Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лэнфорд Уилсон
Родившийся( 1937-04-13 )13 апреля 1937 г.,
Ливан, штат Миссури.
Умер24 марта 2011 г. (2011-03-24)(73 года)
Уэйн, Нью-Джерси
НациональностьАмериканец
Период1964–2006
Известные наградыПулитцеровская премия в области драмы (1980) , награда за художественные достижения от New York Innovative Theater Awards (2010)

Лэнфорд Уилсон (13 апреля 1937 - 24 марта 2011) был американским драматургом. Его работы, как описывает The New York Times , были «земными, реалистичными, вызывающими большое восхищение [и] широко исполняемыми». [1] Уилсон помог продвинуть театральное движение Off-Off-Broadway своими самыми ранними пьесами, которые впервые были поставлены в Caffe Cino в 1964 году. Он был одним из первых драматургов, переехавших из Off-Off-Broadway в Off- Бродвей , затем Бродвей и дальше.

Он получил Пулитцеровскую премию в области драмы в 1980 году и был избран в 2001 году в Зал славы театра . В 2004 году Уилсон был избран членом Американской академии искусств и литературы и получил премию Международного театрального фонда ПЕН-клуба / Лауры Пелс как лучший американский драматург. Он был номинирован на три премии «Тони» , получил премию « Drama Desk» и пять премий «Оби» .

Короткая пьеса Уилсона 1964 года «Безумие леди Брайт» стала его первым крупным успехом и привела к появлению в 1960-х годах произведений, в которых выражались различные социальные и романтические темы. В 1969 году он стал соучредителем Circle Repertory Company с театральным режиссером Маршаллом У. Мэйсоном . Он написал много пьес для репертуара кружка в 1970-е годы. Его пьеса 1973 года «Горячий Балтимор» стала первым крупным успехом компании как у публики, так и у критиков. Постановка Off-Broadway превысила 1000 представлений.

Его пьеса « Пятое июля» впервые была поставлена ​​в Circle Repertory в 1978 году. Он получил номинацию на премию Тони за свою бродвейскую постановку, которая открылась в 1980 году. Приквел к пятому июля под названием «Безумие Тэлли» (открыт в 1979 году в Circle Repertory) открылся на Бродвее раньше. Пятого июля и выиграл Уилсону Пулитцеровскую премию 1980 года за драму и свою первую номинацию на Тони. Burn This (1987) стал еще одним бродвейским успехом. Уилсон также написал либретти для нескольких опер.

Детство и образование [ править ]

Уилсон родился у Ральфа Юджина и Виолетты Тейт Уилсон в Ливане, штат Миссури . После того, как его родители развелись, когда ему было 5 лет, он переехал со своей матерью в Спрингфилд, штат Миссури , где они жили, пока она не вышла замуж. [2] Когда ему было 11 лет, его мать вышла замуж за Уолта Э. Ленхарда, фермера из Озарка, штат Миссури , и они оба переехали к нему. У него было два сводных брата, Джон и Джим, и одна сводная сестра Джуди. [1] [3] [4] Он учился в средней школе в Озарке и полюбил кино и искусство. [5] В детстве Уилсон любил писать рассказы и ходить на пьесы в Государственном колледже Юго-Западного Миссури (ныне Государственный университет штата Миссури). [6]Постановка « Бригадуна» произвела особенно сильное впечатление на Уилсона, сказав, что «после того, как этот город ожил на сцене, у фильмов не было шансов». [7] Он проявил интерес к актерскому мастерству и играл в школьных пьесах, в том числе в роли Тома в «Стеклянном зверинце » Теннесси Уильямса . [8]

