Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Le repos
ХудожникПабло Пикассо
Год1932 г.
Серединамасло на холсте
Размеры46 см × 46 см (18 1/8 дюйма × 18 1/8 дюйма)

Le Repos -картина маслом на холсте, созданная Пабло Пикассо в 1932 году. На ней изображен портрет Мари-Терезы Вальтер , возлюбленной и музы художника, в позе сна. Картина была создана в разгар их отношений и является демонстрацией любви Пикассо к своей любовнице. Le Repos был одним из серии спящих портретов Вальтера, созданных Пикассо в 1932 году. 14 мая 2018 года картина была продана на аукционе Sotheby's за 36,9 миллиона долларов.

Фон [ править ]

Пикассо впервые встретил Мари-Терез Вальтер на улицах Парижа в 1927 году, когда ей было всего 17 лет. [1] Уолтер вспомнит это событие спустя годы. «Я ничего не знал - ни о жизни, ни о Пикассо ... Я пошел по магазинам в Galeries Lafayette , и Пикассо увидел, как я выхожу из метро. Он просто взял меня за руку и сказал:« Я Пикассо! и я собираюсь делать великие дела вместе ». [2] [3] В то время Пикассо было 46 лет, он несчастлив в браке с Ольгой Хохловой , поэтому отношения с Уолтером оставались секретом. Саймон Шоу, соруководитель отдела всемирного импрессионизма и современного искусства Sotheby's, назвал Уолтера "золотой музой" Пикассо и высказал мнение, что Уолтер был "возможно, любовь всей его жизни ".[4] [5]

В 1932 году Пикассо и Уолтер провели вместе блаженный период в недавно приобретенном Пикассо Шато де Буа-Желуп. Это ознаменовало собой изменение в их отношениях, поскольку они перешли от подпольных отношений к спокойной и расслабленной семейной жизни вдали от Хохловой. Этот поворотный момент также можно увидеть в произведениях Пикассо, поскольку именно в это время его картины отошли от изображения жестоких сюрреалистических искажений к более мягкому изображению женской формы в его портретах Уолтера. [1]

Пикассо неоднократно рисовал Уолтера в различных позах, особенно в таких известных работах, как « Девушка перед зеркалом» , « Ле Рев и обнаженная натура», «Зеленые листья» и «Бюст» . [1]

Описание [ править ]

Ле Репо была одной из нескольких картин Вальтера, созданных Пикассо в первой половине 1932 года. Это небольшой холст размером 46 см х 46 см. Он демонстрирует огромное влияние Вальтера на личную жизнь и искусство Пикассо в этот период. Уолтер изображен спящим, ее голова обращена вверх и опирается на руки, сцепленные вместе. Это состояние сна станет ее фирменным изображением. В отличие от других полных портретов, которые Пикассо создал своей модели, он решил сосредоточить эту картину на чертах ее лица, создав невероятно интимный портрет. Изображая своего предмета во сне, Пикассо передает как ее физическую привлекательность, так и ее невинность, сочетание, которое он нашел особенно заманчивым. [1]

Спящая женщина была темой, которую Пикассо исследовал в многочисленных произведениях этого периода. Он сказал: «Когда мужчина смотрит на спящую женщину, он пытается понять». [6] Эта тема исследовала изображение Уолтера, потерянного в ее подсознании, связывая его с сюрреалистическими работами Пикассо. [3] Пикассо был заинтригован сновидениями и подсознанием, и он изобразил Уолтера свободным от принуждения, как образ безмятежности и спокойствия. [5]

Этот набор картин, посвященных Ле Репо , отличается от других портретов чрезвычайно крупным планом лица объекта. Остальная часть тела Уолтера была полностью удалена из композиции. Пикассо полностью заполнил эти картины лицом Уолтера, передавая интимность портретов от непосредственной близости взгляда ее возлюбленного. [1]

В этот период Пикассо любил экспериментировать с гораздо более свободной композицией по сравнению с его предыдущими работами, классифицированными по богатым цветам и широким манерам. Этот новый стиль представляет собой обновленную энергию и романтику в его личной жизни. [1] [7] Пикассо особенно использовал желтые и фиолетовые оттенки, чтобы передать волосы и кожу Уолтера, и поместил ее голову между дополнительными оттенками красного и зеленого. В каталоге выставки Национальной галереи Виктории, Мельбурна и Художественной галереи Нового Южного Уэльса Патрик МакКоги отметил эволюцию искусства Пикассо с точки зрения формы. [8] [3]

Мария-Тереза ​​олицетворяла для Пикассо идеальный типаж - любовь, натурщицу и богиню. Она предложила ему погрузиться в чувственность и вдохновила его на создание серии лежащих спящих обнаженных девушек начала 1930-х годов. Через Мари-Терезу Пикассо открыл новую амплитуду формы; менее торжественный, чем монументальные неоклассические обнаженные тона 1920-х годов, и обещающий изобилие и удовольствие.

