Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дроп-стойка регистрации Мартина Карлина ; дуб, шпонированный тюльпаном, амарантом, падубом и платаном; шесть севрских фарфоровых бляшек мягкой пасты и две расписные оловянные бляхи; оправы из позолоченной бронзы; мраморные полки; муаровый шелк (1776 г.) Музей Метрополитен.

Мебель Людовика XVI отличается элегантностью и неоклассицизмом , возвращением к древнегреческим и римским образцам. Большая часть его была спроектирована и сделана для королевы Марии-Антуанетты для новых квартир, которые она построила в Версальском дворце , дворце Фонтенбло , дворце Тюильри и других королевских резиденциях. Лучшие мастера того времени, в том числе Жан-Анри Ризенер , Жорж Жакоб , Мартин Карлин и Жан-Франсуа Леле , были привлечены к разработке и изготовлению ее мебели. [1]

История [ править ]

После смерти Людовика XV 10 мая 1774 года его внук Людовик XVI стал королем Франции в возрасте двадцати лет. Новый король мало интересовался искусством, но его жена Мария-Антуанетта и ее зять, граф де Прованс (будущий Людовик XVIII ) и граф д'Артуа (будущий Карл X ), были глубоко интересовался искусством, защищал художников и заказал большое количество мебели в неоклассическом стиле, вдохновленном греко-римским искусством. За ними последовала богатая знать, которая обставила свои замки и парижские городские дома в новом стиле. [2]

Переход от стиля барокко и рокайль к неоклассическому стилю начался примерно в 1760 году, ближе к концу правления Людовика XV. Этому способствовали сообщения об открытиях на археологических раскопках в Геркулануме и Помпеях . Мадам де Помпадур , любовница Людовика XV, отправила группу ученых в Италию, чтобы сообщить о результатах. В состав группы входили дизайнер Жан-Шарль Делафосс и фламандский архитектор, скульптор и гравер Жан-Франсуа де Нефорге. Их гравюры греческого и римского искусства вдохновили многих дизайнеров мебели, особенно ébénistes , которые создали прекрасную маркетри.инкрустированный орнамент, украшавший сундуки и столы. [3]

Мария-Антуанетта была пропагандистом нового стиля еще до того, как стала королевой. В 1770 году, после замужества с дофином Людовиком, она заняла апартаменты бывшей королевы Марии Лечинской , умершей в 1768 году. В 1779 году она поручила архитектору Ричарду Мике полностью переделать кабинет королевы. Он покрыл стены белым атласом, расшитым цветами, арабесками и медальонами. В 1783 году она решила еще раз обновить декор, на этот раз деревянными панелями, вылепленными и выкрашенными в белый цвет, украшенными позолоченными неоклассическими рамами и узорами, включая сфинксы и треноги, придавая легкость букетам цветов. Камин из темно-красного камня украшен кариатидами из позолоченной бронзы . Мебель для комнаты изготовилаЖан-Анри Ризенером и включал комод, угловой стол и секретаршу, инкрустированную кедровым деревом, амарантом и медальонами из позолоченной бронзы. В ней также был диван с позолоченной рамой, помещенный в нише, окруженный зеркалами, и обращенный к окну. Этот номер, сочетающий в себе комфорт, интимность и роскошь, является одним из самых классических образцов стиля Людовика XVI. Ему был восстановлен его первоначальный вид, а часть оригинальной мебели теперь находится в коллекции Уоллеса в Лондоне. [4]

Еще одним заметным влиянием на стиль стала работа британского дизайнера Роберта Адама , особенно в дизайне стульев и использовании красного дерева, которое было быстро адаптировано во Франции. [3]

  • Книжный шкаф Роберта Адама (1776 г.); его работы помогли вдохновить французский неоклассический стиль

  • Кабинет doré от Марии-Антуанетты , Версальский дворец (1783)

