В поисках утраченного ковчега

В поисках утраченного ковчега
Афиша театрального релиза Ричарда Амселя
Режиссер	Стивен Спилберг
Произведено	Фрэнк Маршалл
Сценарий от	Лоуренс Кэздан
Рассказ	Джордж Лукас Филип Кауфман
В главных ролях	Харрисон Форд Карен Аллен Пол Фриман Рональд Лейси Джон Рис-Дэвис Денхольм Эллиотт
Музыка от	Джон Уильямс
Кинематография	Дуглас Слокомб
Отредактировано	Майкл Кан
Производственная компания	Lucasfilm Ltd.
Распространяется	Paramount Pictures
Дата выхода	12 июня 1981 г. (1981-06-12)
Продолжительность	115 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	20  миллионов долларов
Театральная касса	389,9  млн. Долл. США

В поисках утраченного ковчега ^[а] - американский приключенческий фильм 1981 года, снятый Стивеном Спилбергом и написанный Лоуренсом Кэзданом по рассказу Джорджа Лукаса и Филипа Кауфмана . В ролях Харрисон Форд , Карен Аллен , Пол Фриман , Рональд Лейси , Джон Рис-Дэвис и Денхолм Эллиотт . Форд изображает Индиану Джонса , археолога , путешествующегопо миру, которыйв 1936 годуборется ссилами нацистской Германии за давно потерянный Ковчег Завета., реликвия, делающая армию непобедимой. Объединившись со своей жесткой бывшей возлюбленной Мэрион Равенвуд (Аллен), Джонс мчится, чтобы помешать конкурирующему археологу доктору Рене Беллоку (Фриман) привести нацистов к Ковчегу и его могуществу.

Лукас задумал «В поисках утраченного ковчега» в начале 1970-х годов. Стремясь модернизировать сериальные фильмы начала 20-го века, он развил эту идею вместе с Кауфманом, который предложил Ковчег в качестве цели фильма. В конце концов Лукас сосредоточился на разработке своей космической оперы 1977 года « Звездные войны» . Разработка «В поисках утраченного ковчега» возобновилась в том же году, когда он поделился этой идеей со Спилбергом, который присоединился к проекту несколько месяцев спустя. Хотя у пары были идеи для примечательных сцен в фильме, они наняли Кэздана, чтобы заполнить промежутки между ними. Основная фотография началась в июне 1980 года с  бюджетом в 20 миллионов долларов. Съемки проходили на съемочной площадке Elstree Studios , Англия, и на съемочной площадке вЛа-Рошель, Франция , Тунис , Гавайи и Калифорния .

Хотя предварительный опрос показал небольшой интерес аудитории к фильму, особенно по сравнению с фильмом о супергероях « Супермен 2» , «В поисках утраченного ковчега» стал самым кассовым фильмом 1981 года , заработав примерно 330,5  миллиона долларов во всем мире. Из-за своей популярности он играл в некоторых театрах больше года. Это был успех критиков, получивший похвалу за современный подход к старым сериальным фильмам, а также за безостановочный боевик и приключения. Все хвалили актерский состав, особенно Форд, Аллен и Фриман. В поисках утраченного ковчега были номинированы на множество наград, среди которых было пять премий Оскар , семь премий Сатурна и одна награда BAFTA .

За годы, прошедшие с момента выхода, фильм приобрел большое уважение, и теперь многие считают его одним из величайших фильмов 1980-х годов и одним из величайших приключенческих фильмов, когда-либо созданных. Это оказало значительное и продолжительное влияние на популярную культуру; успех фильма породил множество подражателей в нескольких СМИ и вдохновил самых разных режиссеров. В поисках утраченного ковчега является первым фильмом в том , что станет Индиана Джонс франшизы, которая включает в себя три более films- Индиана Джонс и Храм Судьбы , Индиана Джонс и последний крестовый поход , и Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа - телесериалы , видеоигры , комиксы, романы , аттракционы тематических парков, игрушки, настольные игры, предметы коллекционирования и любительский римейк . Штаты Америки Соединенных Штатов Библиотека Конгресса США выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов в 1999 году.

Сюжет [ править ]

В 1936 году американский археолог Индиана Джонс обнаруживает золотой идол из заминированного перуанского храма. Загнанный в угол конкурирующим археологом Рене Беллоком , идол украден, и Джонс сбегает на ожидающем гидросамолете. После возвращения в Америку к Джонсу подходят два агента армейской разведки . Они показывают, что нацисты проводят раскопки Таниса , и в одной из их телеграмм упоминается старый наставник Джонса Эбнер Рэйвенвуд. Джонс делает вывод, что нацисты ищут Ковчег Завета , который, по мнению Адольфа Гитлера , сделает их армию непобедимой. Агенты вербуют Джонса, чтобы он первым нашел Ковчег.

В баре в Непале Джонс воссоединяется с дочерью Рэйвенвуда Марион, с которой у Джонса когда-то был незаконный роман, и узнает, что Рэйвенвуд мертв. Бар подожжен во время драки с агентом гестапо Арнольдом Тохтом , который прибывает, чтобы забрать у Мэрион медальон. Тот пытается вытащить медальон из пламени, но только сжигает его изображение у себя в руке. Джонс и Мэрион берут медальон и вместе сбегают.

Они едут в Каир , где встречаются с другом Джонса Саллахом . Он показывает, что Беллок помогает нацистам, и они вылепили неполную копию медальона из ожогов на руке Тота. Нацистские солдаты и наемники нападают на Джонса, и Марион кажется убитой, оставляя Джонса в унынии. Имам расшифровывает медальон для Джонса; на одной стороне есть предупреждение не трогать Ковчег, на другой - правильные размеры для "Посоха Ра".", предмет, используемый для обнаружения Ковчега; Джонс и Саллах понимают, что нацисты проводят раскопки не в том месте. Они проникают на место раскопок нацистов и используют медальон и правильный посох Ра, чтобы найти Колодец душ, место упокоения Ковчега. Они находят Ковчег - золотой, замысловато украшенный сундук - но обнаруживаются Беллоком и нацистами, которые захватывают Ковчег и запечатывают Джонса и Мэрион, которых Беллок держал в плену, внутри колодца. Пара сбегает через отверстие. и бежать с грузовиком, перевозящим Ковчег. Вместе с Мэрион Джонс организует транспортировку Ковчега в Лондон на борту парохода .

На следующий день нацистская подводная лодка перехватывает пароход и захватывает Ковчег и Марион; Джонс тайно садится на подводную лодку. Судно идет к острову в Эгейском море., где Беллок намерен испытать силу Ковчега перед тем, как представить его Гитлеру. По пути Джонс устраивает засаду нацистской группировке и угрожает уничтожить Ковчег, но вынужден сдаться после того, как Беллок приходит к выводу, что он никогда не уничтожит что-то историческое, а также хочет знать, реальна ли сила Ковчега. Нацисты забирают Джонса и Мэрион на полигон и удерживают их. Беллок совершает церемониальное открытие Ковчега, но находит внутри только песок. По указанию Джонса он и Мэрион закрывают глаза, чтобы не смотреть на открытый Ковчег, поскольку он выпускает духов, пламя и заряды энергии, которые убивают Беллока, Тохта и собравшихся нацистов, прежде чем запечатать себя. Джонс и Мэрион открывают глаза и обнаруживают, что область очищена от тел и сняты оковы.

Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия , Джонс и Маркус Броуди были вознаграждены правительством Соединенных Штатов за обеспечение безопасности Ковчега. Несмотря на настойчивость Джонса, агенты заявляют только, что Ковчег был перемещен в неизвестное место для изучения «высшими людьми». На большом складе Ковчег упакован и хранится среди множества других ящиков.

В ролях [ править ]

• Харрисон Форд в роли Индианы Джонса: профессора археологии и авантюриста.
• Карен Аллен в роли Мэрион Рэйвенвуд: энергичная, крутая хозяйка бара и бывший любовник Джонса
• Пол Фриман в роли Рене Беллока, археолога, конкурирующего с Джонсом, на службе у нацистов.
• Рональд Лейси в роли майора Арнольда Тота: садистского агента гестапо
• Джон Рис-Дэвис в роли Салла: египетский землекоп и старый знакомый Джонса
• Денхолм Эллиотт в роли Маркуса Броуди: куратор музея, который помогает финансировать экспедиции Джонса.

Помимо основного состава, в «В поисках утраченного ковчега» представлены: Вольф Калер в роли безжалостного нацистского офицера полковника Дитриха и Энтони Хиггинс в роли майора Гоблера, правой руки Дитриха. Дон Феллоуз и Уильям Хуткинс появляются как агенты разведки армии США полковник Масгроув и майор Итон, соответственно. Джордж Харрис играет Саймона Катангу, капитана « Ветра банту» , а Фред Соренсон изображает пилота Джонса Джока. ^[1] Продюсер Фрэнк Маршалл появляется в роли пилота Flying Wing. Пэт Роуч и Вик Таблианкаждый из них изображает двух разных персонажей в фильме: Роуч появляется как нацист, который дерется с Джонсом у «Летающего крыла», и один из непальских шерпов Тота ; Таблиан играет Барранку, коварного гида Джонса во время открытия фильма, и Человека-обезьяну в Каире. В фильме показано первое театральное появление Альфреда Молины в роли гида Джонса Сатипо. ^[2] Терри Ричардс изображает каирского фехтовальщика , застреленного Джонсом. ^{[3] [4]}

Производство [ править ]

Зачатие [ править ]

Джордж Лукас задумал «В поисках утраченного ковчега» в 1973 году, вскоре после завершения работы над комедийным фильмом « Американские граффити» (1973). ^{[5] [6]} Старый постер к фильму, изображающий героического персонажа, перепрыгивающего с лошади на грузовик, напомнил Лукасу сериальные фильмы начала 20-го века, которые ему нравились в юности, такие как « Бак Роджерс» (1939), «Боевой легион» Зорро (1939). , Spy Smasher (1942) и Дон Уинслоу из военно-морского флота (1942). ^{[7] [6] [4] [5]} Лукас хотел снять фильм категории B, который он хотел бы посмотреть, по образцу этих сериалов и создалПриключения Индианы Смит , предприимчивого археолога, названного в честь его собаки аляскинского маламута . ^{[8] [7] [5] [6]} Примерно в то же время Лукас пытался адаптировать сериал о космической опере « Флэш Гордон» (1936), но не смог получить права. ^{[4] [7] [5]} Лукас отложил проект Индианы Смит, чтобы сосредоточиться на создании своей собственной космической оперы « Звездные войны» (1977). ^{[7] [5]}

