Лила Катцен

Лила Катцен (30 декабря 1925, Бруклин, Нью-Йорк - 20 сентября 1998, Нью-Йорк, Нью-Йорк), урожденная Лила Пелл, была американским скульптором жидких крупномасштабных металлических абстракций. ^[1]

Образование и ранняя работа [ править ]

Катцен родился и вырос в Бруклине. ^[1] Она училась в Cooper Union, а затем училась у Ханса Хофманна в Нью-Йорке и Провинстауне, Массачусетс . Ее первая персональная выставка прошла в Художественном музее Балтимора в 1955 году, когда она еще была художницей. Позже у Катцена были персональные выставки в Художественном музее Монтгомери в Алабаме и Художественном музее Ульриха в Канзасе . В 1962 году Катцен поступила в колледж искусств Мэрилендского института , где оставалась до 1980 года.

Лилу Катцен отговаривал продолжать изучение скульптуры ее профессор из Cooper Union, который сказал ей, что она должна быть художницей, потому что она «хотела, чтобы все происходило слишком быстро» ^[2] . Картины Катцен были абстрактными, полуфигуративными работами, в в котором она взяла определенные аспекты фигуры и связала их с пространственной концепцией. По мере того, как Катцен развивала свои навыки в живописи, она начала искать вызов, экспериментируя с различными, более скульптурными видами живописи. Она перешла от коллажей на холст к окрашиванию нейлоновых полотен. В конце концов, чувствуя себя ограниченным даже полупрозрачным нейлоном, Катцен начал рисовать на акриловых листах в конце 1950-х годов. ^[3]

Акриловая живопись позволила Катцену перейти в скульптуру. Она экспериментировала с флуоресцентными красками и подсветкой, используя свет как среду сам по себе. ^[4] В «Свете давления» Катцен обнаружил, что свет более сложен, когда он может взаимодействовать с окружающей средой. Это привело к ее исследованию двойственности света, поскольку он ограничен рамками произведения и одновременно существует за его пределами, включая зрителя в самом искусстве. ^[5]

Монументальная скульптура [ править ]

Эксперименты и открытия Катцен привели ее к созданию легких полов , выставленных в Архитектурной лиге в Нью-Йорке в 1968 году. Легкие полы были построены в геометрическом мотиве и выставлены на этажах трех комнат в галерее. И желтый, и ультрафиолетовый свет были показаны через акрил в разной последовательности. В пресс-релизе, посвященном инсталляции, отмечалось, что «Мисс Катцен полностью контролирует свой носитель. Она утверждает, что «используется свет во всех его аспектах. Определены отражательная способность, прозрачность, излучение и преобразование пространственных координат во временные ». В результате «произвол и эффект отменяются». ^[6]Катцен продолжал использовать свет в качестве среды в фильмах «Вселенная - это среда» (1969) и « Туннель жидкости» , восьмиугольный туннель, в котором флуоресцентный свет просвечивал сквозь воду, который играл с вариациями оптики и сходством жидкостей и твердых тел. ^[7]

В начале 1970-х годов, полностью погруженная в скульптуру и известная своими скульптурами, Катцен создала некоторые из своих самых известных работ, такие как Slip Edge Bliss (1973) и Trajho (1973). Оба исследуют гибкость своих материалов. Катцен растягивал металлы, такие как сталь и алюминий, и манипулировал ими, чтобы они казались текучими и похожими на ленту. Металлом нужно было манипулировать немедленно и с полным пониманием того, чего хотел добиться художник. Художник объяснил: «Нет шансов на ошибку. Вы не можете его перевернуть. Он потеряет эластичность». ^[8] Начиная с тонких листов металлической фольги, Катцен манипулировала и складывала материал пальцами, превращая холодное оружие в человеческую чувственность. Как заметил Дональд Кулспит,

«Изящество гибкой текстурированной нержавеющей стали и бронзы Катцена (иногда алюминиевых скульптур) изгибается, как сладострастная лента, часто достигая кульминации в том, что можно рассматривать только как своего рода лук». ^[9]

Многие скульптуры Катцена - большие работы на открытом воздухе. Все они созданы для того, чтобы относиться к своему окружению, которое со светом ссылается на ее ранние испытания и открытия. Катцен также разработала свои скульптуры, чтобы выдерживать и даже поощрять человеческое взаимодействие, что прямо контрастирует с эстетикой минимализма, которая была так распространена в 1960-х годах. ^[10] Катцен развила глубокую эмоциональную связь со своей работой, считая их похожими на своих детей. Она сказала, что «чувствует себя прекрасно, когда ее работы находят дом» ^[11]

Более поздняя карьера [ править ]

В то время как ее самая известная скульптурная работа, начатая в 1970-х годах, характеризовалась плавными, извилистыми, округлыми кривыми, часто описываемыми как «лирические», в начале 1990-х она создала новый корпус работ, части которого состояли из сваренных острых и зазубренных кусков стали. описанный одним писателем как «резкий и агрессивный», представляющий фрагментированную и хрупкую культуру. ^[12] Работы, созданные в этот период, были представлены на выставке «Выставка скульптур, посвященных пятисотлетию Лилы Катцен: Изабель, Колумб и статуя Свободы» в Художественном музее Мускареля весной 1992 года; среди представленных работ были «Королева исследований», «Королева пяти щитов» и «Королева аллигаторов», которые создали «богатый воображаемый портрет» «призрачной женской личности».королевы Изабеллы Кастильской . ^[13]Другая выставка поздних работ была «Лила Катзна: Force I Скульптура и рисунки» в Ульрихе художественного музее в Падении 1995 Кусочков В выставке включена Нервные Threads (1992), Muzzle Деформации (1993) , и палеолит Карта (1993 ) .

Ее работы находятся в коллекциях Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия , в Музее Гетти , Санта - Моника, штат Калифорния , в Ульриха Музей искусств , ^[14] и Музей искусств Джорджии . ^[15]

Феминизм [ править ]

Катцен также была ярым противником дискриминации по признаку пола и была известна своей приверженностью феминистскому движению в искусстве. Катцен рассказала о своем собственном опыте сексуальной дискриминации. По ее словам, в то время как ее учитель, Ханс Хофманн, поддерживал ее работу в студии, он был раздражен, когда обнаружил, что она серьезно относится к своей карьере художника. В одном случае, во время званого ужина, который Катцен запланировал для Хофманна и его друзей, Хофманн произнес тост за искусство, заявив: «Крылья есть только у мужчин». ^[16] Катцен был возмущен, и они поспорили. На самом деле искусство Катцен рассматривалось по-другому из-за ее откровенной женственности: в обзоре New York Times скульптуры под названиемРуины и постройки связали Катцен использование мотивов майя с ее «воинствующим феминизмом». ^[17]

В феминистской пьесе Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована « Тайная вечеря» Леонардо да Винчи , в которой головы известных женщин-художников коллажированы над головами Христа и его апостолов; Катцен была среди тех выдающихся женщин-художников. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского движения в искусстве» . ^{[18] [19]}

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Интервью с Лилой Катцен в архиве WNYC

Источники [ править ]

• Манро, Элеонора (1979). Американские художницы . Нью-Йорк: Саймон Эд Шустер. ISBN 9780671231095.
• Немсер, Синди (1995). Art Talk: беседы с 15 художницами . Нью-Йорк: Icon Editions. ISBN 9780684139845.