Харьковская школа фотографии (KSOP) ( Украинская : Харківська Школа Фотографії ) является одним из самых известных украинских художественных движений фотографии. [1] Он был создан в противовес советскому стилю соцреализма , который царил с 1934 по 1980-е годы. КСОП начал формироваться в 1960-х годах, когда художественная фотография возродилась в Харькове в период хрущевской оттепели . Официальное формирование КСОП как подпольного нонконформистского движения было обозначено созданием харьковскими фотографами группы «Время» 1971; его основание считается признаком возрождениямодерн в Харькове.
Группа «Время» основывалась на традициях авангарда и воплощала в жизнь догмы социалистического реализма. Они известны своими экстремальными экспериментами с техниками и методами фотографии, и им приписывают изобретение и разработку ряда из них. Одно из их фирменных эстетических изобретений - «теория удара» (или «теория удара»), которая использует шокирующий элемент, чтобы сделать сильное фотографическое заявление. Еще одним достижением стала концепция «плохой фотографии», которую критики назвали первым образцом концептуализма советской фотографии. Некоторые работы KSOP считаются уникальными экспериментами в фотографии в Советском Союзе, а также началом эстетической революции в украинской фотографии.
Этот первый КСОП был представлен Группой «Время», основанной в 1971 году Юрием Рупиным и Евгением Павловым в рамках Харьковского областного фотоклуба, а затем отошедшей от него. Другими участниками группы были: Борис Михайлов , Олег Малиованый, Геннадий Тубалев, Александр Супрун, Александр Ситниченко и Анатолий Макиенко. В 1975 году участники группы «Время» вошли в состав Харьковского областного фотоклуба, а в 1975 или 1976 году в связи с их радикальной творческой деятельностью Фотоклуб был закрыт. Тем не менее, группа неофициально продолжала свое существование, и участники поддерживали связь.
Позже к движению присоединились художники следующего поколения. Группа Госпром (первоначально называлась Группа «Контакты»: Миша Педан, Сергей Братков, Владимир Старко, Игорь Манько, Геннадий Маслов, Леонид Песин, Константин Мельник и Борис Редько) занимались документальной фотографией («прямой фотографией » или откровенными фотографиями ). Среди других художников были Виктор Кочетов, Роман Пятковка , Сергей Солонский, Андрей Авдеенко, Игорь Чурсин, Игорь Карпенко и другие.
К последнему поколению КСОП относятся Shilo Group (Сергей Лебединский, Владислав Краснощок и Вадим Трикоз, а также Василиса Незабаром и Юлия Дроздек, которые впоследствии стали членами BOBA Group), Беллу Логачева, Игорь Чекачков и Роман Минин.
Долгое время харьковская фотография не относилась к городу или Украине и была известна в западных СМИ только как «другая советская фотография» , но сегодня она считается сильнейшей украинской школой фотографии как во времена, так и после советских времен. В 2018 году открылся музей Харьковской школы фотографии, в том числе издательство. Музей, которым руководит Сергей Лебединский, собирает и хранит работы всех поколений КСОП, а также других украинских и зарубежных художников.
История
Советское искусство (1920–1950-е гг.)
Украинское авангардное движение и фотографическая деятельность в целом развивались в 20-е годы XX века в кругу уважаемых фотографов. Однако в 1930-е годы политические и общественные события положили конец любым экспериментам в фотографии. [2] [3] В 1934 году социалистический реализм был принят в качестве основного художественного стиля в Советском Союзе . [4] С развитием тоталитаризма старые художественные традиции были запрещены, и фотографы были вынуждены документировать фиктивную советскую действительность. Запрещалось изображать любую реальность, отличную от совершенства, и фотографировать определенные места, события и объекты. Запрещенные предметы включали, среди прочего, наготу, курение, алкоголь и болезни. В целом советская фотография служила своей идеологии и «утопическим концепциям». Официальная фотография производилась и распространялась под контролем Коммунистической партии . [3] [5] [6] [7]
Выражения «художественная фотография» в том виде, в каком мы его знаем сейчас, не существовало, и эту фразу можно было увидеть только на окнах салонов, где делались паспортные или мемориальные фотографии. [6] В то время фотография считалась хобби, а не искусством; фотографов, которые не следовали правилам, или даже человека с фотоаппаратом, могли посадить в тюрьму. [4] [8] [5] [9]
С 1940-х годов советские художники были изолированы от европейского и американского искусства, и единственные «достойные» работы, которые могли видеть харьковские фотографы, были представлены на московских выставках. [9] [10] Украинская фотография пережила возрождение в период хрущевской оттепели (середина 1950-х - середина 1960-х) [3], когда подробности сталинского режима и пропаганды начали постепенно всплывать в советском обществе. Начиная с этого периода, новые источники информации показали людям, что Советский Союз не был таким совершенным, как его изображали, и сильно повлиял на дальнейшее развитие общества в целом и искусства в частности. [5]
Художественное возрождение в Харькове (1950–1960-е гг.)
В 1960-е годы появились различные культурные инициативы. Шестидесятники движение начали бороться , чтобы установить новые формы и проявления реальности в искусстве, в результате чего задние авангардные традиции. Успех и долголетие художественных движений полностью зависели от альтернативных союзов и художественных «клубов» того времени, поэтому они быстро появлялись по всей стране. [11] [12] [13] Союзы были обычным явлением для художников, музыкантов и писателей; [4] фотографы, с другой стороны, имели только официальные фотоклубы, которые служили «профессиональными союзами». [3] [14] [8] [9] Новые одобренные правительством фотоклубы быстро развивались в Харькове. Эти клубы были неотъемлемой частью профессиональных и демократических движений, развивавшихся в культуре города, и сделали фотоискусство легитимным. [3] [14]
Именно в Харькове фотоискусство «раскололось». [6] Борис Косарев и Василий Ермилов , известные представители харьковского авангардного движения 1920-х годов, положили начало искусству «новой волны», которое вылилось в радикальные художественные акции. Оба художника и их педагогическая деятельность в связи с художественной студией Олесия Щеглова также сыграли ключевую роль в соединении авангардных традиций 1920-х годов с молодыми художниками 1960-х годов и в передаче принципов авангарда новым поколениям. харьковских художников, таких как Вагрич Бахчанян и Владимир Григоров. [15]
В 1964 году во Дворце культуры харьковских строителей Владимир Григоров, акварелист и художник-авангардист , открыл художественную студию фотографии, которую посетили некоторые из ключевых представителей первого поколения КСОП. [9] [16] [17] Вдохновленная быстрым образованием клубов [14] [18] была основана Харьковская школа фотографии, что сделало Харьков столицей возрожденной украинской фотографии. [9] [3]
Дискутируется масштаб влияния советского искусства на КСОП. По некоторым данным, КСОП отрицал что-либо, связанное с Советским Союзом , стремился к свободе творчества и работал подпольной группой, несмотря на сильные ограничения в методах фотографии, отличных от стандартных, количество мест, предметов и предметов, запрещенных для фотографирования, и частое использование правительства. поиск частных и общественных пространств. [4] [19] С другой стороны, член КСОП Миша Педан заявил, что даже при создании эстетики, которой никогда не было ни в Советском Союзе, ни где-либо еще, члены КСОП по-прежнему использовали советскую действительность в качестве своей основы. [20]
Группа "Время" (1970-е)
В 1965 году был открыт Региональный фотоклуб, и в рамках нонконформистского художественного движения внутри клуба сформировалась группа «Время», что сделало его одним из важнейших арт-центров Харькова. [18] [3] [21]
