Лоуренс Кэздан

Лоуренс Кэздан
Кэздан на Comic-Con 2015 в Сан-Диего
Родившийся	Лоуренс Эдвард Кэздан ( 1949-01-14 )14 января 1949 г. (72 года) Майами-Бич , Флорида , США
Альма-матер	университет Мичигана
Род занятий	Сценарист режиссер фильма продюсер фильма
Активные годы	1980 – настоящее время
Супруг (а)	Мэг Голдман Взаимодействие с другими людьми ( М.  После 1971)
Дети	Джейк Кэздан Джонатан Кэздан
Родственники	Марк Кэздан (брат)

Лоуренс Эдвард Кэздан (родился 14 января 1949 года) - американский режиссер, сценарист и продюсер. Он является соавтором фильмов « Звездные войны»: «Империя наносит ответный удар» (1980), « Возвращение джедая» (1983), «Пробуждение силы» (2015) и « Соло: Звездные войны. История» (2018). Кэздан также является соавтором сценария фильма Индианы Джонса в поисках утраченного ковчега (1981) и является сценаристом-постановщиком фильмов Body Heat (1981), The Big Chill (1983) и The Accidental Tourist.(1988). Кэздан известен тем, что обновляет старые голливудские жанры - нуар, научную фантастику, вестерны - в классическом драматическом стиле с остроумными диалогами, но обращаясь к современным социальным темам. В качестве режиссера Кэздан снял различные личные фильмы, в которых исследуются персонажи и поколения.

Он был номинирован на четыре премии Оскар: как продюсер номинанта на лучший фильм «Случайный турист» , за который он был также номинирован на лучший адаптированный сценарий, и на лучший оригинальный сценарий для фильмов «Большой холод» и « Гранд-Каньон» (1991). Он часто сотрудничал со своей женой Мэг Кэздан, своим братом Марком Кэзданом и двумя его сыновьями: Джонатаном Кэзданом и Джейком Кэзданом . Он часто снимает в своих фильмах Кевина Клайна и Уильяма Херта .

Ранняя жизнь [ править ]

Кэздан родился в Майами-Бич, Флорида, в семье еврейских родителей Сильвии Сары (урожденной Ландау), консультанта по трудоустройству, и Кларенса Нормана Кэздана, который работал в магазине электроники своего зятя. Его старший брат - Марк Кэздан, написавший в соавторстве с « Сильверадо» (1985) и продюсер « Ловец снов» (2003), и у него есть две сестры. Кэздан вырос в Моргантауне, Западная Вирджиния . «Мне очень повезло, что у меня было обычное американское детство в пятидесятые, - сказал он. «Это было безопасное место, где вы владели городом, если у вас был велосипед». ^[1]

Его родители оба были «писателями, которым мешали». ^[2] Его отец, который умер, когда Кэздану было 14 лет, хотел стать драматургом, а его мать утверждала, что училась у писателя и драматурга Синклера Льюиса, когда она училась в Университете Висконсина . В 1950-х годах она продала несколько рассказов «конфессиональным журналам», а позже покупала книги по саморазвитию и печатала их содержание с мечтой однажды написать свою собственную книгу. Она также завязывала разговоры с незнакомцами в автобусе, говоря, что это все «сырье для мельницы» для будущего письма. «Оглядываясь на это сейчас, - писал Кэздан, - я думаю, что, может быть, я ей всем обязан. По своей природе или по воспитанию я стал писателем». ^[3]

По его словам, многие фильмы Кэздана были вдохновлены его «трудным детством и семейной жизнью». «Так что в своей работе я искал что-то более стабильное или исследовал, почему детство в моем доме так расстраивает». ^[4]

«У нас не было много денег, как и у кого-либо из окружающих, и поход в кино был самым счастливым событием в моем детстве», - сказал он. «В те дни в Уилинге кино не было очень популярным. Мы часто звонили в театр, чтобы спросить, во сколько начинается шоу, и они говорили:« Во сколько ты сюда приедешь? » ^[5] Он особенно любил «Большой побег» (1963) и «Великолепная семерка» (1960) режиссера Джона Стерджеса - фильмы, сформировавшие его представления о мужественности и героизме. «Кино сделал свои ценности осязаемыми для меня в отличие от родителей, школы, воскресной школы. Я хотел жить в мире, который я нашел в фильмах». ^[6]

В 1963 году его брат Марк отвел его на спектакль « Лоуренс Аравийский» Дэвида Лина . Они прибыли на несколько минут позже, и Марк настоял на том, чтобы они убили шесть часов до следующего показа. «Я думал, что мой брат сошел с ума. Но когда спектакль закончился, я знал, что поступил правильно. Когда я спотыкался из театра, просмотрев весь фильм, у меня появился новый герой. Это был не Т. Е. Лоуренс , а Дэвид Лин ". ^[7]

Он окончил среднюю школу Моргантауна в 1966 году. Чтобы заработать денег на учебу в колледже, он работал на стекольной фабрике и в ночную смену в супермаркете в Уилинге, очищая мясо от мясных автоматов. ^[5] Он подал заявление в Мичиганский университет, потому что ему сказали, что у них самый высокооплачиваемый писательский конкурс в стране (премия Хопвуда ), и что драматург Артур Миллер заплатил за учебу, получив эту награду. Учитель Миллера, Кеннет Торп Роу , все еще был профессором университета, а Кэздан изучал драматическое искусство с Роу. ^[3]

Он выигрывал премию Хопвуда четыре раза в период с 1968 по 1970 год, выиграв в общей сложности 2000 долларов. «Когда я получил письмо, в котором говорилось, что я получил Премию Хопвуда как в художественной литературе, так и в драматургии, моя жизнь навсегда изменилась», - сказал Кэздан. «Это был первый признак того, что реальный мир, внешний мир, большой мир подарили мне, что это не просто безнадежная мечта ... Хотя после этого у меня было много разочаровывающих лет, не было и дня после того, как я получил это письмо, я сомневался, что смогу продвинуться как писатель ». ^[3]

Во время учебы в колледже Кэздан двинулся на Вашингтон в знак протеста против войны во Вьетнаме. Он также снял один короткометражный фильм. «Технически это было очень грубо», - сказал он. «Это был кривой взгляд на профессора, которого я знал, который очень интересовался всеми молодыми студентками - своего рода грубый, юмористический фильм о его увлечении одной конкретной девушкой. Он был снят на 16 мм. Я вырезал его и сделал звук , но я никогда не был технически опытным студентом-режиссером. " ^[8]

Он был настроен стать режиссером и решил, что лучший путь - писать сценарии. Он попал в писательскую программу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и ненадолго переехал в Лос-Анджелес, но нашел этот опыт разочаровывающим и вернулся в Анн-Арбор, где работал в музыкальном магазине и продолжал писать сценарии. ^[1]

Он получил степень магистра образования в Мичиганском университете и окончил его в 1971 году, планируя поддерживать себя в качестве учителя английского языка в средней школе, пока не ворвался в Голливуд. Но вскоре он обнаружил, что преподавателей английского языка в средней школе не было. «Было почти так же трудно получить такую ​​работу, как быть режиссером», - сказал он. ^[1] Опыт, который он получил в качестве учителя, позже оказался полезным на съемочной площадке: «Вы можете контролировать неуправляемый класс практически на любом уровне, но чем больше вы кричите, тем менее эффективным становится крик», - сказал он. «Это повлияло на мой подход к режиссуре; для меня быть трудным - значит смотреть на кого-то там, где другой режиссер может на него кричать». ^[8]

Карьера [ править ]

Не найдя преподавательской должности, Кэздан устроился рекламным копирайтером в агентство WB Doner в Детройте - профессия, которой он не пользовался, но добился успеха, получив премию Clio за свой первый рекламный ролик, а также награду. из The One Show. Его начальник, Джим Дейл, вспоминал, что Кэздан «всегда говорил, что он лучше пишет для телевидения, чем для печати, и это определенно было пророческим». ^[9] Кэздан охарактеризовал свои пять лет в рекламе как «адские» и настойчиво писал сценарии по ночам. ^[2]

Сценарист [ править ]

Телохранитель [ править ]

Шестой законченный сценарий Кэздана был о певице, которая влюбляется в своего телохранителя, который он написал в 1975 году. В «Телохранителе» он смог найти агента Нормана Курланда и устроился на рекламную работу в Лос-Анджелесе, чтобы еще больше оправдать свое оправдание. переехать в Калифорнию. Курляндия рассылала сценарий по городу два года, и он был отклонен 67 раз. «Мы не могли даже получить его на работу , писать Старски и Хатч ,» ^[10] Курляндия сказал, хотя Kasdan не было никакого желания писать для телевидения. Его наняли для написания трактовки малобюджетного полнометражного фильма для Paramount , но фильм так и не был снят. Он продолжал писать сценарии, в том числе то, что он назвал «непроизводимым историческим» фильмом. ^[11]

В 1977 году компания " Уорнер Бразерс" приобрела " Bodyguard" за 20 000 долларов. ^[10] Его много раз переписывали за эти годы и прикрепляли к разным актрисам (включая Дайану Росс и Вупи Голдберг ), персонажи которых были из разных профессий. Кэздан написал это, имея в виду Стива МакКуина как телохранителя Фрэнка; в первоначальном варианте президентом США, которого Фрэнк не сумел спасти, был Джон Ф. Кеннеди . Кевин Костнер прочитал сценарий, когда Кэздан поставил его в « Сильверадо» , роль, которая сделала его звездой. В 1991 году он попросил Кэздана сделать «Телохранителя».с Костнером в главной роли. Кэздан столько раз «возился» с ним, что чувствовал себя слишком обгоревшим, и он также готовился к постановке Гранд-Каньона - поэтому вместо этого он решил продюсировать его вместе с Костнером, и они наняли Мика Джексона , который только что снял LA Story (1991) со Стивом Мартином , чтобы направить. ^[1] Уитни Хьюстон сыграла суперзвезду певицу Рэйчел Маррон.

