балета. Для этой труппы он поставил новые произведения « Дикий мальчик» и « Реквием» (на этот раз на музыку Эндрю Ллойда Уэббера , а не на музыку Форе), поставил заново его « Ромео и Джульетту» и создал новую постановку «Спящей красавицы» . [43]

Несмотря на серьезный сердечный приступ в 1988 году, Макмиллан продолжал интенсивно работать. [1] В 1989 году он поставил свой первый за пять лет новый балет для Ковент-Гардена, новую версию « Принца пагод» Бриттена . Компания никогда не считала оригинальную версию Cranko 1956 года удовлетворительной, и при жизни композитора ею пренебрегли. Макмиллан думал, что произведение можно успешно переработать с некоторыми сокращениями партитуры, но поместье Бриттен отказалось разрешить какие-либо изменения. [53] Макмиллан вернулся к классическому балету для пьесы, создав сказку, далекую от своего привычного стиля. Результат не был оценен среди его лучших работ, но он ознаменовал появление 19-летней Дарси Басселл., которого он выбрал для танца юной героини. Наряду с бывшим солистом Большого театра Иреком Мухамедовым , который присоединился к Королевскому балету в 1991 году, Буссел была последней важной музой Макмиллан. Для них двоих он создал « Зимние сны» (1991) по мотивам « Трех сестер» Чехова . Мухамедов был суровым мужчиной в главной роли в последнем балете Макмиллана « Дерево Иуды» (1992). [54]

Макмиллан умер от сердечного приступа за кулисами Королевского оперного театра во время выступления Майерлинга . Джереми Айзекс , генеральный директор Королевского оперного театра, объявил о смерти со сцены после спектакля и попросил публику встать, склонить головы и молча покинуть театр. [55] В тот же вечер младшая труппа представляла « Ромео и Джульетту» Макмиллана в Бирмингеме. [56] Макмиллан почти закончил работу над танцами для новой постановки « Карусель » Национального театра, которая открылась в Литтелтонском театре шесть недель спустя, вместе со своей семьей и многими друзьями в аудитории. [43]

Почести и награды

Макмиллан был посвящен в рыцари в 1983 году и получил почетные степени Эдинбургского университета (1976) и Королевского колледжа искусств (1992). Его награды включают премию Evening Standard Ballet Award (1979); Премия балета Общества менеджеров театра Вест-Энда, 1980 и 1983; и, посмертно, награда Лоуренса Оливье за ​​лучший новый танцевальный спектакль 1993 года за «Дерево Иуды» ; общество Лондона специальной театральной премии в 1993 году; и премию Тони за лучшую хореографию в 1994 году за « Карусель» . [57] [58]

Хореография

Полнометражные балеты

Более короткие работы

Источники: база данных по выступлениям Королевского оперного театра, [59] Парри, [60] и веб-сайт Кеннета Макмиллана. [61]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. Пятый умер в младенчестве. [1]
  2. ^ Официальное название Вебстера был генеральным администратором. [4]
  3. Парри комментирует, что единственная роль, которую Макмиллан любил исполнять в этот период, была в роли половины комического дуэта «Уродливые сводные сестры» в « Золушке» Эштона; там Макмиллан чувствовал себя менее уязвимым из-за гротескного макияжа и костюма. [11]
  4. ^ Неизвестная де Валуа, Макмиллан уже присутствовали некоторые из конкурирующих сессий под эгидой Рамберт в. [14]
  5. ^ Это был второй раз, когда правление наложило вето на предложение: Макмиллану было отказано в 1959 году, несмотря на поддержку де Валуа. [33]

