Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Линда Бенглис
Бенглис из Arti.jpg
Бенглис на фотографии 1974 года
Родившийся( 1941-10-25 )25 октября 1941 г. (79 лет)
Лейк Чарльз, Луизиана
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптор , художник

Линда Бенглис (родилась 25 октября 1941 г.) - американский скульптор и художник- визуалист, особенно известная своими восковыми картинами и литыми латексными скульптурами. У нее есть резиденции в Нью-Йорке, Санта-Фе, Нью-Мексико , Кастелоризо , Греция, и Ахмедабаде , Индия. [1] Достопримечательности , программа паблик-арта Техасского университета в Остине , была выставлена сейчас (1973) и заархивировала эссе, посвященное Бенглис и ее работам, на своем веб-сайте. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Бенглис родился 25 октября 1941 года в Лейк-Чарльз, штат Луизиана . [3] Она греко-американка. [3] В детстве ее отец Майкл вел бизнес по производству строительных материалов. [4] Ее мать была из Миссисипи и была дочерью проповедника. [5] Она старшая из пяти детей. [6]

Бенглис учился в Государственном университете МакНиза в Лейк-Чарльзе, штат Луизиана . [7] В 1964 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук в колледже Ньюкомб в Новом Орлеане , который тогда был женским колледжем Тулейнского университета , где она изучала керамику и живопись. [8] После окончания школы она преподавала в третьем классе прихода Джефферсон, штат Луизиана. [5] В 1964 году Бенглис переехал в Нью-Йорк. [5] [9] Здесь она познакомилась со многими влиятельными художниками десятилетия, такими как Энди Уорхол , Дональд Джадд , Сол Левитт , Ева Гессе., и Барнетт Ньюман . [10] Она продолжила изучать живопись в художественной школе Бруклинского музея. [11] [9] Там она встретила шотландского художника Гордона Харта, который ненадолго стал ее первым мужем. [5] Бенглис позже заявила, что она вышла замуж за Харта, чтобы помочь ему избежать призыва. [5] Она также устроилась ассистентом Клауса Кертесса в галерее Bykert, прежде чем перейти к работе в галерее Paula Cooper . [6] В 1979 году она встретила своего спутника жизни, Ананда Сарабхаи, сына хозяев во время поездки в Ахмедабад, Индия. [6] Сарабхаи умерла в феврале 2013 года. [12]

Карьера [ править ]

Работы Бенглиса известны необычным сочетанием органических образов и конфронтации с новыми СМИ, в которых присутствуют такие влияния, как Барнетт Ньюман и Энди Уорхол . [13] В ее ранних работах использовались такие материалы, как пчелиный воск, а затем в 1970-х годах она перешла к большим деталям из полиуретана, а затем к сусальному золоту, цинку и алюминию. [13] Достоверность большей части ее работ до 1980-х годов подвергалась сомнению из-за использования в них чувственности и телесности. [14]

Латексные и полиуретановые заливки Бенглис конца 1960-х и 1970-х годов ознаменовали ее вступление в мир искусства Нью-Йорка. В то же время она также работала над «небольшими энкаустическими рельефными картинами» [15].

Как и другие художники, такие как Ив Кляйн , Бенглис имитировал методы рисования Джексона Поллока с метанием и каплями. [16] Такие работы, как « Живопись падших» (1968), информируют этот подход с феминистской точки зрения. Для этой работы Бенглис размазал краской Day-Glo пол галереи, ссылаясь на «порочность« падшей »женщины» или, с феминистской точки зрения, на «склонную жертву фаллического мужского желания». [16]Ее работа «Контрабанда» подняла стиль Джексона Поллока по подбрасыванию краски на новую высоту, сделав это полностью ее методом. Она сделала это, полностью отказавшись от холста и создав свои работы прямо на полу. Эти ярко окрашенные органические элементы пола были призваны нарушить доминирующее мужское движение минимализма своей внушительностью и открытостью. [17]


Витторио 1979 года; сусальное золото , левкас , гипс, хлопок и проволочная сетка ; в коллекции Национальной художественной галереи

Как и других художников-женщин, ее привлекала новизна среды, не испорченной художниками-мужчинами. Сама структура новой среды сыграла важную роль в решении вопросов о женской идентичности в связи с искусством, поп-культурой и доминирующими в то время движениями феминизма. [14]

В 1970-х годах она обратилась к видео как к продолжению своей скульптурной работы, создав более дюжины работ в период с 1972 по 1977 год. В середине 1980-х Бенглис занялась литьем металла, в первую очередь серией общественных фонтанов. [15]

Бенглис был профессором или приглашенным художником в Рочестерском университете (1970-1972), Принстонском университете (1975), Университете Аризоны (1982), Школе визуальных искусств (1985-1987). [18]

Реклама Артфорума [ править ]

История [ править ]

Бенглис в своей рекламе в номере Artforum за 1974 год.

