Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Различные выпуски песни ABBA " Super Trouper " 1980 года показывают разные уровни громкости по сравнению с оригинальным выпуском 1980 года.

Война за громкость (или гонка за громкость ) - это тенденция к увеличению уровней звука в записанной музыке, что снижает качество звука и, по мнению многих критиков, удовольствие слушателя. О повышении громкости впервые сообщили еще в 1940-х годах при мастеринге для 7-дюймовых синглов . [1] Максимальный пиковый уровень аналоговых записей, таких как эти, ограничен различными характеристиками электронного оборудования в цепочке от источника к слушателю, включая проигрыватели виниловых пластинок и компакт-кассет . Проблема вновь привлекла внимание, начиная с 1990-х годов, когда были введеныцифровая обработка сигнала, способная производить дальнейшее увеличение громкости.

С появлением компакт-дисков (CD) музыка кодируется в цифровой формат с четко определенной максимальной пиковой амплитудой. По достижении максимальной амплитуды компакт-диска громкость можно еще больше увеличить с помощью таких методов обработки сигналов , как сжатие и коррекция динамического диапазона . Инженеры могут применять к записи все более высокий коэффициент сжатия, пока он не будет чаще достигать максимальной амплитуды. В крайних случаях попытки увеличить громкость могут привести к клиппированию и другим слышимым искажениям . [2]Поэтому современные записи, в которых используется сжатие экстремального динамического диапазона и другие меры для увеличения громкости, могут принести в жертву качество звука в пользу громкости. Конкурентная эскалация громкости привела к тому, что меломаны и представители музыкальной прессы стали называть затронутые альбомы «жертвами войны за громкость».

История [ править ]

Практика сосредоточения внимания на громкости при мастеринге звука может быть прослежена до появления компакт-дисков, но также существовала в некоторой степени, когда виниловая пластинка была основным выпущенным носителем записи и когда 7-дюймовые синглы воспроизводились на музыкальных автоматах в США. клубы и бары. Формула Wall of Sound предшествовала войне за громкость, но достигла своей цели с помощью различных техник, таких как дублирование инструментов и реверберация , а также компрессия . [3]

Музыкальные автоматы стали популярными в 1940-х годах, и их владелец часто устанавливал заранее определенный уровень, поэтому любая запись, которая была сделана громче, чем другие, выделялась. Точно так же, начиная с 1950-х годов, продюсеры запрашивали более громкие 7-дюймовые синглы, чтобы песни выделялись при прослушивании программными директорами радиостанций. [1] В частности, многие записи Motown раздвинули границы возможной громкости записи; по словам одного из их инженеров, они «прославились тем, что сделали одни из самых горячих 45-х годов в отрасли». [4] В 1960-х и 1970-х годах сборникихитов нескольких разных исполнителей стали популярными, и если артисты и продюсеры обнаруживали, что их песня была тише, чем другие на сборнике, они настаивали на ремастировании своей песни, чтобы она была конкурентоспособной.

Из-за ограничений винилового формата возможность управления громкостью также была ограничена. Попытки достичь предельной громкости могут сделать носитель непригодным для воспроизведения. Цифровые носители, такие как компакт-диски, снимают эти ограничения, и в результате повышение уровня громкости было более серьезной проблемой в эпоху компакт-дисков. [5] Современная компьютерная обработка цифровых звуковых эффектов позволяет мастеринг-инженерам иметь больший прямой контроль над громкостью песни: например, ограничитель «кирпичной стены» может смотреть вперед на приближающийся сигнал, чтобы ограничить его уровень. [6]

Три разных релиза песни ZZ Top " Sharp Dressed Man " показывают возрастающую громкость с течением времени: 1983–2000–2008. [7]

Этапы увеличения громкости компакт-диска часто разделяются на десятилетия существования носителя.

