 | Похоже, что один из основных авторов этой статьи имеет тесную связь с ее предметом. ( Декабрь 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Мортон Кайш | |
|---|---|
 Мортон Кайш в своей студии | |
| Родившийся | 1927 (93–94 года) |
| Национальность | Американец |
| Образование | Сиракузский университет |
| Супруг (а) | Луиза Кайш (замужем в 1948 году) [1] |
| Веб-сайт | mortonkaish |
Мортон Кайш (род. 1927) - американский художник, в творчестве которого абстрактное и фигуративное сочетаются. [2] Картины и гравюры Кайша выставлялись и включены в коллекции крупнейших национальных и международных музеев: Смитсоновского музея американского искусства , Музея искусств Метрополитен и Британского музея , среди других. Помимо достижений художника, Кайш сделал успешную карьеру иллюстратора моды. [3]
Биография [ править ]
Отец Кайша иммигрировал из Румынии в США и служил в Первой мировой войне, где он сражался и был ранен во время наступления Маас-Аргонн, прежде чем жениться и создать семью.
Кайш родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси , вырос в Мейплвуде, штат Нью-Джерси, и учился в средней школе Колумбии . Кайш рано пристрастился к рисованию и живописи, чему способствовали поездки на выходные в музей Метрополитен в Нью-Йорке. Он ускорил учебу в средней школе, окончив ее в возрасте 16 лет, чтобы поступить в Колледж изящных искусств Сиракузского университета . Колледж изящных искусств Сиракуз приобрел национальную репутацию после того, как стал первой университетской программой изящных искусств, предоставившей ученую степень в Соединенных Штатах. [4]
За годы пребывания Кайша в Сиракузах Колледж изящных искусств претерпел радикальные изменения. В середине курса обучения Кайша президент университета Уильям Толли сместил нынешний художественный факультет - художников, погруженных в реализм и преподававших традиционные техники, - и нанял Нормана Райса, бывшего главы Института искусств Чикаго , который сделал упор на Абстракция и современные подходы к искусству. Эти изменения глубоко повлияли на Кайша, как и на одноклассников, включая Сола Левитта . [1]
Когда Кайшу исполнилось 18 лет, он поступил на службу в Морскую службу США и приостановил учебу, чтобы служить во время Второй мировой войны. Его первая должность была базовым художником в Морском учебном центре Sheepshead Bay , где Кайш рисовал портреты офицеров. Одна из его работ была выставлена на обозрение и получила награду на ежегодной художественной выставке моряков-купцов Организации Объединенных Наций, состоявшейся в декабре 1945 года. [5] После перехода на новую должность Кайш получил офицерский чин и служил в командировках в Европа о SS Laconia Victory и SS Helen Hunt Джексон.
Вернувшись со службы, он женился на художнице Луизе Кайш в 1948 году и получил степень бакалавра гуманитарных наук в 1950 году. [1] Пара недолго жила в Рочестере, штат Нью-Йорк, а затем много путешествовала по Европе в 1950-х годах. В эти годы Кайш работал и учился в Академии Гранд Шомьер в Париже, Государственном институте искусств во Флоренции и Академии прекрасных искусств в Риме .
В начале 1960-х Кейш вернулся в США и поселился в Гринвич-Виллидж Нью-Йорка. Живя в лофте на МакДугал-стрит над кафе «Рейнзи», провозглашенном центром интеллектуальной жизни Виллиджа, Кайш продолжал заниматься своим искусством. Вскоре после рождения его дочери Мелиссы Кайш Дорфман Кайши переехали в студию Верхнего Вестсайда, где они работали бок о бок.
В 1970 году , после того, как Луизе Kaish был удостоен престижной Римской премии от Американской академии в Риме , Kaish и его семья отправились в Рим, где они жили в течение почти трех лет. Кайш продолжил свою художественную практику в студии Американской академии. Находясь там, Кайши наладили отношения с динамичной группой художников, писателей и интеллектуалов, включая Филипа Густона , Гарольда Клермана , Дмитрия Хадзи и Бакминстера Фуллера .
Более 30 лет Кайш служил и консультировал различные художественные организации. Работая в течение 27 лет в качестве вице-президента и члена правления Artists Fellowship , Кайш способствовал выполнению миссии организации по оказанию помощи профессиональным художникам и их семьям в случае чрезвычайной ситуации, инвалидности или тяжелой утраты. В Музее и школе Национальной академии он работал в Исполнительном комитете Совета более 10 лет, где он также вел семинары в школе, объединяясь с другими художниками для продвижения достижений и образования в области искусства. Выполнение этой работы связало его со многими другими современными художниками, включая Вольфа Кана , Джейн Уилсон , Уилла Барнета и Эверетта Раймонда Кинстлера..