В 1975 году Лукас обсудил идею своего сериала со своим другом Филипом Кауфманом . Над сценарием пара работала две недели. ^[9] Лукас представлял своего персонажа профессором колледжа и авантюристом-археологом, основываясь на его собственном понимании археологии и известных археологов, таких как Хирам Бингхэм III , Рой Чепмен Эндрюс и Леонард Вулли . ^[10] Кауфман удалил представление Лукаса о Смите как о покровителе ночного клуба и бабнике, и предложил Ковчег Завета в качестве центральной цели фильма; ^{[5] [9]} он узнал о Ковчеге от дантиста своего детства. ^[11]Ковчег стал источником конфликта между героем и нацистами, играя на историческом увлечении нацистского лидера Адольфа Гитлера оккультизмом. ^[11]

Лукас хотел, чтобы Кауфман снял фильм, но он уже работал над вестерном «Преступник Джози Уэльс» (1976). Лукас снова приостановил эту идею и возобновил работу над « Звездными войнами» . ^{[5] [12]} В мае 1977 года Лукас отдыхал на Гавайях, чтобы избежать возможного провала театрального дебюта « Звездных войн» . Он пригласил Стивена Спилберга присоединиться к нему и его жене. ^{[13] [14]} На пляже возле вулкана Мауна-Кеа Лукас и Спилберг обсуждали свои следующие проекты. Спилберг хотел снять фильм о Джеймсе Бонде , но Лукас предложил ему «Приключения Индианы Смит» .^{[13] [14]} Лукас все еще надеялся, что Кауфман будет руководить этим, но несколько месяцев спустя стало ясно, что он не может участвовать, и Лукас попросил Спилберга заменить его. ^[14]

Написание [ править ]

Спилберг недавно познакомился со сценаристом Лоуренсом Кэзданом и помог ему продать сценарий для Continental Divide (1981). Кэздан проработал профессиональным сценаристом всего один месяц, но Лукас согласился с выбором Спилберга после прочтения сценария « Континентальный водораздел» . ^{[8] [14]} В январе 1978 года Лукас, Кэздан и Спилберг провели от трех до пяти дней в доме его помощника в Шерман-Оукс, Лос-Анджелес , работая по девять часов в день, разрабатывая план Лукаса. ^{[7] [15] [8] [9]}В результате этих обсуждений появилось несколько идей в готовом фильме, включая каменную ловушку, обезьяну в Каире, Тот, сжигающий отпечаток медальона в руке, и правительственные агенты, запирающие Ковчег. ^[15] Кэздан понял, что Спилберг и Лукас имели в виду несколько стандартных элементов , но они искали кого-то другого, кто проделал бы тяжелую работу по их соединению по кусочкам. ^[8]

Спилберг ненавидел имя Индиана Смит, полагая, что оно напомнит зрителям о персонаже Стива Маккуина Невада Смит. Вместо этого они согласились использовать «Джонс». ^{[7] [15]} Актеры Клинт Иствуд и Тоширо Мифуне , а также персонаж Джеймса Бонда были основой характера Джонса. ^{[14] [7]} Лукас хотел, чтобы Джонс стал практиком кунг-фу и плейбоем , финансируя свой образ жизни трофеями своих приключений. Спилберг и Кэздан считали, что персонаж достаточно сложный, чтобы быть авантюристом и археологом. ^{[7] [2] [15]}Спилберг предложил сделать Джонса заядлым игроком или алкоголиком. но Лукасу не понравилась эта идея, потому что он хотел, чтобы Джонс был образцом для подражания, «честным, правдивым и доверчивым». ^{[15] [7]} Оба мужчины считали важным, чтобы Джонс был склонен к ошибкам, уязвим и так же способен к комедийным моментам, как и к серьезным. Они хотели, чтобы он был кем-то, к кому публика могла бы относиться и поклоняться. ^[13] Лукас предположил, что у Мэрион будет романтическое прошлое с намного старше Джонсом в возрасте 11 лет; Спилберг ответил: «Ей лучше быть старше». ^[8]

В то время как Спилберг руководил 1941 (1979), Кэздан использовал свой офис, чтобы написать «В поисках утраченного ковчега» . ^[8] Он написал Джонса как антигероя, археолога, сведущего до грабежа могил. ^[16] Он черпал вдохновение в сериалах начала 20-го века и приключенческих фильмах, таких как « Красная река» (1948), « Семь самураев» (1954) и «Великолепная семерка» (1960). ^{[8] [16]} Кэздан хотел актеров второго плана с их собственными уникальными характеристиками и считал важным, чтобы эти персонажи оказали незабываемое впечатление. ^[16]Он описал самую сложную часть письма как объяснение того, как Джонс попадал в последовательные опасные события, а затем выжил, и как он путешествовал между локациями. ^[8] В августе 1978 года, примерно через пять месяцев, Кэздан завершил свой первый набросок. ^{[14] [7] [5]}

Спилберг назвал проект хорошим, но слишком длинным; Кэздан и Лукас вместе работали над его обрезкой и доработкой. ^[14] Сценарий представляет собой всемирную сказку, действие которой происходит в Соединенных Штатах, Египте, Греции , Непале и Шанхае . ^[7] Некоторые элементы были вырезаны, в том числе поездка в Шанхай, которая должна была привести к погоне за вагонеткой, и Джонс использовал гонг, чтобы защитить себя от выстрелов; обе идеи были повторно использованы в продолжении фильма « Индиана Джонс и Храм Судьбы» (1984). ^{[8] [4]} К его разочарованию, большая часть истории любви Кэздана между Джонсом и Мэрион была обрезана, как и сцены, показывающие взаимное влечение между Мэрион и Беллоком.^{[17] [8] [7]} сценарий был завершен в декабре 1979 г. ^[14]

Разработка и подготовка к производству [ править ]

Лукас хотел сам профинансировать Raiders of the Ark , но в то время у него были ограниченные денежные средства. ^[7] Финансовый директор Lucasfilm Чарльз Уэббер и поверенный Лукаса Том Поллок предложили проект нескольким голливудским студиям. Они отклонили его отчасти из-за предложенного  бюджета в 20 миллионов долларов, но также из-за сделки, которую предложил Лукас. ^{[16] [7]} Он хотел, чтобы студия предоставила бюджет, не имела творческого вклада и позволила ему сохранить контроль над лицензионными правами и любыми сиквелами. ^[16] Несмотря на то, что у проекта был потенциал, студии сочли эту сделку неприемлемой. ^{[7] [16]}Студии также колебались из-за участия Спилберга. Хотя в целом он был успешным режиссером, он снял серию фильмов сверх графика и бюджета. ^[16] Его недавняя попытка, 1941 год , оказалась слишком высокой и потерпела крах. Лукас отказался делать проект без Спилберга. ^{[16] [2] [18]}

Президент Paramount Pictures Майкл Эйснер пошел на компромисс с Лукасом, согласившись на его сделку в обмен на эксклюзивные права на любые сиквелы и суровые штрафы за превышение графика или бюджета. Лукас согласился на условиях, которые включали его участие в любом продолжении. ^{[7] [5]} Лукас, как сообщается, договорился о зарплате от 1  до 4  миллионов долларов плюс доля от валовой прибыли, хотя в отдельном отчете говорилось, что он получил только чистую прибыль. Спилберг получил до 1,5  миллиона долларов в качестве директора и долю от валовой прибыли. Лукас также договорился  о покупке "Лукасфильм" 1 миллиона долларов. ^{[5] [7]}

Спилбергу было интересно работать с продюсером Фрэнком Маршаллом. Он работал над небольшими независимыми фильмами, и Спилберг считал, что он будет придерживаться графика и бюджета. Спилберг также нанял кинематографиста Дугласа Слокомба и художника-постановщика Нормана Рейнольдса, потому что ему нравились их предыдущие работы, и его давнего соавтора Майкла Кана в качестве редактора. ^{[7] [14]} Лукас был вторым режиссером ^{[17] [19]} и исполнительным продюсером фильма вместе со своим знакомым Говардом Казанджяном , который, как считал Лукас, окажет дисциплинированное влияние и не потакает большим амбициям создателей фильма. Лукас пригласил своего давнего сотрудникаРоберт Уоттс - ассоциированный продюсер и менеджер по производству. Paramount потребовала съемочного графика на 85 дней; Лукас, Спилберг и Маршалл договорились о добровольном 73-дневном графике. Спилберг был полон решимости избежать критики за очередное превышение графика. ^{[7] [14]}

Шесть месяцев подготовки к съемкам начались в декабре 1979 года. ^{[20] [14]} Спилберг предпочел потратить год на подготовку к съемкам, но работал более быстрыми темпами, чтобы сохранить низкий бюджет. ^[14] Спилберг и Лукас одновременно работали над другими проектами. ^[7] Художники Эд Верро, Дэйв Негрон, Майкл Ллойд и Джо Джонстон предоставили обширную раскадровку., при этом представлено более 80% скрипта, что составляет примерно 6000 изображений. Это помогло Спилбергу предварительно визуализировать сцены и ограничить время, необходимое для подготовки кадров. В сценарии открытие ковчега описывалось только как «ад вырвался наружу», и художникам было поручено представить, что должно произойти. Каждый предлагал разные аспекты: духи, пламя и странные световые эффекты; Джонстону было поручено объединить все три. ^{[7] [14] У} Спилберга также были миниатюрные наборы больших сцен, построенных для планирования макетов и освещения, включая Колодец душ, раскопки Танис и рынок Каира. ^[20] Они содержали фигурки высотой 1 дюйм, чтобы предположить, сколько дополнительных предметов потребуется. ^[21]Среди изменений, внесенных на этом этапе, Спилберг отказался от идеи Тота иметь механическую руку, которую можно было бы заменить пулеметом или огнеметом. Лукас сказал, что это переводит фильм в другой жанр. ^[8]

Кастинг [ править ]

