Линн Олдрич (род. 1944) - американский скульптор, чьи разнообразные работы основаны на широком спектре высоких и низких культурных влияний и материалов. [1] [2] [3] [4] Ее работы могут варьироваться от того, что писатели описывают как «хитрые минималистские размышления» о цвете, свете и пространстве [5], до причудливого «Home Depot Pop » [3] , раскрывающего и критикующего крайности - визуальные, формальные и материальные - необузданного потребления. [6] [2] [7] Критики Лия Оллман и Клодин Исэ из Los Angeles Times описали искусство Олдрича, соответственно, как «потребительский подход к традиции сборки »[8] и «остроумный и изобретательный бренд концептуализма кухонных раковин » [5] Критик LA Weekly Дуг Харви называет ее «одним из самых малоизвестных скульпторов в Лос-Анджелесе», чьей отличительной чертой является поэтическое преобразование найденных / присвоенных материалов. , формальная изобретательность и неугомонная эклектика. [9] Олдрич выставлялся в Музее современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA), Художественном музее округа Лос-Анджелес (LACMA), Музее Хаммера , Художественном музее Санта-Моники , а также в различных местах в США и Европе. [10] [11] [12] Она была отмечена стипендией Гуггенхайма (2014) и приобретением коллекций произведений искусства LACMA, MOCA в Лос-Анджелесе и Портлендским художественным музеем , среди прочих. [13] [14] [15] [16] [12]
Линн Олдрич | |
---|---|
Родившийся | 1944 г. Брайан, Техас , США |
Национальность | Американец |
Образование | Колледж дизайна Art Center ; Калифорнийский государственный университет, Нортридж ; Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл |
Известен | Скульптура, инсталляция, паблик-арт |
Награды | Стипендия Гуггенхайма , Фонд Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес (COLA) |
Веб-сайт | Линн Олдрич |
Ранняя жизнь и карьера
Олдрич родился в Брайане, штат Техас, в семье военного, которая периодически переезжала по Соединенным Штатам. [10] [17] Ее отец был ветеринарным патологом в Институте патологии вооруженных сил и Национальном зоопарке (Вашингтон, округ Колумбия), и наука оказала влияние на ее ранние мысли и интересы, а затем и художественную практику. [18] [19] Изначально она изучала биологию в Стетсонском университете, а летом в колледже работала ассистентом вирусологической лаборатории в Smith, Kline & French Laboratories (Филадельфия). [20] [17] После перехода к английской литературе она окончила Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл (бакалавр наук, 1966), где познакомилась с будущим мужем Майклом Олдричем. [21] [18] Решив переехать на запад, они поселились в Глендейле, Калифорния, в 1970 году, где вырастили трех сыновей: Джека, Мэтью и Дэниела. [21] [18]
Всегда интересовавшийся изобразительным искусством, Олдрич посещал уроки живописи и рисования в Глендейлском муниципальном колледже, а затем изучал искусство в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (бакалавр, 1984) с художником Марвином Харденом и в Art Center College of Design (MFA, 1986) с художниками Джереми. Гилберт-Рольф и Стивен Прина . [22] [17] В аспирантуре она разработала рабочую стратегию, в которой упор делался на материалы, поэтические аллюзии, трехмерность, сдвиги в масштабе и упрощенную простоту, а не на фирменный стиль; на нее повлияли теоретик Пол Вирилио , художник / писатель Роберт Смитсон , минималисты Дональд Джадд и Энн Труитт , а также калифорнийцы Роберт Ирвин и Эд Руша . [21] [23] [16] Олдрич широко выставлялась в свое первое десятилетие, получив признание за персональные выставки в Krygier / Landau, Sue Spaid Fine Art и Sandroni Rey (Калифорния), в Художественном музее Санта-Моники, в галерее Cristinerose (Нью-Йорк). Йорк) и галерея искусств дел (Амстердам), а также групповые шоу на местах , включая MOCA Лос - Анджелес, Лос - Анджелес городской картинную галерею , художественный институт Сана - Франциско , PPOW (Нью - Йорк) и Портленд институт современного искусства. [22] [24] [25] [1] [26] [27] [10] [28]
В более поздней карьере Олдрича, Галерея Карла Берга, Галерея Бена Мальца , Эдвард Селла Art + Архитектура, Галерея ДЕНК (все Лос-Анджелес) и Галерея Дженкинса Джонсона (Нью-Йорк), среди прочих, провели персональные выставки ее работ; [9] [29] [4] [10] ее групповые выставки включают выставки в LACMA, MOCA Pacific Design Center, Музее Хаммера, Музее искусств Сан-Хосе , галерее Паулы Купер и Музее библейского искусства (оба в Нью-Йорке). [11] [10] Олдрич также преподавал искусство в Тихоокеанском университете Азуза (2011–5), Высшей школе Марса Хилла (2002–2007), Колледже дизайна Art Center (1987–1998), Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , Колледже искусства и дизайна Отиса. , и Университет Биола . [21] [30] Она живет и работает в районе Лос-Анджелеса. [31]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/e/e1/Lynn_Aldrich_Installation_view_2013.jpg)