С 1970-х годов по настоящее время множество престижных наград, выставок и резиденций художников привели Кайша и его работы по всей стране и по всему миру.
Художник [ править ]
Теодор Вольф рассматривает Кайша как часть группы художников, уходящих корнями в модернистскую традицию: одни из них развивались в сторону «чистой абстракции», другие - в сторону «модифицированной формы репрезентации», а третьи по-прежнему склонялись к «творческому синтезу». из множества режимов ". Он пишет: «Мортон Кайш - ценный член этой группы, как художник и учитель. Его красивые, высококлассные картины украшают стены музеев и галерей на протяжении десятилетий. Он заслужил уважение критиков, преданность коллекционеров и восхищение его сверстниками. Все, что он демонстрирует, отражает высокий уровень интеллекта и творческую чувствительность, способную превратить даже самые обычные предметы в искусство ». [6]
В течение последних пятидесяти лет Kaish был представлен, среди прочего, галереями Staempfli, галереями Hollis Taggart и Irving, а также галереями Haynes, галереями Stremmel и Oxford Gallery. Известные национальные и международные выставки работ Кайш проводились, среди прочего, в Новой школе, Хайфском университете, Американском культурном центре в Риме, Американском культурном центре в Иерусалиме и Дартмутском колледже. На протяжении многих лет критики указывали на близость Кайша к таким мастерам, как Хоакин Соролья - за его отношение к свету и фигуре - и Пьеру Боннару - за его использование цвета. [7] [8]
Основные темы [ править ]
На протяжении всей своей карьеры Кайш характеризовал несколько ключевых тем. В интервью Ире Голдберг, директору Лиги студентов-художников , Кайш идентифицирует их: городскую архитектуру, видимую из окон его студии, американские пейзажи и фигуру. [9]
Фигуры и интерьеры [ править ]
Интерьеры, фигуры и пейзажи украсили первую персональную выставку Кайша в галерее Staempfli в 1964 году. Эмили Хенауэр , которую Эмили Хенауэр назвала «Новым Боннаром», была отмечена как «очень одаренный» в «записи движений света по ландшафтам». и фигуры, прославляющие щедрость природы и человеческого духа ». [10] В состоянии покоя или в игре его фигуры существуют в залитой светом атмосфере. [11]
В своих экспериментах с цветом и светом Кайш стремится к абстракции. Комментируя выставку 1967 года, журнал TIME высоко оценил визуализацию интерьеров Кайша, в которой он применяет «лучшие приемы современной живописи, чтобы раскрыть некоторые вневременные истины». «Музыкальная комната», например, описывается как имеющая «всю изящную интимность старой голландской гостиной - открытое пианино, играющие дети, свет, проникающий в окно, зажигающий тепло - и все же ее ликующие цвета и расслабленность. манера письма провозглашает его современный винтаж ". [12]
Виды из студии и пейзажи [ править ]
Чуткий наблюдатель за своим окружением, Кайш был очарован защитой городской архитектуры, видимой из окон его студии в Верхнем Вест-Сайде. Персональная выставка в галерее Staempfli в 1984 году была посвящена этой теме, а также пейзажам, и критики отметили способность Кайш наполнять город пышностью и чувством экзотики. [13] В обзоре шоу, опубликованном в журнале Arts Magazine , Джон Груэнпишет: «Длительное увлечение Мортона Кейша чувственностью цвета и света импрессионистов, видимых в природе, по-прежнему проявляется в ряде больших и маленьких садовых картин. К настоящему времени его владение предметом является не чем иным, как мастерским; быть в присутствии этих свежих и сияющих картин - это заново испытать энергичный диапазон кисти ». [2]
Америка [ править ]
После его службы в торговом флоте во время Второй мировой войны и в свете военной службы его отца в Первую мировую войну патриотические темы давно интересовали Кайша. В 1990-х годах исследование этих тем Кайшем завершилось двумя выставками в галереях Холлис Таггарт: «Мортон Кайш: Американская серия» в 1993 году и «Мортон Кайш, звезды и полосы» в 1996 году. В его картинах «Американская серия» использовались обветренные деревянные конструкции. украшены защелками, эскизами профиля Авраама Линкольна и потрепанными флагами. Они также несут на себе следы тяжелого прошлого: названия полей сражений Гражданской войны. [14]
Предлагая понимание этих работ, Кейш замечает: «Структуры, оборудование и отверстия, свет за пределами, графические обозначения и, конечно же, присутствие Линкольна говорят о времени утраты, изменений и присущей устойчивости ... Они говорят. о временах года и обновлении, о хрупкости и монументальности. И они говорят о моменте, когда эти качества соединились в коллективном американском опыте Гражданской войны и о чуде, благодаря которому Америка выжила ».
