Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Луиза Клейборн Кайш
Луиза Кайш в Американской академии в Риме.jpg
Луиза Кайш в Американской академии в Риме
Родившийся( 1925-09-08 )8 сентября 1925 г.
Атланта , Джорджия , США
Умер7 марта 2013 г. (2013-03-07)(87 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСиракузский университет
ИзвестенСкульптура, Живопись, Коллаж
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Супруг (а)Мортон Кайш (женат в 1948 году) [1]
НаградыРимская премия Американской академии в Риме; Товарищество Гуггенхайма; Грант Фонда Луи Комфорт Тиффани; Премия Джорджа Аренца
Веб-сайтwww .luisekaish .com

Луиза Клейборн Кайш (8 сентября 1925 - 7 марта 2013) - американская художница, известная своими работами в области скульптуры, живописи и коллажа. [2] На протяжении всей своей карьеры работы Кайш выставлялись и собирались в крупных музеях, включая Национальный музей американского искусства Смитсоновского института, Музей современного искусства, Музей Уитни, Еврейский музей и Музей искусств Метрополитен. Кайш создал монументальные скульптуры из бронзы, алюминия и нержавеющей стали, которые по-прежнему выставляются в образовательных, религиозных и коммерческих учреждениях в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

Биография [ править ]

Ранние годы и образование [ править ]

Кайш (урожденная: Мейерс) родилась в Атланте, штат Джорджия , в 1925 году. Ее отец, Гарри Мейерс, был президентом компании Carl Fischer Musical Instrument Company, и ее раннее знакомство с музыкой, особенно с голосом, было определяющим творческим опытом. [3] Кайш получила степень бакалавра искусств в Сиракузском университете в 1946 году. Выиграв грант на международное обучение, она поехала в Мехико, где сотрудничала с Дэвидом Альфаро Сикейросом , Диего Риверой и Пабло О'Хиггинсом среди других в Taller de Gráfica Popular и посетил Escuela de Pintura y Escultura в 1946 и 1947 годах. Помимо работы в живописи, гравюре и литографии, она пела с хором Национальной консерватории в Мехико и каталась с мексиканской олимпийской сборной по верховой езде. [4] По завершении учебы в бакалавриате Кайш получила степень магистра иностранных дел в Сиракузском университете, которую она получила во время работы под руководством хорватского скульптора Ивана Мештровича в 1951 году. [1] [5]

Ранняя карьера [ править ]

По возвращении в Соединенные Штаты и во время учебы в аспирантуре Кайш было поручено создать бронзовую скульптуру в натуральную величину символической фигуры Сиракузского университета, Соленого воина , которая остается выставленной в кампусе Сиракуз. [6] [7] [8] После окончания школы Кейш вышла замуж за своего коллегу-художника Мортона Кейша , [1] и они недолго жили в Рочестере, штат Нью-Йорк, где она была признана одним из основателей Rochester's Arena Group, чей интерес к абстрактному экспрессионизму повлиял на культуру северной части штата Нью-Йорк. [9]

В 1951 году резьба по камню « Мать и дитя» Кайша была выбрана для включения в выставку американской скульптуры в Метрополитен-музее . «Мать и дитя» была сделана из голубого камня Онондага, который Кайш обнаружил на обломках почтового отделения в Сиракузах и купил у мастера по сносу по цене 3 доллара за тонну. «Он почти такой же твердый, как гранит, компактный и приятный, и он превращается в красивую отделку. Он родом из штата Нью-Йорк, но все карьеры были заброшены, и вы больше не можете его достать», - вспоминает Кайш. [10] Она купила четыре тонны.

Вскоре после участия в « Американской скульптуре» Кайш получила грант Луи Комфорт Тиффани на поездку и учебу в Европе. Она путешествовала по Англии, Франции и Бельгии, прежде чем поселиться в Италии и посетить Istituto Statale d'Arte di Firenze во Флоренции, где она изучала резьбу по камню и бронзовое литье с 1951 по 1952 год. [11] Короткий период назад в Соединенных Штатах после работы Кайша во Флоренции. В это время ее пригласили принять участие в работе « Женщины-сварщики», проводившейся в Центре скульптуры в ноябре 1953 года, где были представлены ее работы и работы других начинающих художников. Выставка привлекла внимание своей необычной тогда ориентацией на женщин-скульпторов. [12] Впоследствии Кайш вернулась в Италию, где жила и работала в Риме в 1956 и 1957 годах.