Лукас хотел пригласить относительно неизвестного актера, который посвятил бы себя трилогии фильмов, на роль Индианы Джонса. ^[7] Те рассмотрели для роли включали: Билл Мюррей , Ник Нолти , Стив Мартин , Чеви Чейз , Тим Мэтисон , Ник Манкузо , Питер Койот , Джек Николсон , Джефф Бриджес , ^[4] и Джон Ши . ^[16] Кастинг-директор Майк Фентон отдавал предпочтение Бриджесу, но жена Лукаса и частый соавтор Марсия Лукас предпочли Тома Селлека . ^{[7] [5]}По контракту Селлек был обязан снимать телесериал Magnum, PI, если он должен был стать полноценным сериалом. Лукас и Спилберг попросили студию шоу CBS освободить его на 10 дней раньше срока его контракта. Понимая, что Селлек пользуется спросом, CBS одобрила « Magnum PI» , вынудив его бросить учебу и оставить постановку без ведущего актера всего за несколько недель до съемок. ^{[5] [4] [16]} По иронии судьбы, забастовка актеров 1980 года приостановила сериал на три месяца, что позволило бы Селлеку сыграть Джонса. ^[7]

Спилберг сказал, что Форд идеально подходит для этой роли после того, как увидел его в «Империи наносит ответный удар» ; Канзанджян сказал, что Форда всегда рассматривали, но не принимали в роли, потому что он уже был известным актером. ^[5] Лукас беспокоился о том, что он полагается на Форда, потому что пригласил его в другой фильм после « Звездных войн» . Он также не думал, что Форд возьмет на себя обязательство сниматься в трех фильмах, поскольку он не хотел этого делать для « Звездных войн» . ^[16] Однако Форд подумал, что это будет интересный проект, и согласился на сделку. ^{[16] [7]} Он договорился о семизначной зарплате, процентах от валовой прибыли и возможности переписать свой диалог. ^{[5] [7]}Форд много тренировался, чтобы улучшить свое телосложение, и в течение нескольких недель тренировался под руководством координатора трюков Гленна Рэндалла пользоваться хлыстом ; Лукас всегда представлял себе персонажа, вооруженного кнутом. Ему пришлось восстанавливать запястье, чтобы компенсировать старую травму. ^{[7] [16]} Форд видел в персонаже в первую очередь академика, а во вторую - авантюриста. ^[16]

Для любовного интереса Джонса, Мэрион, Спилберг хотел кого-то вроде ведущих женщин начала 20-го века, таких как Ирен Данн , Барбара Стэнвик и Энн Шеридан , которые могли бы противостоять своим коллегам-мужчинам. ^[13] Лукас хотел Дебру Уингер , но она не интересовалась, а Спилберг хотел свою девушку Эми Ирвинг , но она была недоступна. ^{[5] [22] [7]} Они также рассматривали Барбару Херши и Шона Янга . ^{[16] [4]} Карен Аллен поразила Спилберг своим профессионализмом во время прослушивания. ^[7]Одна из первых вещей, которые Спилберг спросил Аллена, было: «Как хорошо ты плюнешь?» ^[5] Аллен разработал предысторию Мэрион, которая включала смерть ее матери и ее роман с Джонсом, когда ей было 15–16 лет, но Спилберг сказал, что это принадлежит к другому фильму. ^[17] Кэздан назвал Мэрион в честь бабушки своей жены, ^[17] и взял Рейвенвуд с улицы Лос-Анджелеса. ^[20]

Беллок был задуман как изощренный злодей, чтобы противостоять герою, пьющему пиво. ^[7] Спилберг снял Фримена после того, как увидел его в документальной драме « Смерть принцессы» (1980); Проницательные глаза Фримена очаровали его. ^[23] Французский певец Жак Дютронк и Джанкарло Джаннини также были рассмотрены. ^{[23] [16]} Дэнни Де Вито попросили изобразить Саллаха, описанного как худощавого египтянина ростом 5 футов (1,5 м), подобного Гунга Дину в « Гунга Дин» (1939). ^{[16] [23]} Де Вито не смог принять участие из-за конфликта в расписании с его ситкомом « Такси»и потому, что его агент хотел слишком много денег. ^{[23] [5]} Рис-Дэвис был выбран на основе его роли в мини-сериале 1980 года « Сёгун» . Спилберг попросил его сыграть персонажа как смесь его роли Сёгуна и персонажа Джона Фальстафа . ^{[5] [16]} Рональд Лейси был выбран на роль Тота, потому что он напомнил Спилбергу покойного актера Питера Лорре . ^[4] Клаусу Кински предложили роль, но он решил сняться в фильме ужасов « Веном» (1981), потому что за него платили лучше. ^[4]

Съемки [ править ]

Основные съемки начались 23 июня 1980 года. ^{[24] [7]} Съемки проходили на съемочной площадке Elstree Studios Studios, Англия, а также в Ла-Рошели во Франции, Тунисе в Северной Африке и на Гавайях. ^{[25] [24]} Элстри был выбран, потому что он был хорошо укомплектован художниками и техниками, которые работали над « Звездными войнами» . ^{[7] [1] [14]} Съемка на месте стоила около 100 000 долларов в день в дополнение к зарплате съемочной группы; Наборы стоят дополнительно 4  миллиона долларов. Производство могло позволить себе только определенное оборудование в течение ограниченного времени, в том числе стабилизатор камеры Panaglide.для более плавных снимков и операторский кран для больших углов. ^[14] Спилберг научился «любить» вместо «любить», чтобы не тратить слишком много времени на попытки достичь идеального результата. ^[7] Он сказал: «Мы не сделали 30 или 40 дублей; обычно только четыре ... Если бы у меня было больше времени и денег, фильм получился бы претенциозным». ^[25]

Съемки фильма начались в Ла-Рошели, и они запечатлели захват « Ветра банту » нацистской подводной лодкой. ^{[7] [24]} Уоттс позаимствовал подводную лодку из военного фильма Das Boot (1981) при условии, что она не будет погружена в глубокие воды. ^[7] Ручки немецких подводных лодок времен Второй мировой войны в Ла-Рошели представляли собой причал для подводных лодок. ^{[5] [24]} Оригинальный пароход, работающий на угле, не удалось найти для съемок, поэтому египетская лодка, найденная в ирландском порту, была оформлена соответствующим образом и отплыла во Францию. ^[7]

К 30 июня съемки были перенесены в Elstree Studios. В интерьерах была сцена, в которой имам расшифровывает головной убор посоха и перуанский храм. ^{[1] [7]} Во время съемок сцены «Колодец душ» повторялись задержки: слишком мало змей, недостаток противоядия и дочь Стэнли Кубрика Вивиан, которая была в гостях у Кубрика на съемках «Сияния» - позвонил в Королевское общество по предотвращению жестокого обращения с животными (RSPCA) по поводу обращения со змеями. ^[7] Интерьер школы Джонса был снят в Королевской масонской школе для девочек в Рикмансворте , недалеко от Хартфордшира; экстерьерТихоокеанский университет в Калифорнии . ^[26]

Тунис использовался для изображения Египта. ^[27] Спилберг описал эту фазу как один из худших своих съемок: температура часто была выше 130 ° F (54 ° C), и более 150 членов съемочной группы заболели амебной дизентерией из-за местной пищи. ^{[7] [14] [28] [20] [2]} Спилберг был одним из немногих, кто оставался здоровым, потому что он ел еду и воду, которые привезли из Англии. ^[17] Лукас также получил сильный солнечный ожог и отек лица. ^{[17] [7]} Каирская деревня снималась в городе Кайруан . ^[26] День съемок был потерян, потому что пришлось убрать более 300 телевизионных антенн из окрестных домов.^[7] Бюджет повлиял на желание Спилберга иметь 2000 статистов в качестве землекопов; ему пришлось довольствоваться 600. ^[14] Каскадер Терри Ричардс, который изобразил фехтовальщика, беззаботно посланного Джонсом, потратил недели на отработку навыков владения мечом для расширенной сцены боя. Форд не мог выступать в течение длительного времени из-за дизентерии, и было решено значительно сократить сцену боя. ^[28] Каньон Сиди Бухлель возле города Тозер - это место, где Джонс с ракетной установкой противостоит нацистам за Ковчег. Лукас использовал каньон в « Звездных войнах», чтобы изобразить планету Татуин . ^{[29] [27] [26]}Во время этой сцены муха заползла в рот Фримену во время его диалога, но он продолжал произносить свои реплики. ^[17]

В конце сентября съемки переместились на Гавайи для съемок экстерьера перуанской премьеры фильма. ^{[7] [26]} Логотип Paramount, растворяющийся в естественной горе, был импровизацией Спилберга, основанной на его собственной детской привычке делать то же самое во время съемок фильмов; гора - гора Калалеа на острове Кауаи . ^{[20] [4] [1]} Хотя сцена выглядит в одном месте, она была снята в 10 разных районах Гавайев, включая национальный заповедник дикой природы Хулейя . ^{[1] [27]}Изначально он был более сложным и длинным, с дополнительным предательством со стороны одного из гидов Джонса, что привело к драке, и в нем было больше диалогов; это было сочтено ненужным и удалено для более плотной последовательности. ^[1] Внешний вид пещеры считался идеальным местом, хотя близлежащий бассейн был рассадником комаров; даже с помощью противомоскитного оборудования экипаж был укушен. ^[7] Ослы, которых использовали в походе, в конечном итоге пострадали от хромоты . Было трудно найти замену, и в конце концов пару серых ослов выкрасили в коричневый цвет лаком для волос и на вертолете доставили в Государственный парк На Пали-Кост, чтобы закончить сцену. ^[7]

Слабо подробный сценарий привел к большому количеству импровизаций; где сценарий описывал трех человек, разговаривающих в комнате, в фильме это происходило в карьере вместе с 500 статистами. ^[17] Сцены, такие как молодая девушка с надписью «Love You», написанная на ее веках, и Мэрион, надевающая платье, чтобы скрыть оружие, также были импровизированы. ^{[7] [20]} Аллен, Лейси, Фриман и Рис-Дэвис часто проводили время вместе между съемками, чтобы поговорить и обсудить своих персонажей. Аллен описал Форда как частного лица, которое не желало подробно обсуждать свой характер, и ей потребовалось время, чтобы адаптироваться к его рабочему стилю. ^[17]

