Древнегреческая скульптура

Всадники с Фриза Парфенона , около 440 г. до н.э.

Скульптуры из древней Греции является основным типом выжившего изобразительного древнегреческого искусства , как, за исключением окрашенной древнегреческой керамики , почти нет древнегреческих живопись выживает. Современные исследования выделяют три основных этапа монументальной скульптуры из бронзы и камня: архаический (примерно с 650 по 480 г. до н.э.), классический (480–323) и эллинистический. Во все периоды существовало множество греческих терракотовых статуэток и небольших скульптур из металла и других материалов.

Жокей Артемизии . Позднеэллинистическая бронзовая статуя конного жокея, Национальный археологический музей, Афины .

Греки очень рано решили, что человеческая форма является самым важным объектом художественного творчества. ^[1] Учитывая, что их боги имеют человеческую форму, в искусстве не было большой разницы между священным и светским - человеческое тело было одновременно светским и священным. Мужчина обнаженные из Аполлона или Геракла имел лишь незначительные различия в обращении к одному из бокса олимпийского чемпиона этого года. Статуя, первоначально одиночная, но в эллинистический период часто в группах, была доминирующей формой, хотя рельефы , часто настолько «высокие», что они были почти отдельно стоящими, также были важны.

Материалы [ править ]

Натуральный мрамор

К классическому периоду , примерно в V и IV веках, монументальная скульптура почти полностью состояла из мрамора или бронзы ; с литой бронзой, которая стала излюбленным материалом для крупных работ к началу 5 века; многие скульптуры, известные только в виде мраморных копий, сделанных для римского рынка, изначально были сделаны из бронзы. Небольшие работы были выполнены из самых разных материалов, многие из которых были драгоценными, с очень большим производством терракотовых статуэток. На территории Древней Греции, за исключением Сицилии и южной Италии, имелись обильные запасы прекрасного мрамора, включая пентелийский и паросский мрамор.самый ценный. Руды для бронзы также были относительно легко добыты. ^[2]

И мрамор, и бронза легко поддаются формовке и очень прочны; как и в большинстве древних культур, без сомнения, существовали также традиции скульптуры из дерева, о которых мы знаем очень мало, кроме акролитических скульптур, обычно больших, с головой и обнаженными частями тела из мрамора, а одетыми частями из дерева. Как бронзы всегда имел значительную ценность лома очень мало оригинальных бронзы выжили, хотя в последние года морская археология или траление добавило несколько впечатляющих находок, такие как бронзовые Artemision и Riace бронзы , которые значительно расширили современное понимание. Многие копии римского периода представляют собой мраморные версии произведений, первоначально выполненных из бронзы. Известняк обыкновенныйиспользовался в архаический период, но после этого, за исключением областей современной Италии, где не было местного мрамора, только для архитектурной скульптуры и украшения. Иногда штукатурка или лепнина использовалась только для волос. ^[3]

Скульптуры из хризелефантина , используемые для культовых изображений храмов и предметов роскоши, использовали золото , чаще всего в форме листа и слоновую кость для всей или части (лица и руки) фигуры, и, вероятно, драгоценные камни и другие материалы, но были гораздо реже и только фрагменты сохранились. Многим статуям дали украшения, как видно из отверстий для их крепления, и держали оружие или другие предметы из разных материалов. ^[4]

Живопись скульптуры [ править ]

Древнегреческие скульптуры изначально окрашивались в яркие цвета; ^{[5] [6] [7] сегодня} они кажутся белыми только потому, что исходные пигменты испортились. ^{[5] [6]} Ссылки на расписные скульптуры встречаются во всей классической литературе, ^{[5] [6] в} том числе в « Елене» Еврипида , в которой одноименный персонаж сетует: «Если бы я только мог избавиться от своей красоты и принять более уродливый вид / как бы стереть цвет со статуи ". ^[6] Некоторые хорошо сохранившиеся статуи до сих пор несут на себе следы их первоначальной окраски ^[5], и археологи могут восстановить их первоначальный вид.^{[5] [6] [7]}

К началу 19 века в результате систематических раскопок древнегреческих памятников было обнаружено множество скульптур со следами разноцветных поверхностей, некоторые из которых все еще были видны. Несмотря на это, влиятельные историки искусства, такие как Иоганн Иоахим Винкельманн, так решительно выступали против идеи раскрашенной греческой скульптуры, что сторонники раскрашенных статуй были отвергнуты как чудаки, а их взгляды в значительной степени отвергались на протяжении более столетия.

