Последние заказы (фильм)

Последние заказы
Оригинальный постер
Режиссер	Фред Шепизи
Произведено	Элизабет Робинсон Фред Шепизи
Написано	Фред Шепизи
На основе	Последние заказы по Грэма Свифта
В главной роли	Майкл Кейн Том Кортни Дэвид Хеммингс Боб Хоскинс Хелен Миррен Рэй Уинстон
Музыка от	Пол Грабовски
Кинематография	Брайан Туфано
Отредактировано	Кейт Уильямс
Производственная компания	Будущие фильмы
Распространяется	Metrodome Distribution (Великобритания) [1] Columbia TriStar Film Distributors International (Германия) [1]
Дата выпуска	Сентябрь 2001 г. ( Торонто ) (2001-09) 7 декабря 2001 (США) (2001-12-07) 11 января 2002 г. (Великобритания) (2002-01-11)
Продолжительность	109 минут
Страны	Соединенное Королевство Германия
Язык	английский
Театральная касса	6,8 млн. Долл. США

«Последние приказы» - это британо-немецкий драматический фильм 2001 года, сценарий и режиссер Фред Шепизи . Сценарий фильма основан на в 1996 году Букеровскую премию выигрывающая новые Последние заказы по Грэма Свифта .

Сюжет [ править ]

Название относится к паб арендодателя «s последний звонок и заключительные пожелания умирающего, в этом случае Джек Доддс (Michael Caine), восточный Лондон мясника , который в значительной степени под влиянием четырех человек в течение своей ущербной , но достойной жизни. Квартет собирается развеять прах Джека в Маргейте , где он надеялся уединиться в небольшом приморском коттедже со своей женой Эми (Хелен Миррен), но мечта, которой так и не сбылась.

Все четверо - профессиональный игрок в скачки Рэй Джонсон (Боб Хоскинс), он же Лаки, который сражался вместе с Джеком во время Второй мировой войны и с тех пор является его лучшим другом; бывший боксер Ленни (Дэвид Хеммингс), который всегда готов уладить спор кулаками; гробовщик Вик (Том Кортни), который действует как своего рода буфер ; и сын Джека Винс (Рэй Уинстон), торговец подержанными роскошными автомобилями , чьи отношения с его отцом так и не восстановились, когда еще мальчиком он узнал, что его настоящая семья погибла в результате бомбежки военного времени, а Джек и Эми забрали осиротевшего младенца. и вырастили его как своего.

Когда квартет едет из Лондона на машине, чтобы выполнить просьбу Джека, с остановками в Кентерберийском соборе , военно-морском мемориале Чатема , на хмелевой ферме, где встретились Джек и Эми, и в паре пабов , они вспоминают своего друга.

Эми отправляется в собственное путешествие, чтобы навестить свою дочь Джун (Лаура Морелли), которая испытывает трудности с обучением и была помещена в лечебное учреждение вскоре после ее рождения пятьдесят лет назад. На протяжении многих лет Джек почти не признавал ее существование, но Эми искренне навещала ее еженедельно, хотя Джун понятия не имела, кто она такая и зачем навещала.

Благодаря частым воспоминаниям, которые растягиваются на шесть десятилетий, истории о событиях, которые привели этих людей к этому моменту в их жизни, медленно разворачиваются, в конечном итоге раскрывая важность дружбы и любви.

Главный состав [ править ]

Производство [ править ]

Согласно официальному сайту фильма, продюсер Элизабет Робинсон и сценарист / режиссер Фред Шепизи готовили художественный фильм о Дон Кихоте в 1997 году, когда она представила его вниманию роман Грэма Свифта. Эти двое приобрели права на экранизацию книги, и Шепизи начинает работу над его адаптацией, завершив первый набросок сценария к февралю 1998 года. Шепизи встретился с потенциальными актерами и заключил договор с Майклом Кейном , Томом Кортни , Бобом Хоскинсом и Рэем. Уинстон .

Ник Пауэлл , глава независимой продюсерской компании Scala, подписал контракт в качестве исполнительного продюсера и летом 2000 года привлек немецкого Райнера Мокерта и MBP для помощи с финансированием. Основная фотография началась в октябре того же года и длилась девять недель. Места включали Истборн , Пекхэм и Бермондси в Лондоне, Кентербери , Чатем , Old Wives Lees, Маргейт и Рочестер . ^[2] Интерьеры снимались в студии Pinewood в Бакингемшире .