Кэздан был недоволен тем, как получился фильм, «но я думаю, что это не имело никакого отношения к Мику Джексону», - сказал он позже. «Я думаю, это было связано с тем фактом, что я не лучший человек из-за того, что другие люди режиссируют мои сценарии ... и поэтому я был очень недоволен « Телохранителем » . Кевин и я принимали активное участие в редактировании, что является не то, что я обычно делал бы с любым другим режиссером. Я не хочу, чтобы люди возились с моим фильмом. Но мы были продюсерами, и у нас были серьезные проблемы с ним ». ^[1]

По словам Кэздана, несмотря на то, что он получил "возможно худшие отзывы, которые у меня когда-либо были", фильм имел огромный кассовый успех, когда вышел 25 ноября 1992 года и заработал более 411 миллионов долларов по всему миру. «Если бы я поставил этот фильм, он, вероятно, не добился бы ничего подобного», - писал Кэздан: ^[1]

У меня такое чувство, что по своей природе я никогда не сделаю фильм настолько популярным, потому что в популярных фильмах и их простоте есть что-то, чего я, возможно, не смогу достичь. Я бы с удовольствием. Все мои возражения были личными. Фильм действительно работал на каком-то уровне, которого я не ожидал. У меня есть хороший друг, который позвонил мне после просмотра "Телохранителя"и сказал: «Знаешь, я думаю, это мой любимый из твоих фильмов». Что ж, я был ужасно оскорблен, потому что мне не понравился фильм, и мне не понравилось, что он косвенно сказал, что все мои другие фильмы - дерьмо. Я сказал: «Что тебе так понравилось?» Он сказал: «Для меня есть что-то душераздирающее в их отношениях и в этой любви, которая никогда не может быть удовлетворена. Он готов на все ради нее, но они никогда не смогут быть вместе ». И я подумал: «Ну, вы придаете этому гораздо больше веса и чувств, чем, я думаю, заслуживает фильм», но, оглядываясь назад, я заметил, что в этих отношениях было что-то такое, что говорило с людьми, в основном с женщинами, но с людьми повсюду. мир, куда бы он ни пошел. Это было огромным успехом. Критики сказали, что это чушь. ^[1]

Континентальный водораздел [ править ]

Пока «Телохранитель» разносили по городу, Кэздан написал сценарий Continental Divide - сценарий о дерзком чикагском журналисте, который влюбляется в женщину, живущую в горах и изучающую орлов, в духе старой комедии Спенсера Трейси / Кэтрин Хепберн . Он придумал схему, обедая на лужайке у Музея искусств округа Лос-Анджелес . ^[8]

Курланд разошелся по магазинам и отнес Стивену Спилбергу , который работал над дубляжом для « Близких контактов третьего вида» (1977). В октябре 1977 года Спилберг заставил Universal купить сценарий за 150 000 долларов, желая стать исполнительным продюсером. «Я искал любовную историю», - сказал Спилберг. «На самом деле, это была очень напряженная ситуация с торгами. На него претендовали четыре студии, и Universal сделала самую высокую ставку. Сценарий был замечательным. Ларри - отличный писатель. Он пишет такие материалы, которые мы здесь не видели. Он пишет о 30-х и 40-х годах в увлекательной, захватывающей манере. Он любит старые фильмы и использует их в своих работах. Он исследует новую территорию, основываясь на старой почве ».^[11]

В конечном итоге фильм был снят несколько лет спустя с Джоном Белуши и Блэром Брауном в главных ролях, режиссер Майкл Аптед . Он вышел 18 сентября 1981 года, через три недели после выхода режиссерского дебюта Касдана Body Heat .

Ричард Корлисс писал:

Кэздан предлагает вернуться к основам в сценариях: чистые повествовательные линии, понятные персонажи, дразнящие сюжетные пропасти. Его сценарии комфортно живут в рамках условностей своих жанров. ... « Континентальный водораздел» может быть самым упрощенным из его сценариев, но, возрождая формат романтической комедии 30-х годов, он предлагает уроки для изучающих структуру - и удовольствие для любого кинозрителя, чтобы хорошо провести время. ^[12]

По словам Кэздана, первоначальный сценарий «очень отличался от фильма, который в итоге получился . В сценарии была какая-то [ Говард] Хоксианская скорость, импульс и, надеюсь, остроумие. Я не думаю, что фильм получился таким, как было одно из тех болезненных переживаний, которые я пережил в раннем возрасте ". ^[8]

В поисках утраченного ковчега [ править ]

Энтузиазм Спилберга по поводу Continental Divide побудил его нанять Кэздана для написания «В поисках утраченного ковчега» , над которым он работал вместе с Джорджем Лукасом . «Я думаю, что они искали кого-то, кто мог бы написать« Рейдеров »так же, как Хоукс заставил бы кого-нибудь написать для него фильм - сильного женского персонажа, определенного типа героя», - сказал Кэздан. ^[8] На теперь известной встрече (с продюсером Фрэнком Маршаллом также в комнате) «Джордж, Стивен и я говорили около 20 минут. Затем мы встали и обменялись рукопожатием, и Джордж сказал:« Давайте снимем этот фильм. . ' Я только что познакомился с этим парнем, а через несколько минут у меня с ним дела ». ^[5]

«Джордж сказал:« Мы собираемся сделать фильм, похожий на старые сериалы », - вспоминал Кэздан. «Я не слишком много знаю об этом, но герой назван в честь моей собаки, Индианы. Я знаю, что герой носит шляпу и кожаную куртку и носит хлыст». « МакГаффин » будет Библейским ковчегом. Завета исходил от сценариста-режиссера Филипа Кауфмана , который получил идею от своего ортодонта, когда ему было 11 лет. ^[1] (В какой-то момент Кауфман собирался участвовать в Raiders . В итоге он написал «историю по кредитам».)

Остальная часть сюжета была обнародована в ходе эпического мозгового штурма с Лукасом, Спилбергом и Кэзданом:

У нас был магнитофон, и Джордж, по сути, руководил процессом рассказа, и мы втроем представили весь фильм примерно за пять дней. И именно здесь слилась фантазия всех наших неудовлетворенных мечтаний о мокрых фильмах. Большую часть времени мы стояли на ногах, пытаясь перебить друг друга идеями. ^[13]

Они закончили с расшифровкой стенограммы на сто страниц, и Кэздан написал сценарий в офисе Спилберга, пока режиссер снимал 1941 год . На это у него ушло шесть месяцев. ^[1]

Написание Raiders было большой работой. Наш план был обширен, но не детализирован. Мы знали, кем будут три главных героя, но ни слова не было ни слова. ... Мне также пришлось провести хорошее исследование. В моем первом наброске « Рейдеров» было много информации о Ковчеге Завета, большая часть которой сохранилась до финального фильма. Это было упрощено и может показаться фокус-покусом, но большинство суеверий и историй, которые картина приписывает Ковчегу, - это убеждения, которых люди придерживались годами. Кроме того, я много читал об археологии, взглядах и образе жизни Америки 1930-х годов и международных союзах того времени. ^[14]

Что касается персонажа Индианы Джонса , Кэздан сказал, что он хотел передать сущность старых голливудских звезд, таких как Эррол Флинн , Берт Ланкастер и Кларк Гейбл . «Один из моих любимых актеров - Стив Маккуин », - сказал он. «Я любил поэзию в его движениях - его стилизованные движения. Я хотел, чтобы в« Рейдерах » была та возвышенная реальность. Именно здесь я соединился с любовью Джорджа к сериалам и очарованием Стивена кинетической энергией». ^[14]

Лукас хотел, чтобы персонаж был больше похож на Джеймса Бонда , поэтому Кэздану пришлось написать другую версию сцены, где Броуди идет в свой дом, сказал он. «Джордж хотел, чтобы Инди был плейбоем, поэтому Джонс собирался открыть дверь в смокинге. Затем, когда Броуди войдет в дом, он увидит красивую блондинку типа Харлоу, потягивающую шампанское в гостиной Инди. что две стороны Индианы Джонса (профессор и авантюрист) сделали его достаточно сложным, не добавив элемента плейбоя ». ^[14]

Первоначально головной убор Посох Ра был разделен на две части; Один был у Мэрион Равенвуд , а другой хранился в музее китайского военачальника. Покинув Америку, Инди отправился прямо в Шанхай, и Кэздан написал целую сцену, в которой гонг катился по полу, а Инди бежал за ним, чтобы избежать стрельбы, что позже было переделано в « Индиана Джонс и Храм Судьбы» . «Эта сцена была бы великолепной, - сказал Кэздан, - но мы вырезали ее перед съемкой, потому что это сильно замедлило бы темп фильма и, вероятно, было бы слишком дорого снимать». ^[14]

После этой сцены Инди собирался оказаться в самолете, и пока он спал, все остальные пассажиры спрыгивали с парашютом. Незадолго до того, как самолет разбился в Гималаях, Инди использует надувной плот и спускается по склонам к бару Мэрион. «Мы исключили эту сцену, потому что думали, что она будет слишком невероятной», - сказал Кэздан. ^[14] Это тоже было переработано в Храме Судьбы .