Группа «Время» была основана Юрием Рупиным и Евгением Павловым в 1971 году и продемонстрировала начало возрождения модернизма в Харькове. [6] [22] [23] Первыми участниками группы были Олег Малиованый, Борис Михайлов , Геннадий Тубалев, Александр Супрун и Александр Ситниченко; Спустя 18 месяцев к ним присоединился Анатолий Макиенко. [22] [24] [3] [9] [25] Художник Александр Мищан и писатель Василий Мищан, чьи сюрреалистические книги являлись образцом уникальной харьковской техники « самиздата », были близки к группе «Время». [16] [26]
Группа «Время» искала новую эстетику. Они экспериментировали с темами и техникой печати, пытаясь бороться с консервативным, «серым» укладом жизни в Советском Союзе . Для создания фотографий использовались различные старые и новые техники. [6] [16] По словам Евгения Павлова, в то время, когда фотография и искусство рассматривались как отдельные вещи, главной задачей группы «Время» было «преодолеть разрыв». [6] В 1970-х харьковские фотографы активно обменивались своим фотоискусством с литовскими фотографами, делясь визуальными языками друг друга. [27]
В 1975 году участники группы «Время» вошли в состав Регионального фотоклуба. Правительству не понравились их авангардные тенденции, они назвали их деятельность «неправильной» и в конечном итоге закрыли клуб в 1975 или 1976 году. [6] [9] [28] Тем не менее, группа продолжала оставаться сообществом единомышленников. настроенные художники. Согласно одной из статей, их общение длилось 10 лет после закрытия Фотоклуба. [6] В другой статье говорилось, что группа «Время» перестала работать как художественный союз в 1979 году. [9] После того, как группа «Время» прекратила свою деятельность как профсоюз, харьковское арт-пространство затихло до середины 1980-х годов. [9]
Следующие поколения (1980–1990 годы)
С упадком советской идеологии в 1970-х и расширением свободы слова в конце 1980-х [29] Харьковская фотография стала появляться более публично [26] и получила международное признание. Однако, несмотря на сильную местную специфику, успех Харьковской фотографии не был связан ни с городом, ни с Украиной, и в западных СМИ он стал известен как «другая советская фотография». [9] [6] [30] [13]
В течение 1980-х годов КСОП продолжил свое развитие и в него вошло новое поколение членов: Виктор Кочетов, Роман Пятковка , Сергей Солонский, Андрей Авдеенко и Леонид Константинов. [9] [31] [13] [4] К ним присоединились Игорь Чурсин, Игорь Карпенко и Александр Папакица, которые не принадлежали к какой-либо конкретной фотографической группе и работали над постановочной студийной съемкой. [9]
Остальные фотографы KSOP начали собираться в новые фотогруппы. Группа «Контакты» (Миса Педан, Владимир Старко, Игорь Манько, Леонид Песин, Борис Редько, Геннадий Маслов) сначала собралась во Дворце культуры строителей , где работали Маслов, а затем и Старко. В 1986 году группа провела там выставку, и Старко был уволен. Позднее к группе присоединились Сергей Братков и Константин Мельник. Групповое фото было сделано перед историческим зданием Госпрома в Харькове, а название группы изменилось с «Контакты» на Госпром. Новое поколение использовало методы своих предшественников, а также создавало свои собственные. [20] [9] [31] [32]
К началу 90-х практически каждый участник группы пережил кардинальные перемены в жизни: смена художественного стиля, новая профессия или даже переезд из Харькова. [31]
Постсоветская фотография (1990-е - настоящее время)
Несмотря на плачевную социально-экономическую ситуацию в Украине после распада Советского Союза , творческая жизнь развивалась благодаря частной инициативе фотографов. Например, первая площадка современного искусства в Харькове, галерея «Вверх / Вниз», была открыта и просуществовала под руководством Сергея Браткова, Бориса Михайлова, Сергея Солонского, Игоря Манько и Игоря Чурсина с 1993 по 1997 год [33]. Еще одним учреждением, сыгравшим значительную роль в культурном развитии Харькова в конце 1990-х - начале 2000-х, была галерея «Палитра», организованная Андреем Авдеенко в 1996 году и на протяжении многих лет проводившая множество влиятельных художественных выставок. [34]
После распада Советского Союза украинская и российская фотография переняли западные практики. [35] КСОП стал известен во всем мире в лице ряда украинских художников, получивших мировое признание наравне со многими международными профессионалами. [36]
КСОП продолжал набирать новых членов, таких как Белла Логачева, Игорь Чекачков, Роман Минин. Одним из самых известных представителей современного КСОП было трио основателей Shilo Group (основана в 2010 году): Сергей Лебединский, Владислав Краснощок и Вадим Трикоз. В ее состав также входили Василиса Незабаром и Юлия Дроздек, которые впоследствии стали членами группы БОБА. Одна из их самых известных работ - « Завершенная диссертация» (2012), римейк « Неоконченной диссертации» Бориса Михайлова (1984–1985) и выдающаяся дань истории Харьковской школы фотографии. [26] [37] [38] [9] [4] Группа Шило взяла интервью у харьковских фотографов, включая Михайлова, и использовала его книгу для своего нового проекта. [26] Группа Шило известна своей критикой социальных процессов в постсоветских странах . [39] Фотопроекты группы успешно выставлялись по всему миру. [27]
В эпоху группы «Время» «Харьковская школа фотографии» считалась простой «фигурой речи», но сегодня она стала восприниматься как нечто большее, чем «миф» украинской фотографии. [26] Сегодня КСОП считается «сильнейшей фотошколой в Украине как в советское время, так и после него». [8]
Музей Харьковской школы фотографии
Часть Музея Харьковской школы фотографии (МОКСОП) была открыта для публики в 2018 году. [40] [1] По состоянию на 2020 год главное здание музея все еще строится, но у него есть официальный сайт и архив коллекции. [27] Несмотря на название, музей специализируется не только на сохранении и представлении работ КСОП, но и на сборе фотографий новых поколений харьковских фотографов и других украинских и зарубежных художников. Основатель и директор музея - фотограф Сергей Лебединский. Сотрудники музея, в том числе Александра Осадча и Надежда Бернар-Ковальчук, публикуют исследования по фотографии. [40] [27]
По мере того, как первое поколение харьковских фотографов достигает старшего возраста, сотрудники музея работают над тем, чтобы запечатлеть их историю и деятельность, в то время как еще есть возможность собрать из первых рук их воспоминания, опыт и работы. [27] МОКСОП запустил проект по созданию и изданию коллекции фотокниг украинских фотографов. Для этого при музее было создано издательство. Алнис Стакле, латвийский фотограф, куратор Riga Photomonth и профессор фотографии Университета Ригаса Страдиня, назвал проект «одним из самых интригующих событий 2018 года на всей постсоветской арене фотографии». [41] [40]
Первой книгой, изданной МОКСОП, была книга КОЧЕТОВ , написанная отцом и сыном Виктором и Сергеем Кочетовыми, представителями КСОП. Книга была напечатана как сборник фотографий с цветными рисунками плюс воспоминания Виктора Кочетова о его карьере с 1970-х по 2000-е годы. [40] [42] [41] [43] По состоянию на 2020 год публикуется первый полномасштабный анализ деятельности школы: монография Нади Бернар-Ковальчук « Харьковская школа фотографии: игра против аппарата» . [27]
Значимые события КСОП
- 1965: Олег Малиованый выставляется впервые. [23]
- 1968: Борис Михайлов начал создание своих серий Red ( укр . Червона ) и Aesthetic ( укр . Естетська ), используя метод наложения. [23]
- 1973: Первая серия фотографий Евгения Павлова « Скрипка» (1972), в которой изображена компания обнаженных мужчин у реки, была напечатана в журнале «Польская Фотография » вместе со статьей польского критика. [44] [6] [4]