Макдугал-стрит [ править ]

В 1958 году Кейш поселился в студии на улице Макдугал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Разнообразные творческие достижения характеризовали этот период ее жизни, в том числе ее персональная выставка в Центре скульптуры « Луиза Кайш, бронзы» , получившая восторженные отзывы, и приглашение принять участие в выставке « Недавняя скульптура современного искусства США» в 1959 году [13]. ] [14] [15] [16]В обзоре своей персональной выставки в Центре скульптур Роберт Дэш заявила: «Внезапное чувство прозрения и мучительная боль откровения сливаются с величием сорока шести, искусно отлитых или сваренных из бронзы и меди. Мисс Кейш (которая училась у Маэстровича [sic ] в Сиракузах и который теперь возвращается из Италии после завершения гранта Тиффани) считает, что «поэзия творения выражает стремление человека к Богу и его желание сформировать непрерывный образец отождествления с источником всего сущего». Это необычное пронунсиаменто. Оно точно соответствует произведению ". [17]

В 1959 году Кайш был удостоен стипендии Гуггенхайма . После этих выставок и наград Кайш получил несколько крупных комиссий. Один из них заключался в создании дверей ковчега для Рочестера, нью-йоркского храма Брит-Кодеш , спроектированного архитектором Пьетро Беллуши. [18] Бронзовый ковчег, размером 13,5 футов в высоту и 15,5 футов в ширину, занял у Кайш три года, чтобы завершить и спровоцировать разговор об использовании образных элементов, противоречивых в православной традиции. [19] На начальном этапе работы над ковчегом у Кайш и ее мужа родилась дочь Мелисса Кайш Дорфман. Вскоре после завершения своей работы над ковчегом Брит-Кодеш Кайш взяла на себя еще одно важное поручение для Христа во славе.в Миссионерской семинарии Святой Троицы в Силвер-Спринг, штат Мэриленд, по проекту архитектора Джеймса Т. Канисаро. Это произведение, отлитое из бронзы, также было создано в монументальном масштабе - 13,5 футов в высоту и 9,5 футов в ширину. [20]

Римская премия и ретроспектива Еврейского музея [ править ]

В конце 1960-х годов Кайш стал более активно обращаться к абстракции, используя ее для решения духовных и социальных тем. Ее пригласили принять участие в выставке 1967 года в Центре искусств Новой школы под названием Протест и надежда: выставка скульптуры, живописи, рисунка и гравюры о гражданских правах и Вьетнаме , на которой художников просили создать работы, специально посвященные социальным потрясениям в 1960-е гг. [21] В следующем году Кайш провела свою первую персональную выставку скульптуры в галерее Staempfli, и она начала исследовать темы, связанные со светом, космосом и путешествиями. [22] [23] В 1972 году она получила Римскую премию стипендий от Американской академии в Риме. Вместе с семьей она отправилась в Италию, где проработала следующие три года, а также путешествовала по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. [24]

На ретроспективе в Еврейском музее в 1973 году были представлены работы Кайша за предыдущие два десятилетия. В каталоге выставки Аврам Кампф отмечал: «Освобожденные от фиксированного коллективного символизма, эти скульптуры представляют собой внутреннее путешествие в потаенные тайники личности художника, следуя его тонким и тайным движениям ... Это путешествие мистика, беспокойное паломничество на всю жизнь, страстное, волнующее и «бескорыстное», исследующее неисчислимые области и этапы внутренней вселенной. Эти новые абстрактные работы, которые вытесняют ее ранние, более выразительные или романтические работы и в конечном итоге происходят из ее глубоких мистических наклонностей, помещают ее работы в мир мейнстрим современного искусства ». [25]

Обратимся к рисованию и коллажу [ править ]