После окончания средней школы Озарка в 1955 году Уилсон начал учебу в колледже штата Юго-Западный Миссури. [9] В 1956 году он переехал в Сан-Диего, куда переехал его отец после развода родителей. [10] [4] Он изучал искусство и историю искусств в Государственном колледже Сан-Диего, а также работал заклепочником на авиазаводе Райана. [11] Его воссоединение с отцом было трудным, но в последующие годы отношения улучшились, и Уилсон основал свою пьесу « Лимонное небо» на их отношениях. [1] Уилсон оставил колледж и переехал в Чикаго в 1957 году, где работал художником-графиком в рекламной фирме. [9]За это время Уилсон понял, что рассказы, которые он всегда любил писать, будут более эффективными в качестве пьес, и начал изучать драматургию в дополнительной программе Чикагского университета . [12] [10]

Ранние работы (1962-1968) [ править ]

В 1962 году Уилсон переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Он работал случайным образом, например, временным машинистом, клерком по бронированию в отеле «Американа» , на стойке приема жалоб в мебельном магазине и на мытье посуды, где коллега неправильно назвал его «Лэнс». [13] После этого все друзья Уилсона называли его этим именем. [2] В конце концов Уилсон работал в подписном офисе нью-йоркского Шекспировского фестиваля . [14]

Уилсон впервые столкнулся с Caffe Чино , когда он пошел к Эжен Ионеско «s урока . Этот опыт заставил его подумать, что театр «может быть одновременно опасным и смешным одновременно». [14] После шоу Уилсон представился соучредителю и продюсеру Cino Джо Чино , пионеру движения Off-Off-Broadway. [15] [16] [17] Cino призвал Уилсона представить пьесу Cino. В Cino Уилсон нашел наставника, который не только критиковал его пьесы, но и ставил их. [14]

Первая пьеса Уилсона, премьера которой состоялась в Cino, была So Long at the Fair в августе 1963 года. [14] Его работы для Caffe Cino включают Ludlow Fair (первоначально называвшуюся « Лак для ногтей и тампоны» ), Home Free! , и "Безумие леди Брайт" . Он продолжал работать случайными заработками, чтобы прокормить себя в эти ранние годы. [18] Безумие леди БрайтПремьера спектакля состоялась в Caffe Cino в мае 1964 года. В пьесе рассказывается о «леди» Брайт, сорокалетней «кричащей королеве прихорашивания». В знойный летний день 1960-х, находясь в своей квартире в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, «леди» Брайт медленно теряет рассудок. Это сложная и поразительно оригинальная комическая трагедия, одна из самых заметных и лучших работ Уилсона. По сути, работа - это глубокое исследование одиночества и изоляции. Это был один из первых значительных успехов вне Бродвея, в котором было проведено более 200 выступлений. [19] [20] «Безумие леди Брайт» установило рекорд как самый продолжительный спектакль в Caffe Cino. [21] [22]

В 1965 году Уилсон начал писать пьесы для Эллен Стюарт «s La Mama Экспериментального театра - клуба в Ист - Виллидж . [20] В La MaMa состоялась премьера его первых полнометражных пьес, в том числе « Бальзам в Галааде» , в котором изображен обреченный роман в городской жирной столовой, населенной наркоманами, проститутками и ворами. [20] [23] Премьера фильма « Бальзам в школе Галаад» состоялась в 1965 году в La MaMa, режиссер Маршалл У. Мейсон . [24] Пьеса была возрождена в 1984 году репертуарной труппой «Круг» и театральной труппой « Степной волк» под руководством Джона Малковича . [25][26] Позже, в 1965 году, Уилсон написал и направил мисс Уильямс для бенефиса в La MaMa под названием «BbAaNnGg!». [27]

В 1965 году Уилсон играет « Дом бесплатно!» и No Trespassing были спродюсированы для первого европейского турне репертуарной труппы La MaMa. [28] Его игра Это говорящая Риль был произведен вместе с Жан Клод Ван Италли «S War и Rochelle Оуэнса » Гомо для второго европейского турне La Mama репертуарных труппы, в 1966 году [29] Его пьесы Untitled был произведен с работой по Сэму Шепард , Том Эйен , Леонард Мелфи , Пол Фостер и Оуэнс, режиссер Том О'Хоргандля третьего европейского турне репертуарной труппы La MaMa в 1967 году. [30] Помимо написания собственных пьес для La MaMa, Уилсон создал дизайн для работы других драматургов. В 1966 году он создал декорации для оперы Фостера « Мадонна в саду» в постановке О'Хоргана в La MaMa. [31] Затем он разработал декорации для постановки Дональда Джулиана « Похвала безрассудству» , поставленной Мэйсоном в La MaMa в 1969 году. [32]

