Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Луи Форер (28 августа 1916 - 2 марта 2001) был американским откровенным уличным фотографом . Он был тихим художником, который так и не добился широкого общественного признания, как его самые известные современники; однако значение и масштаб его работ были высоко оценены инсайдерами, среди которых были Роберт Франк , Уильям Эгглстон и Эдвард Стейхен , которые включили его работы в выставки Музея современного искусства In and Out of Focus (1948) [1] и The Семья человека (1955). [2]

Жизнь и карьера [ править ]

Выросший в Филадельфии, Форер рано проявил склонность к иллюстрации. [3] Он купил свою первую камеру в 1937 году у фотографа Бена Соморова [ необходима цитата ] . Поработав фототехником, Форер перебрался на Манхэттен в мир модной фотографии . Он быстро установил контакты, которые сослужили ему хорошую службу: Роберт Франк , с которым у него была темная комната / студия [3] и крепкая дружба, и Уокер Эванс , которым он давно восхищался, который познакомил его с Александром Либерманом из Vogue . [ необходима цитата ]

Форер делал модную фотографию для Vogue, [3] Junior Bazaar , [3] Harper's Bazaar , [3] Mademoiselle , [3] Elle , [3] и Glamour , а также выполнял задания для Life [4] и Look for более чем двадцати годы. Он жаловался, что его работа в Life требует слишком много путешествий, поэтому он ушел в начале 1950-х годов. Большинство отпечатков и негативов его модных работ, вероятно, были выброшены, так как Форер хранил их у друга, когда он уезжал из страны в конце 1960-х годов, а затем не смог их вернуть.

Это личные работы Форера 1940-х, 1950-х и 1960-х годов, за которые его больше всего помнят. Он сфотографировал улицы Нью-Йорка [3] и Филадельфии [5], запечатлев беспокойную энергию городской жизни. Его фотографии показывают огромное разнообразие человеческих лиц города. Как сказал Роберт Франк в 1994 году:

Форер ... оказывается незаурядным художником. Он следит за пульсом [Нью-Йорка] - одиноких «людей с Таймс-сквер», к которым Форер испытывал глубокую симпатию. Каждая фотография свидетельствует о сострадании и одержимости, которые сопровождают его жизнь, как тень. Я счастлив, что эти образы сохранились, в то время как мир продолжает меняться. [6]

Faurer экспериментировал с размытием, зернистостью , двойной экспозицией , зажатыми негативами, отражениями, медленной скоростью пленки и слабым освещением. Его фотографии 1950 года Роберта Фрэнка и его новой жены Мэри на фестивале Сан-Дженнаро в Нью-Йорке [1] являются показательным примером, в которых используются малая глубина резкости с максимальной диафрагмой, отражения и ореол от источников света, находящихся вне фокуса, для интимной близости. , романтические результаты. Одна из серий привлекла внимание куратора Эдварда Стейхена, который включил ее во всемирно посещаемую выставку Музея современного искусства «Семья человека» , которую увидели 9 миллионов посетителей, и в свой каталог, который никогда не переиздавался. [7] Столь же требовательны кРаботая в темной комнате , он был известен как неутомимый перфекционист, когда дело касалось кадрирования и печати его работ. [ необходима цитата ]

В середине и конце 1960-х Форер экспериментировал с переносной 16-миллиметровой пленкой , используя кинокамеры Arriflex и Beaulieu , снимая на улицах Манхэттена, расширив свой стиль фотокамеры на кинематографическую среду.

С 1969 по 1974 год он жил и работал за границей, в основном в Париже. С середины 1970-х до середины 1980-х годов, Faurer преподавал в многочисленных художественных школах и университетах, в том числе Парсонс школы дизайна в Нью - Йорке, [3] Йельского университета , [3] университет Вирджинии в Charlottesville, The New School для социальных исследований [ необходима ссылка ] и Стоктонский государственный колледж [8] в Нью-Джерси.