После ее возвращения из Рима и проживания в колонии МакДауэлл работа Кайш приняла новое направление: «В семидесятых она обратилась к холсту - наслаивая, рубя, даже сжигая его - нападая на него, как скульптор, чтобы придать ему трехмерность. В восьмидесятые годы ее работы стали более живописными. Квадраты, прямоугольники, треугольники и сдвигающиеся горизонтальные плоскости различаются по цвету, а также по потертости поверхности ». [24]Кайш комментирует этот сдвиг в своей работе: «Для меня работа над холстом как скульптор всегда была похожа на встречу со знаком« остановись здесь ». Это вертикальная, непроницаемая стена. Я хочу пробить в ней дыру. - видеть падающий свет, ощущать пространство. Я хочу создать окно, пространство для визуального воображения, чтобы двигаться сквозь него и внутрь. Используя обожженный холст, я смог объединить свое воображение с физическими потребностями человека. скульптор: чтобы иметь дело с тактильным материалом из первых рук. Я строю, накладываю, рву и перестраиваю свои холсты, временами созерцательно, временами в неистовстве энергии ». [24] На персональных выставках в галерее Staempfli в 1981, 1984 и 1988 годах были представлены работы Кайша в живописи и коллажах.

Скульптор и художник [ править ]

Скульптура [ править ]

Все религии надо терпеть , 1961 год, бронза. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

Кайш работала с бронзой, нержавеющей сталью и алюминием и на протяжении всей своей карьеры фокусировалась на различных мотивах, проявляя широкий спектр интересов: от монументальных бронзовых изделий на библейские темы до небольших выразительных фигур и более поздних абстрактных работ. Ее абстрактные работы отражают безграничность космоса и вселенной, как видно на различных выставках, а также в работах по заказу Continental Grain (теперь ContiGroup Companies ) и работают на постоянной публичной выставке в Дартмутском колледже . [11]

Крупные заказы от различных организаций и архитекторов также побудили Кайш создать двери ковчега, памятники Холокосту, менорам и фигурам Христа. Чуткое отношение Кайша к духовному можно увидеть на международном уровне в Export Khleb в Москве и Еврейском союзном колледже в Иерусалиме, Израиль, а также в Соединенных Штатах в Temple Beth Shalom в Уилмингтоне, Делавэр, Temple B'rith Kodesh в Рочестере, штат Нью- Йорк. Йорк, и Миссионерская семинария Святой Троицы в Силвер-Спринг, штат Мэриленд, среди других. [2] [19] [26] В американских синагогах: век архитектуры и еврейской общиныСамуэль Грубер называет ковчег Каиша в Брит-Кодеш «одним из главных произведений последнего полувека. . . даже сегодня присутствие фигур Каиша на ковчеге вызывает восхищение ». [27] В процессе создания ковчега Брит-Кодеш Кайш тесно сотрудничал с известным архитектором Пьетро Беллуски .

Живопись и коллаж [ править ]

С начала 1970-х Кайш начал заниматься живописью и коллажем. Комментируя эти работы, критики отметили их лиризм, современный дух, влияние абстрактного экспрессионизма и кубизма. [28] [29] [30] В журнале Arts MagazineРоджер Липси отмечает: «Говоря языком нашего времени, они [коллажи Кайша] имеют дело с вневременными темами искусства: природа и наше отношение к ней, чувства и ощущения как виды знания, красота физического существа». Липси также размышляет о пути Кайш от скульптуры к коллажу: «Кайш, давно известная как скульптор, с крупномасштабными заказами на своем опыте, привносит в коллаж (который волновал ее с 1973 года) интересы скульптора. последовательность, представленная на выставке, раскрывает чувствительность скульптора в его архитектоническом построении перекрывающихся плоскостей, неоднозначных пространств и чувствительность к массе тонких полос холста ». [28]

Известные выставки [ править ]

