Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кения (Робинсон) (род. 1977) - американский мультимедийный художник, чья работа включает перформанс, скульптуру и инсталляцию. [1] Работа (Робинсон), выросшая в Гейнсвилле, Флорида , изображает темы привилегий и потребительства, исследуя представления о гендере, расе и способностях. [2] Сочетая в себе различные аудиовизуальные элементы и живое выступление, работы (Робинсон) были показаны в Музее современного искусства , на кухне , в Музее современного искусства африканских диаспор и в галерее 60 Wall Street of Deutsche. Банк. Читала лекции в Хэмпширском колледже , Университете Лонг-Айленда и Университете Флориды.. [3]

Признанный блоггер и автор статьи в Huffington Post (Робинсон), пишущей о культуре и искусстве , которая предпочитает, чтобы ее фамилия была заключена в круглые скобки, документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram kenya9 . [4] Она получила степень магистра в области скульптуры в Школе искусств Йельского университета в 2013 году. [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Родился в Landstuhl, Германия , в 1977 году (Robinson) вырос и учился в школах в Гейнсвилле, штат Флорида , в том числе Линкольн средней школы , Гейнсвилля средней школы и университета штата Флорида . [3] [5] Ее отец работал в армии, и (Робинсон) описал ее мать как «великую красавицу и библиофилу». [2]

В 2001 году (Робинсон) поступила на программу дизайна и производства одежды в Торговом техническом колледже Лос-Анджелеса, где получила степень младшего специалиста. [6] Проработав несколько лет внештатным модельером в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке , (Робинсон) начал работать ассистентом в студии у художника Майка Клауда. [2] В 2009 году (Робинсон) открыла резиденцию WorkSpace Совета по культуре Нижнего Манхэттена, что позволило ей сосредоточиться на своей растущей мультимедийной художественной практике. [1] Именно в это время она запустила свой блог , в котором задокументирована ее жизнь и работа с 2009 года по настоящее время. В 2011 году, несмотря на отсутствие степени бакалавра, (Робинсон) начала ееМагистр изящных искусств в области скульптуры в Йельском университете в Нью-Хейвене, Коннектикут . [6] Художница сказала следующее о своем решении поступить в институт Лиги плюща:

Часть моей привлекательности в Йельском университете, помимо художественной программы, заключается в том, что это привилегированное место. В особенности мужчина, белый, западная привилегия. Меня как чернокожего человека, живущего в этой стране, это очаровывает. Я хотел, чтобы эта среда повлияла на мое мышление - все, что можно было оспорить, было оспорено: мой пол, моя сексуальная ориентация, моя раса, класс и даже мой возраст. Мне кажется, что я более глубоко задумался об этих аспектах себя, чего не думал раньше. [2]

Мать (Робинсона) скончалась в течение первого месяца ее МИД в Йельском университете, событие, которое, по словам художника, сильно повлияло на ее пребывание там. [2]

В 2011 году (Робинсон) снялась в короткометражном документальном фильме Дженни Лэм «Я имею право». [6]

Работает [ править ]

2008-2010 [ править ]

С самых ранних своих крупных работ (Робинсон) занималась различными медиумами и предметами. В 2008 году Музей современного искусства африканской диаспоры в Бруклине, штат Нью-Йорк , представил ее работы на персональной выставке под названием «HAIRPOLITIC: The Pursuit of Nappiness». На выставке, посвященной изучению современных взглядов на волосы, были рассмотрены неписаные правила и политика. культуры и того, как они влияют на то, что мы считаем прекрасным ». [7] Два года спустя (Робинсон) представила вариацию HAIRPOLITIC в качестве персональной выставки в Центре Томаса в ее родном городе Гейнсвилл . [5] Эта выставка« HAIRPOLITIC: «Помада в Америке» »представила некоторые работы из ее более ранней выставки, но также включила новые мультимедийные материалы .[8]

В дополнение к этим персональным показам работы (Робинсона) участвовали в ряде групповых выставок в это время в Нью-Йорке и Нью-Джерси . У нее также был ряд произведений перформанса, представленных в известных местах, включая Музей современного искусства , Галерею Уолл-Стрит, Recess Activities и Музей современного искусства африканской диаспоры . [3]

2011-2012 [ править ]

В 2011 году работы (Робинсона) были представлены на третьей персональной выставке в филиале Бруклинской публичной библиотеки под названием «Повсюду». [9] Хотя ее визуальные работы также участвовали в ряде групповых выставок в Нью-Йорке, в 2011 и 2012 годах (Робинсон) участвовала во все большем количестве крупных произведений перформанса.