Только в конце 20-го и начале 21-го века немецким археологом Винзенцем Бринкманном были опубликованы данные о том, что роспись древнегреческих скульптур стала признанным фактом. Используя лампы высокой интенсивности, ультрафиолетовый свет , специально разработанные камеры, гипсовые слепки и определенные порошковые минералы, Бринкманн доказал, что весь Парфенон , включая фактическую структуру, а также статуи, был окрашен. Он проанализировал пигменты оригинальной краски, чтобы определить их состав.

Бринкманн сделал несколько расписных копий греческих статуй, которые отправились в турне по миру. Также в коллекции были копии других произведений греческой и римской скульптуры, и он продемонстрировал, что практика рисования скульптуры была нормой, а не исключением в греческом и римском искусстве. ^[8] музеи , что размещаемые выставка включала Glyptothek музей в Мюнхене , в музей Ватикана , и Национальный археологический музей в Афинах , и др . Коллекция дебютировала в Америке осенью 2007 года в Гарвардском университете ^[9].

Бринкманн сказал, что «ни один другой аспект античного искусства не изучен так мало, как полихромная роспись храмов и скульптур», и что современные скульптуры, якобы вдохновленные греками, но оставленные неокрашенными, являются «чем-то совершенно новым». ^[10]

Развитие греческой скульптуры [ править ]

Геометрический [ править ]

Принято считать, что самое раннее воплощение греческой скульптуры было в виде культовых деревянных статуй , впервые описанных Павсанием как xoana . ^[11] Таких статуй не сохранилось, и их описания расплывчаты, несмотря на то, что они, вероятно, были объектами почитания в течение сотен лет. Первой частью греческой статуи, которую нужно собрать заново, является, вероятно, Лефканди Кентавр, терракотовая скульптура, найденная на острове Эвбея, датированная ок.  920 г. до н.э.. Статуя была построена по частям, а затем расчленена и захоронена в двух отдельных могилах. У кентавра есть намеренная отметка на колене, что привело исследователей к постулату ^[12], что статуя может изображать Хейрона , предположительно стоящего на коленях, раненного от стрелы Геракла . Если так, то это будет самое раннее известное изображение мифа в истории греческой скульптуры.

Формы от геометрического периода ( ок.  900 до 700 до н.э. ) были в основном керамическая фигурки , изделия из бронзы и слоновой кости . В основном это бронзовые котлы- треножники и отдельно стоящие фигуры или группы. Такие изделия из бронзы были изготовлены с использованием техники выплавляемого воска, вероятно, привезенной из Сирии, и почти полностью представляют собой подношения по обету, оставленные в панэллинских святилищах эллинистической цивилизации в Олимпии , Делосе и Дельфах , хотя они, вероятно, были изготовлены в другом месте, как и многие местные стили. быть идентифицированным по находкам из Афин ,Аргос и Спарта . Типичные работы той эпохи включают воина Кардицу (Афины, Br. 12831) и множество примеров конных статуэток (например, NY Met. 21.88.24 онлайн ). Однако репертуар этой бронзовой работы не ограничивается стоящими людьми и лошадьми, поскольку на вазах того времени также изображены олени, птицы, жуки, зайцы, грифоны и львы. На геометрической скульптуре от раннего до среднего нет никаких надписей до появления мантиклосского «Аполлона» (Бостон, 03.997) начала 7 века до нашей эры, найденного в Фивах. Фигура представляет собой фигуру стоящего человека в псевдодэдальной форме, под которой находится гекзаметр.надпись гласит: «Мантиклос предложил мне в качестве десятины Аполлону из серебряного лука; ты, Фибос [Аполлон], оказываешь взамен какую-нибудь услугу». ^[13] Помимо новизны записи своей цели, эта скульптура адаптирует формулы восточной бронзы, что видно на более коротком треугольном лице и слегка выдвинутой левой ноге. Иногда это рассматривается как предвосхищение большей выразительной свободы 7-го века до нашей эры, и поэтому фигура Мантиклоса в некоторых кругах упоминается как прото-Дедалическая.