  • Зал Людовика XVI в Лувре

  • Салон Пти-Трианон , Версаль

Большинство высших ébénistes были немцами или немцами по происхождению, что дало им общий язык с Марией-Антуанеттой. Самыми выдающимися фигурами при Людовике XVI был Жан Анри Ризенер , получивший титул ébéniste ordinaire королевского двора в 1774 году. Его главным соперником был Жан-Франсуа Леле , один из немногих, кто не был немцем. Другие ébénistes , включая Мартина Карлина и Адама Вейсвайлера , работали в основном на торговцев мебелью, которые снабжали богатый парижский высший класс. Они разработали новый жанр, украшая мебель пластинами из севрского фарфора или лакированными деревянными панелями. ébéniste Давид Рентген держал свою мастерскую в Германии, хотя многие из его клиентов были в Париже. Он стал особенно известен своими сложными столами, которые часто имели механические функции складывания. [5]

Французская революция вызвала рассредоточение королевской мебели; большинство владельцев ушли на гильотину или бежали в изгнание. Их мебель конфисковывалась и продавалась сменявшими друг друга правительствами огромными лотами, а вырученные средства помогали финансировать длительные войны того периода. Мебель Версальского дворца была продана с аукциона с воскресенья, 25 августа 1793 г. до 11 августа 1794 г., и была широко разбросана. Многие покупатели были британцами, а некоторые из лучших предметов достались британской королевской семье и коллекции Уоллеса . В 19 веке многие предметы мебели снова мигрировали, продав их британские аристократы богатым американцам. Обширные коллекции сегодня находятся в Музее декоративного искусства иЛувр в Париже; Wallace Collection и Музей Виктории и Альберта в Лондоне; Музей Метрополитен в Нью - Йорке; и музей Гетти в Лос-Анджелесе.

Ремесленники, торговцы, дизайнеры [ править ]

Семинар и инструменты в Menuisier , по Андре Джакоб Роубо (1769-74)

Прекрасная мебель того периода изготавливалась мастерами, принадлежавшими к гильдиям или корпорациям, которые строго регулировали работу своих членов, а также доступ к профессии. Реформаторский премьер-министр Людовика XVI Тюрго попытался подавить власть корпораций в 1776 году, но, встретив ожесточенное сопротивление ремесленников, отозвал свои реформы, а затем, несколько месяцев спустя, был вынужден уйти в отставку. . [6]

Работа по изготовлению мебели была строго разделена на несколько поделок:

  • Менюизерам разрешалось работать только с деревянным каркасом.
  • Эбенист применил маркетри; очень тонкие бляшки из дерева разного цвета для создания узоров.
  • Фондеры-циселеры сделали бронзовые орнаменты на мебели.
  • Fondeurs-Doreurs позолочили украшения.
  • Peintres-doreurs расписная и позолоченная деревянная мебель, кровати и деревянные панели.
  • Таписье сделали обивку стульев и кроватей.

В дополнение к мастерам, там были Маршан-merciers , торговцы , которые встречались с клиентами, принимали заказы и введены в эксплуатацию работу, и ornementistes , постепенно становятся известны как décorateurs , которые проектировали мебель.

На готовой работе требовалась эстампиль , или клеймо мастеров. В menuisiers сделал печать своего имени или инициалов на дне кресла, в то время как ébénistes поставили свои имена под перекладиной бюро или под мраморными столешницами консолей. Многие знаки сегодня трудно читать, и поддельные знаки были известны, поскольку они могли значительно повысить стоимость мебели. [6]

Материалы [ править ]

Корпус мебели, деталь, которую изготавливали менюизеры , обычно делали из древесины, найденной во Франции. Часто использовалось вишневое дерево и орех , особенно в региональной мебели. Для стульев обычно использовался бук , поскольку он был прочным, легко лепился, его можно было легко позолочить и покрасить. Дуб использовался редко, потому что резать его было сложно и трудно. Обычно он использовался для рам и креплений. [7]

Декоративная древесина для маркетри называлась Bois des Indes и обычно поступала из Южной Америки или Вест-Индии. Их часто называли по цвету, а не по ботаническому названию; Bois de rose , bois de violette и bois d, amaranthe . Поздний период Людовика XVI и страсть к английскому привели к увлечению красным деревом . [7]

Стулья и диваны [ править ]

Стулья эпохи Людовика XV отличались элегантностью, легкостью и простотой формы. Самыми известными мастерами по изготовлению стульев были Жорж Жакоб , мебельный склад Royal Garde-Meuble с 1774 года, и Жан-Батист-Клод Сене , получивший титул официального фурнизера в 1785 году.