В своей работе «Кения ест крекер» в «Кухне» художница в желтом плаще поедает крекеры различных марок. Ее статья вызвала похвалу как минимум одного критика. Эндрю Рассет писал, что «(Робинсон) кажется удивительно оторванным от времени», игнорируя тенденцию среди артистов перформанса демонстрировать «прославление долговременных страданий ... или празднование интерактивности посредников». [10] Рассет продолжал писать, что (Робинсон) «двусмысленно искажает коды, которые регулируют наши основные потребности - жилье и пищу, и подталкивает их к опасной точке, когда они могут сломаться». [10]

Надувной матрас [ править ]

С 1 февраля по 3 мая 2011 года (Робинсон) провела «13-недельное представление, в котором она предложила себя в качестве гостя (включая 10 часов работы по дому, но хозяин должен предоставить зубную пасту) всем, кто хотел бы ее ". [1] Робинсон путешествовал с надувным матрасом, а также с «подходящим постельным бельем и полотенцами». [11] Ее предложение было отправлено по электронной почте коллегам-художникам в Манхэттене и Бруклине . [1]

(Робинсон) задокументировала свое общение с хозяевами и размышления об этом опыте в блоге , включая рекомендации к фильмам, необходимые чтения и журнал зубной пасты, использованной в каждом доме.

Проект был подробно описан New York Times в статье Пенелопы Грин «Художник по серийной ночевке». [1]

2013-настоящее время [ править ]

В последние годы работы (Робинсон) по-прежнему экспонируются на выставках в Нью-Йорке, но благодаря своим перформативным работам она также побывала в других частях страны, включая Мэн , Небраску и Виргинские острова США . [3]

Ее скульптура «Памятный головной убор о ее путешествии за пределы небес» находится в постоянной коллекции Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев [12]

Инсталляция из нескольких работ получила премию Флориды в области современного искусства 2018 года в Художественном музее Орландо. Алекс Рич написал: «Работа Кении важна. Она требует нового и запоминающегося подхода к извечной, исторической и, к сожалению, даже здесь, в 2018 году, все еще слишком актуальной теме привилегий белых гетеросексуальных мужчин. Любой зритель, который находит время, чтобы пообщаться с ней работа будет оставлена ​​переосмыслением его или ее собственного места в этой иерархии пола и расы и в судорожном путешествии к инклюзивности ». [13]

CHEEKY LaSHAE [ править ]

CHEEKY LaSHAE, описываемая как « певица караоке с непостоянной индивидуальностью », представляет собой произведение искусства перформанса, которое (Робинсон) начало в 2013 году после завершения ее диплома МИД. [14] Реакция на ощущение того, что ее "загнали в коробку" из-за ее образования, ЧИКИ состоит из костюма, который носят как (Робинсон), так и вращающиеся члены аудитории, в котором лицо полностью замаскировано коробкообразной формой, которая оставляет открытой только нижнюю половину тела. [6] [14] Акцент CHEEKY на участии публики в ее шоу «Karaoke Universal» проистекает из убеждения (Робинсона), что «каждый, даже фобия к прожекторам, является исполнителем». [15]«Независимо от того, исполняете ли вы женственность, мужественность, застенчивость или экстраверсию, все наши движения в социальном пространстве носят перформативный характер, независимо от того, являетесь ли вы артистом перформанса или нет», - утверждает (Робинсон). [15]

(Робинсон) в настоящее время экспериментирует с проецированием на костюм CHEEKY LaSHAE во время выступления. [16]

Проект #WHITEMANINMYPOCKET [ править ]