Работа и прием
Олдрич включает в себя широкий спектр ориентиров в своей работе: избыток и зрелищность потребительской культуры и жизни в Лос-Анджелесе, художественные и литературные влияния, природные и небесные явления и христианское стремление к откровению и превосходству. [19] [32] [33] [34] [23] Куратор Стивен Ноулин писал, что «разнородные работы Олдрича объединяют и ослабляют влияние Дюшана , поп-музыки и минимализма, одновременно уважительно и непочтительно, измеряя размеры современного существования по их использование палитры потребителя ". [35] Критики часто отмечают различные двойственные черты ее работ: банальность и глубину, юмористическое зрелище и почти апокалиптическую озабоченность, научный эмпиризм и веру. [1] [36] [11] [16]
Писатели также подчеркивают игру Олдрича художественных влияний (включая движение Света и Пространства ) с феминистскими стратегиями, которые привносят повседневные и домашние предметы и понятия в изобразительное искусство. [36] [1] [37] Она создает посредством процессов накопления, повторения и размещения, которые сохраняют фундаментальную, узнаваемую природу ее исходных материалов; [16] [38] полученные работы (и их каламбурные названия) объединяют, деконструируют или сокращают форму, функцию и значение [39] [5], создавая физические и концептуальные загадки, которые раскрывают присущие общим объектам метафоры и поэтическую сущность. [40] [11] [7]
Ранние работы (1987–1996)
Ранние обзоры описывают работу Олдрича как «резко концептуальную» [41] «потрясающе формалистическую» [1], которая превращает обыденные артефакты в изобретательные визуальные метафоры. [42] Сочетая высококультурную минималистскую форму с символикой массового производства, такие работы, как « Подразделение» (1990) или « Срок хранения» (1992), предлагают открытые комментарии о пригородной семье, буржуазном гуманизме и модернистской художественной практике. [1] [43] [37] [44] Подразделение показало секции белого штакетника, расположенные плотным квадратным строением, что, как писали рецензенты, обозначало как идеализированную пригородную жизнь, так и клаустрофобию или угрозу первозданной, но зажатой жизни; [41] [1] [37] На сайте Shelf Life были стопки банок с едой без этикеток, вколоченных в пространство, напоминающее шкаф, - размышление об устаревании и смертности, которое Artforum визуально сравнил с «миниатюрной Луизой Невельсон в металле». [1] [34]
Критики предположили, что в лучших работах Олдрича слияние материалов и концепции казалось легким; [26] [45] Дэвид Пейджел описал Waxing and Waning (1990) - две дюжины полосок вощеной бумаги, висящих между пластиковыми диспенсерами на соседних стенах - как изящное, «призрачное послание оригинальных кусочков войлока Роберта Морриса », намекая на невидимость и сила домашнего труда. [46] Вложенные накрахмаленные футболки Shell Collection (1993–1994) ссылаются на жизненный цикл и естественные формы, такие как годичные кольца деревьев, органические линяки или куколки ; ARTnews «s Сьюзан Мачник описал такие произведения , как„необычные куски мозговыми“ , чье легкое прикосновение, криво юмора, и эфемерность сделал свои„идеи все более запоминающимся , потому что они , кажется невесомой.“ [43] [37]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/a/a2/Lynn_Aldrich_Starting_Over_Neo_Atlantis_2008.tiff/lossless-page1-360px-Lynn_Aldrich_Starting_Over_Neo_Atlantis_2008.tiff.png)
Зрелая работа (1997–)
Обзоры основных выставок Олдрич в середине карьеры (1997–2008) показывают, что она приняла более напористую театральность и чувственную экстравагантность, раскрывая непреднамеренную красоту общества потребления и раскрывая его опасности. [40] [9] [47] Более причудливая, более насыщенная по цвету, пространственному и текстурному диапазону, эта работа продвинулась дальше против минималистских ограничений в отношении повествовательного и референтного содержания, более прочно связавшись с телесными и коннотативными ассоциациями [6] [2] [ 9] [8] и дает более откровенно философские и богословские темы, затрагивающие землю и космос, общество и восприятие. [6] [48] [38] [49]