- 1983: Группа «Время» организовала свою первую официальную выставку в Харькове, где они представили искусство группы «Время» и поделились своими уникальными эстетическими принципами с художественными кругами города. [45]
- 1987–1988: Миша Педан организовал две фотовыставки в Харькове F-87 и F-88 . [20]
- 1987–1991: действовал Украинский экспериментальный арт-союз «Панорама», фотоотделом руководил Борис Михайлов. Членами союза были харьковские фотографы Михайлов, Павлов, Солонский, Пятковка, Кочетов, Братков, Манько, Старко и ряд художников. Союз организовал выставки в Харькове и Москве, а также ряд международных мероприятий в России, Чехии, Финляндии и Германии. [33] [27]
- 1989: Харьковская школа фотографии и ее члены упоминаются в статье о советской авангардной фотографии во французском фотожурнале . Несколько харьковских фотографов, в том числе Супрун и Павлов, были упомянуты в монографии «Фотографическая поэзия», опубликованной в Москве. [46]
- 1993: Выставка " BodyArt" Солонского на открытии галереи "Up / Down". [47]
- 1993–1997: Харьковская андеграундная галерея "Up / Down" стала центром нонконформистского искусства под руководством Сергея Браткова, Бориса Михайлова, Сергея Браткова, Сергея Солонского, Игоря Манько, Игоря Чурсина. [33]
- В середине 1990-х годов интерес к КСОП стремительно рос. Был опубликован ряд статей о харьковских художниках, в том числе обзоры их выставок и проектов. [48] Статьи о Мальованах и Супруне были напечатаны в возрожденном львовском журнале « Свет и тень ». Был открыт Центр современного искусства в Киеве, и дискуссии и исследования между местными и зарубежными специалистами привели к упоминанию «новой харьковской фотографии» как современного искусства. [49]
- 1993: Работы Бориса Михайлова стали частью совместной выставки « Новая фотография 9» в Музее современного искусства в Нью-Йорке вместе с работами Марка Стейнмеца , Бита Штрёли и Кристофера Джильо . [50]
- 1994: Борис и Вита Михайловы, Сергей Братков и Сергей Солонский стали соучредителями Группы быстрого реагирования для участия в движении «актуальное искусство». Они работали на стыке искусства интервенции, перформанса и искусства инсталляции. [4] [33] [47]
- К 1995 году украинская фотография была известна в США и Европе. В 1995 году The New York Times напечатала обзор выставки украинской фотографии в музее Циммерли в США. Харьковские фотографы прочно вошли в список украинских художников, упомянутых в статье. [49]
- 1995: В Штутгарте вышла монография в честь Бориса Михайлова . Это считалось его официальным шагом к международной известности после многочисленных выставок в Берлине, Амстердаме, Париже и других крупных городах. [48]
- 1996: Андрей Авдеенко открыл картинную галерею «Палитра». В галерее проходили выставки ряда значимых арт-проектов, что дало толчок развитию художественной фотографии в Харькове. Он закрылся в 2005 году. [34]
- 2002, 2011: фотоколлекция Бориса Михайлова « История болезни» экспонировалась в галерее Саатчи в Лондоне (2002); Новый музей в Нью - Йорке (2011); и Музей современного искусства в Нью-Йорке (2011). Нью-Йоркские выставки стали важной вехой в истории украинского искусства. [51] [52]
- 2010: Миша Педан основал союз «Украинская фотографическая альтернатива», который объединил украинских художников, которые применяли новаторские идеи в фотографии вместо традиционных практик. [53]
- 2012: Члены КСОП Борис Михайлов, Сергей Братков, Виктор Кочетов, Евгений Павлов, Роман Пятковка, Владислав Краснощок и Василиса Незабаром приняли участие в биеннале Fotofest 2012 в Хьюстоне, штат Техас . [54]
- 2013: Группа Шило представила свои фотопроекты «Побег Тимощенко» и МАУ Händehoch . [26]
- 2014: Борис Михайлов сфотографировал события во время украинской революции . Украинский Евромайдан также сфотографировали участники Shilo Group Сергей Лебединский и Владислав Краснощок ; эти фотографии опубликованы в книге « Евромайдан» . [26]
- 2015: Группа Shilo выставлялась на фестивале Rencontres d'Arles во Франции. [55]
- 2015: Впервые Сергей Лебединский выставил свой фотопроект Arabart Spit / Healing Muds в США. [39]
- 2015: Выставка Borderline. 1985–2004 представил одну из крупнейших на сегодняшний день коллекций украинского искусства. Она проходила в PinchukArtCentre и включала работы самых известных фотографов Харьковской школы Михайлова и Браткова, а также других фотографов 1990-х годов из школ «Новой волны» и «Одесского концептуализма». [19]
- 2017: КСОП был представлен Владиславом Краснощоком в своем фотопроекте « Карибочки» , Сергеем Лебединским на его выставке « Харьков. 18+ и Саша Маслов, младший харьковский фоторепортер, на фотовыставке в рамках фотофестиваля Odessa // Batumi Photo Days. [56] [57]
- 2017: Харьковский проект « Авангард » ( укр . Місто Ха. Харків авангардний ), исследование предыдущих 100 лет харьковского изобразительного искусства, прошел в Киеве. Были представлены работы нескольких харьковских фотографов, в том числе Михайлова, Павлова, Браткова, Кочетова, Пятковки . [58]
- 2018: КСОП стал предметом исследования лекции Галины Глебы в 2018 году «Харьковская школа фотографии: между политикой и эротикой». [59]
- 2018: В рамках Paris Photo 2018 прошла выставка основных проектов Евгения Павлова. [6]
- 2018: В полтавской галерее «Прыжок» прошла серия выставок с работами фотографов КСОП . Серия выставок, широко известная под названием «Политика тела» ( укр . Политика тіла ), была создана с помощью ученых и коллекционеров Татьяны и Бориса Грынёвых под кураторством Галины Глебы и Виктории Бавыкиной. [60]
- 2019: Состоялся Киевский фестиваль фотокниги - первый в истории Украины фестиваль фотокниги. В мероприятии приняли участие местные и зарубежные фотографы, издатели и галереи, а также Музей Харьковской школы фотографии и Родовид Пресс. [61] КСОП был представлен книгой КОЧЕТОВ , изданной МОКСОП, и книгой Романа Пятковки « Квартира 20 », в которой были представлены советские и постсоветские фотографии 1980–1990-х годов. [43]
- 2018–2019: МОКСОП провела несколько выставок Сергея и Виктора Кочетовых, Александра Супруна и Сергея Солонского в галерее COME IN в Харькове. [27]
- 2019: Выставка Евгения Павлова Улица Свободы прошла в киевском арт-пространстве SET. Некоторые работы Павлова выставлялись впервые, наряду с такими известными, как «Скрипка» . [62]
- 2019: В PinchukArtCentre прошла выставка Forbidden Image, на которой были представлены работы Бориса Михайлова и других представителей разных поколений KSOP. [63] [64]
- 2020: Выставка Revisions проходила в Харькове с участием Пятковки и Игоря Чекачкова, фотографа и основателя Фотоакадемии имени Чекачкова в качестве кураторов. На доработках были представлены работы 42 художников (студентов академии) из Украины и зарубежья, велись дискуссии о новых техниках фотографии и истории харьковской фотографии. [65]
- 2020: Харьковский фото форум стал успешной попыткой объединить мировые научные и культурные институты для исследований и разработок Харьковской школы фотографии. [3]
- 2020: Опубликована книга « Укрзализныця» , написанная бывшей железнодорожной кондуктором Джули Поли. Эта книга - результат ее обучения в Украинской государственной академии железнодорожного транспорта и изучения традиций и методов КСОП. [66]
Художественные принципы и методы
Становление и отношения с социалистическим реализмом
Он считается одним из самых заметных движений украинского искусства во время советской эпохи, [1] Харьковская школа фотографии возникла в 1970 - х годах в качестве подземного нонконформизма художественного явления. Его художественные догмы и методы были направлены на борьбу с советскими традициями и общей пропагандой , которые были включены в фотографию с помощью фотографических доктрин и методов, продиктованных художественным стилем социалистического реализма . [4] [3] [40] [19]