Архаичный [ править ]

Вдохновленные монументальной каменной скульптурой Древнего Египта ^[14] и Месопотамии , греки снова начали вырезать из камня. Отдельно стоящие фигуры обладают солидностью и фронтальной позой, характерными для восточных моделей, но их формы более динамичны, чем у египетских скульптур, как, например, Леди Осерра и Торс Геры (ранний архаический период, ок.  660–580 до н . Э. , оба в Лувре, Париж). Примерно после 575 г. до н.э. такие фигуры, как мужчины, так и женщины, начали носить так называемую архаическую улыбку . Это выражение, не имеющее особого отношения к изображенному человеку или ситуации, могло быть средством придания фигурам отличительной человеческой характеристики.

Преобладали три типа фигур: стоящий обнаженный юноша ( kouros , множественное число kouroi), стоящая задрапированная девушка ( kore , множественное число korai) и сидящая женщина. Все они подчеркивают и обобщают основные черты человеческой фигуры и демонстрируют все более точное понимание анатомии человека. Юноши представляли собой могильные статуи или статуи по обету. Примеры: ранняя работа «Аполлон» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк); Strangford Apollo из Анафи (Британский музей), много позже работы; и Анависсос Курос ( Национальный археологический музей Афин). В этой статуе больше мускулатуры и скелета, чем в более ранних работах. Стоящие девушки в драпировках обладают широким спектром самовыражения, как в скульптурах в Афинском музее Акрополя . Их драпировка вырезана и расписана с деликатностью и тщательностью, присущими деталям скульптуры этого периода.

Таким образом, греки очень рано решили, что человеческая форма является наиболее важным объектом художественного творчества. Учитывая, что их боги имеют человеческую форму, в искусстве не было различия между священным и светским - человеческое тело было одновременно светским и священным. Обнаженный мужчина без каких-либо приспособлений, таких как лук или дубинка, мог так же легко быть Аполлоном или Гераклом, как олимпийский чемпион по боксу того года. В архаический период наиболее важной скульптурной формой был курос (см., Например, Битон и Клеобис ). Корея также была обычным явлением; Греческое искусство не не сделали настоящую женскую наготы (если намерение не было порнографическим) до 4 века до н.э., хотя разработка методов для представления драпировки, очевидно , важна.

Как и в случае с керамикой, греки создавали скульптуру не только для художественной демонстрации. Статуи заказывались либо аристократами, либо государством и использовались для публичных мемориалов, в качестве подношений храмам, оракулам и святилищам (как это часто показано надписями на статуях) или в качестве маркеров для могил. Не все статуи архаического периода были предназначены для изображения конкретных людей. Это были изображения идеала - красоты, благочестия, чести или самопожертвования. Это всегда были изображения молодых людей в возрасте от подросткового до раннего зрелого возраста, даже когда их клали на могилы (предположительно) пожилых граждан. Kouroiвсе были стилистически похожи. Градации в социальном статусе человека, заказавшего статую, были обозначены размером, а не художественными новшествами.

• Дипилон Курос, ок. 600 г. до н.э., Афины, Музей Керамейкос .

• Moschophoros или теленка-носителем, с. 570 г. до н.э., Афины, Музей Акрополя .

• Phrasikleia Kore , гр . 550 г. до н.э., Афины, Национальный археологический музей Афин .

• Пеплос Коре , гр. 530 г. до н.э., Афины, Музей Акрополя .

• Фриз Сифнийского казначейства , Дельфы , с изображением гигантомахии , ок. 525 г. до н.э., Археологический музей Дельфы .

• Euthydikos Kore. c. 490 г. до н.э., Афины, авторизованная копия, оригинал в Национальном археологическом музее Афин.

• Эфиопский «голова и женская голова с Kalos надписью . Аттический греческий janiform краснофигурный арибаллос , ок. 520–510 гг. До н. Э.