В «Выбор дизайнера» (Genesis) (1997; сетка пола из 125 образцов обивочной ткани из искусственного меха ) и Worm Hole (2003; туннель из бетонных труб, облицованных целым спектром искусственного меха), Олдрич смешал нижний уровень, почти - яркие потребительские товары, минималистичные формы и духовные, научные и метафизические аллюзии. [2] [9] [50] Для Breaker (1999), Serpentarium (2002) и Drench (2008) она повторно контекстуализировала обычные садовые шланги, используя их оттенки цвета морской волны в зеленый, такие как пигменты, и вызывая намеки на воду. змеи в раю, пригородные дворы и абстрактные картины в полоску, среди прочего; [39] [9] [31] Брейкер предложил большую, игриво угрожающую волну, которая поднималась с пола, как гравюра Хокусая , ее блестящие латунные детали напоминали клочки пены. [48] [39] [40]
Несколько трагикомических работ имитировали водную жизнь с коммерческими продуктами (часто из нефтяной экономики, которая угрожает океанической жизни), предлагая ироничную, скрытую критику общества потребления. [8] [51] [52] Sea Change (2003) - это диорама подводной жизни Day-Glo, построенная из кухонных губок и салфеток; Начиная с начала: Neo- Atlantis использует чистящие средства и ванны для унитаза, чтобы создать гиперболический синтетический подводный мир, буйство красок которого соперничает с цветовым диапазоном природы. [9] [45] [8] [53] Лия Оллман описала такую работу как упаковку «карикатурной паутины, [которая] сильно и причудливо резонирует [s] как с естественным, так и с неестественным миром, домашней сферой и глобальной травмой. . " [8]
В конце 2000-х Олдрич исследовал метафоры, включающие воду, жажду и тоску, в своих работах с использованием водосточных желобов из оцинкованной стали, значение (и названия) которых балансировало между формальным объектом, пригородным языком и метафорой. [54] [19] [7] Silver Lining (2009) - это большое количество блестящих металлических водосточных труб, подвешенных на разной высоте сверху, их открытые внутренности окрашены в оттенки синего, что указывает на полосы дождя, органные трубы и сакраменталь. [54] [13] [47] В Desert Springs (2006–9) и Bouquet (2009) Олдрич перевернул функцию водосточных труб, расположив их как родники, кактусы, стебли глаз животных или распускающиеся цветы. [19] [7] Гидрант Гидры (2010) показывает ствол белых водосточных труб, поднимающихся вверх в извилистом лирическом многоголовом безумии. [29] [55] [7]
Писатели предполагают, что работы Олдрича часто привносят трансцендентное или величественное в интимное, общее домашнее пространство, как в « Моя Ниагара» (2012) или « Рэй» (2005/2013), сдержанная, от потолка до пола, похожая на солнечный свет скульптура из 150 уникальных цветов. швейных ниток, предполагающих озарение или прозрение. [47] [52] [56] [23] Ее настенные работы «Абажур» ( «Фиолетовый час» (для Т.С. Элиота) ; Созвездие ) также преобразуют обыденное - дешевые, частично заполненные абажуры, прикрепленные сверху к стенам с тонко окрашенным интерьером - в небесные чаши цвета и света [2] [39] [40] [52], которые, по словам Сьюзан Кандел, предполагают, что «откровение доступно даже, а может быть, особенно, в магазине за 99 центов». [6] Инсталляция « Розовое будущее» (2015) заново представила трепет и свет витражных интерьеров соборов с использованием гипсокартона, битумной бумаги и краски; [57] [18] Эрмитаж (2019), четырнадцать футов телескоп-образная колонка , что зрители могут войти, использует простые материалы и высокие технологии строительство , чтобы воссоздать медитативные, высокотехнологичные световые эффекты Джеймс Turrell «ы skyspaces . [58] [59]
Общественное признание
Олдрич был отмечен стипендиями от Фонда Джона С. Гуггенхайма (2014), J. Paul Getty Trust (2000) и города Лос-Анджелеса (COLA, 1999). [12] [10] Она также была удостоена награды за дизайн в области коммуникационного искусства за Un / Common Objects: Lynn Aldrich (2014), премию United States Artists Project (2014), премию Christians in the Visual Arts (CIVA) (2007). и приз Флорентийской биеннале в области скульптуры (2001). [10]
Работы Олдрича принадлежат публичным коллекциям LACMA, MOCA в Лос-Анджелесе, Нью-Йоркской публичной библиотеки , Портлендского художественного музея, Художественной галереи Ахмансона (Ирвин, Калифорния), Фонда Колдера, Корнельского музея изящных искусств (Винтер-Парк, Флорида) и Вестмонт-Ридли- Tree Museum of Art (Санта-Барбара, Калифорния), а также множество частных коллекций. [13] [10] [12] Она также получила заказы на общественное искусство от Управления общественного транспорта Лос-Анджелеса (для Blue Line Oasis , 1994, станция Artesia Blue Line) [60] и Оружейного центра искусств (для временного публичная инсталляция, Три источника , 2010). [61] [62] [63]
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h Джонс, Амелия. "Линн Олдрич", Artforum , лето 1992, с. 115.
