Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Kore (значения) .
Пеплум Кора

Кора  ( греческая : κόρη «дева», во множественном числе  Korai ) является современным термином [1] приведен к типу стоящих  древнегреческой скульптуры  в  период архаики ,  изображающий женские фигуры, всегда в молодом возраст. Курои  - это молодой мужской эквивалент корейских статуй.

Кораи выказывают сдержанную « архаичную улыбку », не демонстрирующую эмоций. Это был символ идеала, превосходящего мирские невзгоды. [2] В отличие от обнаженного куроя, кораи изображаются в толстой и иногда сложной драпировке. По мере того как менялась мода, менялась и одежда, которую они носили. Со временем кораи превратились из тяжелого пеплоса в более легкую одежду, такую ​​как хитон . [3] Их поза жесткая и столбчатая, иногда с вытянутой рукой. [3] Некоторые кораи были окрашены красочно, чтобы усилить визуальное воздействие одежды и повествования. [4]

Существует несколько теорий о том, представляют ли кораи смертных или божеств. [5] Кораи также служили подношениями богам или мертвым. [6]

История [ править ]

Phrasikleia Kore

Срок существования архаического корая длился примерно с седьмого по пятый век до нашей эры. [7] Как и курои, историки считают, что на кораи повлияли египетские обычаи. [8] Поскольку древние греки и египтяне имели отношения друг с другом, это было возможным для художественного влияния. [9] Кораи были найдены по всей Греции, например, в Афинах , Ионии , Кикладах и Коринфе . [7] [10] Это демонстрирует, что кораи не были изолированы на региональном уровне. Крупнейшие раскопки кораи проводились на Афинском Акрополе в 1880-х годах. [11]Они служили своей цели в качестве жертвоприношений богине-покровительнице Афине на Акрополе на протяжении шестого и начала пятого веков. Однако в 480/479 году до нашей эры персы напали и осквернили город Афины, включая Акрополь и многие его статуи. После нападения афиняне закопали кораи, сломанные они или нет, на «кладбищах» Акрополя (см .: Персершутт ). Считалось, что они сделали это, чтобы избавиться от напоминания об акте варварства, совершенном персами, и позволить Афинам перестроиться в новую эпоху. [11]

Функция [ править ]

Антенор Коре

Статуя коре преследовала две основные цели. Кораи использовались в качестве жертвоприношений божествам, в основном богиням, таким как Афина и Артемида. [5] Подношения по обету - это дары, данные божествам для поклонения или оплаты за услуги. И мужчины, и женщины предлагали статуи коре. [12] Кораи не только действовал как подношение божеству, но и мог использоваться для демонстрации экономического и социального положения в полисе . Насколько сложна статуя, варьировалось между каждой. Кораи демонстрировали личное богатство и статус, потому что их создание было довольно дорогим и ограничивалось высшим классом. Чтобы показать свое богатство, элитные греки украшали свои статуи красками и драгоценностями. [13]Примером коре, используемого в качестве обетного подношения, является Антенор Коре, посвященная Неархосу . [14]

Древние греки также использовали кораи в погребальных целях. [12] Они были надгробиями и жертвами умершего. Историки предполагают, что погребальная коре изображает облик умерших. Это стало очевидным, когда их имена были начертаны на основаниях статуй. [5] Примером может служить статуя Фрасиклеи, обнаруженная на равнине Меогея в Аттике. Согласно надписи на основании статуя обозначила могилу молодой незамужней девушки. [7]

По словам историка Робина Осборна, независимо от того, давались ли кораи в качестве подношений по обету или в качестве памятных знаков, они были аллегорическими символами как «знаки обмена». В отличие от обнаженных и далеких куроев, кораи полностью одеты и взаимодействуют со своим зрителем. Их рука протянута и предлагает подарки в виде фруктов, цветов и птиц. Покровители использовали кораи в качестве подношений богам или мертвым. Кораи символизируют свою функцию, рассказывая сцену обмена. [6]

Теории идентичности [ править ]

Идентификация была непростой задачей из-за времени или отсутствия контекста для многих корай. Историкам и ученым было трудно определить личности статуй кораи, но у них есть теории, кем они могли бы быть. Есть две теории, с которыми многие историки согласны для идентификации: теория «божеств» и теория «агалмат». [11]

Никандре Коре

Теория божеств [ править ]

Теория «божеств» предполагает, что кораи представляют богинь, нимф и другие типы женских божеств. Эта теория могла быть верной только для некоторых статуй. Проблема, с которой историки сталкиваются с этой теорией, заключается в том, что не все статуи обладают схожими характеристиками. [11] Если они представляли определенное божество, то каждая коре имела бы общие черты, чтобы идентифицировать их как этого конкретного человека. Это стало очевидным для корай, найденных на Акрополе в Афинах. Не все кораи могут быть идентифицированы как Афина, богиня-покровительница, из-за того, насколько уникальна каждая статуя. Нет двух корай, которые выглядят одинаково. У каждого из них есть индивидуальные особенности. [13] По словам Анри Леха, для того, чтобы все кораи были богинями, все они должны быть разными женскими божествами.[11] Это было бы больше божественных существ, чем греков в их пантеоне . Однако некоторые кораи на самом деле являются божественными фигурами, например, Никандре Коре как статуя Артемиды. [12]

