Лев Руссов

Лев Александрович Руссов
Рожденный	31 января 1926 г. Ленинград , РСФСР Советский Союз
Умер	20 февраля 1987 г. (1987-02-20)(61 год) Ленинград , Советский Союз
Национальность	русский
Образование	Таврическая художественная школа , Институт искусств им. Репина
Известен	Живопись , Графика , Скульптура
Известная работа	Портрет Екатерины Балебиной
Движение	Реализм

Лев Александрович Ру́сов ( русский : Ле́в Алекса́ндрович Ру́сов ; 31 января 1926 - 20 февраля 1987) был советским российским живописцем, графиком и скульптором, жившим и работавшим в Ленинграде, членом Ленинградского Союза художников ^[1] и представитель ленинградской школы живописи , ^[2] наиболее известен его портретной живописи.

Биография [ править ]

Лев Александрович Русов родился 31 января 1926 года в Ленинграде в семье служащих. Его отец Александр Семенович Русов происходил из крестьян Нижегородской губернии, мать Ираида Семеновна Немцова была из Костромы. В 1939 году увлечение рисованием приводит Руссова в изостудию Выборгского района Ленинграда, где он занимается до начала войны.

В декабре 1941 года вместе с матерью был эвакуирован из блокадного Ленинграда Горьковской губернии . Вскоре он попал в аварию, которая могла изменить судьбу будущего артиста. При не совсем ясных обстоятельствах Русов лишился правого глаза. По словам сына артиста, это произошло от неосторожного удара кнутом. Однако уже в 1943 году он переезжает в Кострому, где учится в областном художественном училище.

Здание Таврической художественной школы на ул. Таврическая, 35

В 1945 году в связи с возвращением в Ленинград Русов был переведен в Таврическое художественное училище (ныне Художественное училище имени Николая Рериха ), которое окончил в 1947 году ^[3].

После окончания школы Русов поступил на первый курс живописного отделения Института живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина , учился у Юрия Непринцева и Генриха Павловского . Однако, проучившись два года по состоянию здоровья, пришлось бросить учебу. В 1951–1955 гг. Русов преподавал рисунок в средних школах Ленинграда, продолжая развивать навыки рисования, используя опыт, полученный во время учебы в Академии. ^[4]

Вскоре Руссов показывает свои работы в Ленинградском Союзе художников и его приглашают участвовать в художественных выставках вместе с ведущими мастерами изобразительного искусства Ленинграда. На весенних художественных выставках 1954 и 1955 годов он представил работы «Девушка с бантом ^[5]» (1954 г.), «Мальчик и море» и « Портрет художника Вениамина Кремера» ^[6] (оба 1955 г.), чтобы привлечь внимание к себе как к художнику. талантливый портретист.

В 1955 году Руссов был принят в Ленинградский Союз советских художников по рекомендации известных живописцев Петра Бучкина , Юрия Непринцева и Вениамина Кремера. Помимо портретов, Руссов в эти годы писал жанровые композиции, натюрморты, пейзажи, работал в технике масляной живописи, акварели и ксилографии.

1955 год ознаменовался для Руссова встречами с людьми, изменившими его личную и творческую судьбу. Он знакомится с Екатериной Васильевной Балебиной (род. 29 декабря 1933 года, дочерью знаменитого бомбардировщика-торпедоносца, Героя Советского Союза Василия Балебина ), которая вскоре станет его женой, матерью его сына Андрея и главной музой. Очаровательная и живая, полная самопожертвования, она послужит для Руссова образцом для многих картин и портретов, создаст и защитит мир, в котором творческий дар художника раскроется и засияет в полную силу.

В том же году Лев Русов познакомился с Евгением Мравинским , их отношения переросли в многолетнюю дружбу, которой мы обязаны несколькими портретами выдающегося дирижера, созданными в 1950-1980-х годах.

В 1960–1980 годах творческая жизнь Руссова разделилась между Ленинградской художественной мастерской, домом в Фонарном переулке и деревней Павшино на реке Оредеж, где на высоком берегу реки он построил коттедж с мастерской и работал по несколько месяцев каждый. год.