Пьеса Уилсона « Замок из песка» впервые была поставлена ​​в La MaMa в 1965 году по постановке Мэйсона [33] и снова была поставлена ​​Мэйсоном в La MaMa в 1967 году. [34] Уилсон участвовал в первой Национальной конференции драматургов в 1965 году в Eugene. Театральный центр О'Нила вместе с Сэмом Шепардом , Эдвардом Олби и Джоном Гуаром . Его пьеса 1966 года «Обезьяны Элдрича» обращалась к лицемерию и ограниченности взглядов в маленьком городке на Среднем Западе и была удостоена премии Вернона Райса за вклад в развитие внебродвейского театра в 1966/1967 годах . [35]Впервые он был произведен на La MaMa в 1966 году под руководством Уилсона. [36] Уилсон направил возрождение «Раймеров Элдрича» в La MaMa в 1981 году в честь 20-летнего юбилея театра. [37]

За «Раймерами из Элдрича» последовал фильм «Пес в клетку» (1968) о разрыве межрасовой пары. [38] В 1968 году он вернулся в Театральный центр О'Нила, чтобы разработать « Лимонное небо» . Уилсон описал « Лимонное небо» (1968) как «прямо автобиографический». Рассказчик пьесы Алан, представление Уилсона о самом себе, описывает свою попытку примириться со своим давно отсутствующим отцом. Они не оправдывают ожиданий друг друга, и Алан уходит, разочарованный авторитаризмом и ограниченностью своего отца. [39]

Репертуарная труппа Circle и более поздняя работа (1969-2011) [ править ]

Сцена из возрождения фильма « Дом бесплатно!» В Нью-Йорке 1986 года.

В 1969 году Уилсон вместе с Маршаллом У. Мэйсоном , Таней Березин и Робом Тиркилдом основал компанию Circle Repertory . Многие пьесы Уилсона были впервые поставлены в репертуаре Circle и поставлены Мэйсоном. [40] [41] Также в 1969 году Уилсон был нанят за 5000 долларов для адаптации рассказа Теннесси Уильямса « Одна рука» о мужчине-хулигане по сценарию. На следующий день после того, как он закончил сценарий, его пригласили на предварительный просмотр « Полуночного ковбоя» , и после просмотра фильма он подумал, что «идея пошла насмарку». [2]

Его первые пьесы в Circle Repertory, The Great Nebula in Orion , Ikke, Ikke, Nye, Nye, Nye и The Family Continues , премьера состоялась в 1972 году. [42] The Hot l Baltimore , о бедняках, которым грозит выселение, когда разрушающийся отель в в котором они живут, должен быть снесен, открыт в 1973 году и стал первым коммерческим успехом Circle Repertory. Спектакль также получил премию Нью-Йоркского драматического критика и премию Оби . [43] Затем он переместился с Off-Broadway в Circle in the Square Theater и провел 1166 спектаклей. [44] Hot l Baltimore был адаптирован внедолговечный телесериал ABC в 1975 году, который Уилсон объявил «катастрофой». [43] [44]

В 1974 году Уилсон под руководством маршала Оглсби сыграл в постановке Circle Repertory оперы Э. Каммингса « Он» . [45] В 1975 году в Circle Rep состоялась премьера пьесы Уилсона « Строители курганов» , которую New York Times назвала «самой амбициозной работой». [46] Пьеса касалась злополучных археологических раскопок на Среднем Западе, и тематически созерцал тщетность человеческих достижений. [47] Circle Repertory затем спродюсировал " Серенаду Луи" Уилсона.в 1976 году. В 1970 году пьеса была неудачно поставлена ​​Вашингтонским театральным клубом, и Уилсон переделал ее для постановки Circle Repertory, которая обычно считается его официальной премьерой. [48]

