Стиль Людовика XV или Людовика Quinze ( / ˌ л ˙U я к æ г / , французский: [LWI kɛz] ) это стиль архитектуры и декоративно - прикладного искусства , которые появились во время правления Людовика XV . С 1710 по 1730 год, период, известный как Регент , он был в значительной степени продолжением стиля Людовика XIV его прадеда и предшественника Людовика XIV . Примерно с 1730 по 1750 год он стал более оригинальным, декоративным и пышным, в так называемом рокайле.стиль, под влиянием любовницы короля, мадам де Помпадур . Это положило начало европейскому движению рококо . С 1750 года до смерти короля в 1774 году он стал более трезвым, упорядоченным и начал проявлять влияние неоклассицизма .
Архитектура [ править ]
Главным архитектором короля был Жак Габриэль с 1734 по 1742 год, а затем его более известный сын Анж-Жак Габриэль до конца правления. Его основные работы включали Ecole Militaire , ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия ; 1761-1770) и Малый Трианон в Версале (1764). В течение правления Людовика XV, хотя интерьеры были щедро украшены, фасады постепенно становились проще, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, были тщательно рифмованы и сбалансированы рядами окон и колонн, а в больших зданиях, таких как площадь Согласия, часто представляли собой грандиозные аркады на уровне улиц и классические фронтоны или балюстрады на линии крыши. Орнаментальные элементы иногда включали изогнутые балконы из кованого железа с волнистыми рисунками рокайлей, похожими на рокайльное украшение интерьеров. [1]
Религиозная архитектура того периода также была сдержанной и монументальной, и в конце правления она имела тенденцию к неоклассическому стилю. Основные примеры включают церковь Сен-Женевьев (ныне Пантеон ), построенную с 1758 по 1790 год по проекту Жака-Жермена Суффло , и церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1765-1777) Жана Шальгрена , которая имел огромный сводчатый неф. [2]
Отель де ла Марин на площади Согласия (1761–1770)
Маленький Трианон (1764 г.)
Внутреннее убранство [ править ]
Внутреннее убранство во время правления Людовика XV разделилось на два периода; Первый особенно отличался орнаментом рокайль , скульптурными извилистыми изгибами и контр-изгибами, часто с цветочными и растительными узорами, нанесенными на панели стен, часто с медальонами в центре. Панно больших зеркал обрамляли, часто обрамленные скульптурными пальмовыми листьями или другим цветочным орнаментом. В отличие от стиля рококо орнамент обычно был сдержанным, симметричным и сбалансированным. В ранний период этого стиля дизайн часто вдохновлялся французскими версиями китайского искусства, животными, особенно обезьянами ( нижнее белье ) и арабесками, или темами, взятыми из работ художников того периода, в том числе Жана Берена Младшего , Ватто иЖан Одран . [3]
После 1750 года, в ответ на излишества более раннего стиля, узоры и лепные украшения на внутренних стенах были белыми или бледными, более геометрическими, украшенными скульптурными гирляндами, розами и коронами и украшенными узорами, вдохновленными Древней Грецией и Римом. . Этот стиль был найден в Salon de Compagnie в Пти-Трианон , и он был предшественником стиля Людовика XVI . [4]
Палата принца, Отель де Субиз (1735–1740 гг.)
Отель де Рохан, Кабинет певцов , с причудливыми изображениями обезьян
Начало внутренней лестницы Пти-Трианон (1764 г.)
Салон компании Малого Трианона (1765 г.)
Мебель [ править ]
Стулья стиля Людовика XV по сравнению со стульями Людовика XIV отличались легкостью, удобством и гармонией линий. Исчезла поперечная опора ног, и стулья были спроектированы таким образом, чтобы можно было удобно расположиться на спинке. Ноги имели изогнутую S-образную форму. В резном декоре использовались скульптурные флеретки, пальметты, ракушки и листва. Досье , или спинка стула, была violones , слегка изогнутым , как на скрипке. Появилось несколько новых вариантов стульев, в том числе bergere с мягкими подлокотниками, A confessional с мягкими подлокотниками; маркизы , Бержер сидение два людей, с низкой спинкой и короткими руками. [5]
Стол консоли был стол , предназначенный для установки против стены, как правило , используется для отображения предметов искусства; он почти всегда был в стиле рокай с волнистыми изгибами, смоделированными по образу ракушек и листвы. очень извилистая, извилистая рокайль, созданная по образцу морских ракушек и листвы.