Лев Александрович Русов скончался 20 февраля 1987 года в Ленинграде на шестьдесят втором году жизни от болезни сердца. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России, США, Норвегии, Великобритании, Швеции, Франции и других странах. Вдова художника Екатерина Васильевна Русова пережила мужа на 15 лет и скончалась 20 июня 2002 года в Санкт-Петербурге на шестьдесят девятом году жизни.

В 1970 году в Ленинградском физико-техническом институте имени А. Ф. Иоффе , Академии наук СССР , он состоял из единственной пожизненной выставки работ русов в

Творчество [ править ]

Творческая жизнь Льва Руссова, необычная и противоречивая, содержала два неравных по продолжительности и значимости периодов, один из которых был посвящен живописи, а другой - преимущественно деревянной скульптуре.

Портрет [ править ]

По мнению исследователей творчества художника, в полной мере живописный талант Руссова раскрылся в серии портретов его современников, написанных в 1950-х - первой половине 1960-х годов, принесших автору известность и признание. За десять лет Руссов создал галерею портретов, которая обогатила различные виды современной портретной живописи. Начало ему положили женские образы, среди которых выделяются портреты жены и девушек из круга общих друзей. Среди них « Портрет Екатерины Балебиной ^{[7] [8]»} (1956), Портрет Натали Орловой ^[9] (1956), Портрет молодой женщины в красном (1956), Портрет молодой женщины (1957) и другие.

Известные художественные произведения, продолжившие их в конце 1950-х - начале 1960-х годов - Портрет жены (1959), Свежая натурщица (1961), Киры , Наринэ , Портрет Марии Корсуковой (все 1962), отличаются большой декоративностью, обобщенностью рисунок и резкость композиции, которую Русов использовал в поисках средств усиления выразительности образа.

Характеризуя творчество Руссова, искусствоведы Анатолий Дмитренко и Руслан Бахтияров отмечают:

В ленинградской портретной живописи на рубеже 1960-х гг. Сохранялся некий конфликт между задачей создания типизированного изображения и одновременным желанием художника коснуться «скрытых движений души». Неслучайно Лев Русов, однозначно отдававший в своем творчестве однозначное предпочтение именно последнему аспекту, как бы отделил внутренний мир сюжета от внешних предопределенных черт, характерных для многих портретных работ. В его картинах прослеживается связь с творчеством Валентина Серова и манерами Осипа Браза и Андреаса Цорна. Органично соединив фигуру и фон, что он успешно использовал как средство повышения выразительности образа, Руссов в то же время предоставляет каждому из своих героев право на «личное пространство», как, например,в портретах Екатерины Балебиной, Натальи Орловой или молодой деревенской девушки Наташи Савельевой.^[10]

Поездки в середине 1950-х годов в Оредеж, сначала в село Накол, а затем в Павшино, положили начало замечательной серии портретов детей и молодежи. Среди них Зоя (1957), двойной портрет сестры Киры и Зои (1958), Наташа (1958), Наташа , Литтл Луков (1960 обе). В 1960-е годы к этому циклу работ добавились портреты сына Андрея с конем (1963), « Портрет сына» (1965) и другие.

Портреты этого периода приходятся на период наивысшего творческого подъема Руссова как живописца и составляют ценнейшую часть его разнообразного художественного наследия. Их отличает необычайная выразительность образов, смелость композиционных решений, безошибочный художественный вкус. В цветовой гамме преобладают перламутровые и лиловые тона. Манера художника отличается мощным живописным языком, широким письмом, острой композицией, интересом к неожиданным ракурсам. Русов обладал редкой способностью улавливать мимолетные состояния модели, быстро воплощать живописную идею на холсте - сразу и необычайно убедительно. Созданные им образы сочетают в себе выразительность индивидуальных особенностей с ярким воплощением типичных черт современников.

В работе над портретом Русову удается уловить мимолетное состояние модели, которое при длительном позировании ускользает от большинства художников. Он умеет довести это первое впечатление до конца и донести до зрителя. Поэтому в его работах природа живая, и это ощущение живого взгляда живых людей едва ли не самое волнующее в портретах художника. ^[11]

Наряду с выразительностью формы портреты Руссова отличаются глубиной и психологизмом образов, тщательным подбором и проработкой модели. Это еще одна важная причина успеха его работ. Некоторые из своих лучших работ этого периода Руссов написал в селе Павшино на реке Оредеж под Ленинградом, где в конце 1950-х годов обосновалась группа молодых художников: Г. Багров, Э. Шрам, К. Славин и Н. Славина, Л. Кузов, А. Яковлев, Г. Антонов. Здесь, на реке Оредеж, сначала в селе Накол, потом в Павшино, Русов находит героинь своих новых портретов: тётя Поля, сестры Зоя и Кира, деревенская девушка Наташа Савельева. Именно ее портрет, написанный Русовым в 1958 году, впервые был по-настоящему замечен и оценен критиками.