1980-е [ править ]

Так как компакт-диски не были основным носителем популярной музыки до конца 1980-х годов, тогда было мало мотивации для соревновательной практики громкости. Обычная практика мастеринга музыки для компакт-дисков включала сопоставление наивысшего пика записи на цифровой полной шкале или близкой к ней и обращение к цифровым уровням в соответствии с более знакомыми аналоговыми измерителями уровня громкости.. При использовании измерителя громкости определенная точка (обычно на -14 дБ ниже максимальной амплитуды диска) использовалась так же, как точка насыщения (обозначается как 0 дБ) аналоговой записи, с несколькими дБ уровня записи компакт-диска, зарезервированными для амплитуды. превышение точки насыщения (часто называемой «красной зоной», обозначаемой красной полосой на дисплее измерителя), потому что цифровые носители не могут превышать 0 децибел относительно полной шкалы ( dBFS ). [ необходима цитата ] Средний уровень RMS средней рок-песни в течение большей части десятилетия составлял около -16,8 дБ полной шкалы. [8] : 246

1990-е [ править ]

К началу 1990-х инженеры по мастерингу узнали, как оптимизировать CD-носитель, и война за громкость еще не началась всерьез. [9] Однако в начале 1990-х годов начали появляться компакт-диски с более громкими уровнями музыки, и уровни компакт-дисков становились все более и более вероятными, чтобы подниматься до цифрового предела, [примечание 1], что приводило к записи, где пики приходились на средний рок или компакт-диск с тяжелым битом и поп-музыкой колебался около 0 dBFS [примечание 2], но лишь изредка доходил до него. [ необходима цитата ]

Идея сделать музыкальные релизы более «горячими» начала привлекать внимание представителей индустрии, отчасти из-за того, что некоторые релизы стали заметно громче, а также отчасти потому, что индустрия считала, что клиенты предпочитают более громкие компакт-диски, хотя это может и не быть были правдой. [10] Инженеры, музыканты и лейблы разработали свои собственные идеи о том, как сделать компакт-диски громче. [11] В 1994 году был произведен массовый выпуск первого цифрового лимитера с функцией упреждающего воспроизведения ( Waves L1 ): с тех пор эта функция широко использовалась в цифровых мастеринг-лимитерах и максимайзерах. [примечание 3] В то время как увеличение громкости компакт-диска было постепенным в течение 1990-х годов, некоторые решили довести формат до предела, например, наШироко популярный альбом Oasis (What's the Story) Morning Glory? , чей среднеквадратичный уровень составлял -8 дБ полной шкалы на многих треках - редкое явление, особенно в год его выпуска (1995). [9] Red Hot Chili Peppers «s Californication (1999) представляет собой еще один этап, с видным отсечение происходит на протяжении всего альбома. [11]

2000-е [ править ]

Огибающие формы волны, показывающие CD-релиз Death Magnetic (вверху), использующий сильную компрессию, приводящую к более высокому среднему уровню, чем загружаемая версия Guitar Hero (внизу).

К началу 2000-х война за громкость стала довольно широко распространенной, особенно с некоторыми ремастированными переизданиями и сборниками лучших хитов старой музыки. В 2008 году , громко овладении практики получили внимание средств массовой информации мейнстрим с выпуском Metallica «s Death Magnetic альбома. CD-версия альбома имеет высокую среднюю громкость, которая выходит за пределы цифрового клиппирования, вызывая искажения. Об этом сообщили клиенты и профессионалы музыкальной индустрии, а также освещены в нескольких международных публикациях, включая Rolling Stone , [12] The Wall Street Journal , [13] BBC Radio , [14] Wired , [15] иХранитель . [16] Тед Дженсен , мастеринг-инженер, участвовавший взаписи Death Magnetic , раскритиковал подход, использованный в процессе производства. [17] Версия альбома без сжатия динамического диапазона была включена в загружаемый контент для видеоигры Guitar Hero III . [18]

В конце 2008 года мастеринг-инженер Боб Людвиг предложил сопродюсерам Экслу Роузу и Караму Костанцо три версии альбома « Китайская демократия» из Guns N 'Roses . Выбрали тот, у которого наименьшее сжатие. Людвиг писал: «Я был поражен, когда услышал, что они решили пойти с моей полной динамической версией и будь прокляты версии« громкость ради громкости ». Людвиг сказал, что «реакция фанатов и прессы на недавние сильно сжатые записи, наконец, создала контекст для кого-то, чтобы встать на ноги и вернуться к тому, чтобы ставить музыку и динамику выше чистого уровня». [19]