В 1984 году, когда Форер бежал, чтобы успеть на городской автобус в Нью-Йорке, он был сбит автомобилем и серьезно ранен. Больше он никогда не фотографировал. [ необходима цитата ]

Форер говорил о своем «сильном желании запечатлеть жизнь такой, какой я ее вижу» как о своей единственной мотивации: «До тех пор, пока я поражаюсь и удивляюсь, пока я чувствую, что все события, сообщения, выражения и движения пронизаны чудесно, я чувствую себя наполненным уверенностью, что мне нужно идти дальше ». [9]

Покойный Уолтер Хоппс, который был куратором американского искусства в галерее искусств Коркоран и Национальной коллекции изящных искусств Смитсоновского института , так прокомментировал работу Форера:

Я в восторге от высшей точки, которую он может достичь на таких фотографиях, как « Семья», Таймс-сквер , в центре Нью-Йорка в центре нашего века. Возможно, ни один другой американский образ не выдерживает сравнения с « Семьей Салтимбанков» Пикассо в их воображаемом европейском плане в 1905 году… Фаурер стоит и живет как мастер своего медиума. [10]

Публикации [ править ]

  • Луи Форер: Фотографии из Филадельфии и Нью-Йорка, 1937–1973. Колледж-Парк, Мэриленд: Художественная галерея Университета Мэриленда , 1981. Под редакцией Эдит А. Тонелли и Джона Госсейджа . Куратор и тексты Форера и Уолтера Хоппсов .
  • Луи Форер. Фото Поче . Париж: Национальный центр фотографии , 1992. Со вступительным словом Мартина Харрисона и примечаниями Стюарта Александра.
  • Такер, Энн Уилкс , Луи Форер. Лондон / Нью-Йорк: Merrell Publishers, 2002. ISBN  0-89090-105-8
  • Луи Форер. Геттинген: Steidl ; Париж: Фонд Анри Картье-Брессона , 2016.

Персональные выставки [ править ]

  • Limelight , Нью-Йорк, 1959. Первая персональная выставка Форера. [11]
  • Галерея Мальборо , Нью-Йорк, 1977 г. Вторая персональная выставка Форера. [12]
  • Художественная галерея Университета Мэриленда , Университет Мэриленда, Колледж-Парк, Мэриленд, 1981. [13]
  • ZFF (Zentrum für Fotographie), Берлин, 7 февраля - 27 марта 1998 г. Работы Форера из Филадельфии и Нью-Йорка под руководством Хеннера Мерля и фотографа Хендрика Рауха. [14]
  • Музей изящных искусств, Хьюстон , январь 2002 г .; и побывал в галерее американского искусства Аддисон , Академия Филлипса, Андовер, Массачусетс, 4 мая - 28 июля 2002 г .; Музей фотоискусства , Сан-Диего, Калифорния, 11 августа - 20 октября 2002 г .; Институт искусств Чикаго , 9 ноября 2002 г. - 26 января 2003 г .; Художественный музей Филадельфии , 14 июня - 7 сентября 2003 г. [15]
  • Фонд Анри Картье-Брессона , Париж, 9 сентября - 18 декабря 2016 г .; Centro José Guerrero, Гранада, 6 апреля - 25 июня 2017 г. [16] В 2016 г. Steidl и Фонд издали книгу, описывающую выставку, на французском и английском языках.
  • Луи Форер: New York Photographs, Галерея Вайнштейна, Миннеаполис, 10 февраля - 25 марта 2017 г. [17]
  • Луи Форер, In Camera, Париж, 5 октября - 2 декабря 2017 г. [18]

Награды [ править ]