В критических обзорах Осенней художественной выставки 1958 года ленинградские газеты отводили этому портрету видное место. Е. Ковтун в статье « Записки о художественной выставке» в газете « Ленинградский вечер» от 29 ноября 1958 года писал об удивительной непосредственности и свежести чувств, которые подкупают в этом творчестве Л. Руссова . ^[12] М. Шумова в статье Не сдавай завоеванных границ! в Ленинградской Правде от 2 декабря 1958 г. об этом произведении писали:

Портрет «Наташа» Льва Руссова радует искренним интересом художника к внутреннему миру человека. Фон портрета и платье девушки выполнены размашистыми, сильными мазками. Но они не бросаются в глаза, не уводят от затененного лица, которое тоже написано бегло, но в то же время аккуратно, тонко, вдумчиво. Пытливые глаза девушки, ее одухотворенное лицо привлекают внимание. ^[13]

В эти же годы Русов рисовал известных деятелей искусства, а также рабочих и колхозников. Среди них Портрет молодого колхозника (1956), Портрет Евгения Мравинского (1957), ^[14] Портрет актера Владислава Стржельчика (1957), ^[15] Портрет юного заклинателя (1961), ^[16] Тётя Пола с курицей ( 1961), Stell-Maker (1972) и др. В мужском портрете, вне зависимости от социального статуса модели, художника привлекают сильные независимые личности.

Мравинский [ править ]

Знакомство Руссова с Евгением Мравинским в 1955 году быстро переросло в дружбу, продлившуюся до конца жизни художника. За тридцать лет Русов написал несколько портретов выдающегося дирижера, самый известный из которых - «Портрет Е.А. Мравинского» 1957 года.

Портрет писался Русовым в течение двух лет и был завершен в 1957 году. В том же году он был впервые показан на юбилейной выставке в Государственном Русском музее. ^[17] В отличие от большинства известных портретов, Мравинский изображен в домашней обстановке, когда человек принадлежит только самому себе и раскрывается в своем истинном обличье.

Из воспоминаний Александра Михайловны Вавилиной-Мравинского, вдовы Евгения Мравинского:

Среди немногих друзей Евгения Александровича Мравинского, имевших право звонить в дверь квартиры без предварительной договоренности по телефону, был Левушка Русов - так его звали в нашем доме. Появляется - как будто только что с неба выпал! В любое время суток - явление обычное для хозяев.

Его приход всегда приносил в жизнь свет, улыбку, радость и бескорыстное общение. Знакомство и дружба Евгения Александровича с Львом Руссовым измерялись десятилетиями, а потому атмосфера бесед была искренней и простой. Левушка был в курсе всех творческих и бытовых переживаний Евгения Александровича, любил музыку, знал ее, обладал прекрасной памятью и тонким вкусом.

На собраниях оба, как правило, бросались говорить о природе, о рыбалке (удочки, приманки, снасти и т. Д.), Поскольку жизнь за городом была для обоих основой творческого заряда, источником духовных резервов. Живой по натуре, темпераментный и разговорчивый, Левушка Руссов имел благодарного слушателя и рассказчика в лице Евгения Александровича. Эти вечеринки, конечно, до поздней ночи слегка сопровождались водочными и пришвинскими рассказами. . ^[18]

В 1970-е годы Руссова обратилась к теме двух великих современников - Дмитрия Шостаковича и Евгения Мравинского, она нашла свое воплощение в картине «Ленинградская симфония». Дирижер Евгений Мравинский (1980). Русов долго работал над концепцией и композицией картины, отвергая один вариант за другим. Трудно судить, насколько его окончательная версия удовлетворила художника. Можно предположить, что, если бы у него были силы и время, эту работу можно было бы продолжить.

