Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Кофи Ганабы )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для австралийского художника см Гая Уоррена (художник) .

Кофи Ганаба
Имя при рожденииУоррен Гамалиэль Кпакпо Аквей
Также известный какКофи Ганаба, Гай Уоррен из Ганы
Родившийся( 1923-05-04 )4 мая 1923 г.,
Большая Аккра , Гана
Умер22 декабря 2008 г. (2008-12-22)(85 лет)
ЖанрыАфриканский джаз
Род занятийАвтор песен, аранжировщик, актер, продюсер
ИнструментыБарабаны
ЭтикеткиСафари , Декка , RCA Victor
Связанные актыТемпы

Гай Уоррен из Ганы , также известный как Кофи Ганаба (4 мая 1923 г. - 22 декабря 2008 г.), был ганским музыкантом, наиболее известным как изобретатель афро-джаза - «воссоединения афро-американского джаза с его африканскими корнями» [1 ] - и как участник The Tempos вместе с ET Mensah . Он также вдохновлял таких музыкантов, как Фела Кути . Виртуозность Уоррена на африканских барабанах принесла ему прозвище «Божественный барабанщик». [2] На разных этапах своей жизни он также работал журналистом, ди-джеем и телеведущим.

Биография [ править ]

Он родился Уоррен Гамалиэль Кпакпо Аквей в Аккре на тогдашнем Золотом Берегу 4 мая 1923 года в семье Ричарда Мабуо Аквея, основателя Национальной школы Ганы, и Сусаны Авула Абла Мур. [3] Названный родителями в честь 29-го президента США Уоррена Гамалиэля Хардинга , в 1943 году он сменил имя на Гая Уоррена. [4] Когда он был в США, он стал «Гаем Уорреном из Ганы». [5] Он изменил его на «Ганаба» 1 июля 1974 года, в День Республики Ганы. [6]

Он получил образование в государственной школе для мальчиков в Аккре с 1928 по 1939 год. В это время он развил интерес к музыке, играя в школьном оркестре. С отличием он поступил в среднюю школу Одоргонно в 1940 году. В том же году он присоединился к ритмическому оркестру Аккры под управлением Йебоа Менса в качестве барабанщика. В 1941 году он выиграл государственную стипендию для подготовки учителей в колледже Ахимота , Аккра, с намерением стать учителем в школе своего отца. Находясь в Ахимоте, он занимался спортом. Он бросил колледж в 1942 году, потому что, как он позже сказал, «мне наскучила учеба и строгая дисциплина колледжа, которые пытались превратить меня в англичанина». [7]

В 1943 году Уоррен Аквей поступил на службу в Управление стратегических служб , подразделение армии США, которое занималось открытыми и тайными операциями во время Второй мировой войны . Он вернулся в Аккра в том же году и присоединился к Spectator Daily в качестве репортера под руководством редактора Роберта Вута-Офеи. В период с 1950 по 1952 год он был редактором газет Daily Echo , Gold Coast Independent и Star of West Africa . В 1944 году он начал транслировать джазовые программы, работая в радиовещательной службе Голд-Коста под именем Гай Уоррен, которое он продолжал использовать для следующих три десятилетия. В 1951 году он исполнил серию джазовых программ для Британской радиовещательной корпорации.(BBC), став первым африканцем, ведущим программы с этой службой. Он также снялся в фильме 1951 года «Мальчик Кумасэну» , сыграв роль Йебоа. [8] С 1953 по 1955 год он работал на станции ELBC, Национальной радиовещательной службы Либерии , помощником директора и диск-жокеем.

Он присоединился к ET Mensah и другим, чтобы сформировать джаз-группу The Tempos, но покинул группу в 1951 году. [9] В 1955 году Уоррен уехал в Чикаго и присоединился к Gene Esposito Band в качестве соруководителя, перкуссиониста и аранжировщика. С ними он записал свой первый альбом « Африка говорит, Америка отвечает» (Decca, 1956). Африканская музыка была популярна, но до Уоррена она не была интегрирована с мировой музыкой . Фела Аникулапо Кути и Осибиса популяризировали музыку Ганабы. Во время своего пребывания в Америке он работал с Дюком Эллингтоном , Максом Роучем , Чарли Паркером и Луи Армстронгом . [10]