Спилберг снял длинный диалог, когда Инди и Марион впервые воссоединились, но уронил его в монтажной. «Было огромное количество экспозиций, которые, как мы все согласились, были ужасно важными, и затем нужно было установить их отношения для всей картины», - сказал Кэздан:

Я, должно быть, писал эту сцену десять раз, медленно, мучительно, как вдруг она всплыла. Все просто начало течь. Это было забавно, и реально, и романтично, и в то же время жестко. И, может быть, немного долго. Во всяком случае, всем это нравилось. Фактически, Стивен использовал его для тестирования актеров. Стивен снял сцену в Лондоне. И вскоре после этого - в версии Стивена или версии Джорджа из второй версии Стивена - он вышел. Джордж и Стивен решили, что в этом нет необходимости. Это замедлило фильм. Пара фрагментов экспозиции пришлось сохранить. И им действительно пришлось встретиться. Итак, начало и конец сцены были сохранены и вырезаны вместе. ^[15]

Фильм вышел 12 июня 1981 года и собрал более 390 миллионов долларов на международном рынке, выиграв пять премий Оскар из девяти номинаций. Каздан в конце концов полюбил готовый фильм. « Сейчас я смотрю на« Рейдеров » и очень горжусь этим, - писал он в 1999 году.« Я считаю, что это потрясающий фильм, и я думаю, что Стивен проделал с ним великолепную работу ». ^[1]

Звёздные войны: Эпизод V - Империя наносит ответный удар [ править ]

Джордж Лукас сначала нанял Ли Брэкетта , писателя-фантаста, который также написал сценарии для Говарда Хоукса, в том числе «Большой сон» (1946), для написания сиквела « Звездных войн» (1977). Брэкетт умер в марте 1978 года, когда фильм все еще находился на стадии подготовки к съемкам, и Лукас не был удовлетворен ее сценарием. Джордж сам написал следующий набросок, который установил структуру и повороты, близкие к финальному фильму, но пострадал от диалогов. Когда Кэздан представил свой сценарий для Raiders , Лукас попросил его переписать «Империя наносит ответный удар» . Кэздан посоветовал ему сначала прочитать « Рейдеров» , но, как сообщается, Лукас сказал: «Если я ненавижу Рейдеров,, Я позвоню тебе завтра и отменю это предложение, но в основном у меня есть чувство к людям ». ^[5]

Большинство сюжетных элементов и персонажей уже были на месте, но Кэздан сделал их темнее, чем в первых « Звездных войнах» . «Джордж был открыт для этого и готов, чтобы это произошло», - сказал он. «В трех фильмах« Звездные войны » он увидел траекторию. « Империя наносит ответный удар » была вторым актом, и традиционно второй акт - это когда дела начинают идти плохо. Джордж принял [самое важное] решение, когда нанял Ирвина Кершнера направлять, хотя мы с Кершнером были его инструментами ». ^[8]

Однажды участвуя в саге, я сильно к ней относился, потому что это элементарный материал. Но иногда я шучу и говорю, что это про Голливуд. Речь идет о том, чтобы навязывать свои фантазии другим. Джедай рыцарь имеет возможность принимать более слабый ум и контролировать его, и это то, что Голливуд о. Если студия говорит вам: «Мы не собираемся сделать этот фильм,» вы, как рыцарь джедай, говорят: «Мы которые собираются сделать это.» И тогда студия соглашается. Это то, о чем сага « Звездные войны » - это следование тем вещам, которые в вас сильней всего, и навязывание их миру. Сделать карьеру в Голливуде - это то же самое, если ты хочешь заниматься своей собственной работой. Если вы хотите делать то, что они хотят, чтобы вы делали, это легко. Вы просто говорите «да».Но если ты хочешь делать то, что тыхотите делать, вы постоянно манипулируете хаосом системы. ^[8]

Когда 21 мая 1980 года вышел сериал «Империи наносит ответный удар », имя Кэздана впервые появилось в титрах фильма. Он чувствовал, что его главный вклад в серию Лукаса - это развитие персонажа. «Джордж - один из хороших парней, - сказал Кэздан в 1981 году. - Но у нас с ним тоже есть некоторые разногласия. Джордж думает, что если вы играете в коммерческий фильм, очень дорогую игру, вы должны играть по-крупному». ^[16]

Звёздные войны: Эпизод VI - Возвращение джедая [ править ]

Кэздан начал свою режиссерскую карьеру после написания «Империя наносит ответный удар» , и он не был заинтересован в написании еще одного фильма « Звездные войны ». Но Лукас поддержал его в « Жаре тела» как неизвестного продюсера, поэтому, когда Лукас попросил его написать сценарий для третьей главы (тогда она называлась « Месть джедая» ), Кэздан почувствовал себя обязанным отплатить за услугу. ^[17]

Летом 1981 года он написал сценарий съемок по рассказу Лукаса. «В обоих фильмах « Звездные войны » это действительно история Джорджа, - сказал Кэздан. «Я пришел в Empire после того, как уже был черновик. В« Джедаях » Джордж сделал черновик, который мы радикально изменили. Затем мы с ним действительно работали над сценарием». ^[18]

Аудитория « Звездных войн» огромна и безумно предана, почти фанатична, поэтому на данный момент их написание связано с эмоциональной ответственностью. Джедаи будут смесью Империи и Звездных войн . Он будет продолжать учить всем гуманистическим, позитивным ценностям , которые продвигает Йода . Они могут быть не новыми и не особенно глубокими, но я думаю, что люди их хорошо слышат. Еще хотелось бы, чтобы этот фильм был смешным, таким же смешным, как и первый фильм. ^[16]

"Возвращение джедая" вышло 25 мая 1983 года и собрало 475 миллионов долларов. Лукас уже публично говорил о создании как приквела, так и сиквела трилогии; приквелы, которые он написал и снял 20 лет спустя, а эпизоды с 7 по 9 были сняты компанией Walt Disney после того, как студия купила Lucasfilm в 2012 году. Еще в 1981 году Кэздан предположил, что «они, вероятно, будут снимать раньше -Трилогия Люка следующая, о юном Дарте и юном Бене. Но с Джорджем вы не можете быть уверены. Что касается себя, я могу только сказать, что это будет мой последний фильм по «Звездным войнам». С другой стороны, вы никогда не знаете. Я не знал не думаю, что буду работать над этим ". ^[16]

Звездные войны: Эпизод VII - Пробуждение силы [ править ]

Когда Дисней купил Lucasfilm с планами снимать больше фильмов по « Звездным войнам» , Кэтлин Кеннеди , новый президент Lucasfilm, попросила Кэздана принять участие. «Я сказал:« Я действительно не хочу ... Я просто чувствую, что сделал это », - вспоминает он. «Они сказали:« Мы хотим снять фильм о Хане ». Это меня достало. Это было единственное, что могло меня достать ". ^[19]

Кеннеди нанял Майкла Арндта для написания Эпизода VII , и она спросила Кэздана, не проконсультируется ли он и по этому сценарию. Он всегда чувствовал, что « Хан Соло - действительно персонаж, которому люди кажутся неотразимым, а не Люк », - сказал он. «Люк слишком хорош для людей, чтобы в него вкладывать деньги. Хан прямо не соответствует классическому шаблону. Он Уильям Холден . Он Джимми Кэгни . Он Хамфри Богарт . Хан - тот, кто скомпрометирован и неохотно вынужден быть альтруистом и героем». ^[4] Он был за убийство Хана в « Возвращении джедая».. «Мы закрываем трилогию», - сказал он. «И мы хотим потерять кого-то важного. Это сделало бы некоторые ставки на это дело. А Джорджу это не понравилось». ^[19] В « Пробуждении силы» он и актер Харрисон Форд наконец-то исполнили свое желание.

Мы не видели Хана 30 лет назад. Мы все прожили 30 лет жизни, и, как это говорит вам, вы делаете одни и те же ошибки снова и снова. Я стал старше. Но моя личность не изменилась, и я не думал, что Хан изменится. Но что вы так или иначе узнаете? Чему вас учит жизнь? Как ваш опыт делает вас более интересным человеком? И обо всех сожалениях и разочарованиях? Это было основой Хан. ^[19]

«Звездные войны: Пробуждение силы» вышел 18 декабря 2015 года. Он собрал более 2 миллиардов долларов на международном уровне, побив рекорд Северной Америки по кассовым фильмам всех времен. ^[20] В своем обзоре для The Hollywood Reporter , Тодд Маккарти писал: «Одна особенно чувствует руку Кэздана, который ... соавтор Империя наносит ответный удар и Возвращение джедая и, возможно , более значительно, авторство Рейдеров «Затерянный ковчег» , этот новый фильм больше всего похож на эпизод и яркость ». ^[21]

Кэздан, наряду с Абрамсом и Арндтом, получил премию Сатурна за лучший сценарий для фильма «Пробуждение силы» . Это стало первой победой Кэздана в фильме « Звездные войны» после проигрыша в предыдущих номинациях на «Империя наносит ответный удар» и « Возвращение джедая» .