Основные моменты выставки Кайш варьируются от персональных выставок, в том числе Луизы Кайш, Бронзы в Центре скульптуры в 1958 году и ретроспективы Луизы Кайш, Скульптура в Еврейском музее в 1973 году, до участия в групповых выставках, таких как выставка американской скульптуры в Метрополитен-музее в 1951 году, Женщины-сварщики. выставка в SculptureCenter в 1953 году, [31] Музей современного искусства Recent скульптуры США в 1959 году, а Уитни Музей «s 1964 Ежегодная выставка современного американского скульптуры . В дополнение к перечисленным выше персональные шоу, посвященные Кайш, проводились в Century Association., Нью Йорк, Нью Йорк; Центр изящных искусств, Колледж изящных искусств Фулбрайта, Арканзасский университет, Фейетвилл, Арканзас; Галерея Staempfli, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Хайфский университет, Израиль; Центр Хопкинса, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир; Американская академия в Риме, Рим, Италия; Художественный музей Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота; и Рочестерская мемориальная картинная галерея, Рочестер, Нью-Йорк. [2]

Коллекции музея [ править ]

Работы Кайша находятся, в частности, в следующих музейных собраниях:

  • Смитсоновский институт, Национальный музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия [32]
  • Музей Метрополитен , Нью-Йорк, Нью-Йорк [33]
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк [34]
  • Музей Гуда, Дартмутский колледж , Ганновер, Нью-Гэмпшир [35]
  • Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк [36]
  • Художественный музей Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота
  • Музей и школа Национальной академии , Нью-Йорк, Нью-Йорк

Награды [ править ]

Работа Кайш была отмечена наградами и стипендиями, в том числе:

  • Стипендия Гуггенхайма [37]
  • Стипендия Римской премии (Американская академия в Риме)
  • Премия Джорджа Аренца (2012) [1] [38]
  • Грант Фонда Луи Комфорта Тиффани [39]

Образовательная карьера [ править ]