Одна из картин из этой серии, которая была включена в выставку Холлис Таггарт в 1996 году, «Звезды и полосы, цветы и мосты», была выбрана для обложки альбома « Звезды и полосы Vol. 1 . [15]
Галерея [ править ]
Дверь свободы
Летний сад Нью-Йорк
Конец Саммерса
Женщина одевается с магнолией
Художник [ править ]
Интерес Кайша к гравюрам распространяется на протяжении всей его карьеры, и его гравюры часто отражают основные темы, изложенные выше.
В отчет о гравюрах Кайша в коллекции Британского музея куратор включил комментарий Кайша, раскрывающий кое-что как о вдохновении художника, так и о его технике: «Художник написал Фрэнсис Кэри 4 мая 1998 г., сказав:« Мне пришло в голову, что фоновые / технические слова о создании "Summer's End" (1998-4-26-222) и "Evening Song" могут быть интересны. кистью и тушью «дюнные» рисунки я с радостью делаю каждое лето на Винограднике Марты. Здесь можно найти слияние моря, берега и неба, полевых цветов, смены приливов и времен года - которые говорят нам обо всех потерянных моментах, хотя, возможно, лучшего еще впереди.Эскиз был перенесен на медную пластину, обеспечив базовую конфигурацию и арену для нескольких месяцев работы, сначала с травлением, затем с акватинтой и, наконец, с сухой иглой. Затем пластина была покрыта стальным покрытием для завершения издания 30 с 5 доказательствами художника ».[16]
Иллюстратор моды [ править ]
Чтобы поддержать свои картины в 1950-х и 1960-х, Кайш работал модным иллюстратором в Harper's Bazaar , Esquire и Lord & Taylor . [3] Его работы того времени были представлены на выставке 2012 года в Бостонском музее изящных искусств под названием «Рисунок / Ткань / Фантазия: Отрывки из коллекции модного рисунка Джин С. и Фредерика А. Шарф». [17]В примечаниях к выставке Шарф пишет: «Эта выставка знаменует собой первый случай, когда крупный американский художественный музей посвятил целую галерею показу модных рисунков ... Искусство моды - это больше, чем просто иллюстрация одежды. Оно описывает социальную жизнь людей. его момент и открывает окно в образ жизни той эпохи, в которую он был создан ". [18]
Академические и другие должности [ править ]
Почти 25 лет Кайш был профессором искусства и дизайна в Технологическом институте моды (SUNY / FIT). Находясь в FIT, он создал и провел летнюю программу обучения за рубежом во Флоренции, Италия, где он учил студентов сочетать традиционные методы, используемые мастерами эпохи Возрождения, с современными подходами и материалами. Кайш занимал должность постоянного художника в Дартмутском колледже, Вашингтонском университете и Хайфском университете, Израиль, а также руководил семинарами и курсами в Новой школе, Национальной академии и Лиге студентов-художников Нью-Йорка. На протяжении всей своей педагогической карьеры Кайш оказал влияние на творчество целого поколения начинающих художников.
Кайш была приглашенным художником в ряде университетов по всей стране, включая Колумбийский университет, Школу дизайна Парсонса, Куинс-колледж, Филадельфийский колледж искусств, Университет Саскуэханны и Центр искусств Седоны.
В 1989 году Кайш выступил с приветственной речью в Колледже визуальных и исполнительских искусств Сиракузского университета и получил награду «Выдающиеся выпускники».
Кайш был членом правления Ассоциации века, Товарищества художников и Музея выбора художника, а также в исполнительном комитете Совета Музея и школы Национальной академии. Он также получил высшие награды от этих организаций: Мемориальную медаль Бенджамина Веста Клинединста от Общества художников и Премию за выслугу от Национальной академии.