Теория агалматы [ править ]

Теория «агалматы» предполагает, что многие кораи - это обычные девушки, олицетворяющие архаический идеал женской красоты. [11] Эти девушки могли быть жрицами, дарителями статуи или молодыми девушками, которые служили богине. [7] Эта теория хороша тем, что она не противоречит другим теориям идентификации. Он допускает, что некоторые кораи могли быть богинями или другими женскими божествами, но не все из них. Историк искусства Джеффри М. Хурвит предполагает, что обычные девушки были символами идеальной красоты, украшавшей святилища и нравившейся божествам. [11]Их присутствие в основном предназначено для восхитительного подарка зрителям. Это была их личность превыше всего. Кораи должны были доставлять удовольствие и радость. Основная идея покровителей заключалась в том, что если на кораи приятно смотреть, то это также доставит удовольствие и божеству. 

Полихромия [ править ]

Реконструкция Пеплоса Коре в образе Артемиды.
Реконструкция Пеплос Коре как Афины

Тем, кто изучает кораи и другое древнегреческое искусство, важно понимать, что многие произведения когда-то были цветными. Существует эстетическое предубеждение, что скульптуры были изготовлены из чистого белого мрамора. [4] Мрамор - это только скелет скульптуры, а не целая часть. Игнорирование полихромности скульптуры покажет только половину контекста, стоящего за ней.

Со времен Микеланджело считалось, что древнегреческие и римские скульптуры создавались только из белого мрамора. [3] [4] Этот стереотип повлиял на многих зрителей античного искусства и породил предубеждения. Иоганн Иоахим Винкельманн , пионер изучения истории греко-римского искусства в 1755 году, твердо верил, что цвет в древней скульптуре хуже и портит чисто белый мрамор. [15] В его предвзятость верят даже сегодня. Ученые и историки искусства пытаются противостоять этому убеждению, предоставляя доказательства видимых оставшихся цветов (в основном, красного и синего, которые выживают) и научных исследований: микроскопии и анализа пигментов, ультрафиолетовой флуоресценции и отражения, а также проникающего света. [4] Винзенц Бринкманн и его коллеги работали над воссозданием этих старинных работ, чтобы они отражали их былую славу в цвете. [4] Ученые смогли приблизительно определить используемые цвета и возможный внешний вид скульптур при раскрашивании. Историки искусства спорят, является ли Пеплос Коре Артемидой или богиней-покровительницей Акрополя Афиной. Доказательства склоняются к Артемиде [2], но без истинной окраски трудно сказать наверняка.

Греки использовали цвет для обозначения повествовательных ценностей в корае. [4] Цвет сделал больше, чем позволил художникам добиться более реалистичного внешнего вида. Цвет дал художникам возможность характеризовать людей и придавать им смысл. [16] Они могли создавать узоры на одежде корай. Один из примеров узоров можно увидеть на эпендитах , которые являются престижной восточной одеждой. [16] Это видно на Peplos Kore . Историки изначально полагали, что Пеплос Коре носил обычный пеплос, но на самом деле он носил эпендиты с фризами животных. Эта одежда обычно предназначалась для богинь. [16]Без цветов контекст Peplos Kore был потерян. Мотивы, использованные в одежде, можно было использовать, чтобы определить, какой богиней она должна была быть.

Phrasikleia Коре является еще одним примером полихроматичностью является важной частью Korai. Создавая эту коре, скульптор врезался в мрамор, создав легкий рельефный узор. Это видно по рисунку розетки и меандра на платье. [3] Используемая техника была распространена среди скульпторов при планировании окраски готового изделия. [4] Очевидно, это говорит о том, что о цвете художники думали не только позже. Они использовали это с определенной целью.

Цвет также был показателем богатства. Более престижное использование цвета указывало на более высокое социальное положение из-за высокой стоимости красителей. Одежда ярких цветов была дороже. [16] Кроме того, цвет использовался для изображения украшений или драгоценных камней на коре. Если покровитель был богат, он мог использовать в своей скульптуре настоящие украшения и металлы. [2]

Примеры [ править ]