Кайш была профессором изобразительных искусств в Колумбийском университете, где она возглавляла отделение живописи и скульптуры. После выхода на пенсию ее назвали профессором Эмерита, и она продолжила выполнять консультативные функции. Кайш выступал в качестве попечителя, а затем и почетного управляющего Американской академии в Риме; попечитель и исполнительный член Мемориала Августа Сен-Годена, Служба национальных парков; член правления Гильдии скульпторов; и член комитета по назначениям Комиссии изящных искусств города Нью-Йорка. Она работала художником-резидентом в Хайфском университете, Израиль; Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир; и Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон. Кайш был избран Национальным академиком в 1995 году. [40]Национальные и международные конференции и учреждения пригласили ее выступить в качестве участника дискуссии, критика и приглашенного лектора. [41]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Кори, Эйлин (18 марта 2021 г.). «Унаследованный дар, рожденный непреходящей любовью» . SU Новости . Проверено 23 марта 2021 года .
  2. ^ a b c Уотсон-Джонс, Вирджиния (1986). Современные американские женщины-скульпторы . Орикс. п. 320.
  3. ^ "Колонны экспонентов". Журнал музыкального надзора . 18 (4): 80, 82–83. Март 1932 г.
  4. ^ Apikian, Nevart (1951). «Восемь учеников скульптуры Чип и Чоп под руководством Мештровича, югославского мастера». Постстандарт Сиракуз.
  5. ^ Kalvaitis, Julia (1998). Коллективный портрет Ивана Мештровича и его учеников: Сиракузские годы, 1947-1955 (магистр гуманитарных наук). Сиракузский университет . OCLC 429466683 . 
  6. ^ "Соленый воин, 1951" . Художественные галереи Сиракузского университета . Сиракузский университет . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ↑ Бакли, Мадлен (24 апреля 2016 г.). «Исследуйте кампус SU через эти 6 исторических статуй» . Daily Orange . Проверено 22 марта 2021 года .
  8. ^ Кирст, Шон. «Новый ректор Сиракузского университета в решающий момент: первые шаги Кента Сиверуда» . Syracuse.com . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  9. ^ Скалли, Дэниел. «Мятежники с причиной: арт-группа Arena, наследие современного искусства в Рочестере» . Art House Press . Проверено 28 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ↑ Барри, Пэт (30 мая 1951 г.). "О женщинах: Почтовый камень выплачивает скульптору дивиденды" . Демократ и хроника .
  11. ^ a b Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси (1995). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Гирлянда. п. 295 .
  12. ^ "Скульпторы обращаются к горелке сварщика". Нью-Йорк Таймс . 7 ноября 1953 г.
  13. ↑ Дэш, Роджер (апрель 1958 г.). «Луиза Кайш». Журнал искусств.
  14. ^ Сандлер, Ирвинг (апрель 1958 г.). «Нью-Йорк Обзоры» (57,2). Новости искусства.
  15. ^ "Музей современного искусства" (PDF) .
  16. ^ Genauer, Эмили (17 мая 1959). "Скульптура битников в большом музейном шоу". Нью-Йорк Геральд Трибьюн.
  17. ^ Дэш, Роберт (апрель 1958 г.). «Луиза Кайш». Искусство .
  18. ^ "Большая синагога Беллуски". Архитектурный рекорд . Ноябрь 1963 г.
  19. ^ a b Байгелл, Мэтью (2007). Еврейское искусство в Америке: введение . Роман и Литтлфилд. п. 112.
  20. ^ "Экстази". Вашингтон Пост . 5 августа 1967 г.
  21. ^ «Протест и надежда: выставка скульптуры, живописи, рисунка и гравюр о гражданских правах и Вьетнаме» . Архивы новой школы .
  22. ^ Уиллард, Шарлотта (май 1968). «Цветение в пустошах». New York Post .
  23. ^ Canaday, Джон (27 апреля 1968). «Подведены итоги 10 студийных выставок». Нью-Йорк Таймс .
  24. ^ a b c Мандевиль, Линда (февраль 1985 г.). «Ее собственный взгляд: художница Луиза Кайш». Columbia Magazine : 19–23.
  25. Перейти ↑ Kampf, Avram (1973). Луиза Кайш: Скульптура . Нью-Йорк: Еврейский музей.
  26. Перейти ↑ Kampf, Avram (1984). Еврейский опыт в искусстве ХХ века . Бергин и Гарви. п. 194.
  27. Перейти ↑ Gruber, Samuel (2003). Американские синагоги: век архитектуры и еврейской общины . Риццоли. Американские синагоги: век архитектуры и еврейской общины.
  28. ^ a b Липси, Роджер (ноябрь 1981 г.). "Маленькие миры Луизы Кайш". Журнал искусств . 56 (3): 156–60.
  29. ↑ Джонсон, Кен (10 октября 2003 г.). «Имеет ли значение рисунок? Шоу, предлагающее некоторые ответы» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  30. ^ Геррит, Генри (март 1988). "Луиза Кайш: Лирическое эссе" . Журнал искусств . 62 (7): 86–88 . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  31. ^ «Из архива: женщины-сварщики» . Скульптурная тетрадь SculptureCenter . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  32. ^ "Луиза Кайш" . Смитсоновский институт, Национальный художественный музей . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  33. ^ "Луиза Кайш" . Метрополитен-музей . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  34. ^ "Луиза Кайш" . Музей американского искусства Уитни . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  35. ^ "Луиза Кайш" . Музей Гуда, Дартмутский колледж . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  36. ^ "Луиза Кайш" . Еврейский музей . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  37. ^ "Луиза Кайш" . Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  38. ^ "Победители выпускников" . Журнал Сиракузского университета . 6 (1): 47. сентябрь 1989 . Проверено 23 марта 2021 года .
  39. ^ "Луиза Кайш" . Библиотека Сиракузского университета . Проверено 19 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  40. ^ Кайш, Луиза. «Профиль» . Музей и школа Национальной академии . Архивировано из оригинала на 2016-05-04 . Проверено 26 апреля 2016 .
  41. ^ Кайш, Луиза. «Некролог» . Американская академия в Риме . Проверено 26 апреля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Рейли, Маура, изд. (Февраль 2021 г.). Луиза Кайш: американское художественное наследие (в твердом переплете) . D Giles Limited. ISBN 9781911282518. OCLC  1230559851 . Проверено 23 марта 2021 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Луиза Кайш
  • Семейный арт-проект Кайш