Классический [ править ]

В классический период произошла революция в греческой скульптуре, которую историки иногда связывают с популярной культурой, окружающей введение демократии и конец аристократической культуры, связанной с куроем . В классический период произошли изменения в стиле и функциях скульптуры, а также резко возросло техническое мастерство греческих скульпторов в изображении реалистичных человеческих форм. Позы также стали более натуралистичными, особенно в начале этого периода. Это воплощено в таких произведениях, как « Мальчик Критиос» (480 г. до н.э.), созданный с использованием самого раннего известного использования контрапоста («противоположность»), и « Возничий из Дельф».(474 г. до н.э.), демонстрирующий переход к более натуралистической скульптуре. Примерно с 500 г. до н.э. греческие статуи начали все чаще изображать реальных людей, в отличие от расплывчатых интерпретаций мифа или полностью вымышленных статуй по обету , хотя стиль, в котором они были представлены, еще не превратился в реалистичную форму портретной живописи. Статуи Гармодиуса и Аристогейтона , установленные в Афинах, знаменуют собой свержение аристократической тирании и, как говорят, являются первыми публичными памятниками, изображающими реальных людей.

В классический период также наблюдалось увеличение использования статуй и скульптур в качестве украшения зданий. Характерные храмы классической эпохи, такие как Парфенон в Афинах и Храм Зевса в Олимпии, использовали рельефную скульптуру для декоративных фризов и круглую скульптуру для заполнения треугольных полей фронтонов . Сложный эстетический и технический вызов во многом стимулировал создание скульптурных новшеств. Большинство этих работ сохранились только в виде фрагментов, например, мраморные скульптуры Парфенона , примерно половина которых находится в Британском музее .

Погребальные скульптуры эволюционировали в этот период от жесткого и безличного куроса архаического периода до очень личных семейных групп классического периода. Эти памятники обычно находятся в пригородах Афин, которые в древности были кладбищами на окраинах города. Хотя на некоторых из них изображены «идеальные» типы - скорбящая мать, послушный сын - они все чаще изображали реальных людей, как правило, изображающих усопшего, берущего достойный отпуск из своей семьи. Это заметное повышение уровня эмоций по сравнению с эпохой архаики и геометрии.

Еще одно заметное изменение - рост художественного авторитета в скульптуре. Вся информация, известная о скульптуре в архаический и геометрический периоды, сосредоточена на самих произведениях и редко, если вообще когда-либо, на скульпторах. Примеры включают Фидия, который , как известно, руководил проектированием и строительством Парфенона , и Праксителя , чьи обнаженные женские скульптуры были первыми, которые были признаны художественно респектабельными. На « Афродиту Книдскую» Праксителя , которая сохранилась в копиях, часто ссылался и хвалил Плиний Старший .

Лисистратус , как говорят, был первым , чтобы использовать гипсовые формы , взятые из живых людей , чтобы произвести выплавляемые восковые портреты, а также разработали технологию литья из существующих статуй. Он происходил из семьи скульпторов, и его брат, Лисипп из Сикиона , за свою карьеру создал полторы тысячи статуй. ^[15]

Статуя Зевса в Олимпии и статуя Афины Парфенос (оба из золота и слоновой кости и выполняется Фидия или под его руководством, и считается самым большим из классических скульптур), теряются, хотя и меньше копий (в других материалах) , а также хорошие описания обоих все еще существуют. Их размер и великолепие побудили соперников захватить их в византийский период, и оба были отправлены в Константинополь , где позже были разрушены.

• Критиос Бой . Мрамор, гр. 480 г. до н. Э. Музей Акрополя , Афины.

• Копия Поликлета " диадумен , Национальный археологический музей, Афины .

• Так называемая Венера Браски Праксителя , тип Книдской Афродиты , Мюнхенская глиптотека .

• Семейная группа на могиле из Афин, Национальный археологический музей, Афины

• Marathon молодежь , до н.э. бронзовой статуи четвёртой, возможно, Пракситель , Национальный археологический музей, Афины .

• Гермес , возможно работы Лисиппа , Национальный археологический музей, Афины .