Социалистический реализм, официально принятый как «единственный истинный метод» советского искусства в 1934 году, был направлен на подавление принципов авангардного движения 1920 - х годов и свободы выражения в искусстве и считался одним из первых признаков репрессий в Советском Союзе. . Пропагандистское влияние на художников из разных областей искусства способствовало измененному представлению реальности (или «упрощенному и квазиоптимистическому изображению и прославлению советской действительности»). Из-за постулатов социалистического реализма и жесткой государственной цензуры советские фотографы имели очень узкий диапазон выражения, изображая только «красивые» аспекты советской действительности. [4]
Связанные догмами социалистического реализма, первые участники Харьковской школы фотографии (группа «Время») иногда боролись с ними, а иногда возились с ними, включая их в свое искусство; но вместо того, чтобы показывать райскую реальность, они сосредоточились на изменении фотографии. Они пытались показать реальность такой, какая она есть, включая социальные проблемы и жестокость жизни. По словам Романа Пятковки , одного из представителей КСОП, эстетика харьковских фотографов во многом зависела от противостояния художников устоявшимся правилам того времени, оспаривая стремление властей подвергать цензуре и контролировать художественную деятельность. В поисках нового художественного выражения они показали закулисные проблески советского «идеологического фасада», созданного банальным социалистическим реализмом. [4] [51] [22] [8] [9]
Авангардные традиции
Город Харьков известен своими сильными авангардными традициями. [51] Например, городская художественная школа, впоследствии преобразованная в институт, считалась «последним пристанищем советского авангарда». [58] Харьковская усадьба «Красная поляна» воспринималась как центр авангардного искусства в начале 20 века, так как жили и творили такие художники, как Велимир Хлебников , Владимир Маяковский , Борис Пастернак , Василий Ермилов , Борис Косарев и другие. там. Авангард процветал в Харькове в различных формах, включая архитектурный конструктивизм, представленный всемирно известным зданием Госпрома, и концептуализм , который сосредоточился на соединении образов и слов в искусстве. Неполная Диссертация , по Борис Михайлов , один из самых известных проектов художественных концепций , первого поколения KSOP о художниках в мире. [58] [18]
Несмотря на то, что члены KSOP считали, что их художественная фотография не опирается ни на какую историю или традиции, сегодня их работы считаются продолжением авангардного стиля, широко популярного в 1920-х годах. [22] [51] [3] [58] [67]
Традиции авангарда передавались через цепочку взаимоотношений между учителем и учеником, начиная с авангардной творческой деятельности Василия Ермилова и Бориса Косарева (и ряда других художников их поколения) в начале ХХ века. Они передали свой опыт новым поколениям художников, которые использовали авангардные методы и правила с 1950 по 1990 год. [58] [68] Один из их учеников, Владимир Григоров, руководил некоторыми из ключевых создателей первого творческого союза КСОП. . [69] [70]
Мелкие детали указывали, что художники КСОП были авангардистами, например, символ совы (знак, связанный с историей харьковского авангарда и используемый группой «Время»); или новые методы фотографии, отсылающие к футуристическим идеям начала 20 века. [71] Традиции авангарда все еще четко прослеживаются в искусстве новейшего поколения харьковских художников 2000-х годов, которые продолжают экспериментировать и использовать платформы социальных сетей, чтобы вывести связь между изображением и текстом на новый уровень. [58]
Методология Группы Время и ее последствия
Харьковская школа фотографии известна экстремальное экспериментирование с методами фотографий и методами. [1] [40] Развивая авангардные принципы и ориентируясь на догмы социалистического реализма , члены группы «Время» изобрели свой собственный визуальный язык и использовали иронию в своем искусстве [1] [40] [4] [72] - последний посчитал важная составляющая харьковской школы. [64]
Опираясь на старые практики ( монтаж , коллаж и др.), Харьковские фотографы придумали техники, методы и принципы, которые сегодня считаются их фирменными изобретениями. [73] [4] Одно из ключевых нововведений первого поколения, «теория удара» (или «теория удара» [6] ), подразумевала, что фотография должна передать сильное заявление, а шокирующий элемент был единственным способом произвести художественное впечатление. [4] [30] [65]
Борису Михайлову , одному из лидеров харьковской художественной фотографии и одному из ключевых фотографов бывшего Советского Союза , [52] [74] приписывают несколько изобретений в фотографии. [4] Метод наложения (иногда называемый наложением или сэндвичами ) включал наложение двух кадров цветной слайд-пленки и проецирование их на экран в качестве слайд-шоу или печать их на цветной фотобумаге. Это дало возможность использовать несколько различных комбинаций фотографий с чистыми и точными деталями. Другое изобретение Михайлова, концепция «плохой фотографии», было направлено на создание дефектных черно-белых фотографий, часто не в фокусе или с низкой контрастностью (в основном из-за отсутствия фотооборудования профессионального качества [9] ). Он был создан в противовес «оптимистическому нарративу» Советского Союза как способ критики советских идей изображения реальной жизни. Позже некоторые критики назвали эту концепцию «первым образцом концептуализма в фотографии в СССР ». Михайлов также использовал технику лурика , которая включала ретушь , увеличение, раскрашивание вручную и монтаж одной или нескольких картинок. [4] [5] Именно благодаря его партнерству с московским художником Ильей Кабаковым и союзом «Эрмитаж » появился фотографический « соц-арт ». [30] [26]
Их сотрудничество также положило начало движению livre d'artist (или художественных книг ). Этот метод был возрожден и получил признание в 2010-х годах. [75] [26]
Появившиеся в 80-е годы книги Михайлова по фотографии стали еще одним значительным вкладом в концептуальное искусство того времени. [75] Его незаконченная диссертация 1985 года , в частности, считалась художественной проблемой. Его книги стали новыми эстетиками и местом для презентации манифеста харьковского художественного андеграунда . Они показали личную жизнь людей, болезни, отношения, семейные тайны и другие предметы, необычные для искусства того времени. В книгах также проиллюстрированы различные аспекты харьковского модернизма , такие как концепция «нового документального фильма» и художественные концепции, представленные в интерпретации парегона ( древнегреческой философской концепции) Жака Деррида и в книге « Мифологии » Роланда Барта . Концепция «нового документального фильма» была представлена Михайловым как новый художественный метод «тихой корректировки» и предполагала, что новые фотографии должны выглядеть старыми с момента их съемки. [76] [26]
Эквиденситометрии техника была специальность другого члена группы, ВРЕМЯ Олег Maliovany. Сегодня этот метод может быть реализован с помощью фильтра Photoshop , но в 1970-х годах требовался сложный технический процесс и квалифицированная ручная работа для достижения «нефотографической» реальности на фотографии. [4] [30]
Не все методы KSOP были полностью новыми; некоторые из них были заново изобретены старыми методами. Например, ручная раскраска черно-белых изображений существовала в 1920-х годах для раскрашивания открыток, а студийные фотографии Советского Союза раскрашивались вручную или химически тонировались до 1960-х или 1970-х годов. Тем не менее, черно-белая фотография ручной раскраски стала широко известна как еще одно новое концептуальное решение фотографии 1970-х годов. [4]