Основные типы стульев мало изменились по сравнению со стилем Людовика XV, но появилось более широкое разнообразие форм, особенно в досье или спинке кресел. К ним относятся en raquette , en chapeau , en lyre , en grebe , en anse de pannier и, наиболее популярные, en médaillon . Другой популярный вариант досье - à chapeau du gendarme , или полицейская шляпа . Самыми классическими элементами стульев были ножки; они обычно были вырезаны как римские или греческие колонны, сужающиеся к концу, стиль, называемый effilés. Украшение обивки по вкусу Марии-Антуанетты и в соответствии с декором на стенах обычно было цветочным [8].

Шезлонг voyeuse , тип изобретен при Людовике XV, оставался популярным, он показал подлокотник на вершине, был разработан таким образом , человек , сидящий мог сидеть верхом с его руками на верхней части спинки стула, для игры в карты. Набор из четырех таких стульев был изготовлен Жан-Батистом-Клодом Сене для мадам Елизаветы, сестры Марии-Антуанетты, и доставлен в 1789 году, в год начала Французской революции. [9]

Еще одним оригинальным типом, появившимся при Людовике XVI, было Fauteul de Bureau , или офисное кресло. Набор был изготовлен Анри Якобом, братом Жоржа Якоба, примерно в 1785 году из резного ореха, тростника и лестера. Сиденье было установлено на круглой платформе и могло поворачиваться, первое зарегистрированное вращающееся кресло. В 1790 году Анри Якоб создал серию рисунков причудливой « этрусской » мебели, вдохновленных британским движением и предвосхитивших волну неоклассицизма Французской директории . [10]

  • Кресла и канапе с гобеленовой обивкой Aubusson , Hotel de Bourvallais (ныне Министерство юстиции)

  • Кресло Жоржа Жакоба со спинкой Chapeau de Gendarme , Версальский дворец

  • Кресло Жоржа Жакоба

  • Кресло в медальоне Луи Делануа (1787 г.)

  • Кресло à la Reine работы Жоржа Жакоба для покоев Марии-Антуанетты в Версале (1781 г.)

  • Кресло Жан-Батиста-Клода Сене с гобеленовой обивкой Бове (1780–85)

  • Складной стул Жан-Батиста-Клода Сене (1786 г.), Музей Метрополитен

  • Chaise Voyeause для карточной игры Жан-Батиста-Клода Сене (1787), Музей изящных искусств, Бостон

  • "Этрусское" кресло Жоржа Якоба (1787 г.) в Пти-Трианон , Версаль

  • Этрусские стулья по эскизам Анри Якоба, брата Жоржа Якоба (1790).

Таблицы [ править ]

Консольный стол, впервые появившийся при Людовике XV, был спроектирован так, чтобы располагаться у стены или прикрепляться к ней, и часто создавался теми же менюизаторами, которые создавали деревянные стеновые панели. Он был украшен только спереди и по бокам. Верх был сделан из мрамора или другого камня и имел форму полумесяца. Обычно у него было четыре ножки, соединенные Х-образной или Н-образной распоркой для устойчивости. Центральная точка распорки под консолью часто имела пьедестал, на котором можно было выставить куски прекрасного фарфора. У некоторых небольших консолей была только одна ножка, украшенная резными гирляндами цветов. [11]

В отличие от сильно украшенных консолей мебели Людовика XV с изгибающейся скульптурой рокайля, консоли Людовика XVI, особенно в последние годы, имели элегантную простоту. Они включали небольшие разновидности, такие как Console-Desserte , в форме полумесяца, с белым мрамором и простой деревянной платформой ниже, поддерживающей ножки, она была сделана из дуба и красного дерева, с тонкими сужающимися прямыми ножками, с небольшими ящиками, сдержанными орнамент из позолоченной бронзы и тонкое кольцо из позолоченной бронзы по верху. Другие небольшие консоли были украшены неброской маркетри из черного дерева , палисандра, тонированного бука и ясеня. [12]

Также появилось множество более компактных и портативных столов, изготовленных либо мастерами меню из скульптурного дерева, либо ébénistes с инкрустацией из экзотических пород дерева и материалов. Среди них были столы для игры в карты, столы для письма и таблицы , туалетную или одевания таблицы, которые, как правило , из формы простой , покрытой тканью с вышитыми конструкциями или с кружевом. [11]