Сексуальная идентичность - одна из тем, которые Уилсон исследовал в своих пьесах. [1] [49] Тема появляется в «Безумие леди Брайт» , « Лимонное небо» , « Пятое июля» и « Сожги это» . В - пятых июля , бродвейский хит в 1980-1982 годах, члены семьи Тэлли решить , следует ли продать семейный дом в Миссури. В центре сюжета - Кен Талли, ветеран Вьетнама-инвалида, и его возлюбленный Джед, которые живут в этом доме. [50] Уилсон был номинирован на премию Тони за лучшую пьесу за 5 июля . [51] После пятого июля Уилсон написалБезумие Талли (1979), пьеса для двух человек, изображающая жителей Среднего Запада Салли Тэлли и еврея Мэтта Фридмана, влюбляющихся и обрученных, несмотря на возражения узколобой семьи Салли. [52] [53] Тэлли & Son премьеракак сказка , рассказанная в 1981 годуно была переписана и переименованакогда оноткрыт в 1985 году [54] Оба являются приквел набора30 лет до пятого июля . [55] Безумие Талли было удостоено Пулитцеровской премии в области драмы в 1980 году и номинировано на премию Тони за лучшую пьесу . [56] Примерно в это же время Норман Мейлер попросил Уилсона адаптироватьсяПесня палача для телефильма, но Уилсон отказался. [2]

"Angels Fall" открылся на Бродвее в 1983 году, в результате чего Уилсон получил его третью номинацию на премию Тони за лучшую пьесу. [57] В обзоре New York Times говорилось: «Мистер Уилсон - один из немногих артистов в нашем театре, которые действительно могут заставить Америку петь». [58] В « Сожги это» молодой танцор-гей по имени Робби и его возлюбленный Дом погибли в катастрофе еще до начала спектакля. Соседи Робби по комнате, его партнерша по танцам Анна и уверенный в себе гей Ларри должны смириться со смертью Робби. Анна учится быть независимой и уверенной в себе, проявляя интерес к хореографии, начиная отношения с скорбящим братом Робби Пэйлом и заканчивая беспристрастными отношениями со своим давним парнем. [59]

Помимо написания пьес, Уилсон написал либретти для нескольких опер. Он сотрудничал с композитором Ли Hoiby для лета и Smoke (1971) и приспособил свою собственную игру, Это Риль Говоря , в 1992 году [51] [60] Лето и дым является адаптацией Теннесси Уильямса " игры с одноименным названием . Уильямс разрешил Хойби написать оперу по пьесе, а Хойби попросил Уилсона преобразовать пьесу в либретто. [61] Это одноактная камерная опера, которую Уилсон адаптировал из своей пьесы с таким же названием. [60]В 1984 году Уилсон написал новый перевод « Трех сестер» Антона Чехова для Hartford Stage Company. [62] Уилсон попытался сделать свой перевод похожим на повседневную речь, поскольку он считал, что существующие переводы были лингвистически точными, но не театральными по своей сути. [62] Рецензии на постановку Хартфорда и последующую постановку Театральной труппы Steppenwolf высоко оценили идиоматический диалог Уилсона. [62]

Он также стал активным участником Театра Бэй-Стрит в Саг-Харборе , где были поставлены некоторые из его новых короткометражных пьес, в том числе мировая премьера его комедии « Вирджил все еще Лягушонок» в 1996 году , заказанная Театром Бэй-Стрит и подписанная журналом Vanity Fair . Название относится к знаменитому граффити, нарисованному аэрозольной краской на железнодорожном мосту, которое многие годы озадачивало людей в Хэмптоне . Режиссер Маршалл У. Мейсон, в постановке снимались Ария Барейикис , Бобби Каннавале , Дженнифер Дандас , Томас Маккарти и Джош Пайс , которая проходила с 14 августа по 9 сентября 1996 года. [63] [64]

Личная жизнь и смерть [ править ]

Уилсон был открытым геем. После переезда в Нью-Йорк в 1962 году он поселился в квартире на Шеридан-сквер в Гринвич-Виллидж, где прожил много лет. В 1970 году он купил дом в Саг - Харбор , Лонг - Айленд . [9] Он жил в обоих местах, используя свою квартиру на Манхэттене в основном во время постановки там спектакля. [65] Живя на Манхэттене, он работал с лабораторией драматургов в Circle Repertory Company , часто посещая чтения, репетиции и постановки.