Фотомонтаж также широко использовался разными художниками в 1920-1960-х годах, и хотя этот метод не был изобретением харьковских фотографов, они его освоили и добавили свои трюки. Одним из известных примеров стал монтаж Александра Супруна «Весна в лесу (Ландыши)» (1975), где один и тот же фрагмент цветка был использован 51 раз. Позже Евгений Павлов освоил искусство фотомонтажа с использованием черно-белой графики. белые фотографии с ручной раскраской и царапинами. [4] Другой харьковский прием, широко обсуждаемый критиками из-за рубежа, - это метод «слепых пятен», который использовался для прикрытия резких заявлений авторов и в противовес «прозрачной эстетике», продвигаемой официальные лица страны. [77] [78]
Сочетание нескольких приемов было обычным для нескольких харьковских фотографов. Евгений Павлов экспериментировал с этим в своем проекте « Тотальная фотография » 1994 года ; он использовал все известные ему техники, чтобы доказать, что любая фотография может стать произведением искусства. [4] [79]
В середине 90-х такие члены КСОП, как Борис Михайлов и Евгений Павлов, экспериментировали со смешиванием фотографии и живописи. Они обнаружили, что объединение двух форм искусства дает больше творческой свободы. [80] [81]
Одним из направлений, созданных харьковскими фотографами, стало «мультиавторское» искусство, наложение работ разных фотографов. Он использовался в « Луриках» Михайлова , в работах Группы быстрого реагирования (в составе Бориса и Виты Михайловых, Сергея Солонского и Сергея Браткова), а также в работах Евгения Павлова и Владимира Шапошникова. [26] [82] [47]
Олег Малиованый из группы «Время» стал участником, чьи фотомонтажи заметили за рубежом. «Накладки» Михайлова и фотомонтажи Супруна также считались уникальными советскими произведениями искусства за их новизну и гротескные драматические эффекты. [30] Их коллега Сергей Солонский, широко применявший фотомонтаж в 1980-х и 90-х годах, считается началом эстетической революции в украинской фотографии. [4]
Методология следующих поколений
Следующее поколение KSOP работало как отдельные художники или собиралось в новые группы, развивая дальнейшие и диверсифицирующие темы и методы фотографии. [4] [30] [9] Роман Пятковка , который присоединился к харьковской школе в 1980-х, использовал общие приемы КСОП в своем проекте « Фантомы 30-х », посвященном Великому голоду 1932–1933 годов в Украине . В этом фотопроекте Пятковка использовала многократное воспроизведение изображений с ручным царапанием. В своей серии «Игры либидо» (1995) он также изобрел новую технику, названную «негативный фотомонтаж»: он наклеил черно-белые негативы на стеклянную пластину и распечатал фотографию, пока клей разъедал пленку, создавая новое изображение. эффект. Другой художник-неприсоединившийся Виктор Кочетов разработал технику ручной раскраски фотографий, используя «жестокий и бескомпромиссный подход», применив цвет к своим изначально черно-белым изображениям. [4] [30]
Группа Госпром (названная в честь одного из исторических зданий Харькова [83] ) вдохновлялась своими предшественниками и развивала харьковскую фотографию в разных жанрах. Группа Госпром разработала документальную фотографию и метод «прямой фотографии» (или откровенной фотографии ). [4] [30] [9]
Один из сотрудников Группы Госпром, Владимир Старко, работал исключительно над черно-белой фотографией и избегал кадрирования своих изображений. Другой участник, Миша Педан, развил документальный стиль группы в своем проекте "Stereo_types" 2011 года, в котором он объединил парные изображения. [4] Его коллега Сергей Братков работал над фотографиями, соединяющими «жестокость и нежность, комедию и трагедию», которые часто считаются главными характеристиками харьковской школы. В своей работе « Шапито Москва» Братков объединил фотографии в коллаж , создав новые сюрреалистические образы с многослойным смыслом. Он часто игнорировал общие правила фотографии, такие как использование центрального фокуса или уделение внимания свету и теням. [84]
В 90-е годы появились и другие методы КСОП, такие как «новый украинский фотомонтаж»; книги по фотографии; социальное искусство; концептуальная, ташистская , неопримитивная фотография и др. [75] [26]
Третья волна харьковских фотографов
Третьей волной художников KSOP была Shilo Group, сформированная в 2010 году. Группа вошла в историю KSOP, переделав проект книги « Незаконченная диссертация» Михайлова, назвав свою книгу « Завершенная диссертация» (2013). [4] [26] Искусствовед Татьяна Павлова определила завершенную диссертацию как «objets Trouvés», или жанр найденного объекта . [26]
Вдохновением для группы «Шило» послужило наследие Бориса Михайлова, тесное общение с авторами разных поколений и традиции совместной работы в харьковской фотографии, представленные Группой «Время», Группой Госпром и Группой быстрого реагирования. Они разработали методику Группы Госпром и добавили использование техники литовой печати . [4] [85]
Группа сделала свои проекты более насыщенными и простыми с точки зрения контекста, цветовой фактуры и диалога со зрителем. Члены Shilo Group сохранили «дуализм» искусства своих предшественников, но полностью изменили его: в то время как «слепые пятна» скрывали резкие заявления первого поколения в отношении идеологии или пропаганды под более тонкими слоями, молодое поколение делало свои резкие заявления на поверхности, а под ним - более "наивные" предметы. [26] Их работы в значительной степени основаны на Харькове и его художниках, включая фотографов предыдущих поколений, и имеют сильный социальный и политический контекст. [26]
Сергей Лебединский, действующий член Shilo Group, работает на старом оборудовании и старой технике. Его фотографии из проекта « Арабатская коса / Лечебные грязи » были сняты на панорамную камеру советского производства на устаревшую советскую пленку и напечатаны на советской фотобумаге. [39]
Примеры фотографов КСОП
Борис Михайлов
Михайлов, которого часто ассоциируют со всей постсоветской арт-волной, считается самым известным украинским современным художником / фотографом и одним из ключевых фотографов бывшего СССР . [51] [52] [24] [58] [63] [5] Михайлову, представителю группы «Время», приписывают создание «целого периода в истории фотографии» [86] и создание множества новых методов и идей для новая эстетика фотографии. [64] [4] За ним пристально следил КГБ , несколько раз увольняли с работы и чуть не посадили в тюрьму за его искусство. [5] [87]
За рубежом фотография Михайлова начала появляться в 1980-х, и вскоре Харьковская школа фотографии стала известна на международном уровне. [64] [41] В период с 1960-х по 1980-е годы Михайлов создал несколько известных фотопроектов, таких как « Вчерашний сэндвич» , « Лурики» и « Красная серия» , [5] [24], но два из них сделали его всемирно признанным художником. были « История болезни» (издана в виде книги в 1999 г.) и « Незаконченная диссертация» , которая входит в 10 лучших фотокниг в мире. История болезни фотопроект, который считается самой противоречивой работой Михайлова, был создан на крае изобразительного искусства и документальной фотографии . Он изображает распад СССР и его влияние на жизнь харьковского общества через фотографии бездомных. [52] [86] [51] [63] [88] Дело История фотография стала подписью работы Михайлова, выставлены несколько раз в прогрессивных международных музеях и галереях, [51] и работе Михайлова в целом считается классикой мировой фотографии. Однако украинское общество до сих пор не понимает и не ценит его искусство и отвергает его. [19] [24] [64] Хотя Михайлов эмигрировал в Германию, он часто посещает Украину по личным и общественным вопросам, например, работая над проектами, читает лекции или участвует в выставках. [51] [64] [24]
Работы Михайлова находятся в постоянной экспозиции в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Русском музее (Санкт-Петербург), Японском национальном художественном музее (Осака) и многих других музеях современного искусства в Амстердаме, Ганновере, Париже, Венеции, Бостоне. , Краков, Мюнхен и др. В 2018 году Тейт Модерн (Лондон) посвятила его работам отдельный выставочный зал. Михайлов - единственный украинец, получивший международную премию фонда Hasselblad в области фотографии (2000). Среди других его наград - премия Coutts Contemporary Art Foundation (1996), Citibank Private Bank Photography Prize (2001), художественная премия Generals Satellite Corporation (2003) и приз Кайзера (2015). В 2008 году он стал членом Академии визуальных искусств в Берлине. [64] [63] [5] [86] [1]