2010-е [ править ]

В марте 2010 года мастеринг-инженер Ян Шеперд организовал первый День динамического диапазона [20], день онлайн-активности, призванный повысить осведомленность о проблеме и продвинуть идею о том, что «динамическая музыка звучит лучше». День был успешным, и его последующие действия в последующие годы основывались на этом, получив отраслевую поддержку таких компаний, как SSL , Bowers & Wilkins , TC Electronic и Shure [21], а также таких инженеров, как Боб Людвиг , Гай Мэсси и Стив. Лиллиуайт . [22] Шеперд цитирует исследование, показывающее, что нет связи между продажами и громкостью, и что люди предпочитают более динамичную музыку.[3] [23] Он также утверждает, что нормализация громкости на основе файлов вконечном итоге сделает войну неактуальной. [24]

Одним из самых громких альбомов 2013 года стал альбом Daft Punk 's Random Access Memories , во многих обзорах он комментировал великолепное звучание. [25] [26] Инженер по микшированию Мик Гузауски сознательно решил использовать меньшую компрессию в проекте, прокомментировав: «Мы никогда не пытались сделать его громким, и я думаю, что он звучит лучше для этого». [27] В январе 2014 года альбом получил пять премий Грэмми, в том числе за лучший инженерный альбом (неклассический). [28]

Анализ в начале 2010 - х годов свидетельствует о том , что тенденция громкости , возможно, достигла своего пика примерно в 2005 году , а затем уменьшается, с выраженным увеличением динамического диапазона (как в целом , и минимум) для альбомов с 2005 года [29] [30]

Мастеринг-инженер Боб Кац утверждал, что «последняя битва войны за громкость выиграна», утверждая, что обязательное использование Apple Sound Check приведет к тому, что продюсеры и мастеринг-инженеры снизят уровень своих песен до стандартного уровня, или Apple сделает это за них. Он считал, что это в конечном итоге приведет к тому, что продюсеры и инженеры будут создавать более динамичные мастера, которые будут учитывать этот фактор. [31] [32] [33]

2020-е [ править ]

К концу 2010-х - началу 2020-х годов все основные потоковые сервисы начали по умолчанию нормализовать звук. [34] Целевая громкость для нормализации зависит от платформы:

Нормализация звука для каждой потоковой службы [34] [35]
УслугаГромкость (измеряется в LUFS )
SpotifyОт -13 до -15 LUFS
Apple Музыка-16 LUFS
Amazon MusicОт -9 до -13 LUFS
YouTubeОт -13 до -15 LUFS
SoundCloudОт -8 до -13 LUFS
Приливный-14 LUFS

Радиовещание [ править ]

Когда музыка транслируется по радио, станция применяет собственную обработку сигнала , дополнительно уменьшая динамический диапазон материала, чтобы максимально соответствовать уровням абсолютной амплитуды, независимо от громкости исходной записи. [36]

Конкуренция за слушателей между радиостанциями способствовала войне за громкость в радиовещании. [37] Скачки громкости между телеканалами и между программами внутри одного канала, а также между программами и промежуточной рекламой - частый источник жалоб аудитории. [38] Европейский вещательный союз рассмотрел этот вопрос в группе EBU PLOUD, опубликовав рекомендацию EBU R 128 . В США законодатели приняли закон CALM , который привел к введению в действие ранее добровольного стандарта ATSC A / 85 для управления громкостью.

Критика [ править ]

В 2007 году Сухас Сридхар опубликовал статью о войне за громкость в инженерном журнале IEEE Spectrum . Сридхар сказал, что больший возможный динамический диапазон компакт-дисков откладывается в пользу увеличения громкости с помощью цифровых технологий. Сридхар сказал, что чрезмерно сжатая современная музыка утомляет, что она не позволяет музыке «дышать». [39]

