Лу Бернштейн (урожденный Иуда Леон Бернштейн , 28 февраля 1911 - 2 августа 2005) был американским фотографом и учителем. Его карьера началась во время Великой депрессии и фото-лиги и закончилась незадолго до его смерти.
Лу Бернштейн | |
---|---|
Родившийся | Иуда Леон Бернштейн 28 февраля 1911 г. Нью-Йорк |
Умер | 2 августа 2005 г. Бока-Ратон, Флорида | (94 года)
Образование | Сьюард Парк HS (Нью-Йорк) |
Занятие | фотограф, педагог, обозреватель, критик и продавец фотографий |
Супруг (а) | Милдред Мардер |
Ранний период жизни
Бернштейн вырос в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, он был старшим сыном еврейских иммигрантов из Румынии. Как и многие его современники, Бернстайн был вынужден бросить школу - в его случае, Seward Park HS - чтобы поддерживать свою семью после того, как его отец был ранен. [1] После продажи конфет и аксессуаров для мужской одежды на улицах Нью-Йорка в течение двух лет он присоединился к оригинальной Harmonica Rascals Борры Миневич [2] (Бернштейн научился играть на губной гармошке, когда ему было семь лет), [3 ] группа, которая гастролировала по стране, разыгрывая однодневные выступления везде, где они могли найти работу.
После двух лет в дороге он вернулся в Нью-Йорк, где встретил Милдред Мардер и женился на ней год спустя, в 1931 году. Ему нужно было найти способ поддержать себя и свою жену, он начал изучать черчение по металлу и получил диплом. 14 апреля 1933 года от Общего общества механиков и торговцев города Нью-Йорка . Из-за депрессии он так и не смог найти работу в этой сфере. Вместо этого он начал работать на верфях в Бруклине, чем занимался более десяти лет. [1] В 1937 году, после рождения их первенца, Милли подарила Лу его первую камеру, « Argus A2 без дальномера» [2], просто чтобы сфотографировать их новую дочь.
Фотографическое начало
Бернштейн научился фотографировать у своего друга Бенни Фридмана в обмен на то, что научил его играть на губной гармошке. [2] Бернстайну не потребовалось много времени, чтобы вступить в Бруклинский киноклуб, это было его первое общение с другими людьми с его интересом к фотографии. Однако он нашел их подход к фотографии «слишком педагогическим». [4] В 1940 году он разыскал Сида Гроссмана и Photo League . [3] «Сид помог мне выяснить, какой именно работой я хочу заниматься». Даже больше, чем в Brooklyn Camera Club, у Бернстайна была возможность познакомиться с другими фотографами-единомышленниками, которые тяготели к своим районам, людям и местам, которые они знали лучше всего, чтобы найти свой предмет. [5] Такой подход сослужил ему хорошую службу. По его мнению, «... на моем заднем дворе столько же разнообразия, сколько за тысячу миль пути». [3] В течение следующих шестидесяти лет Бернштейн продолжал фотографировать в нескольких выбранных местах, все в пределах Нью-Йорка, возвращаясь к ним раз за разом в поисках чего-то лучшего, чем он делал раньше. На протяжении многих лет он поддерживал отношения с Photo League, в частности с Сидом Гроссманом. Даже после того, как Гроссман ушел из Лиги, Бернштейн продолжал посещать занятия в доме своего учителя. [6]
Не желая становиться «профессионалом», т. Е. Зарабатывать себе на жизнь оплачиваемыми заданиями, но чувствуя потребность в более активном участии в фотографическом сообществе, Бернштейн начал работать в отделе фотолаборатории в Peerless Camera, в то время одном из крупнейших торговых центров фотографических товаров в Нью Йорк Сити. [3] Он работал там с 1945 по 1958 год, а затем в Willoughby's (когда два конкурирующих магазина объединились) до своего выхода на пенсию в 1973 году. Со своего места за прилавком Бернстайн познакомился с сотнями фотографов, от начинающих до известных фотографов Эдварда. Стейхен , В. Юджин Смит и Эрнст Хаас . Его должность давала ему возможность быть в курсе последних технических достижений и делиться тем, что он узнал. Клиенты приходили к нему за услугами и советами, от того, что купить, до того, где найти работу в фотолаборатории. [3] Сам того не зная, Бернштейн закладывал основу для своей дальнейшей карьеры учителя и c. [ требуется разъяснение ]
