Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Модная фотография Тони Фриссел , 1949 год.

Модная фотография - это жанр фотографии, посвященный демонстрации одежды и других предметов моды . Фэшн-фотография чаще всего проводится для рекламы или модных журналов, таких как Vogue , Vanity Fair или Elle . Фэшн-фотография разработала собственную эстетику, в которой одежда и мода усиливаются за счет экзотических мест или аксессуаров.

История [ править ]

Графиня на фото Пьера-Луизы Пирсон (ок. 1863/66)

Модная фотография существует с первых дней фотографии. В 1856 году Адольф Браун опубликовал книгу, содержащую 288 фотографий Вирджинии Олдоини, графини ди Кастильоне , тосканской дворянки при дворе Наполеона III . На фотографиях она изображена в официальной придворной одежде, что делает ее первой фотомоделью . [1]

В первое десятилетие 20-го века достижения в области полутоновой печати позволили использовать модные фотографии в журналах. Фэшн-фотография впервые появилась во французских и американских журналах, таких как La mode pratique и Harper's Bazaar . [2] В 1909 году Condé Nast стал владельцем журнала Vogue, а также внес свой вклад в создание модной фотографии. В 1911 году Люсьен Фогель , издатель Jardin des Modes и La Gazette du Bon Ton , «осмелился» фотографа Эдварда Стейхена продвигать моду как изящное искусство с помощью фотографии. [3]Затем Стейхен сфотографировал платья от кутюрье Поля Пуаре . [3] Эти фотографии были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год . [3] По словам Джесси Александера, это «... в настоящее время считается первой современной модной фотографией. То есть фотографирование одежды таким образом, чтобы передать ощущение их физического качества, а также их формального образа. внешний вид, а не просто иллюстрация объекта ". [4]

Современная модная фотография Инез ван Ламсверде

За Vogue последовал его конкурент, Harper's Bazaar , и обе компании были лидерами в области модной фотографии на протяжении 1920-х и 1930-х годов. Домашние фотографы, такие как Стейхен, Джордж Хойнинген-Хюэн , Хорст П. Хорст и Сесил Битон, превратили этот жанр в выдающуюся форму искусства.

В середине 1930-х годов, когда приближалась Вторая мировая война , акцент сместился на Соединенные Штаты , где Vogue и Harper's продолжали свое давнее соперничество. В 1936 году Мартин Мункачи сделал первые фотографии моделей в спортивных позах на пляже. Под художественным руководством Алексея Brodovitch , Харперс Базар быстро представил этот новый стиль в своем журнале.
Домашние фотографы, такие как Ирвинг Пенн , Мартин Мункачи , Ричард Аведон и Луиза Даль-Вульф.будет формировать облик модной фотографии на следующие десятилетия. Ричард Аведон произвел революцию в модной фотографии - и изменил роль модного фотографа - в эпоху после Второй мировой войны с его творческими образами современной женщины.

С 1939 года и далее то, что раньше было процветающей и крупной индустрией модной фотографии, практически прекратилось из-за начала Второй мировой войны. Соединенные Штаты и Европа быстро разошлись друг с другом. То, что раньше было единством и вдохновляющими рабочими отношениями, расходилось с оккупированным Парижем и осажденным Лондоном . Париж, главный дом моды того времени, быстро оказался изолированным от Соединенных Штатов, особенно после того, как Vogue Paris закрылся на короткий перерыв в 1940 году [5].С этими изменениями фотография, базирующаяся в США, приобрела отчетливую атмосферу Америки: модели часто позируют с флагами, автомобили американских марок и, как правило, просто соответствуют американскому идеалу. С другой стороны, то, что осталось от французской и британской модной фотографии, часто содержало наложение военного времени. В картине Сесила Битона «Мода несокрушима» 1941 года хорошо одетая женщина рассматривает развалины, которые когда-то были Миддл-Темплом в Лондоне. Точно так же Ли Миллер начал фотографировать женщин в Париже и Лондоне, моделировать новейшие модели противогазов и ездить на велосипеде с бигуди в волосах, поскольку у них не было электричества, чтобы завивать волосы. [6]Подобные изображения остаются шрамами перед лицом модной фотографии того времени и отражают общие чувства модного мира и публики. Даже модные фотографы работали над документированием окружающих проблем и работали над документацией того времени, даже если это было в рамках моды. Эти фото особенно хорошо отражают модные эмоции того времени. Многие считали модную фотографию, особенно во время войны, несерьезной и ненужной. Тем не менее, те немногие, кто работал над сохранением отрасли, делали это новыми и изобретательными способами на протяжении всей войны. [7]