Во время позднего правления Людовика XVI, между 1780 и 1790 годами, во Франции постепенно утвердился британский обычай постоянно размещать круглый обеденный стол в центре столовой. У этих столов часто были колесики на ножках, чтобы их было легче перемещать, и были дополнительные две ножки в центре, поэтому можно было добавить дополнительные секции для увеличения стола. [12]

Другим типом стола, адаптированным из британской модели, был геридон , небольшой круглый стол на одной колонне с основанием на трех ножках, часто с маленькими колесами или рулетками . Немка ebeniste Давид Рентген сделал небольшой овальный стол с ящиками , которые сложены в около 1780 г., он был изготовлен из дуба, палисандра, платана, самшит и черное дерево, украшались гульден бронзы и тончайшей инкрустацией в нежных цветочных узоров , выполненных из различных цветные леса. Существовали также столы для популярной салонной игры в триктрак , а также небольшие письменные столы, поверхность которых иногда украшалась изображениями маркетри конвертов, ручек и книг. [13]

Еще одним новым типом небольшого столика был Bonheur-du-jour , который обычно использовался как туалетный столик. У него были длинные ножки, полукруглая паркетная площадка, ящик и несколько небольших отсеков и ящиков наверху. Овальная полка поддерживала ножки. и овальный лоток, поддерживающий ножки. [14]

  • Консольный стол

  • Овальный стол Давида Рентгена (1774-80) Музей Метрополитен

  • Игровой стол Давида Рентгена (1780-83) Музей Метрополитен

  • Круглый стол со столешницей из севрского фарфора (1774-91), Метрополитен-музей

  • Стол Геридона (около 1785 г.) Музей Метрополитен

  • Бонер-дю-Жур приписывается Жан-Анри Ризенеру , Версальский дворец

Комоды и шкафы [ править ]

Комод был грандиозной демонстрацией навыков маркетри ébénistes . Появилась новая форма туалета , названная a la greque , кубической формы с очень короткими позолоченными бронзовыми ножками и лицом, покрытым инкрустацией геометрических узоров из розового дерева, амаранта, самшита и черного дерева, иногда в виде узора из розового дерева, амаранта, самшита и черного дерева. кубики, или шахматная доска, или возня дубинки, или узор сломанной палки. Неоклассические мотивы особенно проявились в декоре из позолоченной бронзы; на нем обычно изображались золоченые бронзовые маски Аполлона или Меркурия, позолоченные бронзовые ручки ящиков в виде гирлянд из листьев или драпировки и фриз с геометрическим узором вокруг вершины. Другой популярной формой в последнее время был сундук, украшенный бляшками севрского фарфора., обычно с цветочным орнаментом. Это была специальность дизайнера Мартина Карлина . Более экзотический материал появился в шкафу для медалей, сделанных для Людовика XVI в 1788 году. Ящики были украшены позолотой, а на поверхность были нанесены воском настоящие перья и крылья насекомых. [15]

В оформлении комодов в стиле маркетри обычно использовались трофеи или рисунки, изображающие любовь или музыку, цветы, а иногда, в страсти к экзотическим темам, китайские или японские предметы. К ним стали прикреплять панели, покрытые лаком, чтобы они выглядели как японский лак. [16]

Meuble d'appui был типом комода с дверьми на передней панели, которая, как и комоды, имела мраморный верх и высоко декорированное лицо, и был разработан для отображения декоративных предметов, либо фарфора или подсвечников или часов. В некоторых вариантах был центральный шкаф с дверцей и полки с обеих сторон для демонстрации ваз или других предметов. Комоды в конце правления часто имели фризы из стилизованных пальмовых листьев вместо других растительных орнаментов.