Съемки завершились в сентябре 1980 года, через 73 дня. ^{[14] [7] [25]} Лукас описал его как фильм, с которым у него было меньше всего проблем из-за отсутствия вмешательства студии. ^[17]

Пост-продакшн [ править ]

Постпродакшн длился несколько месяцев и был сосредоточен в основном на спецэффектах и съемках . ^[7] Первый монтаж Спилберга длился почти три часа, прежде чем они с Каном отредактировали его до чуть менее двух часов. ^[7] Лукас был доволен этим редактированием, но позже спросил, может ли он сократить финал. Лукас и Кан совместно работали над редактированием; Спилберг сказал, что доволен их изменениями. ^[30] Финальная версия фильма длится 115  минут. ^[31] Марсия Лукас считает, что для Джонса и Марион не было эмоционального закрытия, потому что она отсутствовала после закрытия Ковчега. Марсия не упоминается в фильме, но ее предложение побудило Спилберга снять финальную сцену экстерьера на ступенях здания.Мэрия Сан-Франциско показывает Джонса и Мэрион вместе. ^{[32] [26]}

Другие изменения включали добавление сцены, где Ковчег издает гудящий звук в трюме Bantu Wind, и удаление сцены, где Джонс держится за перископ подводной лодки, чтобы следовать за нацистами; Спилберг подумал, что это выглядит плохо, и надеялся, что публике будет все равно, как Джонс совершил подвиг. ^{[20] [7]} Лукас удалил сцену, в которой мужчина теряет сознание при виде Индианы и Марион, выходящих из Колодца душ, потому что, по его мнению, шутка не соответствует тональности фильма. ^[8] Кадры Douglas DC-3, в которых Джонс летит в Непал, были переделаны из приключенческого фильма « Затерянный горизонт» (1937), а уличная сцена за пределами дома Джонса была взята из «Гинденбурга».(1975). Спилберг сказал, что это рентабельно, и это заметят только зоркие зрители. ^{[19] [7]} Супервайзер по спецэффектам Ричард Эдлунд утверждал, что уличная сцена была сделана с помощью миниатюр. ^[7]

Музыка [ править ]

	«Марш налетчиков» (1981) В поисках утраченного ковчега
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Джон Уильямс был композитором в «В поисках утраченного ковчега» . Он сказал, что музыка для фильма не должна быть серьезной, а скорее театральной и чрезмерной. ^[33] Он провел несколько недель, работая над темой Индианы Джонса, более известной как «Марш рейдеров», которая разыгрывается во время героических сцен главного героя. Он сыграл две отдельные пьесы для Спилберга, который хотел использовать обе. Эти произведения стали главной темой и музыкальным мостом «Марша рейдеров». ^[34]

Что касается романтической темы, Уильямс черпал вдохновение из старых фильмов, таких как драма « Сейчас, Вояджер» (1942), чтобы создать нечто более эмоционально монументальное, что, по его мнению, хорошо контрастировало бы с юмором фильма и более светлыми моментами. ^{[33] [34]} Уильямс использовал «темные» оркестровые пьесы, чтобы представить действия нацистов, используя «седьмую ступень нижней шкалы ». Он сказал, что это означает милитаристское зло. ^[34] Чтобы создать что-то подходящее для Библии для Ковчега Завета, он использовал смесь хора и оркестра. ^[33]

Дизайн [ править ]

Трюки [ править ]

Форд выполнил столько трюков, сколько было позволено, получив несколько травм. ^{[4] [30]} Он также стал достаточно опытным с кнутом, чтобы обезоружить Человека-обезьяны (Вик Таблиан). ^[16]

Интерьеры перуанских храмов представляли собой декорации в натуральную величину. ^{[14] [1]} Заброшенные идеи для храма включали ловушку в стене и яму, скрытую паутиной. У Золотого Идола также были глаза с механическим управлением, которые могли следить за Джонсом. ^[1] Гигантский валун, сделанный из стекловолокна, гипса и дерева, был спроектирован так, чтобы иметь ширину 65 футов (20 м), но теперь он был уменьшен до 22 футов (6,7 м) и весил 300 фунтов (140 кг). ^{[1] [7] [14]} Спилбергу настолько понравился эффект, что он увеличил его рампу, чтобы дать ему больше экранного времени. ^[1] Валун контролировался стальным стержнем, скрытым в стене резиновыми выступами породы. ^[14]Форд проделал этот трюк десять раз для разных ракурсов. Спилберг сказал, что он был идиотом, позволив Форду сделать это, но это выглядело бы не так хорошо, если бы каскадер скрывал свое лицо. ^{[7] [14]} Тарантулы на теле Молины не двигались, потому что они были самцами и неагрессивны. Ему на грудь положили женщину-паука, чтобы стимулировать движение. ^{[4] [1] [2]} В последней части сцены, где Джонс сбегает на самолете, первый кадр закончился почти катастрофой, когда самолет упал с высоты 20 футов (6,1 м) из-за того, что болтающаяся нога Форда блокировала правый закрылок самолета. ^[7]

Съемки сцены «Колодец душ» изначально затянулись из-за отсутствия змей. Было 500–600 змей, которые можно было использовать для близких снимков, и несколько механических змей для более широких снимков, но Спилберг хотел большего. Был сделан запрос к обработчикам змей со всего Лондона и Европы, которые за несколько дней произвели от 6000 до 10000 змей. ^{[30] [6] [20]} После этого они изо всех сил пытались получить противоядие, и местные запасы закончились; его пришлось импортировать из Индии. ^[2] Двери сцены были открыты во время съемок для быстрого доступа к ожидавшей их машине скорой помощи. ^{[7] По сообщениям,} Аллен была так напугана, что не могла кричать по команде. Спилберг бросил на нее мертвую змею, чтобы вызвать искреннюю реакцию. ^[2]Дрессировщик Стив Эдж надел платье и побрил ноги, чтобы заменять Аллена в определенных местах. ^[7] Жалоба Вивиан Кубрик в RSPCA по поводу предполагаемого плохого обращения со змеями потребовала прекращения производства, пока были добавлены меры безопасности. ^[7]

Рейнольдс и художник-постановщик Рон Кобб создали летающее крыло BV-38 на основе Horten Ho 229 , Northrop N-1M и Vought V-173 . ^{[35] [36]} Построенный британской инженерной фирмой Vickers , он был разобран и отправлен в Тунис. ^[7] Он не был разработан, чтобы быть летным, только чтобы служить источником опасности от его пропеллеров. ^[14] Самолет был брошен в Тунисе и в течение следующего десятилетия медленно разбирался охотниками за сувенирами, прежде чем был разрушен. ^{[35] [36]}Бой между Джонсом и немцем под самолетом был в основном импровизированным; Спилбергу пришлось сдерживаться, чтобы не затягивать его, поскольку каждая новая идея приводила к другой. ^[30] Во время драки движущийся автомобиль перевернулся через ногу Форда и попал ему в колено, прежде чем был остановлен. Чтобы снять его с него потребовалось 40 членов экипажа. Он избежал травм благодаря сочетанию экстремальной тунисской жары, из-за которой шина стала мягкой, и земли, покрытой песком. ^{[7] [14]} Дизентри покинул производство из-за нехватки каскадеров, и Спилберг назначил Маршалла в качестве пилота летающего крыла. Трехдневные съемки были одной из самых сложных сцен для съемок Спилберга, и, как сообщалось, он сказал, что хочет домой. ^{[37] [30]}

Режиссер второго подразделения Майкл Д. Мур снял большую часть погони на грузовиках. Спилберг раньше не пользовался услугами второго режиссера, но согласился на это, так как сцена снималась в нескольких местах очень долго. Мур выполнил более широкие кадры, где каскадеры заменяли Форда. Он внимательно следил за раскадровкой Спилберга, но несколько нововведений Спилберг считал улучшениями. ^{[7] [14]} Каскадер Гленн Рэндалл предложил сцену, в которой Джонс пересекает днище грузовика. ^[14] Форд сидел в скрытом велосипедном сиденье, прикрепленном к днищу грузовика, цепляясь за его переднюю часть. ^{[7] В} одной из машин, проезжающих по обрыву, использовалась комбинация матового фона и покадровой анимации.анимация выпадающих из машины миниатюрных фигурок. ^[14]

Спецэффекты [ править ]

Компания Лукаса Industrial Light & Magic (ILM) создала спецэффекты под руководством Ричарда Эдлунда. Команда работала как над «В поисках утраченного ковчега», так и над мрачным фэнтези « Убийца драконов» (1981). ^[7] Лукас считал, что спецэффекты были финансово экономичным методом создания хорошего фильма. Он сказал, что если зрители эмоционально вовлечены в историю, они купятся даже на плохой спецэффект. ^[19] Спилбергу нравились практические эффекты, потому что он мог регулярно проверять необработанные кадры во время съемок, а не месяцами ждать готовых составных эффектов . ^[14]

Фриман сказал, что понятия не имел, что происходило, когда он открыл ковчег. Ему сказали представить, что что-то приближается к нему, и закричать. ^[30] Кровь сцены не беспокоила Спилберга и Лукаса. ^[30] Художник по спецэффектам Стив Гоули (Steve Gawley) создал духов Ковчега, подвесив маленьких марионеток в мантиях в мутном резервуаре с водой перед синим экраном.. Они были потрясены, чтобы создать естественное движение, которое было объединено в живую запись. Секретарша Lucasfilm, одетая в длинную белую мантию, висела в воздухе перед синим экраном, чтобы увидеть привидение крупным планом. Она была снята, когда она удалялась от камеры, и отснятый материал был перевернут, чтобы создать бесчеловечное движение. Ее лицо было скомбинировано с моделью скелета для чудовищной трансформации. ^[20]