Из воспоминаний Александра Михайловны Вавилиной-Мравинского, вдовы Евгения Мравинского:

У Льва Руссова была еще одна желанная тема-мечта: Мравинский и Шостакович, но болезнь, безжизненность и энергия не позволили реализовать ее в окончательном виде. Лева и Евгений Александрович долго и не раз говорили о способе реализации этой идеи, но эта тема настолько монументальна, настолько же неосуществима, в зависимости от данных Богом времен для обоих. . ^[19]

Тил Уленшпигель [ править ]

В 1954–1956 годах Лев Русов увлекся историческим жанром, создав серию из восьми картин по роману Шарля де Костера « Легенда о Тиле Уленшпигеле» . Выбор темы и ее образное воплощение перекликались с хрущевскими настроениями «Оттепель и личные свободолюбивые устремления автора. Показанные в конце 1956 года на Осенней выставке ленинградских художников работы « Рождение » ,« На пытках » , « Смерть отца » , На полях Родины , Интернат (Мятежная Фландрия) , Тилль и Ламме , Смерть предателям , Песня Тилля(весь 1956 год) впервые принесла автору известность и провозгласила его мастером исторической живописи. ^{[20] [21]}

Эти работы, и прежде всего двойной портрет Till и Ламмы , ^[22] , также интересны тем , что художник подарил Тилл имеет близкое сходство с автором. Это делает его уникальным в творческом наследии художника, поскольку автопортреты Льва Руссова неизвестны. В детстве он потерял один глаз, не любил фотографироваться и вообще отказывался позировать для портретов, написанных им самим или другими.

В дальнейшем интерес Русова к исторической тематике выразился в многочисленных произведениях деревянной скульптуры, а также в некоторых картинах, в частности в картине « Бродячие скоморохи» (1976).

Натюрморт [ править ]

Натюрморт в творчестве Руссова тесно связан с колоритными и композиционными задачами, которые художник ставил перед собой в работе над портретом. Отсюда резкость и свежесть композиционных решений, внутренняя драматичность и напряженность в его произведениях этого жанра. Неслучайно по выразительности и глубине образов лучшие работы Руссова в жанре натюрморта не уступают его знаменитым портретам. Это отличает их от других картин, созданных в этом жанре в 1950–1970 годах.

Большинство его натюрмортов передают не только интерьер мастерской художника и окружающий его предметный мир, но и атмосферу, муку творчества, в которой рождаются и воплощаются идеи творца. Причем их художественный вид, несмотря на кажущуюся простоту исполнения, продуман и доведен до совершенства автором. Среди произведений Руссова в этом жанре источники выделяют « Натюрморт с Сенекой» ^[23] (1963), « Натюрморт с букетом» ^[24] (1959), « Музыка и скрипка» ^[25] (1964), Художественная студия. Натюрморт ^[26] (1979) и др.

Работы 1950-1960-х годов выдвинули Льва Руссова в число ведущих мастеров портретной живописи. Однако для широкой публики и даже для многих коллег по Ленинградскому союзу художников он оставался практически неизвестным. Объяснение этому нужно искать прежде всего в чертах характера художника. Человек независимых взглядов, талантливый, прямой, порой безжалостный в оценках и суждениях, поражающий своей чудовищной работоспособностью тех, кто близко знал его, сторонился общественной жизни Союза художников, не терпел любых проявлений бездарности и подражания. творчества. Фактически, в брежневские годы застоя и развитого социализма он оставался человеком хрущевской оттепели. В 1970–1980 годах Руссов редко выставлял свои работы на художественных выставках. Его жизнь была поделена между городской мастерской,дом в Павшино на Оредеже и общение с узким кругом старых друзей. Справедливости ради надо признать, что существующая система не отвергала таких художников, позволяя им иметь практически бесплатные материалы и мастерскую для творческой работы в обмен на минимальную лояльность.

В середине 1960-х Лев Руссов увлекается деревянной скульптурой и русским народным эпосом. С этого момента и до конца жизни она становится главной темой его творчества, превосходя живопись. Из его рук вышло множество великолепных скульптур, от маленьких фигурок до больших форм, таких как Русский Икар и рельеф на эпическую тему Заставы , народных певцов .

Семья [ править ]

• Жена Екатерина Васильевна Балебиба (1933–2002);
• Сын Андрей Львович Русов (р. 1960).