использованная литература

  1. ^ Б с д е е г ч я J K L Пэрри, Jann. «MacMillan, Sir Kenneth (1929–1992)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, январь 2008 г., получено 22 ноября 2014 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  2. Перейти ↑ Parry, pp. 36–39
  3. ^ a b c d e "Сэр Кеннет Макмиллан", The Times , 31 октября 1992 г., стр. 15
  4. ^ Haltrecht, стр. 318
  5. ^ Haltrecht, стр. 55 и 66-67
  6. ^ Парри, стр. 61
  7. ^ Торп, стр. 12
  8. Перейти ↑ Parry, pp. 77–78
  9. ^ Парри, стр. 81 год
  10. ^ a b «Путеводитель по сэру Кеннету Макмиллану» в Королевском оперном театре, получено 28 ноября 2014 г.
  11. ^ Парри, стр. 106
  12. Перейти ↑ Thorpe, pp. 17–18
  13. ^ Парри, стр. 113
  14. Перейти ↑ Parry, pp. 109–110
  15. ^ a b c Симпсон, Джейн. «Кеннет Макмиллан: к лучшему или к худшему?» , Dance View , 15.4, лето 1998 г., стр. 3–5 (требуется подписка)
  16. ^ a b Персиваль, Джон. "Другой барабанщик" , Dance View , 27.1, зима 2010, стр. 30–32 (требуется подписка)
  17. ^ a b Парри, стр. 708
  18. ^ Крисп, Клемент. "Maker of Dances". Архивировано 9 мая 2014 года в Wayback Machine , Кеннет Макмиллан, получено 30 ноября 2014 года.
  19. ^ Парри, стр. 152
  20. ^ "Kenneth MacMillan" , база данных производительности Королевского оперного театра, получено 28 ноября 2014 г.
  21. «Дом птиц». Архивировано 3 марта 2015 года на Wayback Machine Кеннет Макмиллан, получено 30 ноября 2014 года.
  22. ^ «Noctambules» архивации 3 марта 2015 в Вайбак Machine Кеннета Макмиллана, получен 30 ноября 2014
  23. ^ "Turned Out Proud" Архивировано 3 марта 2015 года в Wayback Machine , Кеннет Макмиллан, получено 30 ноября 2014 года.
  24. ^ Хеиуорт, Питер. «Неправильно произведен« Тангейзер »» , The Observer , 27 ноября 1955 г., стр. 9 (требуется подписка) ; и "Tannhäuser (Venusberg)". Архивировано 3 марта 2015 года в Wayback Machine , Кеннет Макмиллан, получено 30 ноября 2014 года.
  25. «Solitaire», архивная копия от 3 марта 2015 г., в Wayback Machine , Кеннет Макмиллан, получена 30 ноября 2014 г.
  26. ^ "Сэдлер Уэллс балета", The Times , 8 июня 1956, стр. 3
  27. ^ "Королевский балет", "Таймс" , 3 января 1958 г., стр. 3
  28. ^ "Британский Королевский балет", The Times , 17 января 1957 г., стр. 3
  29. Перейти ↑ Parry, pp. 209 and 211
  30. The Royal Opera House Magazine, январь 2016, стр. 66.
  31. ^ "Весна священная", Танцы и танцоры , 25 октября 1962 г., стр. 16
  32. ^ Персиваль, Джон. « Праздник ,достойный своего имени», «Таймс» , 4 мая 1962 г., стр. 20
  33. ^ Парри, стр. 217
  34. Song of the Earth , архив Королевского оперного театра, получено 30 ноября 2014 г.
  35. ^ Haltrecht, стр. 277
  36. ^ Парри, стр. 285
  37. ^ Haltrecht, стр. 209-211
  38. ^ Парри, стр. 341
  39. ^ Парри, стр. 321
  40. ^ Haltrecht, стр. 301; и "Фредерик Эштон на пенсию", The Times , 27 апреля 1968 г., стр. 1
  41. ^ Waymark, Питер. "Питер Холл не пойдет на работу в Королевской опере", The Times , 8 июля 1971 г., стр. 1
  42. ^ "Джон Филд" , Британская энциклопедия, получено 30 ноября 2014 г.
  43. ^ a b c «Биография». Архивировано 17 июля 2014 г. в Wayback Machine , Кеннет Макмиллан, получено 30 ноября 2014 г.
  44. ^ Персиваль, Джон. «Перестройка Королевского балета сэкономит 100 000 фунтов стерлингов», The Times , 10 января 1970 г., стр. 2
  45. ^ "Elite Syncopations" и "Requiem" , база данных выступлений Королевского оперного театра, получено 30 ноября 2014 г.
  46. ^ Парри, стр. 458
  47. ^ "Реквием" , база данных по производительности Королевского оперного театра, получено 30 ноября 2014 г.
  48. ^ Мейснер, Надин. "Норман Моррис: Модернизирующий директор" Рамбера и Королевского балета " , The Independent , 16 января 2008 г.
  49. ^ "Different Drummer" Архивировано 3 марта 2015 года в Wayback Machine , Кеннет Макмиллан, найдено 1 декабря 2014 года.
  50. ^ Крисп, Клемент. "La Fin du Jour", The Financial Times , 16 марта 1979 г., стр. 21 год
  51. ^ Парри, Янн. «Косметика» , The Observer , 18 сентября 1983 г., стр. 32 (требуется подписка)
  52. Биллингтон, Майкл, «Царство Земли» , The Guardian , 28 апреля 1984 г., стр. 10 (требуется подписка)
  53. ^ Парри, стр. 664
  54. «Дерево Иуды». Архивировано 3 марта 2015 года в Wayback Machine , Кеннет Макмиллан, получено 1 декабря 2014 года.
  55. ^ Андерсон, Джек. "Сэр Кеннет Макмиллан, 62 года, хореограф, умирает" , The New York Times , 31 октября 1992 г.
  56. ^ Парри, стр. 699-700
  57. ^ "MacMillan, Sir Kenneth" , Who Was Who, Oxford University Press, апрель 2014 г., получено 22 ноября 2014 г. (требуется подписка)
  58. Листер, Дэвид «Ночь триумфа National: постановки в Вест-Энде проигрывают, поскольку субсидируемый театр доминирует над наградами Оливье» , The Independent , 19 апреля 1993; и Соловей Бенедикт. "Вместо Тонис читайте Британцы - награды Тони" , "Таймс", 14 июня 1994 г.
  59. ^ "Kenneth MacMillan" , база данных производительности Королевского оперного театра, получено 2 декабря 2014 г.
  60. ^ Парри, стр. 708-720
  61. ^ "Ballets" Архивировано 15 февраля 2015 года в Wayback Machine Kenneth MacMillan, получено 2 декабря 2014 года.

Источники

  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN 978-0-00-211163-8.
  • Парри, Янн (2009). Другой барабанщик: Жизнь Кеннета Макмиллана . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-24302-0.
  • Торп, Эдвард (1985). Кеннет Макмиллан: Человек и балеты . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-241-11694-4.

внешние ссылки

  • Кеннет Макмиллан в IMDb
  • Биограф Дженн Парри рассказывает о наследии Кеннета Макмиллана в видеоинтервью
  • Архивные кадры выступления Джули Кент и Роберта Хилла в балете Кеннета Макмиллана Manon в 1999 году на фестивале Jacob's Pillow Dance Festival.
Источник « https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kenneth_MacMillan&oldid=1039538544 »