Бенглис чувствовал себя недостаточно представленным в художественном сообществе, управляемом мужчинами, и поэтому выступил против «мужского этоса» в серии рекламных журналов, высмеивающих девушек в стиле пин-ап , голливудских актрис и традиционные изображения обнаженных женщин-моделей в канонических произведениях искусства. [17] Бенглис выбрала средство рекламы в журналах, поскольку это позволяло ей полностью контролировать изображение, а не пропускать его через критические комментарии. [19] Кульминацией этой серии стала особенно противоречивая серия в выпуске Artforum за ноябрь 1974 года, в которой Бенглис агрессивно позировал с большим латексным фаллоимитатором и носил только солнцезащитные очки.продвижение ее предстоящей выставки в галерее Паулы Купер . [20] Бенглис заплатил 3000 долларов за рекламу Artforum . [21] Одна из ее первоначальных идей для рекламы заключалась в том, чтобы она и ее партнер Роберт Моррис работали вместе как двойной пин-ап, но в конце концов выяснилось, что использования двойного фаллоимитатора было достаточно, поскольку она обнаружила, что это «и мужчина, и женский". [17] Моррис также разместил рекламу своей работы на Artforum в том месяце, в которой он изображал себя в полном « буч » регалиях S&M . [22]

Теория [ править ]

Разоблачая традицию пассивного женского обнаженного тела, Бенглис работал в диалоге с популярным дискурсом о гендере и гендерной перформативности, опубликованным во время его исполнения. [23] В частности, Бенглис, похоже, подрывает теорию «демонического мифа» Джун Уэйн , согласно которой мужчины, принимая свою гендерную идентичность, несут ответственность за такую ​​же позу и перформативность, что и женщины, но вместо того, чтобы поддерживать «женственность». ценности пассивности, скромности и аристократии, они олицетворяют маску компенсирующей гипер-маскулинности и героической бравады. [23]Принимая фаллос, Бенглис физически и символически размывает различие между этими двумя типами гендерной перформативности и, в конечном итоге, отменяет их, что приводит к положительному утверждению сексуальной и культурной силы женственности. [23]

Прием и критика [ править ]

Художница Барбара Вагнер утверждает, что Бенглис показывает, что даже с присвоением фаллоса как фрейдистского знака власти он не скрывает ее женскую идентичность и по-прежнему подчеркивает женскую неполноценность. [24] Розалинд Краусс и другие сотрудники Artforum подвергли критике работу Бенглиса в выпуске Artforum за следующий месяц, назвав рекламу «эксплуататорской» и «жестокой». [22] Критик Синди Немсер из Feminist Art Journal также отклонила рекламу, заявив, что фотография показывала, что Бенглис «настолько мало доверяла своему искусству, что ей пришлось прибегнуть к извращенному чизкейку, чтобы выйти из себя».[25] Реклама Морриса, однако, не вызвала большого количества комментариев, свидетельствуя о том, что Бенглис считает, что мужчин-художников поощряют продвигать себя, а женщин за это наказывают. [25] Бенглис в конечном итоге отлила пять свинцовых скульптур фаллоимитатора, с которым она позировала на обложке Artforum , каждая из которых озаглавлена ​​« Улыбка» , по одной для каждого из редакторов Artforum, которые написали, чтобы пожаловаться на ее рекламу. [21]

Ретроспективы, выставки и обзоры [ править ]

2009 Ретроспектива Ирландского музея современного искусства (IMMA) [ править ]

Работа Бенглиса долгое время находилась в запустении. Однако в 2009 году 40-летняя ретроспектива, организованная Ирландским музеем современного искусства, подтвердила ее карьеру. Выставка представила ее в ее истинном свете как главную фигуру современного искусства. Это не только продемонстрировало ее огромный объем работы, но и продемонстрировало ее энтузиазм в решении сложных вопросов. Выставка была посвящена 1960-м и 1970-м годам, когда в ее творчестве больше всего использовалась связь между живописью и скульптурой. Он включал в себя ромбовидные куски стен из разноцветных восковых слоев, которые Бенглис начала делать в 1966 году и которыми она почтила Джексона Поллока.Известные капельные методы. Он также включал ее завязанные узлами настенные рельефы 1970-х годов в форме галстука-бабочки и некоторые из ее видео. Также были показаны ее работы 1980-х и 1990-х годов, представленные несколькими из ее знаменитых складок, в которых она распыляла жидкий металл на каркасы из проволочной сетки, и по два видео из каждого десятилетия.