• Терракотовая ваза в форме головы Диониса , ок. 410 г. до н. Э .; на выставке в Музее Древней Агоры в Афинах , расположенном на Стоа Аттала

• Керамический сосуд, Афродита в раковине; из Аттики , Классическая Греция , обнаружен на кладбище Фанагория , Таманский полуостров ( Боспорское царство , юг России ), начало IV века до нашей эры, Эрмитаж , Санкт-Петербург .

• Афинский кавалерист Дексилей сражается с голым гоплитом в Коринфской войне . ^[16] Dexileos был убит в бою близ Коринфа летом 394 г. до н.э., вероятно , в битве при Немее , ^[16] или в бою уточненного. ^[17] Могильная стела Дексилея , 394–393 гг. До н. Э.

Эллинистический [ править ]

Переход от классического к эллинистическому периоду произошел в 4 веке до нашей эры. Греческое искусство становилось все более разнообразным под влиянием культур народов, вовлеченных в греческую орбиту в результате завоеваний Александра Македонского (336–323 до н.э.). По мнению некоторых искусствоведов, это описывается как снижение качества и оригинальности; однако люди того времени могли не разделять эту точку зрения. Многие скульптуры, которые ранее считались классическими шедеврами, теперь известны как эпоха эллинизма. Технические способности эллинистических скульпторов явно проявляются в таких крупных произведениях, как Крылатая Победа Самофракии и Пергамский жертвенник . Новые центры греческой культуры, особенно в скульптуре, развивались вАлександрия , Антиохия , Пергам и другие города. Ко II веку до нашей эры растущая мощь Рима также поглотила большую часть греческих традиций, а также увеличивающуюся долю ее продуктов.

В этот период скульптура снова пережила сдвиг в сторону усиления натурализма. Простые люди, женщины, дети, животные и домашние сцены стали приемлемыми предметами для скульптуры, которую богатые семьи заказывали для украшения своих домов и садов. Создавались реалистичные фигуры мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. В то же время новые эллинистические города возникают в Египте , Сирии и Анатолии.требовались статуи с изображением богов и героев Греции для их храмов и общественных мест. Это сделало скульптуру, как и керамику, индустрией с последующей стандартизацией и (некоторым) снижением качества. По этим причинам до наших дней сохранилось намного больше эллинистических статуй, чем статуй классического периода.

Наряду с естественным сдвигом в сторону натурализма произошел сдвиг в выразительности скульптур. В этот период скульптуры стали выражать больше силы и энергии. Легкий способ увидеть изменение выражений во время эллинистического периода - сравнить его со скульптурами классического периода. В классический период были скульптуры, такие как Дельфийский возничий, выражающие смирение. Скульптуры эллинистического периода, однако, видели большее выражение силы и энергии, как это продемонстрировано в Жокее Артемизии . ^[18]

Одними из самых известных эллинистических скульптур являются Крылатая Победа Самофракии (2 или 1 век до н.э.), статуя Афродиты с острова Мелос, известная как Венера Милосская (середина 2 века до нашей эры), Умирающая Галлия (около 230 г. До н.э.) и монументальная группа Лаокоон и его сыновья (конец I века до нашей эры). Все эти статуи изображают классические темы, но их обработка гораздо более чувственная и эмоциональная, чем позволил бы строгий вкус классического периода или его технические навыки. Эллинистическая скульптура также была отмечена увеличением масштаба, кульминацией которого стал Колосс Родосский (конец 3-го века), который, как считается, был примерно того же размера, что иСтатуя Свободы . Комбинированное воздействие землетрясений и грабежей уничтожило это, а также любые другие очень крупные произведения этого периода, которые могли существовать.

После завоеваний Александра Македонского греческая культура распространилась до Индии, как показали раскопки Ай-Ханума в восточном Афганистане и цивилизации греко-бактрийцев и индо-греков . Греко-буддийское искусство представляло собой синкретизм между греческим искусством и визуальным выражением буддизма. Открытия, сделанные с конца 19-го века вокруг (ныне затопленного) древнеегипетского города Гераклеум, включают изображение Исиды 4-го века до нашей эры.. Изображение необычайно чувственное для изображений египетской богини, а также нехарактерно детализированное и женственное, отмечая комбинацию египетских и эллинистических форм во времена завоевания Египта Александром Великим.