Производственные практики , связанные с громкостью войной были осуждены записями профессионалов отрасли , включая Алан Парсонс и Джефф Эмерик , [40] вместе с осваивающими инженерами Doug саксофона , Стивен Маркассна , и Боб Кац . [4] Музыкант Боб Дилан также осудил эту практику, заявив: «Вы слушаете эти современные записи, они ужасны, они звучат повсюду. Нет определения« ничего »,« ни вокала », ни« ничего », просто как - статика . " [41] Музыкальные критики жаловались на чрезмерное сжатие. Рик Рубин выпускались альбомы Californicationи Death Magnetic были раскритикованы The Guardian за громкость ; последнее также подверглось критике со стороны Аудиоголиков . [42] [43] Журнал Stylus Magazine сообщил, что первый из них пострадал от такого количества цифровых клипов, что «на это жаловались даже не аудиофилы». [9]

Противники призвали к немедленным изменениям в музыкальной индустрии относительно уровня громкости. В августе 2006 года вице-президент A&R One Haven Music, компании Sony Music, в открытом письме, осуждая войну за громкость, заявил, что мастеринг-инженеры вынуждены против их воли или упреждающе делают релизы громче, чтобы привлечь внимание публики. руководители отрасли. [5] Некоторые группы ходатайствуют о переиздании их музыки с меньшими искажениями. [40]

Некоммерческая организация Turn Me Up! был создан Чарльзом Даем , Джоном Ралстоном и Алленом Вагнером в 2007 году с целью сертификации альбомов, содержащих подходящий уровень динамического диапазона [44], и стимулирования продажи более тихих записей, размещая "Turn Me Up!" наклейка на сертифицированных альбомах. [45] По состоянию на 2019 год группа не разработала объективного метода определения того, что будет сертифицировано. [46]

Исследователь слуха из House Ear Institute обеспокоен тем, что громкость новых альбомов может повредить слух слушателей, особенно детей. [45] Журнал общей внутренней медицины опубликовал статью предлагая все большую громкость может быть фактором риска потери слуха. [47] [48]

На двухминутное видео на YouTube, посвященное этой проблеме звукорежиссера Мэтта Мэйфилда [49] , ссылались The Wall Street Journal [50] и Chicago Tribune . [51] Pro Sound Web процитировал Мэйфилда: «Когда нет тишины, не может быть и звука». [52]

Книга Грега Милнера « Совершенствование звука навсегда: слуховая история записанной музыки » представляет войну за громкость в радио и музыкальном производстве в качестве центральной темы. [11] Книга Боба Каца « Освоение звука: искусство и наука » включает главы о происхождении войны за громкость и другие методы борьбы с войной. [8] : 241 Эти главы основаны на презентации Каца на 107-м съезде Audio Engineering Society (1999) и последующей публикации журнала Audio Engineering Society Journal (2000). [53]

Дебаты [ править ]

В сентябре 2011 года Эммануэль Дерути написал в журнале Sound on Sound , посвященном индустрии звукозаписи, что война за громкость не привела к снижению динамической изменчивости в современной музыке, возможно потому, что исходный материал современных записей, записанный в цифровом виде, более динамичен, чем аналог материала. Дерути и Тардье проанализировали диапазон громкости (LRA) за 45-летний период записи и отметили, что пик-фактор записанной музыки значительно уменьшился в период с 1985 по 2010 год, но LRA остался относительно постоянным. [30] Дерути и Дэмьен Тардье раскритиковали методы Сридхара в статье AES, заявив, что Сридхар перепутал пик-фактор(от пика до RMS) с динамикой в ​​музыкальном смысле (от пианиссимо до фортиссимо). [54]

Ян Шеперд и Боб Кац также поставили этот анализ под сомнение на том основании, что LRA был разработан для оценки изменения громкости внутри дорожки, в то время как отношение пикового значения к громкости (PLR) EBU R128 является мерой пикового уровня дорожки относительно эталонный уровень громкости и является более полезным показателем, чем LRA, при оценке общего воспринимаемого динамического диапазона. Измерения PLR показывают тенденцию к сокращению динамического диапазона на протяжении 1990-х годов. [55] [56]

Продолжаются споры о том, какие методы измерения наиболее подходят для оценки войны за громкость. [57] [58] [59]

Примеры «громких» альбомов [ править ]

Альбомы, подвергшиеся критике за качество звука, включают следующее:

ХудожникАльбомДата выпуска
Арктические обезьяныЧто бы ни говорили люди, я не такой [9]23 января 2006 г.
Black Sabbath13 [60]10 июня 2013 г.
Кристина АгилераНазад к основам [5]9 августа 2006 г.
Лечение4:13 Сон [61]27 октября 2008 г.
Duran DuranDuran Duran (ремастер 2010 г.) [62]29 марта 2010 г.
Семь и рваный тигр (ремастер 2010 г.) [62]
Пылающие губыВ войне с мистиками [9] [примечание 4]3 апреля 2006 г.
Лед ЗеппелинМатеринский корабль [63]12 ноября 2007 г.
Лили АлленХорошо, все еще [63]13 июля 2006 г.
Los Lonely BoysСвященный [5]18 июля 2006 г.
MetallicaDeath Magnetic [64] [65] [примечание 5] [43]12 сентября 2008 г.
Миранда ЛамбертРеволюция [66]29 сентября 2009 г.
Оазис(Что за история) Утренняя слава? [9]2 октября 1995 г.
Пол МаккартниПамять почти заполнена [67]4 июня 2007 г.
Пол СаймонСюрприз [68]9 мая 2006 г.
Королев каменного векаПесни для глухих [9]27 августа 2002 г.
красные горячие перчики чилиБлудливая Калифорния [43] [9]8 июня 1999 г.
ТоропитьсяСледы пара [68]14 мая 2002 г.
The StoogesRaw Power (ремикс / ремастер 1997 г.) [68]22 апреля 1997 г.
Тэйлор Свифт1989 [69]27 октября 2014 г.

См. Также [ править ]

  • Уровень выравнивания
  • Измерение звукового шума
  • Измерения аудиосистемы
  • Ползучесть фейдера
  • Высота
  • Мониторинг громкости
  • Падение иглы
  • Перепроизводство
  • Смола инфляция
  • Уровень программы
  • До одиннадцати

Заметки [ править ]