Позже, в эпоху правления, новым вариантом был комод vantaux , в котором ящики или полки рядом с шкафом были скрыты двумя дверцами. Ébéniste Жан-Франсуа Леле пошел еще дальше и разработали стульчак без ног, которые просто размещены на деревянной основе, версия , которая стала распространенной в 19 веке. Более поздние комоды часто имели форму полумесяца, в них было меньше украшений и орнаментов; их красота объяснялась качеством красного дерева, использованного для облицовки. [16]

Некоторые другие специализированные шкафы появились при Людовике XVI благодаря усовершенствованной технологии изготовления больших оконных стекол. К ним относились библиотеки или книжные шкафы со стеклянными дверьми, а также витрины или шкафы со стеклянными дверцами, где можно было выставить ценные предметы. В первые годы правления они имели очень витиеватые рисунки маркетри на дверях, но в более поздние годы стали намного проще: красное дерево и дуб были отделаны позолоченной бронзой. [17]

В самом конце правления Людовика XVI, даже после того, как в 1789 году началась революция, японское влияние было популярным. Адам Вайсвайлер изготовил комоды с китайской и японской отделкой из дуба и черного дерева, покрытые японским лаком и лаком, богато украшенные позолоченной бронзой. Эти предметы часто использовались для демонстрации импортных ваз и другого фарфора, помещенного сверху. {Sfn | Wiegandt | 1995 | page = 81}}

  • Ранний комод Жан-Анри Ризенером для графини де Прованс (1776 г.), поместье Уоддестон, Бакингемшир

  • Комод Дэвида Рентгена с китайской сценой в маркетри

  • Комод Жан-Анри Ризнера (1785)

  • Комод работы Адама Вайсвайлера (1790 г.), Метрополитен-музей

Столы [ править ]

Основные формы письменного стола, вертикального стола и цилиндрического стола появились в мебели Людовика XV , но при Людовике XVI их внешний вид стал более классическим, геометрическим и сдержанным, а качественные инкрустации из маркетри стали намного тоньше. Письменные столы различались по размеру, но с кожаными столешницами, сужающимися ножками и обычно с тремя ящиками. Углы часто украшали позолоченными латунными розетками или другими орнаментами. В качестве древесины использовались, как правило, дуб, палисандр и амарант, иногда с дополнительными вставками из красного дерева, самшита и черного дерева. У некоторых письменных столов были дополнительные полки, которые можно было выдвигать для поверхностей для письма, а у некоторых моделей и поверхность, которая поднималась под углом. Бюро цилиндра ,, или стол с откидной крышкой, был изобретен Обеном для Людовика XV в 1760 году. Обновленные версии Жана-Анри Ризенера были сделаны из дуба, покрытого красным деревом, и имели простые, но элегантные ручки ящиков из позолоченной бронзы, замочные скважины и ажурную декоративную отделку. обрезать забор по верху.

Секретер большой шкаф был вертикальная часть мебели , которая напоминала шкаф. Поверхность для письма была опущена, а полки и ящики внутри были открыты. Шкаф Секретера а также имел письменность поверхность, снесена, с полками с обоего сторон и ящиков под ним. На краю полки сверху можно было разместить часы и другие предметы декора. [18]

Среди дизайнеров, которые больше всего прославились за столы, помимо Жана-Анри Ризнера, были Жан-Франсуа Леле ; Клод-Шарль Сонье и особенно Давид Рентген , который делал столы не только для Людовика XVI, но и для Екатерины Великой , короля Пруссии и императора Австрии. Его столы славились скорее механическими механизмами и секретными отделениями, чем своей элегантностью. [19]

  • Рулонный стол Жан-Анри Обен (1775 г.)

  • Стол на колесиках Дэвида Рентгена (1785 г.), Художественный музей Карнеги , Питтсбург, США

  • Письменный стол, сделанный Жаном-Анри Ризенером для Марии-Антуанетты (1780-85), поместье Ваддесдон

  • Стойка регистрации Жана-Франсуа Леле, музей Ниссима де Камондо, Париж

  • Стойка регистрации от Жан-Анри Ризнера Поместье Ваддесдон, Англия

  • Стойка регистрации Адама Вайсвайлера (ок. 1790 г.) Музей Метрополитен

Кровати [ править ]

Во времена правления Людовика XVIII дворяне часто принимали посетителей в постели. Официальное пробуждение короля было официальной церемонией, на которой мог присутствовать любой во дворце. а дворяне часто принимали посетителей, когда они были в постели. В спальнях короля и королевы кровать находилась за балюстрадой, а за балюстрадой для гостей ставили ряд стульев.