Стульчак был новый тип мебели , который впервые появился в конце царствования Людовика XIV. Это был комод, опирающийся на четыре S-образных ножки. Обычно он украшался позолоченным бронзовым орнаментом, но во время правления Людовика XV он также был покрыт пластинами из экзотических пород дерева разных цветов с геометрическими узорами или растительными формами. Возникла особая вариация, названная façon de Chine или «китайская мода», в которой позолоченная бронза контрастировала с черным лакированным деревом. Большое количество опытных ébénistes со всей Европы было нанято для изготовления деревянных комодов и другой мебели для короля. Среди них были Жан-Франсуа Обен , Роджер Вандеркруз Лакруа , Жиль Жубер ,Антуан Годро и Мартин Карлин . [6]
Появилось множество других новых видов мебели: шифоньер , шкаф с пятью ящиками и туалетный столик , своего рода письменный стол с тремя ставнями, центральный с зеркалом. [7]
Позже, во времена правления Людовика XV, между 1755 и 1760 годами, вкусы в мебели начали меняться. Дизайн рокай стал более сдержанным и сдержанным, а в новом дизайне мебели стало проявляться влияние античности и неоклассицизма. Комоды стали иметь более геометрические формы; украшение превратилось из рокайли в геометрические формы, гирлянды из дубовых листьев, цветов и классических мотивов. Новый тип высокого шкафа, Cartonnier , появился в период с 1760 по 1765 год. Он был вдохновлен греческой мифологией и архитектурой, с фризами, сводами, скульптурными трофеями, бронзовыми головами львов и другими классическими элементами. [8]
Королевский стол в Версальском дворце (1760-1769)
Шкатулка для драгоценностей Дофины Марии Антуанетты (1770 г.)
Салон Людовика XV с раздельным сиденьем герцогини (Лувр)
Консоль Rocaille в Domaine de Villarceaux
Комод от Antoine Гудро в квартире дофина в Версале (1745)
Кресло Людовика XV с гобеленом Бове
Софт, Метрополитен-музей, (1754–56)
Лакированный комод Бернарда Ван Ризамбурга, Музей Виктории и Альберта (1750-1760)
Живопись [ править ]
Доминирующими предметами живописи в начале правления Людовика XV были мифология и история, как и у Людовика XIV. Позже, когда Луи начал строить новые апартаменты во дворцах Версаля и Фонтенбло , его вкусы больше обратились к пасторальным сценам и жанровой живописи. Мадам де Помпадур , любовница короля, также была одним из главных покровителей художников того времени. [9]
Самым любимым художником короля был Франсуа Буше. Он создавал для короля произведения всех мастей; религиозные картины, жанровые сцены, пейзажи, пасторали и экзотические сцены, часто представляющие собрания веселых и соблазнительных обнаженных людей. Поскольку другой страстью короля была охота, он написал « Охоту на леопарда» (1765 г.) и « Охоту на крокодилов» (1767 г.) для новых покоев короля в Версале. В 1767 году, ближе к концу карьеры, он был назначен первым художником короля. [10]
Среди других известных художников были Жан Батист Удри , чьи сцены охоты украшали королевские покои в Версале и были превращены в гобелены и популярные гравюры; художники-портретисты Морис Квентин де ла Тур и Жан-Марк Наттье , создававшие портреты для королевской семьи и аристократии; и живописец Жан-Батист-Симеон Шарден . [11]
Мадам де Помпадур в роли Дайаны Охотницы Жан-Марка Натье (1746)
Охота на волка в лесу, Жан-Батист Одри (1748)
Мадам де Помпадур , Морис Кантен де Ла Тур (1755)
Рыбалка на Франсуа Буше , Большой Трианон , (1757)
Атрибуты гражданской музыки по Шарден , Лувра (1757)
Скульптура [ править ]
Скульптурные стили Великого периода Людовика XIV продолжали доминировать на протяжении большей части правления Людовика XV. Мадам де Помпадур с особым энтузиазмом покровительствовала скульптуре, и многие бюсты и статуи были сделаны из нее или по ее заказу. Наиболее известными скульпторами раннего периода были Гийом Кусту Младший и его брат Гийом Кусту Старший , Робер Ле Лоррен и Эдме Бушардон . Бушардон создал конную статую Людовика XV в центре новой площади Людовика XV (ныне площадь Согласия ), которая была смоделирована после статуи Людовика XIV на площади Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь ).Франсуа Жирардон . После смерти Бушардона статую закончил другой крупный монументалист того времени, Жан-Батист Пигаль . В более поздний период правления Людовика XV скульпторы начали уделять больше внимания лицам; лидерами этого нового стиля были Жан-Антуан Удон, известный своими бюстами прославленных писателей и государственных деятелей, и Огюстен Пажу , который сделал известные портретные бюсты естествоиспытателей Жоржа-Луи Леклерка, графа де Бюффона и мадам дю Барри . В этот период скульптура стала привлекать более широкую аудиторию благодаря репродукциям из терракоты и неглазурованного фарфора. [12]
Марли Лошади на Гийом Кусту , Лувра (1739-1745)
Людовик XV в образе Юпитера Кусту, Лувр
Королева Мария Лещинская в роли Помоны в постановке Кусту, Лувр
Эдме Бушардон, Купидон кланяется из клуба Геркулеса, Национальная художественная галерея, Вашингтон (1744 г.)