В американских версиях выставки было показано больше работ 1980-х и 1990-х годов, в том числе ее керамика. Эти предметы были сделаны из глины и вылеплены вручную, чтобы зрители могли почувствовать их изготовление - вынимание, складывание и бросание влагостойкого материала. Казалось, что глазури нанесены причинно, что напоминает об абстрактном экспрессионизме в искусстве, в котором участвует Бенглис. Керамические изделия ручной работы производят впечатление как на страстные, так и на мрачные чувства, а цвета намекают на блеск коммерческой культуры.

Сосредоточив внимание на ранних работах Бенглис, кураторы отвели ей главную позицию в разнообразном искусстве 70-х годов, период времени, который рассматривается как закладывающий основу для широкого диапазона самовыражения, который продолжает расти и по сей день. Готовность и способность Бенглис смешивать гендерные стереотипы с ее героическими масштабами и блестящей красочной отделкой, в то же время непочтительно смеясь над взглядами всех моральных слоев, отличали ее от общих обычаев феминизма и сексизма в мире искусства. Ее работа также считается важной из-за ее тщательного изучения процесса и используемых материалов. Каждое произведение порождает собственное физическое понимание. «Они вызывают интуитивные реакции, игриво приветствуя открытые ассоциации и двусмысленность». [26]

Выставка 2011 года в Новом музее [ править ]

В 2011 году Новый музей организовал четырехлетнюю выставку скульптурных работ Бенглиса с дополнительными видео, поляроидными снимками и вырезками из журналов. Шоу получило высокую оценку в журнале New Yorker, который предупредил зрителей, чтобы они «готовились к тому, чтобы их провалили». [27]

2012 Галерея Томаса Дейна в Лондоне [ править ]

Это последующее исследование было сосредоточено на широком диапазоне материалов, с которыми Бенглис экспериментировала в течение своей карьеры: пенополиуретан, стекло, эмаль, нержавеющая сталь, пчелиный воск и литой латекс. [28] Это был ее первый крупный опрос в Великобритании.

2015 Центр искусств Storm King в Маунтинвилле, Нью-Йорк [ править ]

Линда Бенглис: «Источники воды» была первой выставкой, посвященной фонтанам на открытом воздухе, которые Бенглис разработал с начала 1980-х годов. В более широком смысле, эта презентация взяла за отправную точку интерес к воде и ландшафту, который Бенглис изучала на протяжении последних тридцати лет своей карьеры. [29]

2016 Cheim & Read в Нью-Йорке [ править ]

В этой новой работе, представленной в галерее Cheim & Read в Нью-Йорке, Бенглис обратилась к бумаге ручной работы, которой она обматывала толстую проволочную арматуру, часто окрашивая поверхность песочного тона яркими металлическими цветами, компенсируемыми мазками глубокого черного на угольной основе. . В других случаях бумага оставалась практически пустой. Как пишет Нэнси Принсентал в своем эссе, опубликованном в сопроводительном каталоге выставки, эти работы отражают окружающую среду, в которой они были созданы, «чистый и ветреный» пейзаж Санта-Фе, штат Нью-Мексико. В качестве противовеса бумажным скульптурам Бенглис также представил «Пойманное падение» - крупномасштабную работу из алюминия, изготовленную путем нанесения аэрозольной пены вместо полосок бумаги ручной работы на проволочную арматуру, а также новую серию спиральных ручных работ. - изготовлена ​​из черной керамики «Слоновье ожерелье».[30]

2016 Галерея Томаса Брамбиллы в Бергамо, Италия [ править ]

В декабре 2016 года Линда Бенглис провела свою первую персональную выставку в Италии под названием « Бенглис и барокко » в галерее Thomas Brambilla . На выставке была представлена ​​серия крупногабаритных мраморных торсов, специально сделанных для выставки. « Бенглис и барокко» исследовали давний интерес Бенглиса к барочной скульптуре; как и Джанлоренцо Бернини, Бенглис стремится заморозить интенсивность момента и объединить красоту и чувственность в эффектных застывших жестах. Внимание Бенглиса к материалам и постоянные исследования «экстравагантности» полностью согласуются с поэтикой барокко. [31]

Бергенская ассамблея 2016 г. в Бергене, Норвегия [ править ]

В течение 2016 года Бергенская ассамблея в Бергене, Норвегия, представила цикл мероприятий, публикаций и выставок, посвященных художественной практике Линды Бенглис. Кураторы Ри Далл и Кристин Сигель, Центр современного искусства PRAXES. [32]

2016 Международный музей дель Барроко в Пуэбле, Мексика [ править ]

Правительство Пуэблы представило работы Линды Бенглис в качестве второй временной выставки «Cuerpos, Materia y Alma: Las Esculturas de Lynda Benglis» в Международном музее барокко. Пышные формы, складки и искажения, разнообразие материалов, фактур и цветов, в дополнение к размерам скульптур, выражали новую чувственность в искусстве необарокко: современное, смелое и динамичное. Целью Бенглис было вступить в диалог с архитектором Тойо Ито, дизайнером музея, и выразить ее любовь к Мексике. [33]