Сцены смерти Фримена, Лейси и Калера были созданы с использованием разных моделей. ^{[20] [38]} Лицо Калера было изготовлено по слепку; он был заполнен пузырями, наполненными воздухом. Под контролем до десяти человек удалили воздух, чтобы голова сморщилась. ^[7] Художник по спецэффектам Крис Валас (Chris Walas) создал плавящееся лицо Лейси, используя разноцветные слои желатина, помещенные на резной, термостойкий каменный череп. Пропановые нагреватели использовались для плавления желатина и снимались с использованием более медленной, чем обычно, камеры, поэтому эффект, кажется, проявляется быстро при воспроизведении на нормальной скорости. ^{[39] [38]}Форма головы Беллока содержала тонкий гипсовый череп, заполненный мешками с кровью и детритом. Его взорвали с помощью взрывчатки, дробовика и авиационной пушки. Для получения желаемого эффекта потребовалось три попытки. ^[7] Смерть Беллока считалась настолько экстремальной, что Американская ассоциация киноискусства изначально присвоила фильму рейтинг R, ограничивая его просмотром лиц старше 17 лет без взрослых. Пламя было наложено на сцену, чтобы скрыть эффект. ^[4]

Кэздан написал подробные сценарии монтажа во время перехода между локациями, но Спилберг сэкономил деньги, показав карту и анимированную линию, перемещающуюся между пунктами назначения. ^[14] Черепа и гниющие тела, сделанные главным гримером Томом Смитом, заполнили катакомбы Колодца душ. ^[7] Чтобы заставить обезьяну провести нацистский салют , дрессировщик ударил ее по голове, чтобы она коснулась пораженного участка. Когда это не сработало, создатели фильма вешали ему на голову виноград, чтобы побудить его протянуть руку; на съемку ушло 50 дублей. ^[17] Частично глухая крыса использовалась в сцене, когда ковчег «гудел» в трюме ветра банту , что придавало ему уникальное и неестественное движение головы. ^[30]

Визуальные эффекты и звук [ править ]

Матовые картины от Майкла Pangrazio были использованы для создания более сложных фонов: они включали в себя адресный план непальского бара Марион и склад , где Ковчег позже сохранен. Спилбергу не понравилась картина с изображением самолета China Clipper, поскольку он не думал, что он выглядел реальным на фоне воды, которую они снимали. ^{[14] [40]} Джонс Наряд-кожаный пиджак и брюки цвета хаки, был основан на Хамфри Богарт «S в Сокровище Сьерра - Мадре (1948) ^{[14] [7]} и Чарлтон Хестон в тайне инков (1954 ). ^[41] Художник по костюмам Дебора Надулман Лэндисбросал коробки со шляпами на пол, чтобы Форд мог примерить их. Выбрав правильный стиль, Надулман Лэндис приобрела австралийскую модель, которую она состарила с помощью земли Фуллера и минерального масла , а затем сжалась под кроватью. Шапка позволила создать узнаваемый образ даже по силуэту. ^[41] Дизайнер Ральф МакКуорри отвечал за украшения Ковчега. ^[42]

Спилберг хотел создать более мрачный стиль освещения в стиле нуар, как в «Доносчике» (1935). Слокомб хотел сделать вещи ярче и использовал подсветку, чтобы создать большую глубину резкости; Спилберг предпочел его изменения. Слокомб часто использовал естественный свет, используя прогнозы положения Солнца для построения макета сцены. Спилбергу понравились солнечные лучи, проникающие сквозь декорации, и он поручил художнику по спецэффектам Кита Уэсту.с использованием дымовой машины для создания осколков искусственного солнечного света. Для драки в баре Спилберг хотел, чтобы на стене были черные как смоль тени, но необходимое для этого освещение закрывало бы глаза актеров; он остановился на более тонких оттенках. Он также хотел осветить Колодец душ световым эффектом через проем в потолке, но как только он был закрыт, в этом больше не было смысла. Пылающие факелы, использованные в этой сцене, не давали достаточно света, поэтому он решил использовать искусственный источник света. Спилберг отметил, что Аллен всегда выглядел красиво в ее сценах, потому что Слокомб тратил в два раза больше времени на настройку ее освещения, чем у Форда. ^[14]

Супервайзер звуковых эффектов Бен Бертт записал многие звуки фильма. Скользящая змея - это смесь Бертта, который проводит руками по сырной запеканке, и влажных губок, которые тянутся по ленте для захвата; катящийся валун - это Honda Civic, спускающаяся с гравийного холма; а открытие крышки Ковчега - это звук открывания бачка унитаза . ^{[4] [20]} Духи Ковчега - это крики морских львов и дельфинов, фильтруемые вокодером . Револьвер Джонса - это звук выстрела из винтовки Винчестера , в то время как его удар кнутом был сделан записью Форда с помощью кнута. ^[20]

Выпуск [ править ]

Контекст [ править ]

Внешнее видео
Трейлер фильма "В поисках утраченного ковчега" на YouTube

К лету 1981 года (июнь – сентябрь) в киноиндустрии уже больше года наблюдался спад. Было мало кассовых сборов, и рост затрат на производство фильмов, сокращение аудитории и рост цен на билеты сказались. ^[43] Прогноз на сезон снизится на 10% или 250  миллионов долларов по сравнению с предыдущим годом. ^[44] Студии отчаянно пытались снять следующий фильм- блокбастер , который мог бы принести за короткий период столько же доходов, сколько средний фильм за год. ^{[43] К} выпуску было запланировано более 60 фильмов - больше, чем в прошлом году. Это усилило конкуренцию за привлечение аудитории, в основном в возрасте от 12 до 24 лет, в наиболее прибыльное время года. ^{[43] [44]}

Ожидалось, что в этом сезоне будет доминировать фильм о супергероях « Супермен 2» ; это уже было хорошо за пределами Северной Америки. ^[44] По данным отраслевых экспертов и опросов аудитории, за « Суперменом 2» последовали комедия « История мира, часть I» , последний фильм о Джеймсе Бонде « Только для твоих глаз» , комедии « Хорошие мечты» и «Великая кукла-кукла» , а также фантастический фильм Запределье . ^[44] И наоборот, опросы аудитории, проведенные CinemaScore, показали, что в поисках утраченного ковчега не было ни малейшего интереса, ни ожиданий до общенациональных превью за неделю до его выпуска.^{[45] [44]} New York Times сообщила, что Paramount заключила с владельцами кинотеатров более выгодную сделку, чем обычно, чтобы обеспечитьпоказ «В поисках утраченного ковчега» в лучших кинотеатрах и местах. ^[43]

Мероприятие для прессы обошлось в 10 000 долларов; На нем изображены два верблюда, слон и питон. ^[46] Paramount поставляла оттиски с пленки в кинотеатры в герметичных контейнерах для предотвращения подделки. Они также написали руководителям кинотеатров, сообщая им, что несут ответственность за любое неправильное использование фильма. Это письмо вдохновило информатора, работающего в одном кинотеатре, предупредить студию о планируемой краже гравюры в поисках утраченного ковчега для изготовления пиратских копий . ^[47] Стоимость 1200 копий пленки оценивается в 1,7  миллиона долларов. ^[48]

Касса [ править ]

В Северной Америке фильм « В поисках утраченного ковчега» получил широкий прокат 12 июня 1981 года в 1078 кинотеатрах. ^{[49] [50]} Фильм заработал 8,3  миллиона долларов - в среднем 7 705 долларов за кинотеатр. ^{[43] [51] «В} поисках утраченного ковчега» стал фильмом номер один выходных, опередив приключенческий фильм « Битва титанов» (6,6  миллиона долларов) и « История мира, часть I» (4,9  миллиона долларов). первая неделя выпуска. ^[51] Фильм упал на третью позицию во второй уик-энд с дополнительным валовым сбором в 8  миллионов долларов - снижение всего на четыре процента - после дебютного « Пушечного ядра».(11,8  миллиона долларов) и Супермен II (14,1  миллиона долларов). ^[52]

Эти позиции остались неизменными на третьей неделе выпуска. ^[53] Тем не менее, на четвертой неделе «В поисках утраченного ковчега» начал подниматься в чартах кассовых сборов, достигнув второй позиции с валовой суммой в 7,3  миллиона долларов после Супермена 2 (10,9  миллиона долларов). ^[54] К шестой неделе он восстановил позицию номер один с 6,4  миллиона долларов. ^[55] Большую часть следующих девяти недель фильм был фильмом номер один, а сорок недель подряд входил в десятку самых кассовых фильмов. ^[50] Он заработал более 100 долларов. миллионов к середине августа, а к началу сентября он был объявлен самым кассовым фильмом лета с общей приблизительной общей суммой в 125  миллионов долларов. Из этой суммы 72 миллиона долларов были возвращены студии; сделка о разделе прибыли со Спилбергом и Лукасом означала, что после затрат на маркетинг Paramount заработала 23  миллиона долларов прибыли. ^[56]

Фильм пользовался устойчивым успехом; Спустя шесть месяцев после его выхода руководители индустрии шутили, что «В поисках утраченного ковчега» станет большим рождественским фильмом года. Успех продолжился и следующей весной (март – май). ^{[57] [18]} Фильм официально покинул кинотеатры 18 марта 1982 года, ^[58] хотя некоторые все еще играли его более года спустя. ^[33] К концу тиража «В поисках утраченного ковчега» кассовые сборы составили примерно 212,2  миллиона долларов. Этот показатель сделал его самым кассовым фильмом 1981 года, опередив драматический фильм « На золотом пруду» (119,3  миллиона долларов), « Супермен 2» (108,1  миллиона долларов) и комедию.Stripes (85,3 миллиона долларов). ^{[50] [59] [60]} По оценкам Box Office Mojo , билеты на фильм купилиболее 77миллионов человек. ^{[58] «В} поисках утраченного ковчега» остается самым «длинным» фильмом из когда-либо выпущенных (имеется в виду разница между максимальным валовым заработком на выходных и временем, затраченным на достижение общего валового дохода). ^{[61] [18]}

За пределами Северной Америки фильм заработал еще 141,7  миллиона долларов, что сделало его фильмом номер один, опередив « Только для ваших глаз» (140,5  миллиона долларов) и Супермен 2 (82,2  миллиона долларов). ^[62] Эта цифра дает совокупный мировой валовой сбор в 354  миллиона долларов, что делает его самым кассовым фильмом 1981 года в мире, снова опережая « Только для ваших глаз» (195,3  миллиона долларов) и Супермен 2 (190,4  миллиона долларов). ^{[50] [63] [62] [64]}