К 1974 году он вернулся в Гану, где 1 июля 1974 года, в День Республики, он изменил свое имя на «Ганаба». Позже он сказал: «После того, как Соединенные Штаты разочаровали меня, я хотел воскресить африканскую составляющую джаза. Африканские интерпретации джаза отличались от афроамериканской версии, которую я слышал в США. Я обнаружил африканскость в США ... Африканская музыка ». [11]

В 1990-х он сыграл роль в фильме « Санкофа» (1993), сценаристом и режиссером которого был Хайле Герима , работавший в США. Его снимали также в Гане и Буркина-Фасо . [12] Ганаба продолжал заниматься музыкой до своей смерти 22 декабря 2008 года. Он был похоронен в гробу, сделанном в виде барабана Эриком Адджети Анангом из Kane Kwei Carpentry Workshop .

Семья [ править ]

Родителями Ганабы были Сусана Ауула Абла Мур и Ричард Мабуо Аквей, основатель и первый директор Национальной школы Ганы в Аккре. В детстве Ганаба был энергичным и свободным духом, который не находил покоя и утешения в строгости своего отца. Ричард Аквей, приверженец дисциплины, был педагогом и основателем Мемориальной школы Аквай в центральной Аккре; также спортивный администратор, ему приписывают то, что он был первым ганским исполнительным директором Центральной организации спорта (COS), позже известной как Совет по спорту.

Ганаба была дважды замужем и имела шестерых детей. Его первый сын, Гай Уоррен-младший, он же «Одинга Огинга», - художник, специализирующийся на скульптуре, живописи и резьбе. Его второй ребенок, Гленн Гиллеспи Уоррен, также известный как «Ганабаба» (сын Ганаба), является джазовым барабанщиком, сыгравшим на альбоме That Happy Feeling (Safari, 1979). Он записал Bomdigi (Safari, 2008), последний альбом с участием Ghanaba. Гленн был выбран Ганабой для продолжения его работы, что было официально отмечено, когда Ганаба вручила Гленну его палочки. Третий сын Ганабы, Гамаль Абдель Насер Уоррен, также известный как президент, был назван в честь президента Египта Насера . Его четвертый сын, Гамалиэль Джозеф Уоррен, унаследовал музыкальный талант своего отца как джазовый барабанщик. [13]

В 1976 году Ghanaba встретились и поженились миссис Фелиция Ghanaba, Togolese проживает в Гане. Она родила Ганабе дочь, которую назвали Меди («моя»); она известна как Меди Ганаба Лемай. В 1982 году у пары родилась вторая дочь по имени Гай Ньяме Осанна Ганаба.

Музыкальная карьера [ править ]

1940–80 [ править ]

Он начал свою карьеру под именем Гай Уоррен в качестве диск-жокея в 1944 году с нескольких джазовых программ на радиовещательной службе Голд-Коста (позже Ghana Broadcasting Corporation ) и ZOY Accra. Он описал свою игру на барабанах как занятие любовью, а африканские барабаны воспринимал как женщину, которая не может быть удовлетворена. Хотя удар и сила его игры легко разорвали виниловое покрытие на барабанах западного производства, кожа животных, покрывающая африканские барабаны, осталась нетронутой. Нии Анум Телфер описывает восхождение на сцену с Ганабой как чувство, которое он всегда будет помнить. Фейерверк сообщал об их входе. [14]

Как отмечает Сет Пэрис: «Вместе с другими музыкантами, такими как саксофонист Джо Келли и басист Оскармор Офори, Гай был частью поколения, которое привнесло влияние афро-американских музыкальных стилей в основную ганскую культуру. В 1948 году Гай Уоррен работал с афроамериканцем Кенни Грэхэмом. - Кубисты в Великобритании, а когда он вернулся в Гану, помогли познакомить страну с афро-кубинскими ритмами ». [15]

Путешествуя в США в 1954 году, он проработал там несколько лет, хотя и не добился большого коммерческого успеха. [15] [16] Однажды перед американским шоу Уоррен появился за кулисами в аутентичной африканской одежде. Но владелец клуба (African Room) пытался заставить его носить то, что он считал «дядей Томом», с рваной соломенной шляпой, что было нормой для Калипсо и африканских музыкантов в то время. Ганаба категорически отказалась меняться, положив начало тенденции, которую копировали как на сцене, так и за ее пределами.