2019 Музей кикладского искусства Гуландриса в Афинах, Греция [ править ]

Организация NEON по культуре и развитию организовала первую персональную музейную выставку Линды Бенглис в стране, которая сыграла важную роль в ее жизни и видении: Греции . Выставка « Линда Бенглис: В царстве чувств» объединяет 36 уникальных творений художницы, охватывающих полвека, начиная с 1969 года. [34]

Сотрудничество [ править ]

Бенглис создал серию гравюр в рамках сотрудничества с мастером-типографом Стэном Баденом и Научно-исследовательским институтом печати Северного Техаса при Университете Северного Техаса .

Видео работы [ править ]

В течение 1970-х Бенглис участвовала в диалогах, касающихся феминистского движения, через свое искусство, создав радикальную серию видеоработ, состоящую из пятнадцати видеороликов. Она обратилась к видеоартам в 1971 году, чтобы изучить средства массовой информации, которые могли бы более легко передать ее феминистскую политику. [35] Видео Бенглиса, основанные на перформансах, сталкиваются с проблемами пола и идентичности, ссылаясь на социальную репрезентацию и конструкцию женщин и их сексуальность, а также на взаимодействие между зрителем и художником, самость и двусмысленность. Хотя скульптуры Бенглис отражают сексуальность через тонко эротизированные материалы и формы, ее видеоработы подходят к теме концептуально и более явно. [36]

Интерес Бенглис к человеческой форме, проявленный в ее скульптурных работах, проявляется в ее видео через последовательную тему саморефлексии. Видео предлагает прямое изображение фигуры, истории популярной культуры и способ иллюстрировать взаимодействие тел в пространстве, что делает его полезным для феминистского дискурса. Бенглис использует различные технические манипуляции с видео в качестве средства, чтобы усложнить границы визуальной формы и выделить опосредованные личности, в том числе рекурсивную технику, снимая телевизионные экраны, воспроизводящие видео, которые она снимала ранее, часто на несколько слоев. Поступая таким образом, она дополнительно раскрывает границу между внутренней и внешней реальностями, используя и воспроизводя свое собственное тело и его образ с помощью видео-манипуляций, взаимодействуя со своим собственным изображением и голосом и сбивая с толку зрителя ».s восприятие времени и пространства. Следовательно, работа Бенглиса дестабилизирует то, что традиционно считается «неотъемлемыми свойствами» видео, такими как живость и «реальное» время, пространственная ориентация и отношения, а также разделение создателя и творения.[37]

В 1971 году Бенглис начала сотрудничать с Робертом Моррисом и выпустила свою первую видеоработу Mumble (1972). « Обмен Морриса» (1973) также явился результатом этого сотрудничества. [14] БормотаниеФигуры расположены в пространстве на нескольких экранах. Часто артист объявляет о своем отношении к человеку за кадром, иногда называя их несколькими разными именами и навешивая на них разные, несовместимые роли. Зритель становится недоверчивым к рассказчику, ставя под сомнение роль и авторитет любой речи за кадром. Другие утверждения в этом видео - это описания, такие как «Робин плетет в студии внизу» и «телефон звонит». Прямолинейный характер этих утверждений контрастирует с путаницей, создаваемой рекурсивными экранами. Зритель не имеет возможности узнать, звонит ли телефон, когда художница снимает финальное видео, или когда она снимала Морриса в самом нижнем слое, или в слое между ними.Искаженное чувство времени и пространства ставит под сомнение привилегию визуальности в такой ярко выраженной визуальной культуре, предлагая критику телевидения как средства информации, а также потенциальную правдивость любого изображения.

В 1972 году Бенглис снял еще четыре видео: « Шум» , « Документ» , « Отредактированные домашние ленты» и « На экране» . Все отличаются ее техникой рекурсивного экрана. «Документ» и « На экране» представляют собой особенно сильные феминистские темы, и в обоих случаях фигурирует художник. Документ показывает прогресс, который претерпела художница от постановки до режиссера, заканчивая тем, что она написала информацию об авторских правах, сопоставленную со своим собственным изображением. Таким образом, она восстанавливает и сохраняет контроль над своим имиджем - феминистский акт для художницы. Точно так же на экранепоказывает художника, гримасничающего перед камерой, в рекурсивных слоях видео. Она воспроизводит выражения, напоминающие те, которые люди делают в зеркале, когда никто не смотрит, а затем увеличивает их втрое, повторяя. Таким образом, она блокирует потенциальную интерпретацию своего образа и эмоционального состояния для других.