Примерно в 1998 году Уилсон отказался от своей квартиры в Нью-Йорке, чтобы жить полный рабочий день в Саг-Харборе.

Уилсон умер 24 марта 2011 года в возрасте 73 лет от осложнений пневмонии. [1]

Награды, признание и наследие [ править ]

В 1995 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [66]

В 2004 году Уилсон получил премию Международного фонда театрального искусства ПЕН / Лауры Пелс за лучшую американскую драматургию. Также в 2004 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы .

В 2009 году он поделился мыслями о своей дружбе с Теннесси Уильямсом на театральном фестивале в Провинстауне, штат Массачусетс. [67]

В 2010 году Дебра Монк вручила Уилсону премию за художественные достижения от New York Innovative Theater Awards . [68] Эта награда была присуждена сообществом Off-Off-Broadway «в знак признания его смелых и уникальных работ, которые помогли основать сообщество Off-Off-Broadway и продвинуть независимый голос театра как важный вклад в американскую сцену». [69]

Бен Брантли, театральный критик The New York Times , сказал, что пьесы Уилсона отражают «разочарование в состоянии нации ... По крайней мере, в паре пьес были показаны озлобленные ветераны Вьетнама. эпоха более сентиментальных пьес - портретов неудачников на задворках жизни ». [70] Уилсон и Маршал У. Мейсон поощряли актерское мастерство и часто использовали технику Константина Станиславского . [71] Помимо Джона Малковича, Джадда Хирша , Свузи Курц , Уильяма Хёрта , Джеффа Дэниэлса , Дэвида Морса и Кристофера Ривабыли среди актеров, сыгравших в постановках Уилсона и Мэйсона. [70]