Музейные и корпоративные коллекции [ править ]
- Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк
- Британский музей, Лондон
- Музей Фицуильяма , Кембридж, Великобритания
- Бруклинский музей, Бруклин
- Музей Национальной академии, Нью-Йорк
- Художественный музей Индианаполиса
- Музей изящных искусств, Бостон
- Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
- Музей американского искусства Новой Британии, Новая Британия, Коннектикут
- Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси
- Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк
- Художественный музей Худа , Ганновер, Нью-Гэмпшир
- Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор, Мичиган
- Музей искусств колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс
- Художественные галереи Сиракузского университета, Сиракузы, Нью-Йорк
- Swarthmore College , Swarthmore, Пенсильвания
- Колледж Гилфорд , Гринсборо, Северная Каролина
- Колледж Льюиса и Кларка, Портленд, Орегон
- Музей искусств колледжа Бейтс , Льюистон, Мэн
- Зал Гильдии, Истхэмптон, Нью-Йорк
- Ширсон Леман, Нью-Йорк
- Атлантик Ричфилд Компани, Ла Пальма, Калифорния
- JC Penney Co., Плано, Техас
- Компания по страхованию жизни Equitable, Нью-Йорк
- MBNA / Bank of America, Шарлотт, Северная Каролина
- Группа зарубежных кораблестроителей, Нью-Йорк
- Коллекция публичной библиотеки Нью-Йорка
- Philadelphia Print Club, Филадельфия
- Century Association Centennial Collection, Нью-Йорк
Награды [ править ]
- Премия Эндрю Карнеги
- Мемориальная медаль Бенджамина Веста Клинединста, Товарищество художников
- Премия выпускникам за достижения в области искусства, Сиракузский университет
- Названа Национальным академиком, Музей и школа Национальной академии.
- Премия Бенджамина Альтмана за пейзаж
- Премия Джерваси за живопись
- Премия Обрига в области акварели
- Премия Уильяма А. Патона
- Премия Фонда закупок Уильяма Уорда Рейнджера
- Премия Национальной академии за заслуги перед жанром
- Назначен в Комитет по почетным степеням Государственного университета Нью-Йорка.
Ссылки [ править ]
- ^ a b c Кори, Эйлин (18 марта 2021 г.). «Унаследованный дар, рожденный непреходящей любовью» . SU Новости . Проверено 23 марта 2021 года .
- ^ a b Gruen, Джон (1984). «Мортон Кайш: Новые картины». Журнал «Искусство» : 92–93. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ a b Хафф, Александра; Шарф, Фредерик (2012). Рисунок, ткань, фантазия: пять десятилетий американского рисунка моды (1940–1980-е годы) . Бостон: Музей изящных искусств.
- ^ Грин, Джон Роберт; Барон, Кэрри А. (1996). Сиракузский университет: годы Толли, 1942-1969 . Сиракузы, Нью-Йорк: Издательство Сиракузского университета. п. 79. ISBN 9780815627012.
- ↑ United Seamen's Service (1945). Ежегодная художественная выставка моряков-купцов Организации Объединенных Наций, спонсируемая Службой моряков Соединенных Штатов и Управлением военного судоходства . Нью-Йорк.
- ^ Мортон Кайш: звезды и полосы, цветы и мосты . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. 1996 г.
- ^ Престон, Стюарт (26 сентября 1964). «Искусство: сезон открытия важных выставок» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 июня +2016 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Canaday, Джон (4 ноября 1967). "Искусство: Сноска на '10 -Minute 'Тоби" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 июня +2016 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ↑ Гольдберг, Ира (2008). «Насладиться всем: интервью с Мортоном Кайшем». LINEA . 12 (3): 7–11.
- ^ Genauer, Эмили (26 сентября 1964). «Галереи - Критическое руководство». Нью-Йорк Геральд Трибьюн . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Велтер, Аллен (1965). Двенадцатая выставка современной американской живописи и скульптуры . Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press.
- ^ «Обзор искусств». Журнал ВРЕМЯ . 90 (2). 17 ноября 1967 г.
- ↑ Циммер, Уильям (24 октября 1986 г.). "Изобразительное искусство". Нью-Йорк Таймс.
- ↑ Доэрти, М. Стивен (декабрь 1993 г.). «Мортон Кайш: Серия Америка». Американский художник : 54–58.
- ^ "Звезды и полосы, Том 1" . Примечания к обложке альбома . Проверено 23 сентября 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ "Печать Мортона Кайша" . Британский музей . Проверено 12 октября +2016 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ http://www.mfa.org/exhibitions/figurefabricfantasy
- ^ «Мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит» . За мазками .
Внешние ссылки [ править ]
- Официальный веб-сайт
- Семейный арт-проект Кайш