В поисках утраченного ковчега перевыпускался несколько раз, сначала в июле 1982 года, когда он заработал дополнительно 21,4  миллиона долларов, и снова в марте 1983 года, когда фильм заработал дополнительно 11,4  миллиона долларов. ^{[65] [66] [18]} Обновленная версия IMAX под руководством Спилберга была выпущена в 267 североамериканских кинотеатрах. Успех выпуска привел к расширению тиража до 300 дополнительных кинотеатров. ^{[67] [68] [69]} Фильм заработал еще 3,1  миллиона долларов. Эти релизы подняли мировую театральную кассу фильма примерно до 389,9  миллиона долларов. ^[60]

Прием [ править ]

Критический ответ [ править ]

«В поисках утраченного ковчега» был выпущен к всеобщему признанию критиков и публики. ^{[18] [12]} Национальный совет кинокритиков и критик Кэнби перечислили его в качестве одного из десяти лучших фильмов года. ^{[70] [71]}

Кэнби назвал фильм «мгновенной классикой» и одним из самых юмористических и стильных американских фильмов, когда-либо созданных. Он описал это как усовершенствование старых многосерийных фильмов в их наиболее совершенной форме для современной аудитории. ^[3] Роджер Эберт назвал это серией «захватывающих дух и невероятных» приключений, вдохновленных историями из детства, рассказанных в комиксах и фильмах, и прославляющих их. Он пришел к выводу, что фильм успешен в своей единственной цели - развлечь, создать приключенческую эпопею в духе « Звездных войн» , фильмов о Джеймсе Бонде и Супермена . ^[72] Написание статей для The Hollywood ReporterАртур Найт сказал, что Лукас и Спилберг успешно создали еще один «золотой рудник». В обзоре продолжалось, что постоянный поток острых ощущений держал фильм в стабильном темпе. ^[73] Сценарист для журнала Variety , Стивен Клейн назвал фильм «волнующим развлечением для бегства от реальности». Он продолжил, что в фильме удачно сочетаются боевик, комедия и саспенс с мистической мифологией. ^[74] Майкл Срагов описал его как «последний субботний утренник». ^[75] Джин Сискел сказал, что это было настолько увлекательно, насколько это могло быть "коммерческое кино"; фильм, который заставляет детей увлекаться кино. ^[76]

Ричард Шикель назвал это возвращением Спилберга к форме, продемонстрировав компетентность, невиданную со времен « Челюстей» . ^[6] Он описал это как фильм, который Уолт Дисней снял бы, если бы он был еще жив, с «чарующим» сочетанием фэнтези и кинематографического движения. ^[25] Стэнли Кауфманн сказал, что хотя острые ощущения в фильме действовали на него, частота в конечном итоге его раздражала. Он критиковал то, что фильм основан на ностальгии и обновлении старых фильмов вместо того, чтобы предлагать новые идеи. ^[77] Полин Кель критически относилась к фильму, говоря, что Лукас и Спилберг думали как маркетологи, создавая фильм, который понравится самым широким массам. Кель сказал, хотяRaiders of the Lost Ark - это сложное обновление старых сериалов, которое избегает штампов с умным редактированием, оно слишком сосредоточено на превосходстве каждого предыдущего зрелища в ущерб характеристике или развитию сюжета. Она полагала, что неудача 1941 года сделала Спилберга слишком осторожным, и сцены свидетельствовали о том, что он торопился и не добивался наилучшего результата, как в его предыдущей работе. ^{[78] [79]} Позже Лукас назвал злодея в своем фантастическом фильме 1988 года « Уиллоу» в честь Келя. ^[79] Дэйв Керсказал, что постоянная спешка между постановками казалась однообразной. Он также раскритиковал эту историю за то, что она несколько раз позволяла герою выбирать спасение Ковчега вместо его романтических интересов, полагая, что это сделало Индиану Джонса трудным для поддержки. ^[80]

Главный состав был в целом хорошо принят. Эберт сказал, что забавные и необычные персонажи сделали фильм не просто техническим достижением. Он описал игру Форда как неразговорчивого и упрямого персонажа в духе Хамфри Богарта из «Сокровища Сьерра-Мадре» , но со способностью посмеяться над собой. ^[72] Клейн охарактеризовал выступление Форда как «захватывающее», отметив важный момент в карьере. ^[74] Кэнби охарактеризовал Форда и Аллена как «невероятно стойких». ^[3] Эберт сказал, что Аллен наделяет Мэрион очаровательной стойкостью. ^[72] Найт ценил, что Мэрион не стала идиоткой, когда звезда мужского пола оказалась в опасности. Его обзор пришел к выводу, что персонаж был определением активиста.. ^[73] Сроугоу сказал, что физические данные Аллена сделали ее равной Форду во всех отношениях, а ее жизнеспособность положительно сказалась на невозмутимости Форда. ^[75] Кель критически относился ко многим актерским играм, считая, что они неестественны и сильно прописаны сценарием. Однако она удостоила Фримена похвалы за то, что он продолжил свое выступление после того, как муха заползла ему в рот; ^[78] Фримен в шутку назвал это лучшим обзором своей карьеры. ^[17] Клейн назвал «Тот Лэйси» одним из самых оскорбительных нацистских стереотипов в кино со времен Второй мировой войны. Однако он высоко оценил выступления Рис-Дэвиса и Эллиотта. ^[74]

Некоторые обозреватели назвали открытие Ковчега одним из лучших спецэффектов фильма. ^{[3] [73] [74]} Найт сказал, что художники по спецэффектам заслуживают «особой похвалы» за свою работу. ^[73] Кэнби охарактеризовал это как визуальное отображение как «ослепительное», как развязку « Близких встреч третьего рода» Спилберга . ^[3] Эберт сказал, что трюк с погоней на грузовике был лучшим из тех, что он когда-либо видел, опередив в таких фильмах, как « Буллит» (1968) и «Французские связи» (1971). ^[72]Несколько рецензентов отметили, что рейтинг фильма «PG» (то есть любой ребенок мог смотреть его без присмотра) был слишком снисходительным для такого страшного фильма, наполненного множеством смертей на экране. Промежуточный рейтинг между PG и R, PG-13, не будет введен до 1984 года, отчасти в ответ на жестокость приквела Индианы Джонса , Индианы Джонса и Храма Судьбы . Сообщалось, что впоследствии некоторым детям снились кошмары. ^{[81] [74] [76] [82]}

Награды и похвалы [ править ]

В 1982 Academy Awards , Искатели утраченного ковчега получил пять наград: ^[83] Лучший монтаж (Майкл Кан); Лучший Художник-постановщик (Норман Рейнольдс, Лесли Дилли и Майкл Д. Форд ); Лучший звук ( Билл Варни , Стив Маслоу , Грегг Лэндакер и Рой Чарман ); Лучший звуковой монтаж (Бен Бертт и Ричард Л. Андерсон ); и лучшие визуальные эффекты (Ричард Эдлунд, Кит Уэст, Брюс Николсон, и Джо Джонстон). Фильм получил еще четыре номинации: « Лучший фильм» (проигрыш исторической драме « Огненные колесницы» ); Лучшая операторская работа (проигрывает красным ); Лучший режиссер (проигрывает Уоррену Битти в драме « Красные» ); и лучший оригинальный саундтрек (проигрыш Вангелису за « Огненные колесницы» ). ^[84] Это связано с драматическим фильмом « Регтайм», который занял третье место в номинациях после « Золотого пруда» и « Красные» . ^{[85] [84]}

За 39 - й Золотой глобус , Искатели утраченного ковчега получил одну номинацию на лучшую режиссуру , снова проиграв Битти для красных . ^[86] На 9 - Сатурн Awards , Искатели утраченного ковчега выиграл семь наград, в том числе лучший фантастический фильм , Лучший актер (Форд), лучшую женскую роль (Аллен), Лучший режиссер , Лучшая музыка (Williams), Best Writing (Kasdan), и « Лучшие спецэффекты» (Эдлунд). ^[83] Спилберг получил премию Гильдии режиссеров.номинация, проиграв Битти. ^[87]

В 35 - й Британской академии Film Awards получил фильм одну награду за лучший дизайн производства (Reynolds), и еще шесть номинаций: Лучший фильм (проигрывая Огненные колесницы ); Лучшая мужская роль второго плана для Эллиотта (проигрывает Яну Холму в « Огненных колесницах» ); Лучшая оригинальная музыка (проигрывает Карлу Дэвису за «Женщину французского лейтенанта» ); Лучшая операторская работа (проигрывая Гислену Клоке и Джеффри Ансуорту за Тесс ); Лучший монтаж (проигрываетТельма Скунмейкер для « Бешеного быка» ); и « Лучший звук» для Чармана, Бертта и Билла Варни (проигравший «Женщине французского лейтенанта» ). ^[88] Фильм также получил премию Грэмми за счет Уильяма, ^[89] Приз зрительских симпатий за Favorite Motion Picture, ^[90] премию Хьюго за лучший драматическое представление , ^[91] и номинация на лучший оригинальный сценарий на 34 - й Премия Гильдии писателей Америки . ^[92]

Пост-релиз [ править ]

Последствия [ править ]

После многих лет снижения аудитории и снижения прибылей лето 1981 года установило новые рекорды кассовых сборов, став самым успешным сезоном записи фильмов своего времени. Этот успех был связан в основном с выступлениями в «В поисках утраченного ковчега» и « Супермен 2» . ^{[93] [56]} К августу  кассовые сборы составили рекордные 1,95 миллиарда долларов, что на 15,6% больше, чем в 1980 году, при росте продаж билетов на 22,5%. ^[93] Это показало, что зрители все еще хотели пойти в кинотеатры, но ждали фильмов, стоящих своего времени. В частности, самые успешные киножанры года предлагали веселье, комедию и эскапизм. ^[56] Супермен 2 побил рекорды кассовых сборов, но это былоВ поисках утраченного ковчега, который заработал больше всего денег и еще год спустя продолжал играть в кинотеатрах благодаря повторным заказам. ^{[94] [66] [95]} New York Times сообщила, что зрители рассматривали другие фильмы только в том случае, если билеты на Супермен 2 и В поисках утраченного ковчега были распроданы. ^[96] Он стал одним из четырех самых кассовых фильмов за всю историю. В этом списке доминируют Лукас и Спилберг с фильмами «Империя наносит ответный удар» , « Челюсти» и « Звездные войны» . ^{[66] [97] [85]}