В 1973 году в интервью Джону Коллинзу Ганаба сказала: «Мне пришлось сделать выбор между плохой имитацией Бадди Рича или игрой чего-то, что они не могли. Я мог хорошо играть джаз, но у меня было то, чего не было ни у кого, поэтому я начал играть африканскую музыку с небольшим количеством джаза, а не джаз с немного африканским ». [17]

В 1956 году для Decca был записан его первый альбом « Африка говорит, Америка отвечает» . Это подтвердило репутацию Ганабы как заслуживающего доверия музыканта. Он перекрестно обогатил африканские и западные ритмы и привнес в музыку аутентичные инструменты. В 1964 году Декка и немецкий музыкант Берт Кемпферт выпустили оркестровую версию " That Happy Feeling ", самой популярной песни на Africa Speaks, America Answers , под оригинальным названием "Eyi Wala Dong (Молитва африканца)" на альбоме Кемпферта 1962 года A. Качающееся сафари . Это стало хитом. [14]

Год спустя Ганаба работал над выпуском Темы для африканских барабанов (RCA Victor, 1958), в котором он хотел использовать голоса, барабаны и тромбон с африканским влиянием. [18] Он сотрудничал над этим альбомом с тромбонистом Лоуренсом Брауном , который сказал, что то, что делает Ганаба, необычно для джаза. Кавер - версия «Love, Мистерия» были записана Артом Блэки и Рэнди Уэстон , [19] , которые использовали его в качестве своей темы песни в течение 40 лет. [20]

В декабре 1959 года читатели журнала Drum назвали Ганабу барабанщиком номер один. Его альбом African Rhythms (Decca, 1962) должен был быть выпущен годом ранее Колумбией, но сделка сорвалась. Затем он присоединился к Мартину Салкину и Милту Габлеру из Decca. Ганаба внесена в энциклопедию джаза как первопроходец, который привнес африканские ритмы и инструменты в основной джаз. Однажды в начале 1970-х, когда он дал концерт на стадионе Охене Джан в Аккре, толпа вышла. Он отказался от живых выступлений и перестал играть на барабанах. В 1970-х он выпустил только два альбома: The African Soundz (RCA Victor, 1972) иБожественный барабанщик (1978).

Он попросил Нии Анум Телфера отследить письмо из Африканского Обону, позже известного как Ghanababii, ансамбля ударных и ударных, базирующегося в Ла в Аккре, которое написало Ганабе. После того, как с Ганабаби связались, он снова начал выступать. Он отыграл много концертов, в том числе ежемесячные шоу Free South Africa, которые он и Нии Анум Телфер организовали в Общественном центре Аккры в знак солидарности с Нельсоном Манделой , который в то время находился в тюрьме, и людьми Южной Африки, которые боролись против апартеида. К марту 1979 года он собрал Zagba Oyortey, Офую Nkansah, Венди Addae, Дороти Гордон (Айти-Kace), Akuoko, Akwasi Ад Amankwa, Энтони Akoto Ampaw (Че-Че), Тсатс Тзикат , Fui Tsikata, профессор Акилагп Sawyerr , Нии Кватэ Оуу, Джордж Куэйнор-Меттл, Такива Ману, Кваку Опоку, Ф. Ато Остин и Джеймс Куарши. Их целью было собирать, сохранять, документировать и продвигать африканское искусство и культуру. Во время концерта Soul to Soul в Аккре 8 марта 1971 года Ганаба выступила с ансамблем тыквенных музыкантов из Бенина . [14]

1980–2008 [ править ]