Выставка [ править ]

1932 год стал годом первой ретроспективной выставки Пикассо, которая проходила в Galerie Georges Petit в Париже и Kunsthaus в Цюрихе. Именно в результате этой выставки Хохлова осознала, что у ее мужа был давний роман, после того, как она стала свидетельницей множества полотен, которые Пикассо решил выставить с интимными портретами Уолтера. Это ознаменовало переходный период в творчестве Пикассо, которое теперь открыто выставляет Уолтера как его музу. В каталоге выставки Роберт Розенблюм написал о значении этого события в творчестве Пикассо. [9]

Мария-Тереза, теперь прочно укоренившаяся как в городской, так и в загородной жизни любовника на двадцать восемь лет старше ее, могла наконец выйти из-за кулис на центральную сцену, где она могла председательствовать как сияющее божество, в новых ролях, которые изменились с От Мадонны до сфинкса, от одалиски до матери земли. Иногда ее хозяин, кажется, смиренно поклоняется ее алтарю, ловя пристальный, конфронтационный взгляд почти сверхъестественной силы; но чаще он становится экстатическим вуайеристом, который тихонько захватывает свою возлюбленную, читая, медитируя, умирая или предаваясь глубочайшему отказу от сна.

Происхождение [ править ]

Галерея Жоржа Пети, Париж

Zwemmer Gallery, Лондон (приобретена к 1948 году)

Marlborough Fine Art, Ltd., Лондон

Illa Kodicek, Лондон - продано на Christie's, Лондон, 23 июня 1993 г.

Частная коллекция, Лондон - продана на Sotheby's, Нью-Йорк, 9 ноября 2000 г. [3]

14 мая 2018 года картина, принадлежавшая Биллу Гроссу , была продана на аукционе Sotheby's за 36,9 миллиона долларов. [10]

Значение и наследие [ править ]

Джон Ричардсон назвал период, когда Пикассо сосредоточил свои работы на Уолтере, «его самым новаторским периодом со времен кубизма». [11]

Christie's комментирует значение этих спящих портретов Уолтера. «Частые изображения спящей Мари-Терезы Пикассо послужили идеальной платформой для его красноречивых, чувственных, романтических видений о ней, намекающих на томный эротизм их образа жизни в уединенном замке, но при этом затрагивая ее характер». [1]

Сотбис описал картину как «потрясающее и интимное изображение« золотой музы »Пикассо». [7]

Этот классический, мечтательный пример из его критического 1932 года сразу узнаваем и отражает ключевые элементы его творчества, вдохновленного Мари Терез. Его пышное, живописное качество и яркие цвета резко контрастируют с последними портретами Пикассо его первой жены, Ольги Хохловой, которые непосредственно предшествуют этому необычному периоду - обычно считающемуся самым сильным во всей карьере Пикассо ».

См. Также [ править ]

  • Женщина в красном кресле
  • Девушка перед зеркалом
  • Le Rêve

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g "Пабло Пикассо (1881–1973)" . www.christies.com . Проверено 11 января 2021 .
  2. ↑ Фаррелл, Б. (27 декабря 1968 г.). «Пикассо: его женщины: чудо в том, что он нашел так много времени для рисования». Жизнь : 74.
  3. ^ a b c d "Le Repos" . Сотбис . Проверено 13 января 2021 года .
  4. ^ "Репо Пикассо в заголовке аукциона современного искусства Sotheby's" . Центральные новости аукциона . 2018-03-06 . Проверено 13 января 2021 .
  5. ^ а б Боррелли-Перссон, Лэрд. «Будет ли« Репо »Пикассо, портрет его« золотой музы »Мари-Терезы Вальтер, самым спящим хитом предстоящего аукционного сезона?» . Vogue . Проверено 12 января 20 .
  6. ^ Ричардсон, Джон (1991). Жизнь Пикассо, том I: 1881–1906 . Нью-Йорк. п. 317.
  7. ^ a b "Сотбис получил 25 миллионов долларов Пикассо 1932 года" Le Repos "на май" . Монитор арт-рынка . 2018-03-06 . Проверено 13 января 2021 .
  8. ^ МакКоги, Патрик (1984). Пикассо . Сидней: Национальная галерея Виктории, Мельбурн и Художественная галерея Нового Южного Уэльса. п. 211.
  9. ^ Розенблюм, Роберт (1996). Р. Розенблюм в Пикассо и портретной живописи: изображение и трансформация . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 342.
  10. ^ Английский, Карлтон (2018-05-15). «Картина Пикассо в центре дорогостоящего развода продается за 37 миллионов долларов» . New York Post . Проверено 13 января 2021 .
  11. ^ Ричардсон, Джон (2007). Жизнь Пикассо: триумфальные годы 1917-1932 . Лондон. п. 460.

Внешние ссылки [ править ]

  • Le Repos на Sotheby's