  1. ^ До 2 или 4 последовательных полномасштабных образцов считались приемлемыми.
  2. ^ Обычно в диапазоне −3 дБ.
  3. ^ Прогнозирование - это временное окно, в котором процессор заранее анализирует амплитуду звука и прогнозирует величину уменьшения усиления, необходимую для достижения запрошенного выходного уровня (0 дБFS); это позволяет лимитеру реагировать на входящие переходные процессы, избегая клиппирования. Поскольку звуковой буфер необходим для достижения этой цели, упреждающая возможно только в цифровой области и вводит небольшое количество задержки в выходной сигнал.
  4. ^ Получил премию Грэмми в 2006 году за лучший инженерный альбом, неклассический
  5. ^ Guitar Hero версия этого альбома не имеют те же проблемыкачеством.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Войны за громкость: почему музыка звучит хуже» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 31 декабря 2009 . Проверено 2 сентября 2010 года .
  2. ↑ Милнер, Грег (7 февраля 2019 г.). «Они действительно не делают музыку так, как раньше» . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ a b Викерс, Эрл (4 ноября 2010 г.). Война за громкость: предыстория, предположения и рекомендации (PDF) . 129-я конференция Общества инженеров аудио . Сан-Франциско : Общество звукорежиссеров . 8175 . Дата обращения 17 ноября 2020 .
  4. ^ a b "The Big Squeeze: Мастеринг-инженеры обсуждают войны за громкость музыки" , Mix Magazine , 1 декабря 2005 г., заархивировано из оригинала 25 августа 2010 г. , извлечено 2 сентября 2010 г.
  5. ^ a b c d Джо Гросс (2 октября 2006 г.), Все громче, чем все остальное , Остин 360, заархивировано из оригинала 19 октября 2006 г. , извлечено 24 ноября 2010 г.
  6. ↑ Марк Донахью, The Loudness War , Performer , получено 24 ноября 2010 г.
  7. ^ "Острый одетый человек", построенный с использованием MasVis, бесплатной программы анализа мастеринга.
  8. ^ а б Кац, Боб (2013). Освоение аудио: искусство и наука (3-е изд.). Focal Press. ISBN 978-0-240-81896-2.
  9. ^ a b c d e f g h Саутхолл, Ник (1 мая 2006 г.). «Несовершенный звук навсегда» . Журнал "Стилус" . Архивировано из оригинала 12 июня 2006 года.
  10. ^ Viney, Дэйв (декабрь 2008). «Одержимость сжатием» (PDF) : 54. Архивировано из оригинального (PDF) 21 апреля 2016 года . Проверено 24 июля 2011 года . нет никаких доказательств какой-либо существенной корреляции между громкостью (и подразумеваемой компрессией) и коммерческим успехом Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  11. ^ a b c Милнер, Грег (2012). Совершенствуя звук навсегда: слуховая история записанной музыки . Публикации Granta. ISBN 9781847086051.
  12. ↑ Крепс, Даниэль (18 сентября 2008 г.). Поклонники жалуются на то, что "Death Magnetic" звучит лучше на "Guitar Hero", чем на компакт-диске . Rolling Stone . Проверено 15 марта 2011 года .
  13. ^ Смит, Итан (25 сентября 2008 г.). «Даже фанаты хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая !!!» . The Wall Street Journal . Проверено 17 октября 2008 года .
  14. ^ " ' Death Magnetic' Споры о качестве звука в отчете BBC RADIO 4 Report" . BlabberMouth.net. 10 октября 2008 года Архивировано из оригинала 13 октября 2008 года . Проверено 17 октября 2008 года .
  15. ^ Ван Buskirk, Элиот (16 сентября 2008). "Анализ: Metallica's Death Магнитные звуки лучше в Guitar Hero" . Проводной . Проверено 17 сентября 2008 года .
  16. ↑ Майклс, Шон (1 октября 2008 г.). «Смертельная магнитная война за громкость продолжается» . Хранитель . Лондон . Проверено 17 октября 2008 года .
  17. ↑ Майклс, Шон (17 сентября 2008 г.). "Альбом Metallica - последняя жертва" войны за громкость "?" . Хранитель . Лондон . Проверено 17 сентября 2008 года .
  18. ^ Vinnicombe, Крис (16 сентября 2008). "Смерть магнитные звуки лучше в Guitar Hero" . MusicRadar . Проверено 18 сентября 2008 года .
  19. ↑ Людвиг, Боб (25 ноября 2008 г.). «Guns 'N Roses: динамика и качество побеждают в войнах за громкость» . Войны громкости . Освоение шлюза. Архивировано из оригинала на 31 января 2009 года . Проверено 29 марта 2010 года .