Сергей Братков
Сергей Братков, один из «учеников» Михайлова, в годы становления был известен как «один из самых многообещающих» представителей Харьковской школы [35], а позже стал одним из самых известных классиков фотографии Украины и России, его работы выставлялись в Бельгии. , США, Швейцария, Испания, Франция и Германия. [89]
Братков начал свой творческий путь в начале 1980-х, объединив многие художественные жанры, в частности фотографию и живопись, а позже добавил в эту смесь кино. Он начал профессионально рисовать в 1989 году [89] [90] и одновременно работал над фотоколлажами , раскрашиванием вручную и другими техниками преобразования фотографий. В 1993 году стал соучредителем и активно работал в Группе быстрого реагирования с Борисом и Витой Михайловыми, Сергеем Солонским. [89] [91]
Объединив свои художественные интересы в различных проектах и перформансах, он создал известные проекты: «Шкаф» («Мы все едим друг друга» , 1991), который состоял из фотографий, помещенных в стеклянные сосуды, наполненные водой или воздухом; Участок , где Братков вложил фотографии в бетонную плиту; и «Замороженные пейзажи» (1994), созданная как дань уважения 45 харьковским бомжам, замерзшим насмерть. [90]
В 2000 году Братков переехал в Москву, где вскоре стал известен и обсуждался в серии фотографий « Дети» . [35] В 2007 году он представлял Украину на Венецианской биеннале, а в 2010 году Братков получил российскую премию в области современного искусства «Инновация» за видеоинсталляцию. [35] [89]
Братков никогда не ограничивал свои темы, фотографируя женщин-солдат, бизнесменов, моряков, пьяниц и проституток, а также других людей любого возраста, пола и социального положения. [35] [89] В конце 2000-х, фотографируя отдельных героев, как он их называл, Братков переключил свое внимание на групповые фотографии и большие толпы людей, исследующих постсоветское общество. Эта тенденция четко прослеживалась в ряде его проектов, включая «Шапито Москва» в 2012 году. [91] [92] Еще одной работой, которая исследовала и анализировала советскую и постсоветскую реальность, а также вопрос идентичности, была серия фотографий » «Империя грез» создана в 1988 году и заново изобретена в 2016–2017 годах. В 2017 году сериал был номинирован на Государственную премию имени Шевченко . [93]
Евгений Павлов
Вместе с Михайловым Павлов помог сделать Харьковскую школу фотографии феноменом современного искусства. Его работы выставлялись в США, Германии, Франции и Японии. [6] [62] Павлову нравились старые технологии фотографии больше, чем современные; по состоянию на 2018 год он никогда не пробовал цифровую фотографию и оставался верным процессу съемок . Павлов оставил фотографию на некоторое время, чтобы продолжить свой интерес к кино, но вернулся к фотографии в 1981 году. В 1988 году он представил проект Archive Series . Павлов работал с коллажем и ретушью цвета ; его проект Total Photography объединил эти техники. За четыре года (1990–1994) Павлов создал для проекта 100 фотографий. Позже Павлов изучал живопись по фотографии и работал с художником Владимиром Шапошниковым. По словам Павлова, их последняя совместная работа «Второе небо » «подвела итог» их советского карьерного пути. [6] [79]
Роман Пятковка
В молодости Пятковка оставил хорошо оплачиваемую работу светового дизайнера в Харьковском театре юного зрителя и стал работать в фотоателье Харьковской фабрики, вдохновленный творчеством Малиовани, Михайлова и Павлова. [9] По состоянию на 2020 год Пятковка является профессором медиа-коммуникаций Харьковского национального университета , соучредителем Национального союза фотографов Украины и координатором художественного союза «Украинская фотографическая альтернатива». Он был назван лучшим концептуальным фотографом года на Sony World Forum 2013. Некоторые работы Пятковки находятся в коллекциях Музея современной фотографии (Чикаго, США), Музея Кена Дама ( Брешия , Италия) и Артотека ( Нюрнберг , США). Германия). [65]
Смотрите также
- Юрий Рупин
- Борис Михайлов (фотограф)
- Социалистический реализм
- Украинский авангард
- Украинский андеграунд
Рекомендации
- ^ Б с д е е Стасюк 2018 года .
- ↑ Павлова, 2018 , с. 73, 318.
- ^ Б с д е е г ч я J K Kas'janova 2020 .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа аб Манько 2015 .
- ^ Б с д е е г ч Туми 2007 .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Akage 2018a .
- ↑ Павлова, 2014 , с. 337, 343, 353.
- ^ а б в г Акаге 2018b .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Зеленская 2013 .
- ^ Павлова 2018 , с. 324.
- ↑ Павлова, 2018 , с. 341, 367.
- ↑ Павлова, 2014 , с. 354, 374.
- ^ a b c Павлова 2007 , с. 5.
- ^ a b c Павлова 2007 , с. 13.
- ↑ Павлова, 2018 , с. 378, 385.
- ^ а б в Павлова 2014 , с. 373.
- ↑ Павлова, 2018 , с. 13, 353, 385.
- ^ а б в Павлова 2018 , с. 342.
- ^ а б в г Балашова 2015 .
- ^ а б в Бернар-Ковальчук 2019 .
- ^ Павлова 2018 , с. 20.
- ^ а б в г Павлова 2018 , с. 367.
- ^ а б в Павлова 2014 , с. 412.
- ^ a b c d e Немецкий, 2013 .
- ↑ Павлова 2014 , с. 394.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Павлова 2017 года .
- ^ Б с д е е г ч Билаш 2020 .
- ^ МОКСОП 2021 .
- ^ Хиггинс 2014 , стр. 213.
- ^ Б с д е е г ч Павловой 2018 года , стр. 369.
- ↑ a b c Павлова 2018 , с. 369-370.
- ↑ Павлова 2007 , с. 5, 20.
- ^ а б в г Павлова 2014 , с. 413.
- ^ а б Павлова 2021 .
- ^ а б в г д Хиггинс 2014 , стр. 222.
- ↑ Павлова 2007 , с. 7.
- ^ Павлова 2012 .
- ^ cultobzor.ru; 1 декабря 2013 .
- ^ а б в Рафферти 2015 .
- ^ Б с д е е г Калача 2018 года .
- ^ а б в Стакле 2018 .
- ^ Сандуляк 2018 .
- ^ а б Кракович 2019 .
- ↑ Павлова, 2018 , с. 73, 369.
- ^ Павлова 2020b .
- ↑ Павлова, 2018 , с. 73-74.
- ^ а б в МОКСОП 2020 .
- ^ а б Павлова 2018 , с. 75.
- ^ а б Павлова 2018 , с. 74.
- ^ MoMA 2020 .
- ^ Б с д е е г ч Ложкина 2011 .
- ^ а б в г Маленький 2011 .
- ^ Чужа 2015 .
- ^ photography-now.com; 16 марта 2012 .
- ^ Кандрович 2015 .
- ^ dumskaya.net; 20 апреля 2017 .
- ^ artukraine.com.ua; 14 апреля 2017 .
- ^ Б с д е е г Билаш 2017 года .
- ^ Савченко 2018 .
- ^ Яковленко 2018 .
- ^ Смит 2019 .
- ^ а б Коваль '2019 .
- ^ а б в г Куницына 2020 .
- ^ Б с д е е г Поздеева 2020 .
- ^ a b c главное.ua; 9 июля 2020 .
- ^ Pantall 2020 .
- ↑ Павлова 2014 , с. 371.
- ↑ Павлова, 2014 , с. 385, 392.
- ↑ Павлова, 2018 , с. 368, 385.
- ↑ Павлова 2007 , с. 6.
- ^ Павлова 2018 , с. 368.
- ↑ Павлова, 2018 , с. 367, 369-370.
- ↑ Павлова, 2018 , с. 375-376.
- ^ Павлова 2018 , с. 353.
- ^ а б в Павлова 2018 , с. 370.
- ↑ Павлова, 2018 , с. 371-372.
- ^ Павлова 2018 , с. 371.
- ↑ Павлова 2014 , с. 374.
- ^ а б Павлова 2018 , с. 373.
- ↑ Павлова, 2018 , с. 366-367.
- ↑ Павлова 2007 , с. 13-14.
- ^ Павлова 2018 , с. 376.
- ↑ Павлова 2007 , с. 20.
- ↑ Хиггинс, 2014 , стр. 222-224.
- ^ cargocollective.com 2020 .
- ^ а б в Терен 2008 .
- ^ Хиггинс 2014 , стр. 231.
- ^ Хиггинс 2014 , стр. 232.
- ^ а б в г д Сергацкова 2016 .
- ^ а б Павлова 2020 .
- ^ а б Бояринов 2014 .
- ^ Djogot»2008 .
- ^ Братков 2017 .
Цитированная литература
- "Сергей Солонский" , МОКСОП , Харьков: Музей Харьковской школы фотографии , извлечено 14 декабря 2020 г.
- Пайффер, Пруденс (редактор), «Новая фотография 9: Кристофер Джильо, Борис Михайлов, Марк Штайнметц и Бит Штрёли» , MoMA , Манхэттен : Музей современного искусства , получено 14 декабря 2020 г.
- "about shilo" , cargocollective.com , Portland : Cargo , получено 14 декабря 2020 г.
- "Харьковский областной фотоклуб" , МОКСОП , Харьков: Музей Харьковской школы фотографии , дата обращения 5 марта 2021 г.