Одно из ее собственных, более известных видео - « Женская чувствительность» (1973), в котором художница целует и лижет лицо своей коллеге по художнице Мэрилин Ленковски. [5] Многие другие из более ранних сольных фильмов Бенглиса очень технически обработаны, отредактированы и повторно записаны на пленку, таким образом смешивая настоящие и прошлые видеопоследовательности и самих себя, чтобы усилить ощущение искусственности. [38] Например, в " Сейчас"(1973) лицо художника изображено рекурсивно, но на этот раз самоочевидный кадр телевизора вырезается. Художница накладывает видео, на котором она выкрикивает команды, такие как «Сейчас!» и "Начать запись!" поверх более старого видео, в котором она явно повторяет крик, стирая грань между документальным фильмом и перформансом, а также затрудняя определение того, какой образ артистки присутствует, а какой в ​​прошлом, и какой из них, следовательно, действительно работает. [39]

В « Шуме» (1972) Бенглис использует механическое воспроизведение и зацикленные ленты обратной связи. На протяжении всего фильма « Шум» она воспроизводит несколько поколений похожих изображений и звуковых дорожек, записанных на пленку, чтобы внести все большее количество искажений. Преобразование зацикленных и многослойных звуковых и визуальных компонентов подчеркивает границы разборчивости, что приводит к диссоциации звука и изображения. [40] В « На экране» (1972) Бенглис визуально подразумевает бесконечную регрессию времени и пространства, аналогичным образом манипулируя поколениями видеокассет, чтобы нарушить чувство времени у зрителя. Последовательность создания, представленная в виде гендерного автопортрета, сильно скрыта многослойным повторением слуховых и визуальных компонентов. [41]Благодаря этому упражнению по аудиовизуальной десинхронизации, понятия «оригинальное я» и «оригинальное производство» усложняются слоями самооценок, представленных одновременно со слоями «я». При этом Бенглис подчеркивает, что видео как средство передачи основано на механическом воспроизведении, тем самым подрывая классические представления о подлинности и воспроизведении в изобразительном искусстве. [42]

Избранные произведения [ править ]

Работы Линды Бенглис, распространяемые Банком видеоданных, включают:

  • The Amazing Bow Wow (1976), 30:07 мин, цвет, звук
  • Коллаж (1973), 9:30 мин., Цвет, звук
  • Несоответствие (1973), 13:44 мин, черно-белое, звук
  • Документ (1972), 6:08 мин., Черно-белое, звук
  • Корпус (1973), 07:23 мин, черно-белое, звук
  • Женская чувствительность (1973), 13:05 мин., Цвет, звук
  • Грунионы бегут (1973), 5:41, черно-белое, звук
  • Домашняя кассета Revised (1972), 28:00 мин, черно-белое, звук
  • How's Tricks (1976), 34:00 мин, цвет, звук
  • Монитор (1999), 00:20 мин, цвет, звук
  • Mumble (1972), 20:00 мин, черно-белое, звук
  • Шум (1972), 07:15, черно-белое, звук
  • Сейчас (1973), 11:45 мин, цвет, звук
  • На экране (1972), 7:45 мин, черно-белое, звук

Выставки [ править ]

4 ноября 2009 года первая европейская ретроспектива Бенглиса открылась в Ирландском музее современного искусства в Дублине, где она проходила до 24 января 2010 года. Затем она переехала в Le Consortium в Дижоне, Франция; Художественный музей Школы дизайна Род-Айленда в Провиденсе; и Новый музей в Нью-Йорке. [43]

С 1969 по 1995 год Бенглис провела более 75 персональных выставок своих работ как в США, так и за рубежом. Работа Benglis в проводится в коллекциях , включая Музей Гуггенхайма , в Лос - Анджелесе Музей искусств округа , в Scottsdale Музей современного искусства , в High Museum , Олбрайт-Нокс Художественная галерея , Новый Орлеан Музей искусств , то в Сан - Франциско , Музей современного искусства , Музей современного искусства , Галерея искусств Коркоран , Музей американского искусства Уитни , Центр искусств Уокера , Музей современного искусства Хоккайдо, Национальная галерея Викториии другие. [18]

Избранные персональные и групповые выставки [ править ]