Solo: A Star Wars Story [ править ]

Кэздан написал сценарий к рассказу о происхождении Хана Соло - единственного задания Disney и Lucasfilm, на которое он первоначально подписался, - вместе со своим сыном Джонатаном Кэзданом , писателем и режиссером. У младшего Кэздана были небольшие роли в фильмах своего отца еще со времен «Большого холода» , но они никогда не писали вместе сценарий.

Solo: A Star Wars Story подробно описывает предысторию персонажа: как он получил свое имя, как он встретил Чубакку и Лэндо Калриссиана , а также начало его внутренней битвы между корыстным мерзавцем и героем. Олден Эренрайк получил роль, придуманную Харрисоном Фордом. Постановка была полна драматизма; в частности, первоначальные режиссеры - Фил Лорд и Кристофер Миллер - были уволены во время съемок и заменены Роном Ховардом . Фильм открылся 25 мая 2018 года и собрал во всем мире чуть менее 393 миллионов долларов (самые низкие кассовые сборы среди всехфильмов о « Звездных войнах » на сегодняшний день). ^[22]

Директор [ править ]

Жар тела (1981) [ править ]

После написания «В поисках утраченного ковчега» и «Империя наносит ответный удар» у Кэздана хватило смелости снять собственный фильм.

Алан Лэдд-младший , глава Twentieth Century Fox и ключевой игрок « Звездных войн» , заключил сделку с Кэзданом, но к тому времени, когда сценарий был закончен, Лэдда уже не было в Fox. Новый президент, Шерри Лэнсинг , завершила многие из существующих сделок, в том числе сделку Кэздана. Лэдд основал The Ladd Company в 1979 году и предложил продюсировать Body Heat при одном условии: известный директор будет «спонсировать» непроверенного Kasdan. ^[1] Касдан обратился к Джорджу Лукасу:

Джордж сказал мне: «Слушай, я только что основал« Лукасфильм ». Речь идет о семейных фильмах, а Body Heat - очень провокационном, сексуальном фильме. Не думаю, что мне стоит ставить на нем свое имя. Но что я сделаю, так это спонсирую вас без всяких кредитов ». Чего я не знал, так это того, что он пошел к Лэдди и сказал: «Я буду спонсировать Ларри, и я поддержу его, и если возникнут проблемы, я помогу». Я возьму за это плату, но не возьму никаких кредитов. Но если Ларри выйдет за рамки бюджета, вы можете использовать мой гонорар на любые дополнительные расходы ». Это было чрезвычайно щедро. Он сделал это наилучшим образом, то есть ничего мне об этом не сказал. ^[1]

Фильм повествует об адвокате Неде Расине, который вступает в сексуальные отношения с замужней женщиной, Мэтти Уокер, и эти двое заговорили с целью убить ее мужа и получить страховку. Продюсеры хотели, чтобы Кэздан снял звезду, но он настоял на Уильяме Хёрте , театральном актере, который только что дебютировал в кино в фильме « Измененные состояния» (1980). Кэздан бросил другую неизвестную, Кэтлин Тернер , на роль Мэтти, и Теда Дэнсона, как одного из коллег Неда. (Дэнсону предложили роль Сэма Мэлоуна на « Ура» во время съемок « Жара тела» .) ^[23] Сюжет, ориентированный на тепло, изначально был установлен в Нью-Джерси, но забастовка актеров отложила съемку до декабря, поэтому место съемки было перенесено в Майами.^[23]

Body Heat открылся 28 августа 1981 года. Он заработал более 24 миллионов долларов на внутреннем рынке при бюджете в 7 миллионов долларов и получил высокую оценку большинства критиков. Обзор Variety назвал ее «захватывающей, очень стильной меллеровской [ мелодрамой ], в которой секс и преступление идут рука об руку на пути к трагедии, как в былые времена. Работая в внушительной тени покойного Джеймса М. Кейна , сценарист Лоуренс Кэздан делает впечатляюще уверенный режиссерский дебют с автомобилем, который может закрепить звездный статус Уильяма Хёрта ». ^[24]

Тернер получила номинацию на Золотой глобус и номинацию BAFTA за свою роль. Кэздан был номинирован на премию Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков на звание лучшего режиссера , а его сценарий был номинирован на премию WGA от Гильдии писателей Америки.

Большой холод (1983) [ править ]

Во время монтажа Body Heat Kasdan придумал фильм для большого ансамбля, отчасти в ответ на «клаустрофобный» опыт работы всего с двумя актерами в интимной обстановке. ^[1] Он удалил большую часть явных комментариев поколений из Body Heat , и он хотел снять фильм, который прямо затронул бы эту проблему.

Мы были детьми шестидесятых. Большой холод наступает примерно через десять лет после того, что произошло, и того, что происходит, когда они собираются вместе, и им напоминают о том, что они думали десятью годами ранее, каковы были их надежды и как они думали, что их жизнь будет похожа. ... Источником картины была мысль рассказать историю и закончить ее воспоминаниями, которые показали нам, какими они были на самом деле в 1970 году, после полуторачасового просмотра их в 1980 году ^[1].

Жена его адвоката Барбара Бенедек начала писать сценарии (и была редактором историй в двух комедийных сериалах для ABC ), и Кэздан предложил ей стать соавтором. По его словам, она оказала «огромное влияние на тон» сценария, и они написали персонажей, которые были составными частями реальных людей, которых они знали, а также «немного самих себя». ^[1]

В течение выходных группа близких друзей по колледжу собирается на похороны своего друга, который покончил жизнь самоубийством. У Кэздана возникли проблемы с поиском покупателя, потому что «никто не верил, что ансамблевый фильм может быть коммерчески успешным. Голливуд всегда хотел, чтобы у вас был главный герой, надеюсь, белый мужчина, в которого аудитория могла бы вложиться, и, возможно, его напарница или, возможно, женщина, которая он был вовлечен. Когда я представил им фильм, в котором было восемь главных героев, они только запутались ». Он представил его «примерно семнадцати различным местам», но все они прошли. У Джонни Карсона была сделка по съемкам фильмов в Колумбийском университете , и продюсер Марсия Насатир убедила Карсона сделать «Большой холод» . ^[1]

В состав ансамбля входили Хёрт и Кевин Клайн , оба из которых стали постоянными клиентами в режиссерской карьере Кэздана, а также Гленн Клоуз , Джефф Голдблюм , Мэри Кей Плэйс , Том Беренджер и Джобет Уильямс . (Кевин Костнер, еще один завсегдатай Kasdan, сыграл покойного друга Алекса, но его сцены были вырезаны вместе с другими воспоминаниями.) После четырех недель репетиций фильм был снят в реальном доме в Южной Каролине, который позже был использован в Форресте. Гамп . ^[1] Джон Бейли, муж редактора Кэрол Литтлтон, был оператором. Поп-саундтрек 60-х, который играет огромную роль в фильме, был подготовлен женой Кэздана, Мэг. Альбом был продан тиражом более шести миллионов копий и является одним из самых продаваемых саундтреков всех времен. ^[25]

«Большой холод» вышел 30 сентября 1983 года. Он шел в кинотеатрах в течение шести месяцев, собрав более 56 миллионов долларов (при бюджете в 8 миллионов долларов), и получил в основном похвалу. В своем обзоре для The New York Times , Кэнби писал:

Он представляет собой лучшее из основного американского кинопроизводства. Среди прочего, это напоминание о том, что те же самые люди, которые воплощают в жизнь наши фантазии о мегабаке, часто способны работать еще более эффективно в маленьком, интимном масштабе ... Мистер Кэздан - один из лучших молодых писателей Голливуда, но Большой Chill , как и Body Heat , демонстрирует, что он писатель, который работает как через образы, так и через слова. ... Спектакли представляют собой ансамблевую игру того порядка, на который голливудские фильмы редко успевают. ^[26]

Отзыв Роджера Эберта был более противоречивым:

Big Chill - прекрасное техническое упражнение. У него все правильные ходы. Он знает все правильные слова. У его персонажей правильная одежда, выражения, страхи, похоти и амбиции. Но расплаты нет, и это ни к чему не приведет. Сначала я подумал, что это слабая сторона фильма. Также есть вероятность, что это послание фильма. ^[27]

Фильм был номинирован на три премии «Оскар» : за лучший сценарий, лучшую женскую роль второго плана (Гленн Клоуз) и лучший фильм. Сценарий был номинирован на премию BAFTA и премию Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков и получил премию WGA. Кэздан был номинирован на премию DGA от Гильдии режиссеров Америки. Позже он сказал:

Это был своего рода громоотвод для споров. Я думаю, что был удивлен всем, что случилось с The Big Chill, потому что это было очень личное. Это было так много о моей жизни, жизни Барбары и жизни моей жены, что, когда она стала очень популярной, я был удивлен. ^[1]

Комментируя обращение, Касдан сказал:

Это кокон людей, которые собираются вместе на выходные и заботятся друг о друге в страшном мире. Музыка была подобна наркотику, закачанному в театр, поднимая всем настроение. Людей моего возраста в то время в кино еще не изображали. И не только музыка фильма нашла отклик у зрителей, но и музыка диалога. Персонажи разговаривали так, как настоящие люди говорят со своими друзьями, голос, которого в то время не слышали в фильмах. ... Big Chill действительно о ... поиске новой семьи. Собственная семья часто бывает сложной и неудовлетворительной или в какой-то мере нанесла вам ущерб. Поэтому мы постоянно выходим на поиски новых связей. Big Chill очень четко описывает этот поиск и очень эффективен. ^[4]

Кинорежиссер Ф. Фини утверждал, что «Кэздан создал национальную тему для разговора. После этого люди заговорили о« Поколении большого холода » . Фильмы, снятые более поздними поколениями, об этих поколениях ... должны были бы выдержать критики, названные «Маленьким ознобом» (так что, в некотором смысле, Кэздан основал новый жанр) » ^[2]

Сильверадо (1985) [ править ]

Кэздан всю жизнь был поклонником вестернов, в частности «Великолепной семерки» (1960).