В послевоенном Лондоне Джон Френч впервые применил новый вид модной фотографии, который можно было воспроизвести на газетной бумаге с использованием естественного света и низкой контрастности. [8] [9]

В последние годы модная фотография приобрела еще большую популярность из-за распространения Интернета и электронной коммерции. Фотография чистого продукта, холста и манекена-призрака стала обычной практикой в ​​индустрии моды. [10] После Второй мировой войны стиль претерпел кардинальные изменения, и в 1950-х и 1960-х годах возникли различные новые планировщики.

Современная модная фотография [ править ]

После смерти Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона , Франческо Скавулло , Херба Ритца , Глеба Деружинского и Питера Линдберга одними из самых известных сегодня модных фотографов являются Патрик Демаршелье , Стивен Мейзель , Марио Тестино и Энни Лейбовиц . [11]

Галерея [ править ]

  • Мода в Швеции, 1938 год

  • Станция Паддингтон, Тони Фриссел, 1951 г.

  • Фотография зеленого шелкового сари из парчи

  • Американская модель Рене Гюнтер, модельная модель от кутюр

См. Также [ править ]

  • Реклама
  • Модный дизайн
  • Журналы мод
  • Манекенщица
  • Модные фотографы
  • Стилист моды
  • Парикмахер
  • Список фотографов
  • Визажист
  • Фотограф

Ссылки [ править ]

  1. ^ Abigail Соломон-Годо, «Ноги графини.» 39 октября (зима 1986 г.): 65-108. Перепечатано в «Фетишизме как культурном дискурсе», Эмили Аптер и Уильям Плетц, ред. (Итака и Лондон: издательство Корнельского университета , 1993): 266-306.
  2. ^ Хауэлл, Дилан. «Краткая история модной фотографии» .
  3. ^ a b c Нивен, Пенелопа (1997). Штайхен: биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , стр. 352 
  4. ^ Александр, Джесси "Стайхен: Жизнь в фотографии," Горячий башмак журнал, № 151, декабрь / январь 2008, pp.66 - 67
  5. ^ Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Альпийская книга, 1979. Печать.
  6. ^ Conekin, Becky E. «Ли Миллер Одновременность: фотограф и модель в страницах межвоенного Vogue.» Мода как фотография: просмотр и анализ модных образов. Комп. Эжени Шинкль. Лондон: IB Tauris, 2008. 70-83. Распечатать.
  7. ^ Девлин, Полли. Книга моды модной фотографии. Лондон: Темза и Гудзон, 1979. Печать
  8. ^ МакКейб, Имон (2005). Создание великих фотографий: подходы и приемы мастеров . Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз. С.  120–1 . ISBN 0-7153-2220-6.
  9. Перейти ↑ Mendes, Valerie D. (comp.) (1984). Джон Френч, модный фотограф . Музей Виктории и Альберта. ISBN 0-905209-97-4.
  10. ^ Revecka, Наталья. «Модная фотография и электронная коммерция» .
  11. ^ Regina Арриола (2012-05-30). «Энни Лейбовиц стреляет в Карли Клосс и звезд олимпийской сборной США в Майами» . Hasselblad. Архивировано из оригинала на 2012-06-02 . Проверено 3 июня 2012 .