Избранные работы [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e Лиса, Маргалит . «Ланфорд Уилсон, драматург, лауреат Пулитцеровской премии, умер в возрасте 73 лет» The New York Times , 24 марта 2011 г.
  2. ^ a b c d "Лэнфорд Уилсон" . Дон Шеви .
  3. ^ "Л. Уилсон" . Библиотека Университета Миссури. Архивировано из оригинала на 2015-09-06 . Проверено 3 сентября 2015 .
  4. ^ а б Барнетт, стр. 2.
  5. ↑ Дин, Энн (30 декабря 2015 г.). Открытие и изобретение: городские пьесы Лэнфорда Уилсона . п. 15. ISBN 9780838635483- через Google Книги .
  6. ^ Барнетт, стр. 1.
  7. ^ Дин, стр. 16.
  8. ^ Барнетт, стр. 51.
  9. ^ a b c Барнетт, Хронология .
  10. ^ а б Джонс, Крис. (25 марта 2011 г.). «Ланфорд Уилсон умирает в возрасте 73 лет; драматург, лауреат Пулитцеровской премии» . Чикаго Трибьюн .
  11. ^ Барнетт, стр. 2–3.
  12. ^ Барнетт, стр. 3.
  13. ^ Дин, стр. 17
  14. ^ a b c d Дин, стр. 18.
  15. ^ "Лэнфорд Уилсон: Моцарт из Миссури" . Caffe Cino Картинки . Проверено 27 августа 2018 года .
  16. ^ Уильямс, стр. 17.
  17. ^ Барнетт, стр. 4.
  18. ^ Басби, стр. 8.
  19. ^ Барнетт, стр. 14.
  20. ^ a b c Барнетт, стр. 5.
  21. ^ Басби.
  22. ^ Блейня, Даррен (29 декабря 2013). «1964 год - рождение гей-театра» . Обзор геев и лесбиянок . Проверено 27 августа 2018 года .
  23. ^ Барнетт, стр. 19.
  24. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Производство: Бальзам в Галааде (1965)». По состоянию на 27 августа 2018 г.
  25. ^ Швей, Генри I. «Хитклиф в Манхэттене: огонь и лед в фильме Лэнфорда Уилсона, сожги это » в Брайере, 151–160.
  26. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Производство: Бальзам в Галааде (Circle Rep)». По состоянию на 27 августа 2018 г.
  27. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Специальное событие: 'BbAaNnGg!'». По состоянию на 27 августа 2018 г.
  28. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Постановка: Дом свободен! И проникновение запрещено (1965)". По состоянию на 27 августа 2018 г.
  29. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Производство: Война , Это разговоры о Рилле и Человек в Дареме, Великобритания (1966)». По состоянию на 27 августа 2018 г.
  30. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Постановка: '6 пьес из Off-Off-Broadway' (Франкфурт, 1967)». По состоянию на 28 августа 2018 г.
  31. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Постановка: Мадонна в саду, The (1966)". По состоянию на 28 августа 2018 г.
  32. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Похвала безрассудству (1969)". По состоянию на 28 августа 2018 г.
  33. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Постановка: Замок из песка (1965)». По состоянию на 28 августа 2018 г.
  34. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Постановка: Замок из песка (1967)». По состоянию на 28 августа 2018 г.
  35. ^ Басби, стр. 9, 22.
  36. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Постановка: Острицы Загадочности (1966)". По состоянию на 28 августа 2018 г.
  37. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Раймеры Загадочного (1981)". По состоянию на 28 августа 2018 г.
  38. ^ Барнетт, стр. 42–43.
  39. ^ Барнетт, стр. 49.
  40. ^ Уильямс, стр. 25.
  41. ^ Лундин, Джефф (25 марта 2011). «Для Лэнфорда Уилсона пьесы всегда были личными» . NPR .
  42. ^ Уильямс, стр. 28.
  43. ^ a b Уильямс, стр. 31–34.
  44. ^ а б Барнетт, стр. 85–86.
  45. ^ Каммингс, EE Firmage, Джордж (ред.). Библиография Э. Каммингса и театра . Э. Каммингс и театр . Liveright. п. 210.
  46. ^ Барнетт, стр. 94.
  47. ^ Барнетт, стр. 100–101.
  48. ^ Барнетт, стр. 68.
  49. ^ "Лэнфорд Уилсон, сожгите этого драматурга, умер в 73 года" . Разнообразие . Проверено 24 марта 2011 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  50. ^ Барнетт, стр. 109–110.
  51. ^ a b Кеннеди, Марк (24 марта 2011 г.). «Умер Тони, драматург Лэнфорд Уилсон» . За кулисами . Проверено 27 августа 2018 года .
  52. ^ Басби, стр. 39.
  53. ^ Мартина, Джеймс Дж. «Дочери Шарлотты: изменение гендерных ролей и семейных структур в Лэнфорде Уилсоне» в Брайер, 37–63.
  54. ^ Барнетт, стр. 141.
  55. ^ Барнетт, стр. 107–08.
  56. ^ Барнетт, стр. 118.
  57. ^ "Падение ангелов" . IBDB . Проверено 27 августа 2018 года .
  58. ^ Рич, Фрэнк. (18 октября 1982 г.). «Падение ангелов, апокалипсис Лэнфорда Уилсона» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 августа 2018 года .
  59. ↑ Якоби, Мартин Дж. «Внутреннее чудовище» в фильме Лэнфорда Уилсона « Сожги это » в Брайере, 131–49.
  60. ^ a b «Умер Ли Хойби, 85 лет, американский оперный композитор» . Новости оперы . 28 марта 2011 . Проверено 27 августа 2018 года .
  61. ^ Барнетт, стр. 106.
  62. ^ a b c Хардисон Лондре, Фелиция. «От провинциальных стремлений к городской опасности: Три сестры Лэнфорда Уилсона и сожги это » в Брайер, 119–130.
  63. ^ Вебер, Брюс. (18 августа 1986 г.). «Жители сетуют на то, что их убежище стало слишком похоже на Беверли-Хиллз» . Нью-Йорк Таймс .
  64. ^ Wilson, Lanford (1999). Чувство места; Или «Вергилий - все еще мальчик-лягушонок»: пьеса в двух действиях . Служба драматургии. ISBN 9780822215929- через Google Книги .
  65. ^ "Биографическая заметка" . Коллекция Лэнфорда Уилсона. Библиотека Университета Миссури. Архивировано из оригинала на 6 сентября 2015 года . Проверено 3 сентября 2015 года .
  66. ^ "Золотые медали Американской академии достижений" . www.achievement.org . Американская академия достижений .
  67. ^ Израиль, Роберт. «Ланфорд Уилсон вспоминает Теннесси Уильямса». Архивировано 10 мая 2013 года в Wayback Machine The Edge , Провинстаун, Массачусетс, 17 сентября 2009 года.
  68. ^ Андронико, Майкл. Объявлены «победители IT Awards 2010» Back Stage , 21 сентября 2010 г.
  69. ^ Bacalzo, Дэн. « Дети Эдема , Сэмюэля и Аласдера и другие выиграли IT Awards 2010», TheatreMania, 20 сентября 2010 года.
  70. ^ а б Лунден, Джефф. «Для Лэнфорда Уилсона пьесы всегда были личными» NPR , 25 марта 2011 г. По состоянию на 13 марта 2012 г.
  71. ^ Брайер, Джексон Р. «'Ад смотрит, как ваш сценарий сделан плохо': интервью с Лэнфордом Уилсоном». Лэнфорд Уилсон: Справочник , Нью-Йорк: Издательство Гарленд, 1994, 183–203.