Решение Бернштейна не соглашаться на фотографические задания удерживало его рядом с семьей в пределах Нью-Йорка. Это означало, что он мог выбрать фотографировать то, что его интересовало. Однако это серьезно ограничивало количество времени, которое он мог посвятить своим поискам. В типичной для Бернштейна манере он превратил негатив в позитив: «То, как я работаю, двух или трех дней в неделю достаточно. Когда я фотографирую, я отдаю этому все, что у меня есть. Я взволнован и взволнован. И Я какаю. Как я уже сказал, пара дней в неделю - я имею в виду хороших хороших дней - это обычно все, на что я годен ». [3]
Его подход никогда не менялся. Он находил область, предмет, который его интересовал, и возвращался к нему почти одержимо на чрезмерное количество времени. Через какое-то время он узнает место и вовлеченных людей, будь то маргинальные люди, жившие на рыбном рынке Фултона, или персонал Нью-Йоркского аквариума . Он фотографировал несколько часов, возвращался домой и обрабатывал фильм. Он печатал и перепечатывал свои лучшие изображения, постоянно пытаясь - даже спустя годы - сделать самую лучшую фотографию. Его персональная выставка в Музее искусств Квинса в 1989 году под названием «Кони-Айленд 1943–1987» включала фотографии, сделанные в этом небольшом районе Бруклина за сорокалетний период. Бернштейн заявил, что впервые начал фотографировать в Аквариуме Кони-Айленда в 1960 году; он продолжал возвращаться туда до 2000 года - проект продолжался более сорока лет. [7] За всю жизнь Бернштейн создал серию проектов, все из которых были выполнены в непосредственной близости от того места, где он жил. [8]
Студент и учитель
Подход Сида Гроссмана к фотографии имел решающее значение для развития Бернстайна как художника и как наставника для других. Гроссман «заставлял своих студентов открывать не только то, что является хорошей фотографией, но, что более важно, их эмоциональное отношение к ней». [3] От этой идеи всего несколько шагов до того, что сам Бернштейн написал в 1969 году: «... Я считаю, что каждая фотография - это заявление фотографирующего человека о том, как он чувствует и видит мир и себя. собственные фотографии - это своего рода история моих самых глубоких переживаний и того, как они изменились с годами ... ». [9] Однако последнее заявление было сделано не как то, что он узнал от своего первого учителя. Через четыре года после смерти Гроссмана в 1954 году один из коллег Бернштейна призвал его учиться у американского поэта, критика и философа Эли Сигела . Бернштейн начал изучать эстетический реализм в 1962 году и продолжал изучать его до 1973 года. Фотограф остался искренне благодарен Зигелю, написав, что «... новые двери открылись для меня. Я стал больше осознавать свои собственные возможности ... «Бернстайн давно вынашивал желание преподавать фотографию, но чувствовал себя подавленным. По его собственным словам, «Проблема была в том, что я просто не знал достаточно». [10] Связь с эстетическим реализмом дала ему методологию и словарный запас для передачи того, что он узнал своим ученикам. Он возобновил преподавание в 1970 году и продолжал учиться в течение трех десятилетий.