  20. ^ «День динамического диапазона» .
  21. ^ День динамического диапазона возвещает о новом движении против громкости , Pro Sound News, 22 февраля 2011 г.
  22. ↑ Ян Шеперд. «Что Стив Лиллиуайт, Гай Мэсси и Боб Людвиг думают о Дне динамического диапазона?» . DynamicRangeDay.com . Проверено 17 сентября 2014 года .
  23. ^ Эрл Викерс. «Война за громкость: предыстория, предположения и рекомендации - дополнительный материал» . Дата обращения 17 ноября 2020 .
  24. ↑ Ян Шеперд. «Жажда уровня - Восприятие звука и битва за отличный звук» . Проверено 8 февраля 2012 года .
  25. ^ Марк Ричардсон. «Воспоминания с произвольным доступом - Обзор вил» . Проверено 6 февраля 2014 года .
  26. ^ Мелисса Мерц. «Воспоминания с произвольным доступом - Музыкальное обозрение» . Entertainment Weekly . Проверено 6 февраля 2014 года .
  27. ^ Майкл Галлант. "Мик Гузауски о сведении Daft Punk" . Проверено 6 февраля 2014 года .
  28. ^ "Daft Punk повезет на Грэмми" . BBC News . 27 января 2014 . Проверено 6 февраля 2014 года .
  29. ↑ Тристан Коллинз (22 ноября 2013 г.). «Анализ динамического диапазона с 1970 г. по настоящее время» . Проверено 6 февраля 2014 года .
  30. ^ a b Дерути, Эммануэль (сентябрь 2011 г.). « „ Dynamic Range“и громкость войны» . Звук на Звук . Проверено 24 октября 2013 года .
  31. ^ Боб Кац. «Война за громкость выиграна: пресс-релиз» . Проверено 6 февраля 2014 года .
  32. ^ Хью Робджонс. "Конец войны за громкость?" . Звук на Звук . Проверено 6 февраля 2014 года .
  33. ↑ Ян Шеперд (24 октября 2013 г.). "Война за громкость выиграна?" . Проверено 6 февраля 2014 года .
  34. ^ a b «Освоение звука для Soundcloud, iTunes, Spotify, Amazon Music и Youtube» . Освоение микса . Проверено 8 июня 2020 .
  35. ^ Романи, Бруно. «Почему Spotify снизил громкость песен и покончил с гегемонией» . Новости VICE . Проверено 8 июня 2020 .
  36. ^ Что происходит с моей записью, когда она воспроизводится по радио? также доступно из библиотеки AES
  37. ^ "Интервью с генеральным директором Inovonics Джимом Вудом в Radioworld" . Архивировано из оригинала 4 ноября 2004 года.
  38. ^ Moerman, Жан Поль (1 мая 2004), Loudness ТВ Sound , Audio Engineering Society , мы начали эту работу с жалобами зрителя. На бельгийскую национальную вещательную компанию VRT, расположенную в Брюсселе, около 140 жалоб в год касались обоснованности. С момента реализации генерального плана в 2003 году произошло впечатляющее падение - до 3 жалоб. Это еще раз демонстрирует эффективность генерального плана.
  39. ^ "Будущее музыки" . ieee.org . Август 2007. Архивировано из оригинала 14 октября 2007 года.
  40. ^ a b Адам, Шервин (7 июня 2007 г.), «Почему музыка действительно становится громче» , The Times , получено 12 июня 2007 г.
  41. ^ «Дилан выбрасывает современные записи» . BBC News . 23 августа 2006 . Проверено 11 июля 2019 .
  42. ^ https://www.audioholics.com/news/metallica-death-mintage-sounds-better-on-guitar-hero-iii
  43. ^ a b c Мартин, Дэн (17 сентября 2008 г.). «Альбом Metallica был для тебя слишком громким?» . Хранитель . Проверено 26 марта 2020 года .
  44. ^ Приведут ли войны за громкость к более тихим компакт-дискам? , The Guardian , 10 января 2008 г.
  45. ^ a b Эмери, Крис (25 ноября 2007 г.). «Усиление звука при потере звука для слушателей» . Балтимор Сан . Проверено 2 сентября 2010 года .
  46. ^ «О нас» . Включи меня! . Проверено 2 января 2019 .
  47. ^ Amsen, Ева (30 июля 2019). «Почему мы не убавляем громкость, когда музыка становится громче» . Forbes . Дата обращения 5 августа 2019 .
  48. ^ Hourmazd, Haghbayan (24 июля 2019). «Временные тенденции в громкости популярной музыки за шесть десятилетий» . Общая внутренняя медицина . DOI : 10.1007 / s11606-019-05210-4 .
  49. ^ Война за громкость на YouTube
  50. ^ Даже поклонники хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая !!! , The Wall St. Journal, 25 сентября 2008 г.