Ссылки [ править ]

  • Барнетт, Джин А. (1987). Лэнфорд Уилсон . Бостон: Twayne Publishers . ISBN 0-8057-7498-X.
  • Брайер, Джексон (редактор) (1994). Ланфорд Уилсон: история болезни . Нью-Йорк: издательство Garland. ISBN 0-8240-0648-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Басби, Марк (1987). Лэнфорд Уилсон . Бойсе, Айдахо: Государственный университет Бойсе . ISBN 0-88430-080-3.
  • Радавич, Давид. «Рабе, Мамет, Шепард и Уилсон: среднеамериканские драматурги 1970-х и 80-х годов». The Midwest Quarterly XLVIII: 3 (весна 2007 г.): 342–58.
  • Уильямс, Филип Миддлтон (1993). Комфортабельный дом: Ланфорд Уилсон, Маршал У. Мейсон и репертуарный театр Серкл . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland & Company, Inc.  0-89950-836-7.

Внешние ссылки [ править ]

  • Лэнфорд Уилсон в базе данных Internet Broadway
  • Лэнфорд Уилсон в IMDb
  • Лэнфорд Уилсон в базе данных Internet Off-Broadway
  • Страница Уилсона в электронных коллекциях La MaMa Archives
  • Дон С. Лоусон (17 октября 2007 г.). «Уилсон, Лэнфорд (р. 1937)» . Энциклопедия GLBTQ. Архивировано из оригинального 14 августа 2007 года . Проверено 21 декабря 2008 года .
  • «Биография американского драматурга Лэнфорда Уилсона» . Книжный магазин "Лунная драма". 2008 . Проверено 21 декабря 2008 года .
  • Страница Роберта Патрика о Лэнфорде Уилсоне
  • Страница интервью Роберта Патрика с / о Уилсоне и других не-бродвейских людях
  • Коллекция Лэнфорда Уилсона, заархивированная 18 февраля 2013 г. в Wayback Machine , Special Collections and Rare Books, University of Missouri Libraries.
  • Лэнфорд Уилсон