К началу 1980-х Ганаба переехал в Ахимота, и у него родилась вторая дочь Гай Ньяме Хосанна Ганаба. В 1983 году в поисках тишины и покоя он переехал в село Корлеман. Хотя в этот период он не выпустил крупных альбомов, он оставался активным в музыкальной индустрии Ганы. Он сыграл важную роль в создании Союза музыкантов Ганы и руководил профсоюзом в качестве национального президента с 1989 по 1992 год, отстаивая необходимость для ганских музыкантов использовать местные музыкальные инструменты. Ганаба считал своей величайшей работой интерпретацию африканских говорящих барабанов " Хора Аллилуйя " Генделя . [21] В 1981 году он был записан как Odomankoma Kyrema (Божественный барабанщик) в Aklowa, деревню африканского наследия, базирующуюся вТакли , недалеко от Лондона, Англия. В марте 1986 года в лондонском Королевском Альберт-холле состоялись три исторических концерта, посвященных вкладу Африки в мир . С этого периода он выступал в Национальном театре , Гете-Институте , Центре Дюбуа и других местах в Гане. В 2001 году он участвовал в качестве Божественного барабанщика в постановке « Yaa Asantewaa: Warrior Queen» по сценарию Маргарет Басби . [22] [23] [24] [25] [26] [27] Он был спродюсирован Adzido Pan-African Dance Ensemble, African and Caribbean Music Circuit, Black Voices, Панафриканским оркестром иWest Yorkshire Playhouse , который гастролировал по Великобритании и выступал в Аккре и Кумаси .

Ганаба любила делиться идеями с музыкантами. Сабин Хентч из Goethe-Institut в Аккре познакомила Робин Шулковски, барабанщицу из США, живущую в Германии, и сказал: «Всю свою жизнь я думал, что я единственный на земле, кто достаточно сумасшедший, чтобы заниматься музыкой. так, как я. И теперь я должен признать, что есть еще один, женщина, белая ". В 1992 году он также основал и редактировал еженедельную газету Hwe (Наблюдение).

В феврале 2005 года во время празднования Месяца черной истории Ганаба была награждена Премией за заслуги в жизни в WEB Dubois Center в Аккре. 18 января 2008 года Ганаба передал свои барабанные палочки своему сыну Гленну «Ганабаба» Уоррену на церемонии в Национальном театре в Аккре.

Ганаба умерла 22 декабря 2008 года. 21 июня 2009 года в Джаз-галерее в Нью-Йорке состоялась церемония награждения с участием Рэнди Уэстона, Обо Адди и Кваку Мартина Обенга. [28]

Африка прежде всего [ править ]

1 июля 1974 года, в годовщину Дня Республики Гана, он принял имя Ганаба. С юных лет он хотел оставаться верным своим африканским корням. Его гордость за свое африканское происхождение проявлялась в его музыке и одежде, которую он носил. Его целью было сделать так, чтобы африканское присутствие ощущалось в мировой музыке.

Макс Роуч сказал в 1974 году, что Ганаба хотела укрепить «афроамериканскую музыку», обратившись к африканской музыке за вдохновением. [16] [29]

Его беспокоило стремление многих жителей Ганы к материальным товарам, производимым за пределами страны. Ганаба была среди трех человек, выбранных Осагиефо Кваме Нкрума, чтобы давать советы по политическим, духовным и личным вопросам. Он повторил ту же службу Джерри Джону Роулингсу, когда стал главой государства.

В 1970-х годах Ганаба присоединился к African Obonu (позже известному как Ghanababii) и другим, чтобы проводить ежемесячные шоу Free South Africa. Они были организованы в Общественном центре Аккры в знак солидарности с Нельсоном Манделой и народом Южной Африки в борьбе с апартеидом. Другие шоу были организованы в ознаменование важных дат в истории Африки, таких как День независимости Намибии , а также в честь африканцев, таких как боксеры Азума Нельсон и Айк Куорти . Он был заядлым читателем, у которого в доме была вывеска с надписью «Я бы предпочел прочитать». Он собирал книги, газеты и другие материалы, которые, как он надеялся, можно было каталогизировать. Нью-Йоркский университетпроявил интерес к его коллекциям. Профессор африканистики в школе основал в Аккре Библиотеку африканского наследия, большую часть материалов которой составляют коллекции Ганабы. [30] Десятилетиями ранее он хотел подарить его правительству Нигерии из-за его приверженности ко второму выпуску Всемирного фестиваля черных искусств в 1977 году.