Форд снялся в фантастическом фильме 1982 года « Бегущий по лезвию» из-за его роли в «В поисках утраченного ковчега» . ^[18] Кэздан стал одним из самых востребованных сценаристов в Голливуде и помог написать продолжение Лукаса « Звездных войн» , Империя наносит ответный удар (1980). ^{[56] [7]} Несмотря на то, что Аллен открыл новые возможности, она выразила некоторое разочарование в фильме, потому что ее персонаж был больше мотивирован ее отношениями с Джонсом и деньгами, чем с отцом и его одержимостью Ковчегом. Она безуспешно лоббировала переписывание сценария фильма. обратитесь к этому и исследуйте ее характер дальше. ^{[98] [7]} Вскоре после выхода фильма на экраныСтэнли Рейдер и Роберт Кун подали иск против создателей фильма на 210  миллионов долларов, утверждая, что фильм основан на сценарии и неопубликованном романе Куна « Арк ». Результат этого иска неизвестен. ^[99]

Домашние СМИ [ править ]

В начале 1980-х годов рынок домашних видеомагнитофонов быстро набирал популярность. В предыдущие годы продажи видеокассет не были источником дохода для студий, но к 1983 году они могли приносить до 13% от общей выручки от фильмов; только права на кассеты в Северной Америке могут принести 500 000 долларов. ^[100] В ноябре 1983 года Paramount выпустила рекордные для того времени 500 000 копий домашнего видео фильма по цене 39,95 доллара. Paramount намеренно установила цены на домашнее видео значительно ниже, чем у конкурентов, мотивируя это тем, что это расширит аудиторию продаж и будет способствовать просмотру домашнего видео. ^[101] К сентябрю 1985 года было продано более миллиона копий фильма, что сделало его самой продаваемой видеокассетой своего времени. ^[102] В 1991 году McDonald'sзапустили, возможно, «самую крупную рекламную кампанию по продаже видеоматериалов ... на сегодняшний день», в ходе которой видеокассеты с первыми тремя фильмами об Индиане Джонсе были проданы в их ресторанах по 5,99 доллара за штуку. К этому моменту было продано почти 10 миллионов кассет из серии «Индиана Джонс». Ожидалось, что по этой акции будет продано как минимум 5 миллионов штук. ^[103] К 2000 году фильм продавался как « Индиана Джонс и в поисках утраченного ковчега» за соответствие названиям его сиквелов. ^[104]

В 2003 году фильм был выпущен на DVD в комплекте с двумя его сиквелами. Как и VHS, он имел успех для своего времени: было продано более миллиона единиц, и он стал самым продаваемым бокс-сетом DVD. В этот набор были включены дополнительные материалы, в том числе « Making the Films» , двухчасовой документальный фильм о создании фильмов, включая удаленные сцены, и « За кулисами» , серию архивных короткометражек. ^{[105] [106] [107]} Фильм и его продолжения были выпущены в виде сборника на диске Blu-ray в 2012 году под названием « Индиана Джонс: Полные приключения» . Спилберг работал над реставрацией фильмов в более качественный формат. ^{[107] [108][109] В} этот выпуск включено дополнительное содержимое предыдущих выпусков. ^[109]

Другие медиа [ править ]

В поисках утраченного ковчега представлен широкий спектр товаров, в том числе: комиксы, ^[110] видеоигры, ^[111] романы, ^[4] наборы Lego , ^{[112] [113]} фигурки и транспортные средства, игровые наборы, ^[114] свечи, ^[115] и настольные игры. ^[116]

Фильм получил несколько игровых адаптаций. Raiders of the Lost Ark была выпущена в 1982 году для консоли Atari 2600 . ^{[117] [111] [118]} пинбол игра, Индиана Джонс: Pinball Приключения , был выпущен в 1993 году ^[117] Платформа игры, Greatest Приключения Индианы Джонса , был выпущен для Супер Nintendo Entertainment System в 1994 году ^{[ 117] [119]} Игра 1999 года « Индиана Джонс и адская машина» включает бонусный уровень, который возвращает игроков в перуанский храм. ^[120] Приключенческая игра на тему ЛегоLego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) и его продолжение 2009 Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues представляют фильм и его продолжения. ^{[121] [122]} Ролевая игра «Приключения Индианы Джонса» была выпущена в 1984 году. Она была плохо воспринята, и когда производитель потерял лицензию в конце 1980-х, все оставшиеся копии пришлось сжечь. Остатки разрушений были заключены в пластик и превращены в Премию Дианы Джонс - «... Диана Джонс » является единственной читаемой частью сгоревших останков ». ^{[116] [123]}

Новеллизация фильма, написанная Кэмпбеллом Блэком , была выпущена в 1981 году. ^{[124] [125]} Книга имела успех во всем мире и включала детали, отсутствующие в фильме. Среди них Мэрион было 15 лет, когда у них с Джонсом был роман, у сотрудников головного убора Ра есть четкие инструкции не смотреть на открытый Ковчег, и Броуди находит Джонса дома после того, как только что развлекал одного из своих учеников. ^[4] Блэк, которому заплатили 35 000 долларов плюс гонорары, в 2005 году подал в суд на Lucasfilm за невыплату ему процента от прибыли от продажи книг. ^{[125] [126]} Marvel Comics выпустила экранизацию комиксов по фильму вскоре после его выпуска. ^{[110] [127]}

Индиана Джонс Эпическая Stunt Spectacular! - развлекательное шоу вживую на Всемирном курорте Уолта Диснея , Флорида , которое работает с 1989 года. В нем представлены несколько живых трюков, основанных на декорациях из фильма. ^{[128] В} поисках утраченного ковчега был также один из нескольких фильмов, вошедших в «Великую кинопоездку» (1989–2017). ^[129]

Тематический анализ [ править ]

«В поисках утраченного ковчега» - это стилизация истории кинематографа, вдохновленная многими фильмами и отсылающая их. Спилберг прямо заявил, что фильм о фильмах создан как дань уважения кинопроизводству. ^[130] Наряду с прямо упомянутыми мотивами, такими как сериалы начала 20-го века, ^{[4] [7] [6] [5]} фильм содержит ссылки на Гражданина Кейна (1941), нуар « Поцелуй меня смертельно» (1955), самурайский фильм «Йоджимбо» (1961), а также в эпосе « Лоуренс Аравийский» (1962). ^{[131] [3]} Гражданин Кейн упоминается непосредственно в «В поисках утраченного ковчега »S последняя сцена , где ковчег закреплен в огромном складе, судьба , аналогичную любимого детства санки , принадлежащий Citizen Kane ' главного героя s. ^{[132] [3] В} поисках утраченного ковчега также упоминаются несколько собственных фильмов Лукаса: перевод объявления немецкой подводной лодки - «1138», отсылка к научно-фантастическому фильму THX 1138 (1971); и многочисленные отсылки к « Звездным войнам», включая персонажей R2-D2 и C-3PO, появляющихся в виде иероглифов внутри Колодца душ. ^{[4] [7]}

Общая тема, которую разделяют «В поисках утраченного ковчега» и другой фильм 1981 года, « Супермен 2» , - американская безопасность находится под угрозой. Эти фильмы символизируют свое время и современные страхи американских граждан. Нацистские персонажи основаны на бывшей угрозе Америке, и, как Супермен II , В поисках утраченного ковчега.требует вмешательства сверхчеловеческого фантастического персонажа, чтобы предотвратить разрушение от рук вражеских сил - персонажа, которым зрители могут восхищаться, но никогда не могут имитировать. Джанет Маслин утверждает, что эти фильмы и фантастические персонажи созданы для того, чтобы удовлетворить зрителей, которые не хотят размышлять об окружающем мире. Джонс стремится вернуть Ковчег как для того, чтобы остановить нацистов, так и для личной славы; В «В поисках утраченного ковчега» никогда не останавливаются на обычных людях по всему миру, на которых могла бы повлиять непобедимая нацистская армия. ^[96] Периодическая установка фильма также представляет зрителям время, окрашенное в романтическую ностальгию и наполненное возможностями для приключений. ^{[12] [2]}Фильм также противопоставил американскому национальному смущению свое поражение во Вьетнамской войне (1955–1975) и политический скандал в Уотергейте (1972); ^[12] Джонс - американский герой, который неохотно вмешивается, чтобы спасти мир, преодолевая почти исключительно иностранных врагов. ^{[12] [18]}

Фильм также можно рассматривать как рассказ о еврейской фантастике о наказании нацистов за Холокост . ^[133] Спилберг - еврей, а Ковчег - еврейский артефакт, описанный как содержащий Десять Заповедей, переданных еврейскому народу Богом. ^{[133] [7]} В библейских описаниях Ковчег представляет собой позолоченный деревянный ящик, который необходимо носить с шестами, потому что он слишком свят, чтобы к нему прикасаться. ^[11]Есть ирония в том, что нацисты пытаются использовать еврейский артефакт для порабощения мира. Артефакт слишком чистый и святой, чтобы они могли прикоснуться к нему, и активно отвергает его, уничтожая символ, изображенный на транспортном ящике Ковчега, оставляя сам ящик невредимым. В конце концов, он также уничтожает нацистские силы, открывшие его. ^{[133] [7]} Нацистов останавливает буквальное вмешательство Божественной силы, которая не причиняет вреда предполагаемым главным героям. ^[134] В другой сцене Джонс падает под движущийся грузовик, когда его украшение на капоте, логотип Mercedes, щелкает, высмеивая причастность Mercedes к помощи нацистам. ^{[135] [133]}

Есть также темы жадности и обмана. Сатипо предает Джонса и быстро наказывается смертью. ^[18] Джонс охотится за Ковчегом отчасти ради славы, связанной с его восстановлением. Когда ему предоставляется возможность уничтожить его, чтобы предотвратить неправильное использование, Беллок объявляет свой блеф, и Джонс отступает. Беллок предполагает, что он - искаженное отражение Джонса, и только небольшое изменение могло бы превратить Джонса в Беллока. ^[134] В эпизоде ​​ситкома 2013 года « Теория большого взрыва» (« Минимизация рейдеров ») утверждается, что Джонс ничего не добился в «В поисках утраченного ковчега» , поскольку нацисты в конечном итоге нашли бы Ковчег, открыли его и умерли бы независимо от Джонса. действия. Эссе 2014 года от Esquireсогласился, с оговоркой, что Мэрион почти наверняка погибла бы от рук Тота, и Ковчег был бы успешно доставлен в Германию на Летающем Крыле и открыт для Гитлера, вероятно, убив его. Однако участие Джонса гарантирует, что американцы обезопасят Ковчег, не позволяя немцам использовать его. ^{[136] [137]}