Кровати знати и богатых обычно были квадратными или прямоугольными с четырьмя высокими столбами, поддерживающими балдахин, называемый сиэль , или небо. Ciel может быть либо прикрепляются к спинке кровати или к стене. Шторы обычно вешались на сиэль, и их можно было задернуть, чтобы закрыть кровать. В 18 веке появились разные варианты навеса. В кровати a la Duchesse балдахин покрывает всю кровать, в то время как в кровати a l'ange , или «как ангел», балдахин закрывает только изголовье кровати. Изголовье кровати с богато украшенным шеветом или изголовьем обычно ставилось у стены. [20]

В XVIII веке появилось несколько других вариантов, в том числе освещенный стул à prêcher с балдахином, прикрепленным к стене наклонными шестами, которые напоминали кафедру, прикрепленную к стене церкви. Более повседневный вариант, освещенный дежур или кушетка, располагался на полпути между кроватью и диваном, с мягким шеветом или изголовьем на одном конце, прикрепленным к длинной подушке на шести ножках. [20]

Lit а - ля полонез ( польская кровать ), с Ciel подвешенного непосредственно над кроватью, впервые появились при Людовике XV, но был упрощен и дал классический вид под Людовиком XVI. Мария-Антуанетта сделала версию ванны своих квартир в Версале.

  • Кровать дофина, Версальский дворец

  • Кровать Марии-Антуанетты в Малом Трианоне , Версаль, с картины Жоржа Жакоба

  • Lit à la polonaise (кровать в польском стиле), Salle de Bains, Версаль

  • Кровать Марии-Антуанетты во дворце Фонтенбло - Жан-Батист-Клод Сене (1787)

  • Кушетка или Лит - де - Репо на Жан-Батист-Клод Сене (1788), Музей Метрополитен

Известные дизайнеры и мастера [ править ]

  • Гийом Бенеман
  • Мартин Карлин
  • Чарльз Делафосс
  • Пьер Гутьер
  • Жорж Жакоб
  • Жан-Франсуа Леле
  • Жан-Анри Ризенер
  • Дэвид Рентген
  • Жан-Батист-Клод Сене
  • Пьер-Филипп Томир
  • Адам Вайсвайлер

См. Также [ править ]

  • Стиль Людовика XVI
  • Мебель Людовика XIV
  • Мебель Людовика XV
  • Луи Куинз
  • Неоклассицизм во Франции

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ^ Lovreglio 2006 , стр. 260-265.
  2. ^ Wiegandt, Клод-Paule 1995 , стр. 9.
  3. ^ а б Ловреглио 2006 , стр. 260.
  4. ^ Wiegandt, Клод-Paule 1995 , стр. 14.
  5. ^ Wiegandt, Клод-Paule 1995 , стр. 91.
  6. ^ a b Вигандт, Клод-Поль 1995 , стр. 18.
  7. ^ a b Клод-Поль Вигандт 1995 , стр. 20.
  8. ^ Lovreglio 2006 , стр. 262-3.
  9. ^ Wiegandt 1995 , стр. 67.
  10. ^ Wiegandt 1995 , стр. 66.
  11. ^ a b Wiegandt 1995 , стр. 74.
  12. ^ a b Wiegandt 1995 , стр. 88.
  13. ^ Wiegandt 1995 , стр. 90-91.
  14. ^ Wiegandt 1995 , стр. 45.
  15. ^ Lovreglio 2006 , стр. 264.
  16. ^ a b Wiegandt 1995 , стр. 78.
  17. ^ Wiegandt 1995 , стр. 86-87.
  18. ^ Wiegandt 1995 , стр. 84.
  19. ^ Lovreglio 2006 , стр. 78-79.
  20. ^ а б Ловреглио , стр. 242-43.

Библиография [ править ]

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (на французском языке). Librarie Hacahette.
  • Ducher, Робер (1988), Caractéristique des Styles (на французском языке), Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (на французском языке), Париж: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Вигант, Клод-Поль (1995), Le Mobilier Français - Переход Людовика XVI (на французском языке), Париж: Massin, ISBN 2-7072-0281-9
  • Ловреглио, Аурелия и Анна (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (на французском языке), Париж: Le Robert, ISBN 2-84902-079-6