Клаус Шульце (родился 4 августа 1947 г.) - немецкий пионер электронной музыки , [1] композитор и музыкант. Он также использовал псевдоним Ричард Ванфрид и некоторое время был участником групп Tangerine Dream и Krautrock Ash Ra Tempel и The Cosmic Jokers , прежде чем начать сольную карьеру, состоящую из более чем 60 альбомов, выпущенных за пять десятилетий.
В 1969 году Клаус Шульце был барабанщиком одного из ранних воплощений Tangerine Dream для их дебютного альбома Electronic Meditation . [2] До 1969 года он был барабанщиком в группе Psy Free. Он встретил Эдгара Фрезе из Tangerine Dream в Zodiac Club в тогдашнем Западном Берлине. В 1970 году он покинул эту группу, чтобы вместе с Мануэлем Гётчингом и Хартмутом Энке сформировать Ash Ra Tempel [2] . В 1971 году он снова решил покинуть недавно сформированную группу после всего лишь одного альбома, на этот раз, чтобы заняться сольной карьерой. В 1972 году Шульце выпустил свой дебютный альбом Irrlicht.с органом и записью оркестра, отфильтрованной почти до неузнаваемости. Несмотря на отсутствие синтезаторов, эта протоэмбиентная работа считается важной вехой в электронной музыке. [3] Последующая версия, Cyborg , была похожа, но с добавлением синтезатора EMS VCS 3 .
С этого момента карьера Шульце была наиболее плодотворной, и теперь он может претендовать на более чем 40 оригинальных альбомов на свое имя со времен Irrlicht . Основные из них включают Timewind 1975 года, Moondawn 1976 года (его первый альбом с синтезатором Moog ), Dune 1979 года и двойной альбом In Blue 1995 года (в который вошел один длинный трек под названием Return To The Tempel с участием электрогитары его друга Мануэля Гёттшинга). Аш Ра Темпель). В 1976 году он был призван японским перкуссионистом и композитором Стому Ямаштой , чтобы присоединиться к его недолговечной «супергруппе» Go , [2] также с участием Стива Уинвуда., Майкл Шрив и Эл Ди Меола . Они выпустили два студийных альбома ( «Go» в 1976 году и «Go Too» в 1977 году) и один концертный альбом ( «Go Live from Paris », 1976 год), который впоследствии стал культовым. [ нужна ссылка ]
На протяжении 1970-х он внимательно следовал по стопам Tangerine Dream, хотя и с гораздо более легкими секвенсорными линиями и более задумчивым, мечтательным блеском, мало чем отличающимся от эмбиентной музыки его современника Брайана Ино . Иногда он также писал музыку к фильмам, в том числе к фильмам ужасов и триллерам, таким как « Барракуда » (1978) и « Ближайшие родственники» (1982). Некоторые из его более легких альбомов ценятся поклонниками музыки нью-эйдж , несмотря на то, что Шульце всегда отрицал связь с этим жанром. [4] К середине десятилетия, с выпуском Timewind и Moondawn , его стиль трансформировался из краут -рока вБерлинская школа .
У Клауса Шульце было более органичное звучание, чем у других исполнителей электронной музыки того времени. Часто он добавлял явно неэлектронные звуки, такие как акустическая гитара и мужской оперный голос в Blackdance или виолончель в Dune (1979) и Trancefer . Шульце разработал технику Minimoog , которая звучит сверхъестественно, как электрогитара. Шульце часто берет немецкие события в качестве отправной точки для своих композиций, ярким примером является его альбом 1978 года «X» (название означает, что это был его десятый альбом) с подзаголовком «Шесть музыкальных биографий», отсылка к таким знаменитостям, как Людвиг II . Баварии , Фридриха Ницше , Георга Тракла иВильгельм Фридеманн Бах . Использование им псевдонима Ричард Ванфрид свидетельствует о его интересе к Рихарду Вагнеру , очевидному влиянию на некоторые альбомы, такие как вышеупомянутый Timewind .
В 1980-х Шульце начал использовать цифровые инструменты помимо обычных аналоговых синтезаторов, и соответственно его работа стала менее экспериментальной и более доступной. Хотя переход к использованию цифрового оборудования слышен в стиле Dig It (1980), только после выпуска Trancefer (1981) изменение стиля стало очевидным. [ нужна ссылка ]