  • 1970: Персональная выставка, галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
  • 1971: Университет штата Канзас, Манхэттен, Канзас.
  • 1971: Работы для новых пространств , Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.
  • 1973: Видеокассеты Линды Бенглис , Видеогалерея, Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.
  • 1975: Галерея Центра изящных искусств, Государственный университет Нью-Йоркского колледжа в Онеонте, Нью-Йорк.
  • 1979: Государственный университет Джорджии, Атланта.
  • 1979: Галерея Альберта Бароняна, Брюссель.
  • 1980: Портлендский центр изобразительных искусств, Орегон.
  • 1981: Художественный музей Джексонвилля, Флорида.
  • 1986: Естественные формы и силы: абстрактные изображения в американской скульптуре , Галерея Хайдена, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс [44]
  • 1988: Линда Бенглис: Недавние скульптуры и работы на бумаге , Галерея Камберленд, Нэшвилл.
  • 1991: Двойная природа , Художественный музей Хай, Атланта; побывал в Центре современного искусства и Музее искусств Нового Орлеана; Музей искусств Сан-Хосе.
  • 1993: Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1993: Одетый и раздетый: современная скульптура , Галерея Ричарда Грея, Чикаго, Иллинойс.
  • 1993: Из печи , Центр искусств Окленда, Окленд, Новая Зеландия.
  • 1995: Линда Бенглис совместно с «Химерой: современная керамическая скульптура», Художественный музей Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган.
  • 1997: Художественный музей Портленда, Орегон.
  • 1998: Линда Бенглис: Недавняя скульптура и показ "Женской чувствительности" 1973 года, Cheim & Readf, Нью-Йорк, 12 сентября - 10 октября 1998 года.
  • 1998: Динамический силуэт , Галерея Каппатос, Афины, Греция.
  • 1998: Линда Бенглис: Избранные настенные рельефы, Музей современного искусства USF, Университет Южной Флориды, Тампа, Флорида.
  • 1999: Линда Бенглис , Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.
  • 1999: Линда Бенглис , Cheim & Read, Нью-Йорк.
  • 2000: Галерея Уэтерспун , Университет Северной Каролины в Гринсборо, Северная Каролина.
  • 2000: Сложенные, принудительные, защемленные: работы Линды Бенглис из глины и бронзы , Музей Медоуз, Шривпорт, Луизиана.
  • 2003: Линда Бенглис: Скульптуры , Художественный музей Басс, Майами, Флорида.
  • 2007: « WACK! Искусство и феминистская революция », Музей современного искусства, Лос-Анджелес , 4 марта - 16 июля 2007 г. [45]
  • 2009: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  • 2009: Линда Бенглис, Музей Ван Аббе, Эйндховен; побывал в Ирландском музее современного искусства в Дублине; Museum le Consortium, Дижон, Франция; Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс; Новый музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2009: Линда Бенглис , Cheim & Read, Нью-Йорк, 19 ноября - 2 января 2010 г.
  • 2010: Линда Бенглис , Le Consortium, Дижон, Франция.
  • 2011: 1973-1974, Линда Бенглис / Роберт Моррис , галерея mfc-michèle didier, Париж.
  • 2011: Линда Бенглис, Музей современного искусства, Лос-Анджелес [46]
  • 2014: Линда Бенглис , Cheim & Read, Нью-Йорк.
  • 2014: Линда Бенглис: Planar Device , Thomas Dane, Лондон, Англия.
  • 2015: Линда Бенглис: Источники воды , Центр искусств Storm King, Нью-Виндзор, Нью-Йорк.
  • 2015: Линда Бенглис , Хепворт Уэйкфилд , 6 февраля - 1 июля 2015 года, Уэйкфилд, Западный Йоркшир, Великобритания. [47]
  • 2015: Персональная выставка, Центр искусств Уокера , Миннесота.
  • 2016: Бенглис и барокко , Томас Брамбилла, Бергамо, Италия.
  • 2016: Линда Бенглис: Секреты, Бергенская ассамблея, Художественные музеи KODE в Бергене, Норвегия.
  • 2016: Линда Бенглис: Нью-Йорк, Cheim & Read, Нью-Йорк, 8 сентября - 22 октября 2016 г.
  • 2016: Линда Бенглис: Cuerpos, Materia y Alma: Los Esculturas de Lynda Benglis , Museo International del Barroco, Пуэбла, Мексика.
  • 2016: Линда Бенглис , Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо.
  • 2016: Линда Бенглис: Glacier Burger , Бергенская Ассамблея, Бергенская школа архитектуры, Берген, Норвегия.
  • 2016: Линда Бенглис: Основные конструкции (реквизит Паулы) , PRAXIS на Бергенской ассамблее 2016, Художественные музеи KODE в Бергене, Бергенская ассамблея, Берген, Норвегия.
  • 2017: Линда Бенглис , Blum & Poe, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2019: Линда Бенглис: В царстве чувств, презентация NEON Organization в Музее кикладского искусства , Афины, Греция.
  • 2019: Линда Бенглис: Спеттри, Галерея Томаса Дейна, Неаполь, Италия.
  • 2020: Линда Бенглис , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, 22 марта 2020 г. - 24 января 2021 г. [48]

Признание [ править ]

В книге Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» с головами известных женщин-художников, наложенными на коллаж над головами Христа и его апостолов. Бенглис была среди тех известных женщин-художников. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского движения в искусстве» . [49] [50]

Бенглис выиграл стипендию летней школы Йель-Норфолк в 1963 году и стипендию Макса Бекмана в 1965 году [18].