Мне нравился его внешний вид, мне нравилось то, как ребята относились друг к другу, мне нравилась их одежда, и мне нравились лошади, пейзаж и музыка. Я был полностью очарован тем, чем могут быть вестерны, и той свободой, которая у вас есть, чтобы рассказывать любые истории в этом контексте. Я хотел отправиться в ту страну, в которой у меня был лишь ограниченный опыт, и выбрать среди всех красивых мест и мест, где можно снять свой фильм. ^[1]

Он написал сценарий для Сильверадо вместе со своим старшим братом Марком Кэзданом. История, действие которой происходит в 1880 году, повествует о разношерстной команде ковбоев, которые объединились и отказались от собственных интересов, чтобы защитить небольшой город от коррумпированного шерифа. Kasdan сказал:

Мы с братом написали что-то вроде постмодернистского вестерна. В то время мы этого не называли. Я не знаю, что мы хотели, но мы всегда знали, что это современная точка зрения на несколько видов классических ситуаций. Что мы соберем группу героев, и они отправятся в определенное путешествие и столкнутся со многими основными темами и проблемами, которые затрагивают все вестерны, которые нам нравились. Это означало, что фильм не будет таким серьезным, как некоторые из вестернов, которыми я восхищаюсь, но в нем будет все то же изобилие и веселье, что и во многих моих любимых вестернах. ^[1]

Он во второй раз выбрал Кевина Клайна на роль ведущего ковбоя Падена, вместе со Скоттом Гленном , Дэнни Гловером (который воссоединился с Кэзданом в Гранд-Каньоне ) и Кевином Костнером (который воссоединился с Кэзданом для другого вестерна, Уайетта Эрпа ). Брайан Деннехи был показан на роль злого шерифа, а сын Кэздана Джонатан и жена Мег играли эпизодические роли. Фильм снимался в Нью-Мексико зимой 1984 года, и целый город был построен недалеко от Санте-Фе, который позже был повторно использован в нескольких картинах, в том числе в Уятте Эрпе . Во время съемок у некоторых из актеров развилось переохлаждение, и Кэздану пришлось бороться как с метелями, так и с внезапными наводнениями. ^[1]

Я снял два фильма, которые по сути были привязаны к комнате. Говорящие головы. Я люблю разговаривать. Я не против. Но я хотел сделать что-то, что позволило бы мне вырваться наружу. Чтобы увидеть, как лошадь быстро едет по равнине. Увидеть, как люди вытаскивают ружья, падают, прыгают, бегают и стреляют. ^[1]

Фильм был настолько популярен на пробном просмотре в Сиэтле, что Columbia ускорила его выпуск на несколько месяцев, не предприняв вовремя обычных мер по маркетингу и мерчандайзингу. Он вышел 10 июля 1985 года и принес неплохой доход - 32 миллиона долларов при бюджете в 26 миллионов долларов, - но Кэздан чувствовал, что он добился большего успеха с более согласованной стратегией выпуска. ^[1] Отзывы были в основном положительными. Роджер Эберт писал:

Этот фильм сложнее и сложнее, чем вестерны моего детства, и он, безусловно, лучше выглядит и лучше сыгран. Но в нем тот же дух; он награждает себя беззаботной свободой самого западного мифа ... " Сильверадо" - это работа Лоуренса Кэздана, человека, написавшего "В поисках утраченного ковчега" , и в нем есть отчасти такой же безрассудный блеск. ^[28]

Фильм был номинирован на « Оскар» за лучший звук и лучший оригинальный саундтрек (автор Брюс Бротон ). Каздан получил премию «Молодая Венеция» - особое упоминание на Венецианском кинофестивале .

Случайный турист (1988) [ править ]

Кэздан получил высшее признание в отрасли за свою карьеру за фильм «Случайный турист» с номинацией на премию Оскар за лучший фильм. После создания « Сильверадо» он отказался от «Неприкасаемых» (1987), потому что ему не понравился сценарий; в конечном итоге режиссером был Брайан Де Пальма . ^[8] Он также работал над фильмом « Man Trouble» (1992), но не согласился с продюсерами по сценарию Кэрол Истман . ^[1] (В итоге фильм снял Боб Рафельсон .) Затем ему предложили «Случайный турист» , роман Энн Тайлер , и, несмотря на его внешнее сходство сMan Trouble - обе истории представляют собой романы странных пар с персонажем, который тренирует собак, - он «влюбился в это». ^[1]

В случайном туристе, у вас есть человек, Мейкон Лири, мир которого был разрушен неожиданной трагедией смерти его сына перед началом фильма. Миром невозможно управлять, и он все глубже и глубже погружается в эту дыру. Его жена отвергает его из-за отсутствия реакции на трагедию, и он как писатель-путешественник находит убежище в тесноте своего мира. Затем он встречает человека, который принимает хаос в мире и спасает ему жизнь. Контроль и страх - это очень сильные темы. Энн Тайлер - невероятный писатель ... Она превосходный стилист. Когда я читал книгу, я чувствовал, что это должен быть не только фильм, но и фильм, который не нарушает книгу. ... В нем не так много экшена, вообще-то почти ничего, что ищет Голливуд. ... Это очень медленно. Это о мелочах. Это мрачно.У героя есть палка в заднице.^[8]

Джон Малкович разрабатывал проект и нанял театрального режиссера Фрэнка Галати, чтобы тот написал сценарий. ^[29] Когда Касдан вступил во владение, он написал свою собственную адаптацию, в конечном итоге поделившись авторским признанием с Галати. Как и многие другие истории самого Кэздана, эта была «о создании новой семьи взамен неблагополучной», - сказал он. ^[4] На главную роль он сыграл Уильяма Хёрта в третий раз. Kasdan сказал:

У меня двое собственных сыновей, и поэтому мысль о потере Мэйкона Лири была для меня настолько сильной, что я полностью понял его поведение. Для меня это не жалость к себе; это опустошение, и он был выведен из строя. Честно говоря, не знаю, отреагировал бы я так же хорошо, как он. Создавая фильм, я знал, что он сложный герой. Вот почему я люблю игру Уильяма Херта, потому что он ни на секунду не потакает; он не просит вас любить его, и ему сложно понравиться. ^[8]

Kasdan и Hurt воссоединиться с Body Heat «s Кэтлин Тернер , играя бывшей жены Мэйкона. В отношении эксцентричной дрессировщицы Мюриэл Кэздан провела скрининг четырех женщин:

Когда я посмотрел на экранные тесты, мне стало ясно, что Джина [Дэвис] была подходящим человеком, чтобы сыграть эту роль. Все ее инстинкты были правильными. То немногое, что я должен был ей сказать, она ответила очень полно, полно и быстро. Это то, что вы ищете в актере. ... Чем лучше актер, тем лучше вы как режиссер. ^[1]

Фильм снимался на натуре в Балтиморе и Париже, а также на участке Warner Bros. в Бербанке. Энн Тайлер возила Кэздана по Балтимору, когда он разыскивал места. ^[8] «Случайный турист» стал неожиданным хитом, когда вышел 23 декабря 1988 года. Он собрал более 32 миллионов долларов и вызвал волну критических замечаний в течение сезона награждения. Фильм получил премию New York Film Critics Award, несмотря на резкую критику нескольких критиков, в том числе Полин Кель , которая написала:

Сдержанный и кропотливый Лоуренс Кэздан, который поставил и написал сценарий вместе с Фрэнком Галати, настолько осознает, что может пойти не так, как надо, навязчиво, что отступает. По темпераменту у него может быть реальная близость с Тайлером - им обоим нравятся схематические прихоти. А Мейкон, аккуратно упаковывающий чемодан, почти сверхъестественно похож на одевание трупа в «Большом ознобе» Кэздана . Но Тайлер продолжает оживляться, а Кэздан осторожен - парализован. Он не рискует дублировать своим собственным голосом (который в любом случае не является сильным). У этого Случайного Туриста нет голоса. ^[30]

Резким контрастом был Эндрю Саррис из The New York Observer , который получил признание за то, что стал решающим голосом в пользу фильма. Саррис писал:

То, что фильм действительно захватывает из своего литературного источника, - это внезапные спазмы воспоминаний о боли и утрате, за которыми следует эмоциональное искупление и возрождение. Они даже не пытаются больше снимать такие фильмы. ... [Мейкон] тоже холодная рыба, по крайней мере, на поверхности, и за это многие обозреватели ругали как персонажа, так и актера (Уильяма Хёрта), который его играет. Говорят, что ему не хватает «страсти», что бы это ни значило в наш век раздуваемой истерии. Так или иначе, в этом весь смысл этого архетипического сюжета Великого пробуждения непринужденного Лазаря и Скруджа на все времена. ... Что в эти приятные для себя времена можно было бы снять фильм, который не прославляет одного персонажа за счет всех остальных и дает разумное приближение двусмысленности и двойственности, которые сбивают с толку всех нас,это достаточно повод для меня радоватьсяСлучайный турист . ^[31]

Роджер Эберт похвалил сценарий:

Текстуры слишком специфичны, а юмор слишком причудлив и своевременен, чтобы его можно было заимствовать. Создатели фильма заново изобрели ту же историю в своих собственных терминах. ... То, чего здесь добивается Хёрт, кажется почти невозможным: он подавлен, сдержан и очень замкнут на протяжении большей части фильма, и все же каким-то образом завоевывает нашу симпатию. То, что достигает Кэздан, столь же сложно; Я никогда не видел настолько грустного фильма, в котором было бы столько искреннего смеха. «Случайный турист» - один из лучших фильмов года. ^[32]

Фильм был удостоен двух номинаций на «Золотой глобус» (за лучший фильм - драма и лучший саундтрек), номинации BAFTA (лучший адаптированный сценарий) и четырех номинаций на «Оскар» : лучший оригинальный саундтрек (автор Джон Уильямс ), лучший адаптированный сценарий и лучший фильм. . Дэвис получила Оскар за роль второго плана.

«Иногда меня разочаровывает размер моей аудитории, но не этот фильм», - сказал Кэздан. «Я удивлен, что на него пришло столько же людей, сколько и на нас. Это был один из самых приятных событий, которые у меня когда-либо были. Я горжусь « Случайным туристом »так же, как и всем, что я сделал». ^[8]

Я люблю тебя до смерти (1990) [ править ]

Кэздан хотел сделать что-то «легкое и непочтительное» после тяжелого горя « Случайного туриста» , и ему прислали сценарий Джона Костмайера, основанный на реальной истории из Пенсильвании: женщина несколько раз пыталась убить своего мужа из-за его неверности, он пережил все попытки, она и ее сообщники попали в тюрьму, а когда она вышла, муж простил ее и забрал обратно. «Я был очарован этой историей», - сказал Кэздан. «Я думал, что получится замечательный фильм». ^[1]

Это был первый фильм, который он снял по сценарию другого сценариста, и тональный отход для Кэздана: черная комедия с широким спектаклем Кевина Клайна в роли владельца пиццерии и серийного мошенника Джоуи и откровенного выступления Трейси Уллман в роли его жены. Розали. В состав ансамбля вошли Ривер Феникс , Джоан Плорайт , Уильям Хёрт и Киану Ривз . Фильм снимался в Такоме, штат Вашингтон .

В 1999 году Кэздан писал:

Я сожалею о « Люблю тебя до смерти» больше, чем о чем-либо, что я сделал, потому что Костмайер написал странный и интересный сценарий. Мне это было очень смешно, но в нем были и уродливые вещи. В процессе постпродакшна мы начали его скрытно [пробный просмотр], и большая часть скрытой аудитории ненавидела фильм - презирала его. Они ненавидели определенные вещи, и я начал их убирать. Мы пересняли финал, добавили новые сцены и убрали сложные сцены. Я хотел сделать фильм более популярным, и это было слабо, потому что становилось все хуже и хуже. В результате с тех пор я никогда не использовал эти карты предварительного просмотра. Не то чтобы студия заставляла меня что-то менять. Я испортил фильм. ^[8]

«Я люблю тебя до смерти» вышел 6 апреля 1990 года. Он заработал 16 миллионов долларов, и отзывы были в основном негативными, хотя оценка Роджера Эберта была более неоднозначной:

Это первый раз, когда Кэздан поставил сценарий по сценарию, который он не писал, и я полагаю, он был привлечен к нему по очевидной причине - потому что это казалось почти невозможным. Я не уверен, что фильм имеет успех, потому что я не уверен, что он пытается сделать. Он смущается, но не скучно. ^[33]

Кэздан позже размышлял о « Я люблю тебя до смерти» и о его плохом приеме:

Впервые я снимал фильм, который не писал. Я обнаружил, что должно быть похоже на актера, пытающегося понять сценарий. У меня этого никогда не было. Фильмы всегда исходили из моей головы. Но когда я снимал чей-то сценарий, я обнаружил, что мне нужно усерднее работать каждый день, чтобы понять, какой должна быть эта сцена? Как это должно звучать? Какой тон? К тому же это был совсем не обычный фильм. Это черная комедия и, вероятно, наименее популярная американская форма. Один из моих любимых фильмов всех времен - Доктор Стрэнджлав, один из величайших фильмов, когда-либо созданных. Когда он вышел, это не имело никакого значения. Не удалось найти публику. Это типично. Было, может быть, две, три или четыре черные комедии, которые когда-либо имели успех. Это форма, которая очень беспокоит американцев. Это был фильм о жене, пытающейся убить своего мужа. ^[1]

Гранд-Каньон (1991) [ править ]

Теперь, когда ему за 40, когда его старший сын ушел в колледж, Кэздан начал писать сценарий о браке и воспитании детей. Он сказал:

Наблюдение за ростом ваших детей приносит облегчение вашей собственной жизни. Они являются ежедневным напоминанием о том, что вы двигаетесь вперед, потому что они явно идут сзади. Этот урок вождения [в Гранд-Каньоне ] - это не только трудность поворота налево в Лос-Анджелесе. Дать своему сыну руль - это отпустить ... и опасность катастрофы в самых обыденных действиях. ^[34]

Сценарий, который он написал вместе со своей женой Мег Кэздан, превратился в более крупный холст, посвященный расовым отношениям в Лос-Анджелесе и экзистенциальным кризисам той эпохи. Имея бюджет в 20 миллионов долларов, Кэздан взял на роль двух своих постоянных актеров - Клайна и Гловера - вместе со Стивом Мартином , Мэри Макдоннелл , Мэри-Луизой Паркер и Элфри Вудардом . (Актеры брали меньшую зарплату в обмен на участие в прибылях.) ^[34] В фильме рассказывается об отдельных, но пересекающихся историях нескольких персонажей из разных социальных и расовых разделов Лос-Анджелеса, и затрагиваются темы судьбы, смерти, отношений, этики насилие в кинопроизводстве и многое другое. Партитура написана Джеймсом Ньютоном Ховардом., который с тех пор работал с Кэзданом над каждым фильмом. Kasdan сказал:

Чтобы рассказать эту историю, мы могли бы привлечь к себе всех людей, которых мы больше всего ценили в нашей творческой жизни. Мы могли бы делать то, что я делал в «Большом холода» . Мы написали эту историю, основываясь на нашей собственной жизни и наших чувствах к городу, стране и расовым отношениям, о имущих и неимущих, о возможности радости и боли независимо от того, в какой экономической ситуации вы находитесь. Мы пытались разобраться со всеми этими вещами, с которыми вы просыпаетесь каждый день в Лос-Анджелесе или Америке. Как вы поддерживаете позитивный, обнадеживающий, то, что я называю гуманистическим контактом с другими людьми в вашем мире, знаете вы их или нет? ^[1]

"Гранд Каньон" вышел 25 декабря 1991 года. Состав ансамбля и комментарии из социальных сетей и поколений сразу же вызвали сравнение с "Большим холодом" , и отзывы были в основном положительными. Роджер Эберт писал:

Это странно, как фильм настраивается на страхи, которые окружают нас в городах - даже те, о которых мы не всегда осознаем. В фильме, который полон ощущения надвигающейся опасности, самая ужасающая сцена - это урок вождения. ... Под конец Клайн объясняет своему сыну, что у тебя есть только доля секунды, чтобы действовать, или тебя накроют сливками. Сколько из этих мгновенных выборов мы делаем каждый день, даже не задумываясь о них? Различные виды романтики противопоставляются опасностям в этом фильме. ^[35]

Сценарий был номинирован на премию « Оскар» , а также на «Золотой глобус» и премию WGA. Некоторые критики сочли финал, в котором ансамбль с трепетом смотрит на настоящий Гранд-Каньон , как отговорку от хэппи-энда. Фильм «в конце концов добивается успеха», - писала Джанет Маслин в New York Times , «неубедительно блаженно взглянув на проблемы и опасности, которые были так убедительно изложены в том, что произошло раньше». ^[36] Но намерения Кэздана были более двусмысленными, он сказал:

Один персонаж видит каньон как пропасть между людьми, которым комфортно, и теми, кто живет в безвыходных обстоятельствах. Его наполняет ярость, от которой мы все страдаем. Другой видит в нем символ безвременья и красоты планеты. Вместо того чтобы уйти, чувствуя себя маленьким, он смотрит на свою жизнь, пытаясь придать ей смысл. Это вызов: принять реальность перемен, но действовать так, как будто вы собираетесь жить вечно. Жить настоящим моментом, но брать на себя долгосрочные обязательства перед людьми. ^[34]