Бернстайну очень помогло его участие в семинарах Сида Гроссмана, и он стремился подражать подходу своего учителя. Первым делом его ученики получали удовольствие, когда они фотографировали. [11] Однако Бернштейн внес некоторые важные изменения в методологию семинара. Ожидалось, что студенты принесут свои работы для критики. Но в то время как Гроссман мог быть саркастичным и язвительным в своем подходе («Сид никогда не говорил мне, что было хорошо. Он только говорил мне, что было плохо ...») [2] Бернштейн всегда был мягок. Любая фотография, какой бы дилетантской она ни была, была «ступенькой» для чего-то лучшего. Кроме того, Бернштейн поощрял своих учеников выражать собственное мнение о работе друг друга - обычно до того, как он дал свою оценку. Его заявленная цель заключалась в том, чтобы побудить своих учеников поощрять друг друга, а не соревноваться. [12] Рассказывая о работах других фотографов, каждый студент развивал свои собственные критические способности, необходимые для его собственного развития как фотографа. Подобно тому, как Гроссман продолжал преподавать в частном порядке после того, как покинул The Photo League в 1949 году, Бернштейн в течение многих лет проводил еженедельные занятия из своего дома. В 1992 году Бернштейн подсчитал, что он работал с более чем 600 студентами. [13]
В дополнение к неформальным семинарам, которые он проводил, Бернштейн также преподавал в различных учебных заведениях. В 1971 году, когда В. Юджин Смит взял творческий отпуск из своей преподавательской должности в Cooper Union , он порекомендовал Бернстайну занять его место. Смит ранее рекомендовал его для получения гранта Гуггенхайма в «Конфиденциальном отчете о кандидате на стипендию» от декабря 1969 года, как и Винн Баллок в письме от 17 ноября 1966 года. В следующем году Бернштейн преподавал аналогичный класс «Творческий подход к работе». Фотография »в Школе искусства и дизайна Феникс. [14] После того, как он провел несколько лет фотографирует в Нью - Йорке аквариум на Кони - Айленд, его попросили поделиться некоторыми из того, что он узнал в курс под названием «Aquatic Awareness» , который он вел с 1980 по 1985 год [13] He также вел колонку под названием «Критика» в журнале Camera 35 с 1968 по 1973 [13], что позволило ему охватить более широкую аудиторию по всей территории Соединенных Штатов.
Выставки
Хотя его работы были включены в выставки еще в 1948 году, рост Бернштейна как выдающегося художника начался в 1955 году, когда две его фотографии были включены в монументальную выставку Эдварда Стейхена « Семья человека» . В 1957 году его пригласили участвовать в выставке, которую Нэнси Ньюхолл курировала для Информационного агентства США , и для которой Ансель Адамс создал все гравюры. После того, как его работы были включены в выставки - среди многих других - в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Шато де Клерво в Люксембурге, Expo '67 в Монреале, Photokina в Кельне, Бруклинском музее , Национальной галерее Канады. и Музей изящных искусств в Хьюстоне , для Бернштейна было уместно провести персональную выставку «Ретроспективный взгляд» в Международном центре фотографии (ICP) в Нью-Йорке в 1980 году.
Именно Корнелл Капа , исполнительный директор ICP, в брошюре к выставке описал Бернштейна как « Уолтера Митти в фотографии» и добавил, что «эта первая ретроспектива заразительного оптимизма принадлежит человеку, чьи сохранившиеся воспоминания - его сокровища». [15] В 1992 году тот же ICP наградил его второй выставкой « Пять десятилетий фотографии».
К моменту его смерти работы Бернстайна были показаны почти на семидесяти выставках и были частью коллекций, среди прочего, Музея современного искусства (Нью-Йорк), Университета Аризоны , Музея изящных искусств, Хьюстон, Техас, Художественный музей Спенсера при Канзасском университете, Международный центр фотографии (Нью-Йорк), Художественный музей Колумбуса (Огайо), Еврейский музей (Манхэттен) . [16]
Последние годы
Вскоре после смерти его жены Милдред в 2001 году Бернштейн согласился переехать во Флориду, чтобы жить со своей семьей. До этого момента он фотографировал в Нью-Йоркском аквариуме, приходя туда почти каждый день рано утром перед официальным часом работы. Когда он прибыл во Флориду, его активная карьера фотографа подошла к концу [1], хотя его работы продолжали выставляться. В 1955 году его цитировали: «В первую очередь изнашивается фотограф, а не материал». [3] Он умер 2 августа 2005 года в возрасте 94 лет.