Сторонник панафриканизма , он полагал, что, если политические и экономические события не будут идти рука об руку с развитием культуры, никакого прогресса не будет. [31]

Ghanaba Afro-Jazz Gallery - это независимый художественный проект, «посвященный чтению и сохранению наследия легендарного Кофи Ганабы» и продвижению афро-джазовой музыки и культуры. [32]

Название книги Робина Д. Г. Келли « Африка говорит, Америка отвечает» (2012) взято из одноименного альбома Ганабы 1956 года. [33]

Аллилуйя! фильм Стивена Фельда о Ганабе был показан на 6-м ежегодном джазовом фестивале в Нью-Мексико, Альбукерке, после чего состоялась дискуссия после показа с Рэнди Уэстоном и Стивеном Фельдом. [20]

Публикации [ править ]

  • «Мне есть что рассказать… » Гая Уоррена, Аккра [Гана]: напечатано в Guinea Press, c. 1962. Рассказывает историю пребывания Гая Уоррена в Америке в качестве африканского джазового музыканта.
  • Эй детка! Dig Dat Happy Feelin ' - биографическая ретроспектива; производство Роджер Дэвис, Челмсфорд, Великобритания, 2003.

Дискография [ править ]

  • Африка говорит об Америке. Ответы (Декка, 1956) [34]
  • Темы для африканских барабанов (RCA Victor, 1959)
  • Африканские ритмы (Декка, 1962)
  • Emergent Drums (Лансдаун, 1964)
  • Афро-джаз (Колумбия, 1969)
  • Родная Африка (KPM Music, 1969)
  • Африканские звуки Гая Уоррена из Ганы (Regal Zonophone, 1972)