  • Грант Национального фонда искусств [19]
  • Стипендия Гуггенхайма от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма , 1979 г. [20]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "В фокусе и вне фокуса: Обзор современной фотографии - MoMA" . www.moma.org .
  2. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2429 ; "Луи Форер: Любовь к номеру Нью-Йорка | PM" . PM (по-французски). 2016-11-13 . Проверено 13 ноября 2016 .
  3. ^ a b c d e f g h i j "Машины и девушки: моменты Нью-Йорка Луи Форера - в картинках" . Лондон: Гардиан. 13 октября 2016 . Проверено 12 марта 2017 года .
  4. ^ Архив фотографий журнала Life от Faurer , Google Arts and Culture (Google Cultural Institute); Life, 26 апреля 1954 г., стр. 120: фото (внизу) Грейс Келли.
  5. Маргарет Локе, « Луи Форер, фотограф, который запечатлел убедительные изображения улицы, умирает в возрасте 84 лет », The New York Times , 12 марта 2001 г.
  6. Письмо Роберта Франка в Deja-vu: Photography Quarterly (Tokyo) 16 (весна 1994), стр. 54.
  7. ^ Steichen, Эдвард; Стейхен, Эдвард, 1879–1973 (организатор); Сэндберг, Карл, 1878-1967 (автор предисловия); Норман, Дороти, 1905–1997, (автор добавленного текста); Лионни, Лео, 1910–1999 (дизайнер книг); Мейсон, Джерри (редактор); Столлер, Эзра (фотограф.); Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1955). Семья мужчин: фотовыставка . Опубликовано для Музея современного искусства Саймоном и Шустером в сотрудничестве с Maco Magazine Corporation.CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: extra text: authors list (link)
  8. Аманда Браун, « Луи Форер »; в Линн Уоррен, изд., Энциклопедия фотографии двадцатого века (Нью-Йорк: Рутледж, 2006; ISBN 9781579583934 ), т. 1. С. 494–496. 
  9. ^ "Послевоенный Нью-Йорк Луи Форера" .
  10. ^ Луис Фаерер: Фотографии из Филадельфии и Нью - Йорк, 1937-1973 . Под редакцией Эдит А. Тонелли и Джона Госсейджа. Художественная галерея Мэрилендского университета, 1981. С. 12.
  11. ^ "Музей современной фотографии" . www.mocp.org .
  12. ^ Локи, Маргаретт. «Луи Форер, фотограф, сделавший захватывающие кадры улицы, умер в возрасте 84 лет» .
  13. ^ Существует фотография на Гейл Ротшильда Faurer и Gossage на этой выставке: « Гейл Ротшильда, Джон Gossage и Луис Фаерер, Университет штата Мэриленд », Музей изобразительных искусств, Хьюстон.
  14. ^ "Мода и уличная фотография Луи Форера на просмотре в Берлине - Artinfo" .
  15. ^ «Ретроспективный листинг» . prv.mfah.org .
  16. ^ "ЛУИ ФОРЕР - Центр Герреро" .
  17. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2017-11-07 . Проверено 2 ноября 2017 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  18. ^ "в камере" . www.incamera.fr .
  19. ^ Вудворд, Ричард Б. «ЖИЗНИ, КОТОРЫЕ ИЛИ ОНИ ЖИЛИ: ГАЛЕРЕЯ: ЛУИ ФОРЕР, Б. 1916; Друзья сквозь призму» .
  20. ^ "Луи Форер" . Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма . Проверено 15 марта 2017 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хостетлер, Лиза. Видимая улица: психологический жест в американской фотографии, 1940–1959. Нью-Йорк и Лондон: Prestel Publishing, 2010.
  • Ливингстон, Джейн . Нью-Йоркская школа: фотографии, 1936-1963 гг. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1992.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Жизни, которыми они жили: Галерея: Луи Форер, Б. 1916, Друзья сквозь призму» <https://www.nytimes.com/2001/12/30/magazine/the-lives-they-lived-gallery-louis -faurer-b-1916-friends-through-the-lens.html>
  • Архив фотографий журнала Life от Faurer , Google Arts and Culture (Google Cultural Institute). К ним относятся его фотосессия 1952 года бенефиса Театра балета (с 1957 года известного как Американский театр балета, ABT) для моряков на борту авианосца USS Oriskany с участием примы-балерины Мэри Эллен Мойлан , когда корабль находился в сухом доке. в Байонне, Нью-Джерси . Пол В. Бекли ( New York Herald Tribune , 18 апреля 1952 г.) сообщил, что балеты танцевались на ангарной палубе с судовым лифтом в качестве сцены.