  51. ^ Война за громкость вызывает тихую революцию звукоинженеров , Chicago Tribune , 4 января 2008 г.
  52. ^ "Видео: Разоблаченные войны за громкость:" Когда нет тишины, не может быть и звука. " " . Учебный зал . Pro Sound Web. 30 марта 2011 . Проверено 4 апреля 2011 года .
  53. ^ Integrated Approach to Metering, Monitoring and Leveling Practices ( текст статьи ) по состоянию на 24 февраля 2019 г.
  54. ^ Эммануэль Deruty, Дэмиен Tardieu (январь 2014). «О динамической обработке в основной музыке». Журнал Общества звукорежиссеров . 62 (1/2): 42–55. DOI : 10,17743 / jaes.2014.0001 .
  55. ↑ Ян Шеперд (18 августа 2011 г.). «Почему Война за громкость не уменьшила« Диапазон громкости » » . Проверено 6 февраля 2014 года .
  56. ↑ Джейсон Виктор Серинус (23 ноября 2012 г.). «Победа в войнах за громкость» . Стереофил . Проверено 6 февраля 2014 года .
  57. ^ Esben Skovenborg (апрель 2012). «Диапазон громкости (LRA) - Дизайн и оценка» . 132-я Конвенция AES . Проверено 25 октября 2014 года .
  58. ^ Джон Боули, Майкл Лестер и Кристофер Дэннер (ноябрь 2010). «Измерение динамики: сравнение и контрастирование алгоритмов для вычисления динамического диапазона» . 129-я конвенция AES . Проверено 25 октября 2014 года .
  59. ^ Jens Hjortkjær, Мадс Walther-Хансен (январь 2014). «Эффекты восприятия сжатия динамического диапазона в записях популярной музыки» . Журнал Общества звукорежиссеров . 62 (1/2): 42–55 . Проверено 6 июня 2014 .
  60. ^ Ratliff, Бен (7 июня 2013). "Black Sabbath Новый альбом, '13 ' " . Нью-Йорк Таймс .
  61. ↑ Доран, Джон (27 сентября 2008 г.). "Просмотрите Сон" Лекарство 4:13 " . Quietus . Архивировано из оригинального 15 июля 2012 года . Проверено 30 июня 2011 года .
  62. ^ a b Майклс, Шон (15 июля 2010 г.). «EMI защищает ремастеры Duran Duran» . Хранитель . Проверено 25 июля 2020 .
  63. ^ a b Левин, Роберт. «Смерть высокой верности: в эпоху MP3 качество звука хуже, чем когда-либо» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала на 1 июля 2008 года . Проверено 1 декабря 2010 года .
  64. ^ "Metallica Face Критика За качество звука из 'Death Magnetic ' " . Rolling Stone .
  65. ^ Смит, Итан. «Даже фанаты хэви-метала жалуются, что сегодняшняя музыка слишком громкая !!!» . The Wall Street Journal .
  66. ^ «Миранда Ламберт - Революция» . Country Weekly . 19 октября 2009 года Архивировано из оригинала 30 октября 2009 года.
  67. ↑ Андерсон, Тим (10 января 2008 г.). «Приведут ли войны за громкость к более тихим компакт-дискам?» . Хранитель .
  68. ^ a b c Андерсон, Тим (18 января 2007 г.). «Как компакт-диски обновляют искусство шума». Проверено 12 марта 2012 года.
  69. ^ Мэтт Медведь. "1989" Тейлор Свифт громче, чем "Back in Black" AC / DC - вот почему " . Проверено 29 марта 2018 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Томас Лунд (апрель 2007 г.), Уровень и искажения в цифровом вещании (PDF) , EBU
  • Флориан Камерер (2010), На пути к Нирване Громкости - Выравнивание звука с EBU R 128 (PDF) , EBU
  • Уикхэм, Крис (26 июля 2012 г.). «Поп-музыка слишком громкая и все звучит одинаково: официально» . Рейтер.
  • Серра, Дж; Корраль, А; Boguñá, M; Аро, М; Аркос, JL (26 июля 2012 г.). «Измерение эволюции современной западной популярной музыки» . Научные отчеты . 2 : 521. arXiv : 1205.5651 . Bibcode : 2012NatSR ... 2E.521S . DOI : 10.1038 / srep00521 . PMC  3405292 . PMID  22837813 .
  • Ллевеллин Хинкес-Джонс (25 ноября 2013 г.). "Настоящая причина, по которой музыка звучит так громко" . Атлантика . Проверено 25 ноября 2013 года .
  • Дивайн, К. (2013). «Несовершенный звук навсегда: войны за громкость, формации прослушивания и история воспроизведения звука» (PDF) . Популярная музыка . 32 (2): 159–176. DOI : 10.1017 / S0261143013000032 .
  • Стюарт Дредж (25 ноября 2013 г.). «Поп-музыка громче, менее акустична и более энергична, чем в 1950-х» . Хранитель . Проверено 25 ноября 2013 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Программа BBC Radio 4, Compression vs Art
  • EBU PLOUD Group
  • Часто задаваемые вопросы FCC, громкая реклама