Выпуск [ править ]

Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2001 года и был показан на кинофестивале в Сан-Себастьяне , Варшавском кинофестивале, кинофестивале в Рейкьявике и на Лондонском кинофестивале, а затем его показ в США состоялся 7 декабря 2001 года. в прокат в Великобритании 11 января 2002 г.

Фильм собрал 2 329 631 доллар в США и 4 544 261 доллар на зарубежных рынках, а общие кассовые сборы во всем мире составили 6 873 892 доллара. ^[3]

Критический прием [ править ]

А.О. Скотт из The New York Times заметил: «Для мистера Шепизи ... основная проблема, должно быть, заключалась в том, как вывести на свет удельный вес прозы мистера Свифта с ее многочисленными рассказчиками и урезанным лиризмом кокни. и тень кино ... [Он] преуспел, превзойдя все ожидания ... В прошлом г-н Шепизи использовал свое элегантное, непритязательное визуальное чутье и свое инстинктивное чутье на идиосинкразии актеров, чтобы раскрыть произведения таких драматургов, как Дэвид Заяц ( Изобилие ) и Джон Гуаре ( Шесть степеней разделения ). Последние приказы,хотя и совершенно разные по тематике и структуре, разделяет с этими фильмами тихое, забавное удивление сложностям человеческого характера и нежелание впихивать их в повествовательные условности или выводить очевидные моральные принципы » ^[4].

Эдвард Гутманн из San Francisco Chronicle назвал фильм «расслабленной, чрезмерно приглушенной драмой, которая должна была быть намного более живой, учитывая потрясающий состав» и добавил: «Актеры делают все возможное, особенно безупречная Миррен, но Шепизи затягивает саван. целомудренной тупости над их сценами и налагает на него изнуряющую партитуру ... Действие постоянно перемещается между настоящим и прошлым, что неплохая повествовательная схема, но когда это делается так часто и осознанно, мы чувствуем себя так, как будто мы » оглядывайтесь через плечо Шепизи, пока он рисует нам всю историю ". ^[5]

Питер Трэверс из Rolling Stone назвал его «забавным и трогательным фильмом» и «похабным наслаждением» и прокомментировал: «Игра высшего качества, но великолепная Миррен ... это слава фильма и его скорбное сердце». ^[6]

Филип Френч из Guardian назвал фильм «трогательным исследованием удовольствий и обязательств дружбы, столкновения со смертью и продолжения» и добавил: «Шепизи всегда сочувственно обращается с актерами, и здесь у него идеальный состав, большая часть которого которые могут рисовать на собственном опыте и опыте своих родителей. Без тени покровительства они погружаются в своих персонажей и никогда не пытаются украсть сцены друг у друга ». ^[7] Питер Брэдшоу , коллега Френча по той же газете, сказал: «Иногда я чувствовал себя более чем немного подавленным раскрывающимися эмоциями», но добавил: «[C] lassy, ​​несомненно, то, что представляет собой этот фильм - а также умный, возвышенный и трогательный ". ^[8]

Нил Смит из BBC сказал: «Сюжет может быть слащавым, но это не мешает адаптации Фреда Шепизи ... быть нежным, трогательным сочетанием роуд-фильма и мыльной оперы . Помогает то, что австралийский режиссер собрал фильм отличный состав ... Красивая широкоформатная фотография Брайана Туфано и отличная музыка Пола Грабовски превращают эту довольно узкую мелодраму в нечто действительно особенное ». ^[9]

Time Out New York охарактеризовал его как «Трезвый, даже элегический по тону и элегантно снятый» и добавил: «В основе фильма - попытка показать необыкновенную природу обычных людей, и если ему не удастся достичь глубины, он все равно сделает за одно из самых ценных и достоверных изображений / дань уваженияобразу жизни кокни за последние годы ». ^[10]

Награды и номинации [ править ]

Фильм получил премию Национального совета по обзору за лучшую игру ансамбля. Хелен Миррен получила премию Лондонского общества кинокритиков за лучшую британскую женскую роль второго плана. Фред Шепизи был номинирован на премию Satellite за лучший адаптированный сценарий и «Золотую ракушку» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Последние заказы на IMDb
• Последние заказы в Rotten Tomatoes