В 1975 году Бенглис получил стипендию Гуггенхайма . [51] [1] Она также получила два гранта от Национального фонда искусств , один в 1979 году, а другой в 1990 году. [1]

Бенглис был удостоен гранта Minos Beach Art Symposium, гранта Delphi Art Symposium, гранта Олимпиады Art Sculpture Park (Корея) в 1988 году. Бенглис получил грант от Национального совета администрации искусств в 1989 году. [18]

В 2000 году Бенглис был удостоен звания почетного доктора Художественного института Канзас-Сити . [1]

В 2017 году Международный центр скульптуры наградил художников Линду Бенглис и Тони Крэгг за выдающиеся достижения в области современной скульптуры 2017 года.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d "Lynda Benglis" PBS , дата обращения 15 апреля 2014.
  2. ^ "Линда Бенглис" . ЗНАКИ . 2015-03-16 . Проверено 6 октября 2020 .
  3. ^ a b Креймер, Джулиан "Shape Shifter: Lynda Benglis". Архивировано 17 ноября 2015 г. в журнале Wayback Machine Art in America , последнее обращение 15 апреля 2014 г.
  4. ^ Sheets, Хилари М. «Жизнь плавления статус-кво» The New York Times , последнее посещение - 15 апреля 2014 г.
  5. ^ a b c d e f Ланди, Энн. ARTnews " Убираем краску со стены", последнее посещение - 15 апреля 2014 г.
  6. ^ a b c Белков, Джули Л. "Я продолжаю прибывать", газета Financial Times , дата обращения 15 апреля 2014 г.
  7. ^ Бенглис, Линда. « Устное историческое интервью с Линдой Бенглис, 20 ноября 2009 г. » Смитсоновский архив американского искусства. По состоянию на 8 марта 2015 г.
  8. ^ "Cheim & Read" . Страница художника Линды Бенглис . Архивировано из оригинального 17 октября 2011 года . Проверено 18 октября 2011 года .
  9. ^ a b «Линда Бенглис делится ключевыми эпизодами из своей жизни и работы» . Artforum.com . Проверено 9 ноября 2020 .
  10. ^ Belcove, Джул Л. «Я продолжаю прибывать.»
  11. ^ «Линда Бенглис» Национальный музей женщин в искусстве, Источник 15 апреля 2014.
  12. ^ Цвик, Трей. «Танцы с глиной: интервью с Линдой Бенглис», журнал Art in America , последнее обращение 15 апреля 2014 г.
  13. ^ a b Крейн, Сьюзен (весна – лето 1992 г.). «Линда Бенглис: Двойственные натуры». Журнал женского искусства . Атланта: High Museum of Art, 1990. 3 (1): 54. ISBN 0-939802-63-5. JSTOR  1358269 .
  14. ^ a b c Джой, К. (2007). «Бенглис, Линда» . Grove Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 24 июня 2007 .
  15. ^ a b историк), Ричмонд, Сьюзен (Искусство (2012-12-18). Линда Бенглис: вне процесса . Лондон. ISBN 9781780762579. OCLC  830086091 .
  16. ^ a b Джонс, Амелия (1998). Боди-арт / Исполнение предмета . Миннеаполис : Университет Миннесоты Press . С. 96–97. ISBN 0-8166-2773-8.
  17. ^ a b c Тейлор, Брэндон (2005). Современное искусство: искусство с 1970 года . Лондон : Прентис-Холл . С. 29–30. ISBN 0-13-118174-2.
  18. ^ a b c d Хеллер, Дж. и Хеллер, Н. (1995). Североамериканские женщины-художницы ХХ века: биографический словарь. Нью-Йорк: Гарленд.
  19. ^ Коэн, Дэвид; Ньюман, Эми (сентябрь 2002 г.). «Вызов искусства: Artforum 1962–1974». Художественный бюллетень . 84 (3): 535–538. DOI : 10.2307 / 3177317 . JSTOR 3177317 . 
  20. ^ Досс, Эрика (2002). «Феминистское искусство и черное искусство» . Американское искусство двадцатого века . Оксфордская история искусства. Оксфорд : Издательство Оксфордского университета . С.  184 . ISBN 0-19-284239-0.
  21. ^ a b Паундстон, Уильям. «Уважаемый Artforum: Об этой рекламе Линды Бенглис ...» ArtInfo , последнее обращение 15 апреля 2014 г.
  22. ^ a b Чаве, Анна К. (2005). «Минимализм и биография» . В Норме Броуд и Мэри Д. Гаррард (ред.). Reclaiming Female Agency: Feminist Art History after Postmodernism . Беркли, Калифорния : Калифорнийский университет Press . С.  390–91 . ISBN 0-520-24252-1.