Коллекции
- Международный центр фотографии [17]
- Музей искусств Спенсера [18]
- Музей изящных искусств, Хьюстон [19]
- Музей современного искусства [20]
- Центр творческой фотографии [21]
Рекомендации
- ^ a b c Бернштейн, Ирвин, «Знакомство с Лу Бернстайном», http://www.loubernsteinlegacy.com , доступ 27 сентября 2013 г.
- ^ а б в г Делла Фемина. Профиль: Лу Бернштейн. "New York Photo District News , август 1981 г., стр.10.
- ^ a b c d e f g h Диксон, "Мир - его собственный задний двор", август 1955 г. Современная фотография, стр. 80-85,
- ^ Книги TimeLife, "Документальная фотография", Нью-Йорк 1972, стр. 114
- ^ Кляйн, Мейсон. «О политике и поэзии: дилемма фото-лиги», Кляйн и Эванс, Радикальная камера, с. 12
- ^ Такер, Энн Уилкс. Чтение Расомона, Кляйн и Эванс, «Радикальная камера: фото-лига Нью-Йорка, 1936–1951». Стр. 77
- ^ Durniak, Джон, "Танец дельфины, залито на фильме" The New York Times, 22 июля 1992
- ^ "Legacy", http://www.loubernsteinlegacy.com , по состоянию на 27 сентября 2013 г.
- ^ Бернштейн, Лу. Я верю в это насчет фотографии. Siegel, et al. п. 77
- ↑ Бернштейн, Лу, «Дальнейшие мысли о фотографии», неопубликованная статья.
- ^ Кляйн, Мейсон. «О политике и поэзии: дилемма фото-лиги», Кляйн и Эванс, Радикальная камера, с. 22
- ^ Casden, Фред, «А Характеризует Дань наставника и друга», http://www.loubernsteinlegacy.com , доступ27 сентября 2013
- ^ a b c Бернштейн и Гарибальди. приложение
- ^ "Artist Profile", http://www.loubernsteinlegacy.com , по состоянию на 27 сентября 2013 г.
- ^ "Лу Бернштейн, ретроспективный взгляд", Международный центр фотографии, 1981
- ^ "Recognition", http://www.loubernsteinlegacy.com , по состоянию на 27 сентября 2013 г.
- ^ "Лу Бернштейн" . Международный центр фотографии . Проверено 11 апреля 2019 .
- ^ «Лу Бернштейн» . Музей искусств Спенсера . Проверено 11 апреля 2019 .
- ^ «Луи Бернштейн Барбара» . Музей изящных искусств, Хьюстон . Проверено 11 апреля 2019 .
- ^ «Лу Бернштейн» . Музей современного искусства . Проверено 11 апреля 2019 .
- ^ "ЛУ БЕРНШТЕЙН" . Центр творческой фотографии . Проверено 11 апреля 2019 .
Общие ссылки
- Бернштейн, Луи и Гарибальди, Луи Э. Размышления об аквариуме. Барабан Публикации, 1992
- Дайтри, Стивен. Фотолига на 75. Галерея Стивена Дейтри, 2010
- Делла Фемина, Донна. Профиль. New York Photo District News, август 1981 г., стр. 10
- Диксон, Дэниел. Мир - это его задний двор: история Лу Бернстайна, современная фотография, август 1955 г., Vol. 19, № 8, с. 80
- Документальная фотография. Ричард Л. Уильямс, редактор, Life Library of Photography, Time-Life Books, 1972 г.
- Энциклопедия фотографии. Морган, Уиллард Д., главный редактор. Greystone Press, 1963. Vols. 1-20
- Кляйн, Мейсон и Эванс, Кэтрин. Радикальная камера: фото-лига Нью-Йорка 1936–1951. Издательство Йельского университета, 2012 г.
- Мэддоу, Бен. Лица: повествовательная история портрета в фотографии. Нью-Йоркское графическое общество, 1977
- Сигель Эли и др. Эстетический реализм: мы были там. Definition Press, 1969 год.
- Стейхен, Эдвард. Семья Человека. Музей современного искусства, 1955 г.
Внешние ссылки
- loubernsteinlegacy.com
- Reflectiononanaquarium.com