Kore of Lyons
Phrasikleia Kore Окрашенная
  • Фрасиклея Коре (550–540 гг. До н. Э., Афины) служила могилой Фрасиклеи. Надпись гласит, что она умерла в молодом возрасте и навсегда останется «девой». Скульптором этой коре был Аристион Паросский. [6]
  • Пеплос Коре (530–520 гг. До н.э., Афины) получил свое название от типа одежды, которую он носит. [13] Историки твердо убеждены в том, что эта коре - богиня. Однако было сложно определить, Афина это или Артемида. [2]
  • Антенор Коре (530–520 гг. До н.э., Афины) был назван в честь своего скульптора Антенора , который также создал тираницидов . Он был заказан Неархом и посвящен афинскому Акрополю. [14] Историки считают, что эта коре, возможно, была богиней. [11]
  • Лионская кора (540-е годы до нашей эры, Афины) является частью Корай Акрополя в Афинах. Это пример ионического стиля, поддерживающий отношения и влияние Афин и Ионии. Хотя историкам неясно, какова была ее функция, Лионская Корея могла быть кариатидой или жертвоприношением по обету. [17] Среди историков ведутся споры о том, кем должна быть коре. Одна из теорий состоит в том, что коре - это Афродита, потому что она держит голубя, который является символом богини. [17]
  • Никандре Коре (650 г. до н. Э., Наксос) был обнаружен в святилище Артемиды на Делосе . Это одна из самых ранних статуй, изображающих женщин в натуральную величину из предыдущих геометрических статуэток . Никандре Коре был посвящен Артемиде Никандре из Наксоса. [12]

Ссылки [ править ]

  1. ^ хотя это слово использовалось в древнем мире по отношению к кариатидам LSJ sv VII «τοὺς λίθους. . τοὺς ἐπὶ τῶν κορῶν IG I 3 474 (Erechtheum) »
  2. ^ a b c d Smarthistory. искусство, история, разговор. (09.03.2014), Пеплос Коре из Акрополя , получено 05.10.2017.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  3. ^ а б в г Ханнелор, Хэгеле (2013-09-11). Цвет в скульптуре: обзор от древней Месопотамии до наших дней . Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания. С. 74–76. ISBN 9781443852654. OCLC  859834125 .
  4. ^ a b c d e f g Цвет жизни: полихромия в скульптуре от античности до наших дней . Панзанелли, Роберта., Шмидт, Эйке Д., Лапатин, Кеннет Д.С., Музей Дж. Пола Гетти. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. 2008. С. 173–186. ISBN 9780892369188. OCLC  174112811 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  5. ^ a b c Хелле, Хохшайд. Сети из камня: скульптура и общество в архаических и классических Афинах . Берн. С. 76–81. ISBN 9783035307139. OCLC  917889195 .
  6. ^ a b c T., Нир, Ричард (2010). Возникновение классического стиля в греческой скульптуре . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 53–54. ISBN 9780226570655. OCLC  689524085 .
  7. ^ a b c d Спутник греческого искусства . Смит, Тайлер Джо, Планцос, Димитрис. Молден, Массачусетс: Wiley-Blackwell. 2012. С. 108–110. ISBN 9781118273319. OCLC  797820354 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  8. Перейти ↑ Laurie., Adams (2011). Искусство сквозь время (4-е изд.). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. С. 142–144. ISBN 9780073379234. OCLC  437054149 .
  9. ^ Бордман, Джон (2016). Греческое искусство (Издание пятое, переработанное и дополненное изд.). Лондон. ISBN 9780500204337. OCLC  957252376 .
  10. ^ Isabelle, Hasselin-Раус (27 ноября 2017). «Коринфская Корея» . Лувр .
  11. ^ a b c d e f g h Clorinda), Stieber, Mary C. (Mary (2004). Поэтика внешнего вида в аттическом корае (1-е изд.). Остин: University of Texas Press. ISBN 9780292797635. OCLC  646760665 .
  12. ^ a b c d Диллон, Мэтью (2002). Девушки и женщины в классической греческой религии . Лондон: Рутледж. стр.  9 -12. ISBN 9780203621325. OCLC  46792688 .
  13. ^ a b c Спутник античной эстетики . Дестре, Пьер. Хобокен, штат Нью-Джерси. 2015-04-28. С. 95–96. ISBN 9781119009788. OCLC  905450335 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  14. ^ а б М., Холл, Джонатан (2013). История архаичного греческого мира, ок. 1200–479 гг. До н.э. (2-е изд.). Хобокен: Вили-Блэквелл. п. 223. ISBN 9781118340363. OCLC  852899165 .
  15. ^ Ханнелор, Hägele (2013-09-11). Цвет в скульптуре: обзор от древней Месопотамии до наших дней . Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания. п. 253. ISBN. 9781443852654. OCLC  859834125 .
  16. ^ a b c d Килерих, Бенте (декабрь 2016 г.). «К« полихромной истории »греческой и римской скульптуры» (PDF) . Журнал историографии искусства . 15 : 5–6.
  17. ^ a b Маршал, Джон Р. (апрель – июнь 1988 г.). «Архитектурная функция для Lyons Kore». Гесперия: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах . 57 (2): 203–206. DOI : 10.2307 / 148331 . JSTOR 148331 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Боги в цвете , Почетный легион, Сан-Франциско, 28 октября 2017 г. - 7 января 2018 г.
  • Пеплос Коре из Акрополя , Академия Хана
  • Stiftung Archäologie Reconstruction  - Полихромия
  • Корай Акрополя , Музей Акрополя, Афины