В Гоа , Индия, были найдены статуи Будды в греческом стиле. Их приписывают грекам, обратившимся в буддизм, многие из которых, как известно, поселились в Гоа во времена эллинизма. ^{[19] [20]}

• Эллинистической принц , бронзовая статуя изначально считается Селевкидов , или Аттал II из Пергама , теперь считается портрет римского полководца, сделанное греческим художником , работающим в Риме в 2 - ом веке до нашей эры.

• Крылатая Победа Самофракийский (эллинистический), Лувр , Париж

• Могильный памятник умирающего Адониса , полихромная терракота , этрусское искусство из Тосканы , 250-100 гг. До н.э.

• Фрагмент мраморного рельефа с изображением Кореи III в. До н.э. из Пантикапея , Таврика ( Крым ), Боспорское царство

• Древнегреческая терракотовая голова молодого человека, найденная в Таренте , ок. 300 г. до н.э., Antikensammlung, Берлин.

• Женская голова с вазой ( лекитос ), c. 325-300 гг. До н. Э.

• Бронзовый портрет неизвестной натурщицы с инкрустированными глазами, эллинистический период, I век до н.э., найденный в озере Палестра на острове Делос .

• Греко-буддийский фриз Гандхары с преданными в руках, держащими листья подорожника , в эллинистическом стиле внутри коринфских колонн , 1-2 века н.э. Бунер, Сват, Пакистан . Музей Виктории и Альберта .

• Надгробие женщины со своим ребенком-рабом, ухаживающим за ней, c. 100 г. до н.э. (ранний период Римской Греции )

Культовые образы [ править ]

Все древнегреческие и римские храмы обычно содержали культовые изображения в целлах . Доступ к целле был разным, но, кроме священников, по крайней мере, некоторые из общих поклонников могли получить доступ к целле некоторое время, хотя жертвы божеству обычно приносились на алтарах за пределами территории храма ( теменос по-гречески). Некоторые культовые изображения было легко увидеть, и мы бы назвали их главными достопримечательностями. Изображение обычно имело форму статуи божества, первоначально меньше, чем в натуральную величину, затем обычно примерно в натуральную величину, но в некоторых случаях во много раз больше в натуральную величину, из мрамора или бронзы, или в особенно престижной форме Статуя хризелефантиныиспользуя бляшки из слоновой кости для видимых частей тела и золота для одежды вокруг деревянного каркаса. Самые известные греческие культовые образы были такого типа, в том числе Статуя Зевса в Олимпии , и Фидия «s Афина Парфенос в Парфенон в Афинах, как колоссальных статуй теперь полностью утрачены. Были раскопаны фрагменты двух статуй из хризэлефантина из Дельф . Культовые изображения обычно имели или носили идентифицирующие атрибуты, что является одним из способов отличить их от многих других статуй божеств в храмах и других местах.

Акролит был другой сложной формы, на этот раз экономичная один с деревянным корпусом. Xoanon был примитивный и символическим деревянным образом, возможно , сравнимый с индуистскими лингами ; многие из них были сохранены и почитаемы за их древность. Многие из греческих статуй, хорошо известных по римским мраморным копиям, изначально были культовыми изображениями храмов, которые в некоторых случаях, таких как Аполлон Барберини , можно достоверно идентифицировать. Сохранилось очень мало настоящих оригиналов, например, бронзовая Афина Пирей (высота 2,35 м, включая шлем).

В греческой и римской мифологии , « палладиевого » был образ глубокой древности , на котором было сказано о безопасности города зависит, в частности, деревянные один , что Одиссей и Диомед украл из крепости из Трои и который позже был доставлен в Рим по Эней . (Римская история была рассказана в « Энеиде » Вергилия и других произведениях.)

Драпировка [ править ]

Женский [ править ]

• Диана из Габи  [ фр ] одевается с дипаксом

• Паллада над пеплосом.