#WHITEMANINMYPOCKET, проект, начатый в 2013 году, - это работа, в которой (Робинсон) носит в кармане небольшую фигурку белого мужчины, чтобы напомнить себе: «вы более привилегированы, чем вы думаете, независимо от вашего пола. , социально-экономический статус или цвет вашей кожи ". [17] Когда (Робинсон) начинал проект, фигурка белого человека жила публично в сети через ее аккаунт в Instagram с хэштегом и серией фотографий, которые документируют ее повседневную жизнь. [17] По мере роста интереса к проекту (Робинсон) начала изготавливать «крошечную армию карманных белых мужчин» фигурок, которые она часто называет «талисманами» и «чарами». [17]

Кения рассказала об этом материале для Huffington Post в 2015 году, заявив, что: «Для человека, который твердо идентифицирует себя как чернокожего, американца, все насилие над черными телами - словесно, эмоционально, физически, духовно - действительно ошеломляет. . Мне что-то нужно. Мне нужно было создать для себя привилегию, потому что каждое полученное мной сообщение говорило мне, что я вообще не привилегирован. Но знаете что? Я дышу. Я могу выразить себя в позитивном ключе. Это большая честь, но иногда я забываю об этом ». [17]

Награды и резиденции [ править ]

  • Премия Флориды в области современного искусства 2018 [13]
  • Премия Creative Capital 2015 «На нашем радаре» (март - сентябрь 2015 г.), Triangle Arts Residency, Fountainhead Residency
  • 2014 Bemis Centre for Contemporary Art Residency
  • 2011-2013 ANALOG: Recess Activities, Inc., Интернет-резиденция, Премия Smack Mellon 'Hot Picks' Artist Award.
  • 2009–2010 годы Приглашенный художник, Harvestworks, резиденция WorkSpace, Культурный совет Нижнего Манхэттена, резиденция Triangle Arts Workshop [3]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Пенелопа Грин, «Художник по серийной ночевке», The New York Times , 13 апреля 2011 г.
  2. ^ a b c d e f Ли Энн Норман, "Кения (Робинсон)", Бомба , 20 марта 2013 г.
  3. ^ a b c d e Кения (Робинсон), Curriculum Vitae.
  4. ^ Кения (Робинсон), Huffington Post .
  5. ^ а б Аида Маллард, «Искусство черных волос и политика», Gainesville Sun , 17 января 2010 г.
  6. ^ a b c d Макарена Дей Прадо, "Вопросы и ответы с приглашенным художником Кенией (Робинсон)", In The Loop , 9 марта 2015 г.
  7. ^ «10 женщин-художников, о которых вы должны знать», Essence.
  8. ^ Sky Obercam, "Красочные холст Files: Кения (Robinson)," Сцепление , 14 ноября 2011.
  9. Джеймс Филлип, «Повсюду», открытие выставки и выступления художников, Patch.com , 17 июня 2011 г.
  10. ^ a b Эндрю Рассет, "Кения (Робинсон) ест крекер на кухне", 16 Miles of String , 27 марта 2011 г.
  11. Кения (Робинсон), «Семь дней - продолжительность жизни гостя», 11 января 2011 г.
  12. ^ "Памятный головной убор ее путешествия за пределы небес" . Национальный музей афроамериканской истории и культуры . Проверено 11 июня 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  13. ^ a b «Кения (Робинсон) - лауреат премии Флориды в области современного искусства 2018 года» . omart.org . Проверено 11 июня 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ^ a b Чарли Шмидлин, «CHEEKY LaSHAE женится на караоке, куклах и перформансах», Creators Project , 8 июля 2015 г.
  15. ^ a b Кэри Данн, «В Karaoke Universal, CHEEKY LaSHAE хочет, чтобы ты стал артистом», Brooklyn Magazine , 20 июля 2015 г.
  16. ^ CHEEKYLaSHAE.com
  17. ^ a b c d Присцилла Франк, «Как« Белый мужчина в моем кармане »может помочь вам понять привилегии», Huffington Post , 3 апреля 2015 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Blogspot (Робинсон)
  • Аккаунт (Робинсон) в Instagram
  • (Робинсон) профиль на Vimeo
  • CHEEKY LaSHAE Tumblr page
  • Статьи Huffington Post, написанные (Робинсоном)
  • Блог проекта надувных матрасов