  23. ^ a b c Фру, Джоанна. (1993). «Тело глазами женщин». У Нормы Броуд и Мэри Д. Гаррард . Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк. Стр. 190. ISBN 0-8109-3732-8 . 
  24. ^ Вагнер, Барбара (2005). «Под одеждой: трансвеститы без жилетов». В Маргарет Зенсер Брин и Фиона Петерс (ред.). Генеалогии идентичности: междисциплинарные чтения о сексе и сексуальности . Нью-Йорк : Издания Rodopi BV. С. 140–42. ISBN 90-420-1758-9.
  25. ^ a b Бушек, Мария Елена (2006). «Наши тела / мы сами» . Пин-ап Grrrls: феминизм, сексуальность, популярная культура . Издательство Университета Дьюка . С.  288–92 . ISBN 0-8223-3746-0.
  26. ^ Креймер, Джулиан. "Смена формы: Линда Бенглис" . artinamericamagazine.com . Архивировано из оригинала на 17 ноября 2015 года . Проверено 4 марта 2015 года .
  27. ^ Скотт, Андреа К. "Всплеск"
  28. ^ [1] , Белков, Джули Л. «Я продолжаю прибывать». Проверено 4 марта 2015 года.
  29. ^ [2] , проверено 18 июня 2018 г.
  30. ^ [3] , Проверено 18 июня 2018 г.
  31. ^ Пиоселли, Алессандра (2016). «Линда Бенглис» . www.artforum.com .
  32. ^ [4] , Проверено 18 июня 2018 г.
  33. ^ Морено Валле, Рафаэль (2016). Линда Бенглис: Cuerpos, Materia y Alma . Пуэбла, Мексика: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, 2016. стр. 7.
  34. ^ Пейтман, Дэниел (2020-02-05). «Линда Бенглис: в сфере чувств» . Бруклинская железная дорога . Проверено 13 февраля 2020 .
  35. ^ Крейн, Сьюзен (1991). Линда Бенглис: Двойственные натуры . Высокий художественный музей. ISBN 0939802635.
  36. ^ «Линда Бенглис: Биография архивации 2015-09-23 в Вайбак Machine Electronic Arts Intermix, Проверено 26 апреля 2015 года.
  37. ^ "Профиль исполнителя: банк данных видео Линды Бенглис, последнее посещение - 26 апреля 2015 г.
  38. ^ «Линда Бенглис: Биография». Архивировано 23 сентября 2015 г. на Wayback Machine , Electronic Arts Intermix,последнее обращение15 апреля 2014 г.
  39. ^ "Теперь, Lynda Benglis Electronic Arts Intermix, последнее обращение 15 апреля 2014 г.
  40. ^ "Шум, Линда Бенглис" Банк видеоданных, проверено 24 апреля 2015 г.
  41. ↑ «На экране, Линда Бенглис», банк видеоданных, проверено 24 апреля 2015 г.
  42. ^ "Документ, Линда Бенглис" Банк видеоданных, проверено 24 апреля 2015 г.
  43. ^ Дуглас, Сара. " Моя блестящая карьера: Линда Бенглис " Art + Auction , ноябрь 2009 г.
  44. ^ "Естественные формы и силы: абстрактные изображения в американской скульптуре" . Центр визуальных искусств MIT List . Массачусетский Институт Технологий. 2014-04-11 . Проверено 4 марта 2018 .
  45. ^ Музей современного искусства « WACK! Искусство и феминистская революция. Архивировано 27 февраля 2014 г. в Wayback Machine », доступ осуществлен 8 марта 2015 г.
  46. ↑ The Curve, Музей современного искусства, « Было здорово просто быть там ... Линда Бенглис в Калифорнии », дата доступа 8 марта 2015 г.
  47. ↑ Hepworth Wakefield, Lynda Benglis, доступ к 8 марта 2015 г.
  48. ^ "Линда Бенглис" . www.nga.gov . Проверено 23 марта 2020 .
  49. ^ "Мэри Бет Эдельсон" . Проект рисунка Морозного художественного музея . Проверено 11 января 2014 .
  50. ^ «Мэри Бет Адельсон» . Клара - База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 .
  51. ^ Оставить свой след: женщины-художницы переходят в мейнстрим, 1970-85 . Розен, Рэнди., Бравер, Кэтрин Коулман., Художественный музей Цинциннати. (1-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. 1989. ISBN. 0-89659-958-2. OCLC  18259773 .CS1 maint: others (link)

Внешние ссылки [ править ]

  • Линда Бенглис в собрании Музея современного искусства
  • Линда Бенглис в архиве Нового музея
  • Линда Бенглис в банке видеоданных .
  • Линда Бенглис о Ghost Dance, MoMA Audio
  • Лидия Бенглис изображения работ в Национальной галерее искусств