- "Fotofest 2012 Biennial" , photography-now.com , Berlin: Photography-Now, 16 марта 2012 г. , получено 3 декабря 2020 г.
- "Акт неповиновения. Тело как протест в харьковской фотографии 1970-2010 гг." Акт неповиновения. Тело как протест в харьковской фотографии 1970-2010 гг.[Акт неповиновения. Тело как протест в Харьковской фотографии 1970-2010 гг.], Cultobzor.ru (на русском языке), Москва: Культобзор, 1 декабря 2013 г. , получено 7 декабря 2020 г.
- Ложкина, Алиса, под ред. (14 апреля 2017 г.), «В Одессе покажут харковскую андеграундную фотографию 70‒90-х годов».В Одесі показать харківську андеграундну фотографію 70‒90-х років[Харьковская андеграундная фотография 70-х и 90-х будет показана в Одессе], artukraine.com.ua (на украинском языке), Киев: АРТ УКРАИНА , данные получены 14 декабря 2020 г.
- Константинов, Олег, изд. (20 апреля 2017 г.), «Казнь продуктов» и «Народная публика» - фотофестиваль в Музее современного искусства Одессы »«Казнь продуктов» и «Нарядная публикация» - фотофестиваль в Музее современного искусства Одессы[«Оформление продуктов» и «Умная аудитория» - фотофестиваль в Музее современного искусства Одессы], dumskaya.net , Одесса : Думская , дата обращения 5 октября 2020 г.
- "НеМой разговор:" Ревизии с одной выставки (фото) " НеМой разговор: "Ревизии" с одной выставки (фото)[Беседа NotMy: «Редакции» с одной выставки (фото)], glavnoe.ua , Харьков : Главное, 9 июля 2020 г. , получено 2 октября 2020 г.
- Акаге, Анна (24 сентября 2018b), Ноде, Жан Жак (редактор), «Из Украины. Первый рассказ: Архив Александра Глядьелова» , loeildelaphotographie.com , Париж: Глаз фотографии, OCLC 883801381 , получено 9 октября , 2020
- Akage, Anna (21 ноября 2018a), Naudet, Jean Jacques (ed.), "From Ukraine: The Time of Yevgeniy Pavlov" , loeildelaphotographie.com , Paris: The Eye of Photography, OCLC 883801381 , получено 9 октября 2020 г.
- Балашова, Ольга (31 мая 2015 г.), Мусаева, Севгиль (ред.), "Непростые отношения искусства и общества в PinchukArtCentre"Непростые отношения искусства и общества в PinchukArtCentre[Непростые отношения между искусством и обществом в PinchukArtCentre], Украинская правда , Киев : Kyiv MediaHub , данные получены 2 октября 2020 г.
- Бернар-Ковальчук, Надия (10 августа 2019 г.), «Миша Педан: все страхи конца советской эпохи были связаны с тем, что было неясно , откуда исходит опасность» , МОКСОП , Харьков: Музей Харькова School of Photography , получено 3 декабря 2020 г.
- Билаш, Ксения (21 декабря 2017 г.), Кошкина, Соня (ред.), «Парадоксы авангарду« Миста HA »»Парадокси авангарду «Міста ХА»[Парадоксы авангарда «Город Ха»], lb.ua (на украинском языке), Киев : LB.ua , дата обращения 2 октября 2020 г.
- Билаш, Ксения (8 сентября 2020 г.), Кошкина, Соня (ред.), «Сергей Лебединский:« В современной фотографии ты устаешь от огромного количества саморефлексии »»Сергей Лебединский: «В современной фотографии ты устаешь от огромного количества саморефлексии»[Сергей Лебединский: «Вы устали от огромного количества саморефлексий в современной фотографии»], lb.ua , Киев : LB.ua , дата обращения 2 октября 2020 г.
- Бояринов, Денис (30 июня 2014 г.), "Что такое постсоветский человек?"Что такое постсоветский человек?[Что такое пост-советский человек?], Ovcharenko.art (на русском языке ), Москва: Овчаренко галерея , извлекаться 5 March, +2021
- Братков, Сергій (2017), «Серія робіт« Імпірія снів »»Серія робіт «Имперія снів»[Серия работ «Империя грез»], knpu.gov.ua (на украинском языке), Киев: Национальная премия имени Тараса Шевченко , получено 5 марта 2021 г.
- Кандрович, Кшиштоф (6 июля 2015 г.), "Shilo Group" , rencontres-arles.com , Arles : Rencontres d'Arles , получено 3 декабря 2020 г.
- Чужа, Юлия (30 ноября 2015 г.), «Миша Педан:« Принимать и отдавать другим - логика работы в мире искусства » » , Bird In Flight (на русском языке), Нью-Йорк: Depositphotos , дата обращения 5 марта 2021 г.
- Джоготь, Екатерина (3 июля 2008 г.), «Сергей Братков:« Тема гадости становиться главной »»Сергей Братков: «Тема гадости становится главной»[Сергей Братков: «Тема гадостей становится главной»], OpenSpace , Москва: ArtMedia Group , дата обращения 5 марта 2021 г.
- Герман, Лизавета (25 ноября 2013), Притула, Елена (ред.), "Показать время. Ретроспектива Бориса Михайлова в Харьково"Показать время. Ретроспектива Бориса Михайлова в Харькове[Время для шоу. Ретроспектива Бориса Михайлова в Харькове], Украинская правда , Киев : Kyiv MediaHub , данные получены 2 октября 2020 г.
- Хиггинс, Джеки (2014), Всемирный атлас уличной фотографии , Нью-Хейвен : издательство Йельского университета , ISBN 0300207166, LCCN 2014940105 , OCLC 902994387
- Яковленко, Катерина (7 ноября 2018), Кошкина, Соня (ред.), «Галина Глеба:« Меценатство легко перетворты на инструмент манипуляций » »Галина Глеба: "Меценатство легко перетворити на инструмент маніпуляцій"[Галина Хлеба: «Покровительство легко превратить в инструмент манипуляции»], lb.ua (на украинском языке), Киев : LB.ua , дата обращения 2 октября 2020 г.
- Калач, Станислав (9 ноября 2018), "В Харькове открывается музей фотографии"В Харькове открывается музей фотографии[Музей фотографии откроется в Харькове], Bird In Flight (на русском языке), Нью-Йорк: Depositphotos , дата обращения 5 октября 2020 г.
- Касьянова, Дарья (17 августа 2020 г.), «Чтобы снимать выше третьего жетажа, нужно было официальное разрешение»: Публикуем фрагмент из книги о Харьковской школе фотографии »«Чтобы снимать выше третьего этажа, нужно было официальное разрешение»: Публикуем фрагмент из книги о Харьковской школе фотографии[«Нам требовалось официальное разрешение на съемку выше третьего этажа»: мы публикуем отрывок из книги о Харьковской школе фотографии], Bird In Flight (на русском языке), Нью-Йорк: Depositphotos , получено 5 октября 2020 г.
- Коваль, Валерия (9 сентября 2019), Соколова, Наташа (ред.), "Не пропусты: 10 столичных выставок сентября"Не пропусти: 10 столичных выставок сентября[Не пропустите: 10 столичных выставок в сентябре], kiev.vgorode.ua , Киев : UMH group , данные получены 2 октября 2020 г.
- Кракович, Дмитрий (6 марта 2019 г.), Ноде, Жан Жак (редактор), "Киевский международный фестиваль фотокниги " , loeildelaphotographie.com , Париж: Глаз фотографии, OCLC 883801381 , получено 9 октября 2020 г.
- Куницына, Алиса (27 июня 2020 г.), Зубанюк, Виктор (ред.), "У Киеви видкрылась выставка всесвитно видомого украинского фотографии"У Києві открыта виставка всесвітньо відомого українського фотографа[В Киеве открылась выставка всемирно известного украинского фотографа], lenta.ua (на украинском языке), Киев : Lenta.UA , дата обращения 2 октября 2020 г.
- Литтл, Майлз (31 мая 2011 г.), "Wrecked:" История болезни Бориса Михайлова " " , Time , New York: Time Inc. , ISSN 0040-781X , LCCN 25011669 , OCLC 1767509 , получено 2 октября 2020 г.