См. Также [ править ]

• Портрет Екатерины Балебиной
• Портрет Евгения Мравинского
• Изобразительное искусство Ленинграда
• Ленинградская школа живописи
• Санкт-Петербургский Союз художников

Ссылки [ править ]

Основные выставки [ править ]

• 1954 (Ленинград): Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1954 года.
• 1955 (Ленинград): Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года.
• 1956 (Ленинград): Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года.
• 1957 (Ленинград): 1917–1957. Выставка произведений ленинградского художника.
• 1958 (Ленинград): Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года.
• 1960 (Ленинград): Выставка произведений ленинградских художников 1960 года.
• 1961 (Ленинград): Выставка произведений ленинградских художников 1961 года.
• 1980 (Ленинград): Областная выставка произведений ленинградских художников 1980 года.
• 1994 (Санкт-Петербург): Живопись 1950-1980-х годов художников ленинградской школы.
• 1994 (Санкт-Петербург): Этюды из жизни в творчестве художников ленинградской школы.
• 1995 (Санкт-Петербург): Лирические мотивы в творчестве художников военного поколения.
• 1996 (Санкт-Петербург): Живопись 1940-1990-х гг. Ленинградская школа
• 1997 (Санкт-Петербург): «Натюрморт в живописи 1950–1990-х годов. Ленинградская школа».

Библиография [ править ]

• Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб . Ф.78. Оп.8. Д.141.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Изогиз, 1954. С.17.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. Л., ЛССХ, 1956. С.16.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.21.
• 1917–1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.28.
• Е. Ковтун. Заметки о художественной выставке // Вечерний Ленинград. 1958, 29 ноября.
• М. Шумова. Не уступать завоёванных рубежей! // Ленинградская правда. 1958, 2 декабря.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1959. С.23.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1961. С.35.
• Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.34.
• В. Бойков. И тема и образ . Нева. 1972. № 1. С. 202—205.
• Зональная выставка произведений ленинградских художников 1980 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1983. С.22.
• Ленинградские художники. Живопись 1950–1980 годов. Каталог. СПб., 1994. С.6.
• Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог . СПб., 1994. С.6.
• Русов Л. А. Зоя // Иванов С. В. Этюд в красных тонах // Санкт-Петербургские ведомости. 1994, 9 декабря.
• Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика. Каталог. СПб., 1995. С.6.
• Живопись 1940–1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений . СПб., 1996. С.4.
• Ленинградская школа // Афиша. Еженедельное приложение к газете Санкт-Петербургские ведомости. 1996, 2 марта.
• Визирякина Т. Эпоха. Время. Художник // Невское зеркало. 1996, №7.
• Саблин В. Ленинградская школа в Петербурге // Вечерний Петербург. 1996, 21 марта.
• Натюрморт в живописи 1940–1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки . СПб., 1997. С.4.
• Славин К., Славина Н. Были мы молоды . СПб., РИД, 2000. ISBN 978-5-89132-016-1 . 
• Мэтью С. Баун. Словарь русских и советских художников ХХ века 1900-1980-х годов . - Лондон: Изомар, 1998. ISBN 0-9532061-0-6 , ISBN 978-0-9532061-0-0 .  
• Данилова А. Становление ленинградской школы живописи и ее художественные традиции // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21. СПб, 2011. С.94—105.
• Сергей В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. - Санкт-Петербург: NP-Print Edition, 2007. - С. 12, 15, 24, 28, 368, 414-416, 420, 422-423. ISBN 5-901724-21-6 , ISBN 978-5-901724-21-7 .  
• Русов Л. А. Портрет Е. А. Мравинского // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. СПб., Цветпринт, 2012. С.208.
• Иванов С. О ранних портретах Льва Русова // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. СПб., 2012. С.7-15.
• Логвинова Е. Круглый стол по ленинградскому искусству в галерее АРКА // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 31. СПб, 2014. С.17-26.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Льва Руссова .

• Персональная выставка Льва Руссова в Художественном музее
• Выставка Льва Руссова в галерее ARKA Fine Art Gallery
• Загадки ранних портретов Льва Руссова (Русь, Ан)
• Художник Лев Русов (1926–1987). Шедевры портретной живописи. Ленинградская школа. Часть 1 (ВИДЕО)
• Художник Лев Русов (1926–1987). Картина. Ленинградская школа. Часть 2 (ВИДЕО)