• Хитон

• Ткачи на Фризе Парфенона

Мужчина [ править ]

• Хламиды

• Парфенон Фриз

См. Также [ править ]

• Meniskos , устройство для защиты статуй, установленных снаружи

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Повар, RM , греческое искусство , пингвин, 1986 (перепечатка 1972 г.), ISBN 0140218661 
• Гагарин, Майкл, Элейн Фантам (соавтор), Оксфордская энциклопедия Древней Греции и Рима, Том 1 , Oxford University Press, 2010, ISBN 9780195170726 
• Стела, Р. Веб. 24 ноября 2013 г. http://www.ancientgreece.com/s/Sculpture/

Библиография [ править ]

• Бордман, Джон. Греческая скульптура: архаический период: Справочник . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1978.
• -. Греческая скульптура: классический период: Справочник . Лондон: Темза и Гудзон, 1985.
• -. Греческая скульптура: поздний классический период и скульптура в колониях и за рубежом . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1995.
• Дафас, К.А., 2019. Греческая крупномасштабная бронзовая скульптура: поздний архаический и классический периоды , Институт классических исследований, Школа перспективных исследований, Лондонский университет, Бюллетень Института классических исследований, Монография, Приложение 138 BICS (Лондон) .
• Диллон, Шейла. Древнегреческая портретная скульптура: контексты, сюжеты, стили . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2006.
• Фуртвенглер, Адольф. Шедевры греческой скульптуры: серия очерков по истории искусства . Лондон: В. Хайнеманн, 1895.
• Дженкинс, Ян. Греческая архитектура и ее скульптура . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 2006.
• Куссер, Рэйчел Мередит. Загробная жизнь греческой скульптуры: взаимодействие, трансформация и разрушение . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2017.
• Марвин, Миранда. Язык муз: диалог между римской и греческой скульптурой . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2008.
• Маттуш, Кэрол К. Классические бронзы: искусство и ремесло греческой и римской скульптуры . Итака: Издательство Корнельского университета, 1996.
• Маскетт, Г. М. Греческая скульптура . Лондон: Bristol Classical Press, 2012.
• Нир, Ричард. Возникновение классического стиля в греческой скульптуре . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2010.
• Нилс, Дженифер. Фриз Парфенона . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001.
• Палагия, Ольга. Греческая скульптура: функции, материалы и методы в архаический и классический периоды . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2006.
• Палагия, Ольга и Дж. Дж. Поллитт. Личные стили в греческой скульптуре . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1996.
• Поллитт, Дж. Дж . Древний взгляд на греческое искусство: критика, история и терминология . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1974.
• -. Искусство в эпоху эллинизма . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1986.
• Риджуэй, Брунилда Сисмондо. Архаический стиль в греческой скульптуре . 2-е изд. Чикаго: Арес, 1993.
• -. Стили IV века в греческой скульптуре . Мэдисон: Университет Висконсина Press, 1997.
• Смит, Р. Р. Р. Эллинистические королевские портреты . Оксфорд: Clarendon Press, 1988.
• -. Эллинистическая скульптура: Справочник . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1991.
• Спайви, Найджел Джонатан. Понимание греческой скульптуры: древние значения, современные чтения . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996.
• -. Греческая скульптура . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2013.
• Стэнвик, Пол Эдмунд. Портреты Птолемеев: греческие цари как египетские фараоны . Остин: Техасский университет Press, 2002.
• Стюарт, Эндрю Ф. Греческая скульптура: исследование . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1990.
• -. Лица власти: образ Александра и эллинистическая политика . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1993.
• фон Мах, Эдмунд. Греческая скульптура: ее дух и ее принципы . Нью-Йорк: Parkstone Press International, 2006.
• -. Греческая скульптура . Нью-Йорк: Parkstone International, 2012.
• Винкельманн, Иоганн Иоахим и Алекс Поттс. История античного искусства . Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти, 2006.

Внешние ссылки [ править ]

• Классическая греческая скульптура до поздней эллинистической эры , лекция профессора Кенни Менчера, Колледж Олон
• Сидерис А., Эгейские школы скульптуры в древности , Культурные ворота Эгейского архипелага, Афины, 2007 г. (подробные данные по периоду и острову).