- Ложкина, Алиса (30 июля 2011 г.), Притула, Елена (ред.), "Жестокий диагноз от Бориса Михайлова"Жестокий диагноз от Бориса Михайлова[Тяжелый диагноз от Бориса Михайлова], Украинская правда , Киев : Kyiv MediaHub , получено 2 октября 2020 г.
- Манький, Игорь (2015), Muffoletto, Роберто (ред.), «Харьковская школа художественной фотографии» , журнал по Изображениям и культура , Лос - Анджелес: VASA Project , извлекаться +2 Октября, 2 020
- Панталл, Колин (19 августа 2020 г.), Оливерио, Джузеппе (ред.), «Удивительный мир украинской государственной железнодорожной транспортной сети» , phmuseum.com , Лондон: PHmuseum , получено 5 октября 2020 г.
- Павлова, Татьяна, Силагьи, Сандор (ред.), «Авангард красный и зеленый. От« теории удара »до« Контакт » » , VASA , Вена: проект VASA , данные получены 10 декабря 2020 г.
- Павлова, Татьяна, Силагьи, Сандор (ред.), «Андрей Авдеенко» , VASA , Вена: проект VASA , данные получены 5 марта 2021 г.
- Павлова, Татьяна (2007), Соколюк, Людмила (ред.), Фотомистика в художественной культуре Харькова остальной третий XX столица (на материалах пейзажного жанру) (докторская диссертация) Фотомистец в художній культурі Харкова останньої третини XX століття (на матеріалі пейзажного жанру)[ Фотоискусство в художественной культуре Харькова последней трети ХХ века (на материале пейзажного жанра) ] (на укр. Яз.), Харьков : Академия дизайна и искусств ХГАДА, Харьков.
- Павлова, Тетяна (2012), " " Закончено диссертация "от Шило Group" , cargocollective.com , Портленд : Грузы , извлекаться Декабре +10, 2020
- Павлова, Татьяна (2014), Мысцы украинского авангарда в Харькове Мистці українського авангарду в Харкові[ Художники украинского авангарда в Харькове ] (на укр.), Харьков : Друкарня «Мадрид», ISBN 6177050492, OCLC 904390984
- Павлова, Татьяна (29 мая 2017 г.), Балдынюк, Вира (ред.), «Цимметрический жест Михайлову: Группа« Шило »»Cимметричный жест Михайлову: Группа «Шило»[Симметричный жест Михайлову: Группа «Шило»], Коридор , Киев : Фонд CCA , получено 5 октября 2020 г.
- Павлова, Татьяна (2018), Соколюк, Людмила (ред.), Авангард в образцому мистектви Харькова ХХ столица (докторская диссертация) Aвангард в образотворчому мистецтвi Харкова ХХ столiття[ Авангард в изобразительном искусстве Харькова в ХХ веке ] (на укр.), Львов : Львовская национальная академия искусств.
- Павлова, Татьяна (3 августа 2020б), Калита, Настя (ред.), «Об однодневной выставке группы« Время »в Харьковском Доме ученых»Об однодневной выставке группы «Время» в Харьковском Доме ученых[Однодневная выставка группы «Время» в Харьковском Доме ученых], Ваше искусство , Киев : Поддержи свое искусство , дата обращения 5 марта 2021 г.
- Поздеева, Анна (31 января 2020 г.), «Почему Бориса Михайлова считают гением во всем мире. И его не любят дома» , Bird In Flight , Нью-Йорк: Depositphotos , дата обращения 5 октября 2020 г.
- Рафферти, Ребекка (21 января 2015), Towler, Marry Анна (ред.), " " Арабатская коса / Healing илы "Сергея Lebedynskyy" , городская газета , Рочестер : WMT Publications, Inc., 44 (20), с. 18, ISSN 1551-3262 , OCLC 5685007 , получено 5 октября 2020 г.
- Сандуляк, Алина (21 ноября 2018), "Воспоминания о Харьковской школе фотографии: Виктор Кочетов про Михайлова, цензуру и съемки на заказ"Воспоминания о Харьковской школе фотографии: Виктор Кочетов про Михайлова, цензуру и съемки на заказ[Воспоминания Харьковской школы фотографии: Виктор Кочетов о Михайлове, цензуре и съемке на заказ], Bird In Flight (на русском языке), Нью-Йорк: Depositphotos , дата обращения 5 октября 2020 г.
- Савченко, Глеб (20 апреля 2018 г.), «Анонс: Лекция Галины Глебы« Харьковская школа фотографии: между политической и акварельной »»Анонс: Лекция Галины Глебы «Харьковская школа фотографии: между политикой и эротикой»[Объявление: Лекция Галины Глеба «Харьковская школа фотографии: между политикой и эротикой».], Bird In Flight (на русском языке), Нью-Йорк: Depositphotos , дата обращения 5 октября 2020 г.
- Сергацкова, Екатерина (25 марта 2016 г.), «Сергей Братков:« Меня все время окружали кошмары. Поетому я, наверное, немножко мрачный »»Сергей Братков: «Меня всё время окружали кошмары. Поэтому я, наверное, немножко мрачный »[Сергей Братков: «Меня все время окружали кошмары. Поэтому я, наверное, немного хмурился »], Bird In Flight (на русском языке), Нью-Йорк: Depositphotos , дата обращения 5 марта 2021 г.
- Смит, Дайан (15 января 2019 г.), Бейнбридж, Саймон (редактор), «Первый в истории Киевский фестиваль фотокниги » , Британский журнал фотографии , Лондон: 1854 Media, ISSN 0007-1196 , LCCN 95640364 , OCLC 5928805 , получено 5 октября, 2020
- Стакле, Алнис (25 декабря 2018 г.), Бейнбридж, Саймон (редактор), «Лучшее за 2018 год: Алнис Стакле, Riga Photomonth» , Британский журнал фотографии , Лондон: 1854 Media, ISSN 0007-1196 , LCCN 95640364 , OCLC 5928805 , получено 5 октября, 2020
- Стасюк, Ирина (11 ноября 2018 г.), Салий, Юлия (ред.), "У Харькова видна музей фотографии 'МОКСОП"У Харкові відкривається музей фотографії МОКСОП[Музей фотографии МОКСОП откроется в Харькове], hmarochos.kiev.ua (на украинском языке), Киев : Хмарохос , получено 5 октября 2020 г.
- Терен, Татьяна (20 сентября 2008 г.), Дорошенко, Михайло (ред.), "Борис Михайлов: из фотографии выйшло повитря ..."Борис Михайлов: із фотографии вийшло повітря ...[Борис Михайлов: из фото вышел воздух ...], umoloda.kiev.ua (на украинском языке), Киев : Украина Молодая (176) , получено 5 октября 2020 г.
- Туй, Christine (3 июня 2007), "The неприкрытой наглость Борис Михайлов" , Sunday Times Magazine , Лондон: Таймс Газета ООО , OCLC 37334919 , архивируется с оригинала на 7 октября 2008 года , получена +2 октября, +2020
- Уорнер, Мэриголд (30 января 2019 г.), Бейнбридж, Саймон (редактор), «Живописная фотография: Виктор и Сергей Кочетовы» , Британский журнал фотографии , Лондон: 1854 Media, ISSN 0007-1196 , LCCN 95640364 , OCLC 5928805 , извлечено 5 октября 2020 г.
- Зеленская, Дарья (12 июля 2013 г.), Шевчук, Елена (ред.), "Фотографы прославили Харьков на весь мир: фото-факты"Фотографы прославили Харьков на весь мир: фото-факты[Фотографы прославили Харьков на весь мир: фотофакты], Вечерний Харьков. Вечерний Харьков[ Вечерний Харьков ], Харьков : ООО «Редакция газеты« Вечерний Харьков », OCLC 762014020 , дата обращения 2 октября 2020 г.
Внешние ссылки
- Сайт музея Харьковской школы фотографии
Эта статья основана на тексте, предоставленном Wenard Institute по лицензии CC-BY-4.0 .