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Джон Ласк, «Кофи Ганаба: барабанщик, который положил начало афро-джазу» , The Independent , 9 марта 2009 г.
  2. ^ "Божественный барабанщик Гая Уоррена" , RetroAfric.com.
  3. Перейти ↑ Kelley, Robin DG (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена . Издательство Гарвардского университета. п. 17. ISBN 978-0-674-06524-6.
  4. ^ Стивен Фельд, Джазовый космополитизм в Аккре: пять музыкальных лет в Гане , Duke University Press, 2012, стр. 57.
  5. ^ Таким образом, согласно Фельду ( Jazz Cosmopolitanism in Accra , 2012, p. 73), «сигнализирует о его стремлении прослыть африканцем, а не принять его за афроамериканца».
  6. ^ "Гана: Кофи Ганаба - влиятельный барабанщик, который подчеркнул африканское происхождение джаза" . Ганские хроники. 12 февраля 2009 . Проверено 30 мая 2009 года .
  7. ^ "Кофи Ганаба - Божественный барабанщик" , сайт Ghanaba Afro-Jazz Gallery.
  8. ^ Robin DG Kelley (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена . Издательство Гарвардского университета. п. 11.
  9. ^ Ллойд Gedye, «переживая Западной Африки хайлайф» , почта и радетель , 20 апреля 2017.
  10. ^ Тони Saccomanno, «Рассмотрение взаимосвязи между Afrobeat и джазовой музыкой» архивного 7 января 2015 года в Wayback Machine , 29 апреля 2010 года: «Одна из последних картин Чарли Паркер показывает его носить ганский Ghanaba в Kente ткани , а Ghanaba носил пальто Паркера Ганаба даже играла с такими выдающимися джазовыми музыкантами, как Дюк Эллингтон, Лестер Янг и Сара Воан ». 29 апреля 2010 г.
  11. ^ Шипли, Джесси Уивер (22 июня 2015 г.). Театр Трикстера: Поэтика свободы в городской Африке . Издательство Индианского университета. п. 41. ISBN 978-0-253-01659-1. Проверено 23 января 2019 .
  12. ^ Канде, Сильви; Караганис, Джо (лето 1998 г.). «Смотри Homeward, Ангел: Maroons и мулаты в Хайле Gerima на„Sankofa “ ». Исследования в африканской литературе . 29 (2): 128–46. JSTOR 3820726 . 
  13. ^ "Биография покойного Кофи Ганаба" . funeralsinghana.com . Проверено 24 мая 2020 .
  14. ^ a b c Ян Пикан, Доминик Дютуа. «Гай Уоррен: определение Гая Уоррена и синонимов Гая Уоррена (английский)» . dictionnaire.sensagent.leparisien.fr . Проверено 30 мая 2020 .
  15. ^ a b Сет Пэрис, «Сохранение африканского присутствия в джазе». Архивировано 5 марта 2016 года в Wayback Machine , AVPS, январь 2009 года.
  16. ^ a b Макс Роуч, «Ганаба - гений» , Daily Graphic , 30 августа 1974 г. Из архивов Anumnyam.
  17. ^ Коллинз, Джон (1985). Музыканты Западной Африки . Издательство Линн Риннер. п. 68. ISBN 978-0-89410-075-8.
  18. ^ "The Guy Warren Soundz - Themes for African Drums" , Soundologigal Investimigations, 2 августа 2008 г .: "Фактически, Гай Уоррен в значительной степени проверен как начало афроджаза, принося ритмы йоруба и мелодические чувства в Нью-Йорк и Чикаго в 50-х годах. Он был так далеко впереди всех, что тогда они не знали, что с ним делать (так что, конечно, маркетологи звукозаписывающей компании подыграли сенсационному дикому барабанщику), но его влияние на джазовую идиому и популярную музыку было глубокий."
  19. ^ "Любовь, мастерство ... Кофи Ганаба (Гай Уоррен)" , WFMU, 31 декабря 2008 г.
  20. ^ a b «Аллилуйя! Фильм Стивена Фельда о Ганабе». Архивировано 13 июля 2015 года на Wayback Machine , во время показа фильма и обсуждения после просмотра с Рэнди Уэстоном и Стивеном Фелдом на 6-м ежегодном джазовом фестивале в Нью-Мексико, Альбукерке.
  21. ^ Нии Laryea Korley, " 'Hallelujah' на экране" , Graphic Showbiz , 24-30 апреля 2008.
  22. ^ "Архив тура для панафриканского танцевального ансамбля Adzido - Yaa Asantewaa-Warrior Queen (танец или балет). 28 апреля 2001 г. - 1 марта 20 [ТУР]" . uktw.co.uk . Проверено 23 января 2019 .
  23. ↑ Боатенг, Осей (1 апреля 2001 г.). "Yaa Asantewaa на сцене: Подвиги Yaa Asantewaa" . thefreelibrary.com . Проверено 23 января 2019 .
  24. ^ Осей Боатенг, «Яаа Асантева на сцене: Подвиги Яаа Асантева, Воина Королевой Asantes ...» , New African , 1 апреля 2001 года Free Library.
  25. ^ Dadson, Pajohn (18 мая 2001). «Гана: Яа Асантева приземлился» . allafrica.com . Проверено 23 января 2019 .
  26. ^ Duodu, Cameron (1 июля 2001). «Yaa Asantewaa - королева воинов» . thefreelibrary.com . Проверено 23 января 2019 .
  27. Перейти ↑ Wilmer, Val (7 февраля 2009 г.). «Некролог: Кофи Ганаба» . Хранитель . Проверено 23 января 2019 .
  28. ^ "Кофи Ганаба: Мемориал Божественного барабанщика" . Представлено The Jazz Gallery и Jazzmobile в рамках выставки Make Music New York.
  29. ↑ Ян Карр , Дигби Фэйрвезер , Брайан Пристли (редакторы), The Rough Guide to Jazz , Rough Guides, 2004, p. 288.
  30. ↑ Роял Хартиган, «Ганаба и наследие африканского джаза» , стр. 148, 156, 162–63.
  31. ^ "Ганаба мертва" . Ghanamusic.com . 24 декабря 2008. Архивировано из оригинала 16 апреля 2010 года . Проверено 27 декабря 2008 года .
  32. ^ Ghanaba афро-джаз галерея.
  33. ^ Джон Роберт Браун, «Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена, Робин Д.Г. Келли» (рецензия на книгу) , впервые опубликовано в Jazz Journal , 2012.
  34. ^ "Исследовательский фонд Красного Сондерса" . Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года . Проверено 12 июня +2016 . Архивировано 3 апреля 2013 года в Wayback Machine.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Стивен Фельд, Джазовый космополитизм в Аккре: пять музыкальных лет в Гане , Duke University Press, 2012. ISBN 978-0822351481 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Энциклопедия популярной музыки Дональда
  • GhanaWeb
  • «Ганаба и наследие африканского джаза» , Хартиган, Роял. С. 145–164.
  • "Кофи Ганаба: ганский барабанщик и руководитель группы" , The Times , 13 февраля 2009 г.