Наследие [ править ]

В поисках утраченного ковчега оказали значительное и продолжительное влияние на популярную культуру. Он считается пробным камнем современного кино, создавая основу для фильма, по-прежнему имитируемую другими фильмами. ^{[138] [33]} Спилберг сказал, что считает его самым совершенным фильмом сериала. Он никогда не хотел его модифицировать или что-либо в нем менять. ^[33]

Фильм привел к увеличению числа студентов, изучающих археологию, и многие современные археологи ссылаются на этот фильм как на источник вдохновения. Рис-Дэвис сказал, что встретил более 150 лекторов, профессоров и археологов, которые сказали ему, что их интерес к этой области начался с фильма. ^[10] Наоборот, археолог Уинифред Кример описал Джонса как «худшее, что может случиться с археологией», поскольку он «проходит тонкую грань между археологом и профессиональным мародером». ^[139] Оригинальные шляпа и куртка костюма Индианы Джонса хранились без разбора после съемок на ранчо Лукаса Скайуокера до 2012 года. Надулман Лэндис обнаружил предметы, которые будут выставлены в рамках демонстрации голливудских костюмов в Музее Виктории и АльбертаВ Лондоне. ^[41]

Культурное влияние [ править ]

В 1999 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов, поскольку он имеет культурное, историческое или эстетическое значение. ^{[140] [141]} Оценивая наследие фильма в 1997 году, Бернард Вайнрауб высказал мнение, что «упадок традиционного семейного фильма с рейтингом G для« общей »аудитории, вероятно, начался ...» с «В поисках утраченного ковчега» . Он продолжил: «случайно или намеренно ... создатели фильма сняли комический боевик, предназначенный в основном для взрослых, но также и для детей». ^[142] Гэри Курц, частый соратник Лукаса, сказал, что в поисках утраченного ковчегастал поворотным моментом, когда Лукас убедился, что зрителей больше волнуют "американские горки", чем история. ^[143]

Несколько кинематографистов говорили о том, что высоко оценили «В поисках утраченного ковчега», или ссылались на него как на источник вдохновения для своей карьеры, в том числе Крис Картер , ^[138] Саймон Кинберг , Джон Тертелтауб , ^[144] Дэн Браун ^[145] и Джо Джонстон. Этот опыт оказал явное влияние на режиссерский проект Джонстона « Капитан Америка: Первый мститель» (2011), в котором злодей Арним Зола был одет так же, как и Тот. ^{[14] [138]} Директор Стивен Содербергвыпустила черно-белую редакцию фильма в 2014 году, удалив все оригинальные звуки, чтобы зрители сосредоточились на постановке и редактировании Спилберга. ^[146] Во время пандемии COVID-19 2020 года он был среди боевиков, рекомендованных режиссером Джеймсом Ганном для просмотра, и одним из 35 фильмов, рекомендованных The Independent . ^{[147] [148]}

Фильм был вдохновлен или упоминался в других средствах массовой информации, включая фильмы, ^{[149] [150]} телешоу и видеоигры. ^{[149] [145]} Между 1982 и 1989 годами в Оушен-Спрингс, штат Миссисипи , дети Крис Стромполос, Эрик Зала и Джейсон Лэмб сделали любительский ремейк фильма «В поисках утраченного ковчега: Адаптация» . Их фильм привлек внимание режиссера Эли Рота в середине 1990-х, который привлек к нему более широкое внимание во время съезда фильмов в конце 2002 года. Спилберг написал Стромполосу, Зале и Лэмбу, чтобы поздравить их с достижением. ^[151]

Современный прием [ править ]

В поисках утраченного ковчега считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. ^{[152] [153] [154] [155]}

В 2000 году в рамках своего сериала «Великие фильмы » Эберт сказал, что, хотя спецэффекты не выдержали хорошего возраста, они идеально подходят для этого типа фильмов. Он пришел к выводу, что это была «взрывная сламарама», сделанная с «беззаботной радостью». ^[133] В 2005 году Гильдия писателей Америки (WGA) включила сценарий фильма в список «101 величайший сценарий» как сорок второй величайший сценарий за предшествующие 75 лет. ^{[156] [157]} В 2008 году Empire заняла второе место в списке 500 величайших фильмов всех времен после криминального фильма 1972 года «Крестный отец» . Они сказали: «Ни один приключенческий фильм не был бы настолько интересным». ^[152]В 2014 году по результатам опроса 2120 представителей индустрии развлечений, проведенного The Hollywood Reporter, этот фильм занял тринадцатое место среди лучших фильмов всех времен. ^[153] В 1997 году Американский институт кино (AFI) оценил «В поисках утраченного ковчега» номер  60 в списке « 100 лет ... 100 фильмов», в котором признаются лучшие американские фильмы. В  юбилейном выпуске 2007 года они перешли на 66 место. ^[158] В списке 100 лучших острых ощущений AFI фильм занял  10 место, ^[159] а в списке 100 лучших героев и злодеев 2003 года персонаж Индианы Джонса занял второе место послеАттикус Финч из « Убить пересмешника» (1962). ^[160] Он указан в справочнике фильмов «1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть» . ^[150]

Несколько публикаций оценили его как один из величайших фильмов всех времен, в том числе: номер два по версии Empire ; ^[152] номер пять по тайм-ауту ; ^[161] ему не присвоен рейтинг MSN . ^[162] Он также фигурировал в списках лучших боевиков, в том числе: номер два по версии IGN ^[154] и Time Out ; ^[163] номер  11 The Guardian ^[164] и The Telegraph ; ^[165] и не получил рейтинга по Time Out . ^[166] IGN также назвал его лучшим боевиком 1980-х годов.^[167] Британский институт кино назвал его одним из величайших 10 боевиков всех времен, говоря «для всех его гастролирующих постановочных и boy's собственных приключенческих жаворонков, это освежающе величайшая фольга Инди поставляется в трех измерениях ... Аппаратно пьющая, остроумная, блестящая Карен Аллен ». ^{[155] «} Гнилые помидоры» и « Эсквайр» назвали его одним из величайших приключенческих фильмов. ^{[168] [169]}

В 2005 году телезрители Channel 4 в Соединенном Королевстве оценили «В поисках утраченного ковчега» как  двадцатку лучших семейных фильмов всех времен. ^[170] В 2018 году читатели журнала Empire назвали его седьмым лучшим фильмом всех времен. ^[171] В 2019 году он занял шестнадцатое место среди лучших фильмов всех времен на основе голосов пользователей IMDb и Rotten Tomatoes и оценок критиков. ^[172] В 2020 году читатели Los Angeles Times назвали его летним фильмом номер один, опередив конкурентов, в том числе « Челюсти и инопланетянин» (1979). ^[173]

«Rotten Tomatoes» оценивает рейтинг одобрения 95% по совокупным отзывам 76 критиков со средним рейтингом 9,25 / 10. Консенсус гласит: «Благодаря бравурным декорациям, хитрому юмору и ловкому боевику,« В поисках утраченного ковчега » - одна из самых захватывающих приключенческих картин всех времен». ^[174] На Metacritic фильм получил 85 баллов из 100 на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». ^[175]

Продолжения и адаптации [ править ]

Успех «В поисках утраченного ковчега» породил несколько сиквелов. «Индиана Джонс и Храм Судьбы» находился в разработке к 1982 году, тогда как оригинал еще шел в кинотеатрах. ^[176] Он служит повествовательным приквелом к ​​фильму «В поисках утраченного ковчега» , который следует за поисками Джонса по поиску священных камней Шанкары и освобождению рабов лидера культа Мола Рама. Спилберг вернулся к режиссуре, основанной на рассказе Лукаса с Фордом в главной роли. Храм Судьбы имел финансовый успех, став одним из самых кассовых фильмов 1984 года и побив рекорды кассовых сборов. ^[177] Он не понравился критикам, обвинявшим его в расизме и женоненавистничестве. ^[178]Его также критиковали за более темный тон и жестокий контент, который видели дети из-за более мягкого рейтинга PG. Реакция родителей на это частично привела к созданию рейтинга PG-13. ^[179]

В 1989 году было выпущено повествовательное продолжение фильмов «В поисках утраченного ковчега» , « Индиана Джонс и последний крестовый поход». Это последний фильм оригинальной трилогии. ^{[180] [181]} Фильм рассказывает о приключении Джонса, в котором он пытается найти Святой Грааль и найти человека, ищущего его, его отца, которого сыграл Шон Коннери . ^[181] Как и его предшественник, « Последний крестовый поход» побил рекорды кассовых сборов, став одним из самых кассовых фильмов года. Он также был хорошо воспринят критиками. ^{[180] [182]} Спилберг сказал, что фильм был отчасти «извинением» за прием в Храм Судьбы . ^[178]После завершения фильма Лукас разработал телесериал «Хроники молодого Индианы Джонса» , который дебютировал в 1992 году. В сериале изображен пожилой Джонс в роли Джорджа Холла, рассказывающий о его ранних приключениях в юности. Форд, Шон Патрик Флэнери и Кори Кэрриер изображают Джонса в разном возрасте. ^[183]

В 2008 году вышел четвертый фильм « Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» . Он показывает возвращение Аллена и представляет Шайа ЛаБафа как сына Джонса, Матта Уильямса. Действие происходило с 1930-х по 1950-е, когда Джонс противостоял русским, чтобы восстановить Хрустальный череп. ^[184] Фильм имел финансовый успех, но расколол критиков и фанатов. ^{[184] [185] [186]} Также возник термин « ядерная бомба в холодильнике », ссылка на высмеянную сцену, где Джонс прячется в холодильнике, чтобы пережить ядерный взрыв. ^[184] Как они поступили с Храмом Судьбы, Лукас и Спилберг защищали фильм и извинились за его прием. Пятый фильм находится в производстве с 2020 года. ^{[184] [185]}

Также были выпущены романы, комиксы и видеоигры, в которых подробно описаны дальнейшие приключения Индианы Джонса и его актеров из фильмов. ^{[187] [188] [117] [127]}

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]