Через несколько месяцев после выхода фильма на экраны в 1992 году в Лос-Анджелесе произошли беспорядки . «В прессе появилось огромное количество сообщений о том, что Гранд-Каньон предсказал взрыв ярости и насилия», - сказал Кэздан. «Любой, кто гулял по Лос-Анджелесу в то время, мог это почувствовать. Беспорядки были естественным взрывом, который можно было предсказать». ^[1]

Уятт Эрп (1994) [ править ]

Одним из заброшенных проектов Кэздана на протяжении многих лет была «сексуальная мелодрама» под названием Pair-A-Dice , написанная сценаристом « Бегущий по лезвию» (1982) Дэвидом Уэббом Пиплсом , которую он разрабатывал в течение четырех лет с Кевином Костнером . ^[34] В 1992 году Костнер подошел к нему со сценарием шестичасового мини-сериала о жизни Уятта Эрпа. «Я сказал ему, что собираюсь заняться другой картиной», - сказал Кэздан. "[Костнер] сказал: 'Почему вы это делаете? Почему вы не делаете Уайатт Эрп? Я сказал: «Мне не нравится сценарий». И он сказал: «Ну, тогда напишите новый сценарий». Кэздан согласился при условии, что они будут снимать следующим летом, что принял Костнер. Кэздан написал сценарий за три месяца. ^[1]

Меня всегда привлекала история Уятта Эрпа и перестрелки в OK Corral. Я не знаю, должен ли я снимать фильм « Уятт Эрп» . Мы знали, что с коммерческой точки зрения у него были врожденные проблемы, поскольку Вятт Эрп не был особенно привлекательным или отзывчивым персонажем. ^[1]

Кэздан был доволен своим сценарием - но в меньшей степени Костнер, который все еще был привязан к концепции оригинального мини-сериала. «Кевин и я визуализировали« западного крестного отца », - сказал Дэн Гордон , написавший сценарий мини-сериала. «Фактически, это должны были быть два фильма, в центре которых были три семьи: Эрпы и две группы организованной преступности. Майк Грей, причудливое зеркальное отражение Эрпа, сумел добиться, чтобы Надгробие, самый богатый город к западу от Миссисипи, принадлежало ему частная компания. Это был захват земли стоимостью от 10 до 20 миллионов долларов в долларах 1880 года, и единственным, что отделяло его от этих денег, был Уятт Эрп ». ^[37] Kasdan сказал:

В этот момент нам, вероятно, следовало все отменить, но мы этого не сделали. Вместо этого мы достигли своего рода сценария компрометации. У меня никогда раньше не было такого опыта, потому что все, что я когда-либо писал, я просто выходил и снимал как есть. Вот у меня был такой гибрид. Это был мой сценарий плюс элементы из его предыдущего сценария. ^[1]

В конечном итоге Кэздан поделился авторским правом с Гордоном, который также был исполнительным продюсером фильма.

Думаю, это запутало всю ситуацию, и если бы я сообразил, я бы, наверное, сказал: «Кевин, послушай, потому что мы очень хорошие друзья, давайте сохраним нашу дружбу и не будем сниматься в этом фильме». Ну, дружбу сохранили, но, к сожалению, фильм сделали. ^[1]

В роли Эрпа Костнера окружали Джоанна Гоинг , Кэтрин О'Хара , Том Сайзмор , Джобет Уильямс, Марк Хармон и Джин Хэкман . Деннис Куэйд похудел на 43 фунта на контролируемой диете, чтобы сыграть Дока Холлидея , спектакль, который, по мнению Кэздана, был «самой приятной частью фильма». ^[1]

Уайатт Эрп был гораздо более амбициозным спектаклем, чем предыдущий вестерн Кэздана, Сильверадо . Он был снят летом 1993 года в течение 19 недель (с целой неделей репетиций) в Санта-Фе и его окрестностях, Нью-Мексико, с двумя огромными декорациями, использованными для изображения восьми разных западных городов, и с участием актеров. более сотни говорящих ролей и тысячи статистов. Это было снято на пленку в анаморфном формате Оуэном Ройзманом , оператором французской связи (1971). ^[38]

«Это эпический фильм эпического масштаба», - сказал Кэздан. «Он показывает строительство железной дороги и период жизни Уайатта. Таким образом, он во многих отношениях представляет те проблемы, которые я искал. Это большая часть фильма, и в нем есть вещи, которые так же хороши, как и все, что я когда-либо сделано. " ^[1]

Фильм пострадал в прокате - всего 20 миллионов долларов при бюджете в 60 миллионов долларов - не в последнюю очередь из-за « Надгробия» , одновременного фильма с Куртом Расселом в роли Уайетта Эрпа и Вэлом Килмером в роли Дока Холлидея. Сценарист и оригинальный режиссер Tombstone , Кевин Джарр (которого в конечном итоге уволили из проекта), на самом деле планировал снять историю Уятта Эрпа с Костнером, но двое мужчин имели разные представления о ее тоне и направлении, и каждый был по-своему путь. ^[39] Tombstone выпускался в то же время, но был выпущен в канун Рождества 1993 года - за шесть месяцев до Уайатта Эрпа .

« Надгробие причинило нам боль, - сказала редактор Кэрол Литтлтон, - потому что это совершенно другой фильм, он был немного более модным и не таким серьезным». ^[40]

Критический прием был холодным. Кэздан позже сказал:

Когда фильм вышел, его почти повсюду раскритиковали. Но потом были эти странные отзывы, которые были замечательными. Тот факт, что он не был популярен, меня не удивил. ^[1]

Французский поцелуй (1995) [ править ]

Мэг Райан , которая в то время была замужем за звездой Уайатта Эрпа Деннисом Куэйдом, принесла Кэздану сценарий, который она заказала для себя. Написанный Адамом Бруксом , он был о женщине, которая преодолевает свой страх перед полетом и едет в Париж, чтобы противостоять своему обманывающему жениху, и в процессе этого влюбляется в французского вора. По его словам, Кэздан был привлечен к этому проекту, потому что «мне не пришлось бы писать что-то новое. Я только что снялся в этом действительно сложном фильме и подумал, что ж, я поеду во Францию ​​на время с семьей. Я люблю Францию." ^[1]

Он пригласил Тимоти Хаттона на роль обманщика, Чарли и Кевина Клайна на роль вора Люка Тейсье. О своей главной роли Кэздан сказал:

Кевин Клайн - замечательный соавтор, и он такой же умный, как и все, кого я когда-либо встречал. Он один из самых забавных людей на земле. ... Нам не нужно много говорить друг другу. Есть так много упоминаний о тоне, об уровне юмора, о размере персонажа и о том, как мы можем лучше заполнить детали. Он имеет музыкальное образование. Он хотел быть концертным пианистом и бросил это дело, когда подумал, что недостаточно хорош. К тому времени, как я с ним познакомился, он получил две премии «Тони» . Ему было чуть больше тридцати. Он потрясающий театральный актер. У него была прекрасная карьера в кино, которую иногда люди недооценивают, потому что он не был традиционной суперзвездой. ^[1]

"French Kiss" вышел 5 мая 1995 года. Он заработал около 39 миллионов долларов в США и более 101 миллиона долларов на международном рынке.

Мамфорд (1999) [ править ]

После « Французского поцелуя» Кэздан написал специальный сценарий для Диснея под названием « Соджорнер» - крупномасштабного фэнтезийного фильма, действие которого происходит в 1930-х годах, об отце и сыне. «Мне нравятся эффекты, - сказал он, - но они очень редко связаны с историей, которая меня интересует. Поэтому я написал одну из своих историй, одну с эффектами. Это было сделано для очень дорогостоящего проекта, требующего не одного, а две кинозвезды ". Он начал подготовку к съемкам фильма с Мэлом Гибсоном в главной роли, но затем отключился и вместо этого написал сценарий для Мамфорда . ^[2]

История о психологе по имени Мамфорд с тайным прошлым, который переезжает в город под названием Мамфорд и начинает лечить его проблемных жителей. Кэздан выбрал Лорен Дин в главной роли вместе с Хоуп Дэвис , Джейсоном Ли , Мэри МакДоннелл, Альфредом Вудардом, Мартином Шорт и Тедом Дансоном.

Когда он вышел 24 сентября 1999 года и собрал всего 4,5 миллиона долларов, его кассовые сборы были плохими, и критики разделились. Роджер Эберт писал:

Мамфорд так тщательно визуализирован в новом фильме Лоуренса Кэздана, что вы вроде бы хотели бы там жить. ... Это эмоциональный фильм, фильм настроения, воспоминание о взаимодействии, которого мы иногда жаждем. ... Здесь нет грандиозных выплат. Никаких драматических изумлений, гнусных предательств или сексуальных сюрпризов. Просто с осторожностью и любовью созданы некоторые персонажи, с которыми в основном приятно встречаться. И на самом глубоком уровне, глубоко там, под поверхностью, я думаю, это нечто большее: выражение гуманистических стремлений Кэздана, его желания, чтобы люди слушали лучше и больше ценили друг друга. Это самое странное, как этот фильм подкрадывается и заставляет вас чувствовать себя немного лучше. ^[41]

Ловец снов (2003) [ править ]

Возможно, самым неудачным фильмом Кэздана стал « Ловец снов» , экранизация книги Стивена Кинга 2001 года . Написанная во время выздоровления Кинга после удара фургона в 1999 году, история повествует о четырех друзьях и мальчике с особыми способностями, включая инопланетян, телепатию и ужасающий телесный ужас. Позже автор сказал, что он написал многое из этого, находясь на Оксиконтин. ^[42]

Кэздан написал адаптацию в соавторстве с Уильямом Голдманом , сценаристом фильмов « Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969) и «Принцесса-невеста» (1987). «Если вы читаете книгу, - сказал Кэздан, - боль повсюду в книге».