Жан-Батист Пигаль , Меркурий зашнуровывает свои крылатые сандалии в Лувре (1745 г.)
Дизайн Эдме Бушардона для статуи короля на площади Людовика XV (разрушен)
Нептун , Огюстен Пажу, Музей изящных искусств, Лион (1767)
Мадам дю Барри, Огюстен Пажу , Лувр (1755)
Урбанизм: монументальные площади и фонтаны [ править ]
В последние годы своего правления Людовик построил новую крупную площадь в центре города, Place Louis XV (ныне Place de la Concorde) , с гармоничным рядом новых зданий, спроектированных Анж-Жаком Габриэлем . Он построил другие монументальные здания . площади в центрах Ренна и Бордо . Он также построил один монументальный фонтан в Париже, Fontaine des Quatre-Saisons , со скульптурой Эдме Бушардона ; но он был неудачно расположен на узкой улице, и хотя в нем было много скульптур, из-за устаревшего водоснабжения Парижа он производил очень мало воды. Фонтан подвергся критике со стороны Вольтера. в письме к графу де Кайлу в 1739 году, когда он еще строился:
Я не сомневаюсь, что Бушардон сделает из этого фонтана прекрасное архитектурное сооружение; но что за фонтан имеет только два крана, куда придут носильщики воды, чтобы наполнить свои ведра? В Риме не так строят фонтаны для украшения города. Нам нужно избавиться от грубого и убогого вкуса. Фонтаны нужно строить в общественных местах и смотреть со всех ворот. В огромном предместье Сен-Жермен нет ни одного общественного места ; это заставляет мою кровь закипать. Париж похож на статую Набуходоносора , частично сделанную из золота, а частично из навоза. [13]
Дизайн площади Людовика XV Анж-Жаком Габриэлем (1758)
Фонтен Катр-Сезон (1739-1745)
Площадь Биржи в Бордо - Анж-Жак Габриэль (1730-1775)
См. Также [ править ]
- Стили периода Людовика
- Неоклассицизм во Франции
Примечания и цитаты [ править ]
- ^ Дучер (1988) стр. 140
- ^ Дучер (1988) стр. 140
- ^ Дучер (1988) стр. 142
- ^ Дучер (1988) стр. 142-43
- ^ Дучер (1988) стр. 144
- ^ Дучер (1988) стр. 144
- ^ Дучер (1988) стр. 144
- ^ Дучер (1988) стр. 146-47
- ^ Guéganic (2008)
- ^ Guéganic (2008) pg.76
- ^ Guéganic (2008) pg.76-77
- ^ Guéganic (2008)стр 77
- ^ Письмо от Вольтера до Caylus, экстракт опубликовано в А. Roserot (1902), цитируется в Париже и др сес Фонтен - де - ла - Ренессанс н.у.к. Jours , из коллекции Paris и др сын Patrimoine , режиссер Беатрис де Andía, Délégué à l'ГЕНЕРАЛЬНЫХ действий artistique de la Ville de Paris, 1998. Сборник текстов по истории парижских фонтанов.) Перевод Д.Р. Сифкина.
Библиография [ править ]
- Дюшер, Робер, Caractéristique des Styles, (1988), Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN 2-08-011539-1
- Paris et ses fontaines de la Renaissance à nos jours , из коллекции Paris et son Patrimoine , режиссер Беатрис де Андиа, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998.
- Стиль Людовика XV. (2008). В Encyclopdia Britannica . Получено 2 мая 2008 г. из Encyclopædia Britannica Online.