Есть все эти лихорадочные сны ... и большая часть действий происходит в этой больнице мозга, понимаете? ... Он не тратил много времени на то, чтобы связать все вместе. Я думаю, он был не в настроении для этого. Итак, когда мы адаптировали книгу, я упростил некоторые вещи и изменил некоторые вещи, в чем он был великолепен. Я думаю, что Стивен прекрасно видит фильм как отдельную вещь. Он хочет, чтобы это отражало суть книги, и если он чувствует, что это уже сделано, то не слишком разборчив в деталях. Думаю, поэтому он счастлив. ^[43]

«Ловец снов» был спродюсирован Castle Rock Entertainment и снят в Британской Колумбии . В ролях были Морган Фриман , Томас Джейн , Дамиан Льюис , Тимоти Олифант и Донни Уолберг . Он вышел 21 марта 2003 года и собрал 82 миллиона долларов по всему миру.

Милый товарищ (2012) [ править ]

Между « Ловцом снов» и следующим фильмом Кэздана « Милый товарищ» прошло девять лет . За это время он адаптировал сценарий из романа Ричарда Руссо « Пул рисков» , который он разрабатывал с Томом Хэнксом в качестве ведущего, а также несколько других прерванных проектов. ^[44] В конце концов он решил снять независимый фильм, основанный на инциденте из его собственной жизни и Мег, когда их собака потерялась в горах Колорадо.

Он был соавтором сценария « Милый товарищ» с Мэг, как и в « Гранд-Каньоне» . Этот фильм во многих отношениях является синтезом его работ: фильм-ансамбль, затрагивающий социальные проблемы и проблемы поколений, такие как « Большой холод» и « Гранд-Каньон» ; стареющая мать находит беспомощное существо, купает его и держит (здесь собака, в Гранд-Каньоне - ребенок); персонажи бродят по горной глуши, как в Continental Divide ; и есть центральные отношения между собакой и человеком, как в « Случайном туристе» . Есть даже прямая цитата о «темной стороне» из «Империи наносит ответный удар» .

Darling Companion независимо финансировалась его компанией Kasdan Pictures, а также Werc Werk Works и Likely Story . Поскольку он был сделан при скромном бюджете (5 миллионов долларов), состав ансамбля, в который входили Кевин Клайн, Дайан Китон , Ричард Дженкинс , Дайан Уист и Марк Дупласс, работал над масштабом. Касдан впервые снял фильм в цифровом формате на натуре в штате Юта. ^[45] Он вышел 27 апреля 2012 года.

Проекты в разработке [ править ]

По состоянию на 2020 год Кэздан работает над документальным фильмом о исполнительном директоре звукозаписывающего лейбла Мо Остином и экранизацией романа « Ноябрьская дорога» .

«Режиссура - величайшая работа в мире, но процесс такой трудный, - сказал он в 1991 году. - Каждая картина похожа на ребенка, это огромная инвестиция сердца и труда. Я решил, что хочу много работать, пока буду иметь интерес и энергию для этого. Тогда, если придет время, когда мне не весело, я могу уйти ». ^[34]

Стиль и вдохновение [ править ]

Как сценарист, Кэздан находился под влиянием классической английской литературы, пьес и литературных фильмов 1940-х, 50-х и 60-х годов. Он сказал:

Если вас тренировали так, как меня, это классическая драматическая подготовка, в которой вы узнаете, как строились пьесы с тех пор, как они начали писать пьесы. Я думаю, что это очень пригодилось мне в Голливуде, потому что многие люди, пишущие сценарии, не имеют литературного образования. Многие молодые сценаристы сегодня приходят с телевидения. Дело не в том, что они работали на телевидении; дело в том, что они выросли на телевидении и думают, что повествование, представленное на телевидении, является повествованием, но это не так. Итак, во всяком случае, я верю в классическое драматическое построение, и я верю в силу и импульс, которые хорошее повествование создает, опираясь на себя. ^[18]

Он сказал, что все его сценарии начинаются с их персонажей:

Персонажи представляются, и история следует. Элвин Сарджент [сценарист фильмов « Джулия» (1977) и « Обычные люди» (1980)] сказал мне очень многое. Мы говорили о том, что все наше вдохновение всегда начинается с характера. Не сюжет. Не рассказ. И что бы мы хотели, чтобы было иначе; и что на самом деле традиция американского кино - это повествование. Дело не в характере. И он сказал: «Когда я умру, на моем надгробии будет написано:« Наконец, заговор ». Я очень сильно отождествлял себя с этим. ^[2]

Касдан сказал о своем режиссерском стиле:

Я думаю, что моя личность в некотором роде застенчива, сдержанна; Я консервативен - не ношу яркую одежду. Я думаю, что это верно и для моего стиля, а не потому, что мне не нравятся поразительно новаторские вещи. ... Для меня идея в том, что камера там, где вы хотите, а вы не хвастаетесь этим? ... Что меня восхищает в Куросаве, так это дзенское совершенство его камеры, правильность этого. Это идея, к которой я стремлюсь, но стиль - это не то, что движет моими картинами. ^[8]

О работе с актерами он сказал:

Меня тянет к очень сильной, несуетливой и, надеюсь, не увлеченной игре. Мне нужны отличные слушатели. Они не соревнуются с другими актерами в кадре. Они здесь, чтобы поддерживать и делать другого актера лучше. Меня интересуют люди, которые заинтересованы в том, чтобы представить себя ролям, истории, зная, что иногда более грандиозное действие - неправильное действие, более зрелищное действие - неправильное действие. Иногда покой - самая подходящая реакция на что-либо. Мои фильмы созданы и основаны на реакции, а не на действиях. Думаю, именно здесь раскрываются секреты жизни. Не обязательно в том, что мы говорим, но в том, как мы реагируем на то, что слышим. ^[1]

В 2012 году Kasdan участвовал в опросах фильмов Sight & Sound того года. Каждые десять лет для отбора лучших фильмов всех времен современных режиссеров просили выбрать десять фильмов по своему выбору. Кэздан выбрал следующее в алфавитном порядке. ^[46]

• Армия теней (1969)
• Битва за Алжир (1966)
• Доктор Стрейнджлав (1963)
• Крестный отец (1972)
• Гроздья гнева (1940)
• Лоуренс Аравийский (1962)
• Из прошлого (1947)
• Правила игры (1939)
• Семь самураев (1954)
• Сокровище Сьерра-Мадре (1947)

Продюсер и экранные части [ править ]

Кэздан снял еще несколько фильмов, помимо тех, которые он снял: « Пересеките мое сердце» (1987), « Непосредственная семья» (1989), который был написан его соавтором сценария «Большого холода» Барбарой Бенедек, «Прыжки на могиле » (1991), « Домашняя картошка фри» (1998). ), «Телевизор» (2006 г.) - сценарий и режиссер Джейк Кэздан - и « В стране женщин» (2007 г.), сценарий и постановщик - Джонатан Кэздан.

Он сыграл несколько эпизодов в своих собственных фильмах: в роли адвоката Ривера Феникса в « Я люблю тебя до смерти» , в роли режиссера в « Гранд-Каньоне» , в роли игрока в Уайатте Эрпе и в роли человека, выгуливающего собаку в « Дарлинг-компаньон» . Он сыграл психиатра Джека Николсона в фильме « Как хорошо» (1997) режиссера Джеймса Л. Брукса .

Фильмография [ править ]

Авторы кинопроизводства [ править ]

Действующие кредиты [ править ]

Награды и награды [ править ]

Помимо четырех номинаций на «Оскар», Кэздан получил премию «Выдающийся сценарист» на кинофестивале в Остине в 2001 году и премию « Лавр за достижения в области написания сценариев» от Гильдии писателей Америки в 2006 году. У него три почетных докторских степени: в гуманитарных письмах Университета. из Мичигана (1983) и Университета Западной Вирджинии (1999), а также изящных искусств Американского института кино (2015). 22 мая 2016 года он был удостоен награды Еврейского кинофестиваля в Атланте и ArtsATL.org как первый лауреат премии ICON за вклад в кинематографическое искусство на церемонии, состоявшейся в Центре искусств Вудраффа .

Личная жизнь [ править ]

Кэздан был женат на Мэг Кэздан (урожденная Мэри Эллен Голдман) с 28 ноября 1971 года. Они познакомились в Мичиганском университете, где оба учились на английском языке. Их два сына, Джейк и Джонатан Кэздан, оба участвуют в кино как актеры, сценаристы, продюсеры и режиссеры. У него трое внуков.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Лоуренса Кэздана .

• Лоуренс Кэздан в IMDb