- ^ a b c d e Нолан, Тимоти. "Линн Олдрич", New Art Examiner , июль – август 1997 г., с. 47.
- ^ a b Фрэнк, Питер. «Объекты привязанности», LA Weekly , 18–24 января 2008 г.
- ^ а б Оллман, Лия. «Линн Олдрич трансформирует физическое в« Бархатной живописи: Вознесение », Los Angeles Times , 6 ноября 2015 г. Получено 13 января 2020 г.
- ^ a b c Исэ, Клодин. «Сдвиг восприятия», Los Angeles Times , 2 апреля 1999 г. Источник по состоянию на 10 января 2020 г.
- ^ a b c d Кандел, Сьюзен. "Интригующие концепции" , Los Angeles Times , 2 мая 1997 г., дата обращения 9 января 2020 г.
- ^ а б в г д Валентин, Кристина. «Необычная жизнь объектов и смысла», Линн Олдрич: ООН / Общие объекты , Пасадена, Калифорния: Art Center College of Design / Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013. Проверено 9 января 2020 года.
- ^ a b c d e Оллман, Лия. «Олдрич такой натуральный в подделке», Los Angeles Times , 18 января 2008 г. Источник - 13 января 2020 г.
- ^ Б с д е е г Харви, Дуга. «Скульптуры Линн Олдрич», LA Weekly , 7–13 ноября 2003 г., с. 35.
- ^ a b c d e f g h Колледж искусств и дизайна Отиса / Галерея Бена Мальца. 3 индивидуальных проекта , Лос-Анджелес: Колледж искусства и дизайна Отиса / Галерея Бена Мальца, 2009.
- ^ a b c d Романо, Карен. "Линн Олдрич", COLA 2000 , Лос-Анджелес: Лос-Анджелес: Департамент культуры Лос-Анджелеса, 2000, стр. 20–1.
- ^ a b c d Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. «Линн Олдрич», сотрудники Гуггенхайма. Проверено 9 января 2020 года.
- ^ a b c Колдер, Дайан. «Линн Олдрич», ArtScene , ноябрь 2013 г., стр. 12.
- ^ Музей современного искусства Лос-Анджелеса. "Линн Олдрич", Сборник. Проверено 19 января 2020 года.
- ↑ Музей искусств округа Лос-Анджелес. Брейкер , Линн Олдрич , Коллекции. Проверено 19 января 2020 года.
- ^ a b c d Хауз, Мелисса. «В восторге от существования в мире», The Creative Spirit , осень 2004 г., стр. 26–31.
- ^ a b c Тимберг, Скотт. «Романтик и реалист: Линн Олдрич», журнал Art Center Dot , осень 2019, стр. 2–3.
- ^ a b c d Мелрод, Джордж, "Профиль исполнителя: Линн Олдрич", Art Ltd , 6 ноября 2015 г.
- ^ a b c d Chattopadhyay, Collette. «Сбор образцов: беседа с Линн Олдрич», « Скульптура» , март 2010 г., стр. 58–63.
- ^ Гринштейн, MA «Встреча Дисциплины: Линн Олдрич и Маргарет Honda,» Мир скульптуры Новости , лето 1998, стр. 33–7.
- ^ а б в г Тимберг, Скотт. «Концепций недостаточно: Олдрич находит красоту в физической природе вещей», журнал Art Center Dot , 9 июля 2019 г.
- ^ a b Морленд, Патрисия. «Создавая себе имя: выставка в двух местах, демонстрирующая разнообразие выпускников художественного факультета CSUN», Los Angeles Times , 19 февраля 1988 г. Проверено 9 января 2020 г.
- ^ a b c Шорб, Джон. «Интервью с Линн Олдрич». Искусство в религиоведения и богословских исследований , Т. 27, № 1, с. 40–44.
- ^ Кертис, Кэти. «Санта-Моника», Лос-Анджелес Таймс , 14 июля 1989 года. Проверено 9 января 2020 года.
- ^ Спайд, Сьюзен. "Флора у Кригера Ландау", Visions , осень 1990 года.
- ^ a b Пейджел, Дэвид. "Flying Blind", Los Angeles Times , 29 апреля 1993 г.
- ^ Таннер, Марсия. «Пять художников в поисках выставки», Artweek , 3 ноября 1994 г., с. 10.
- ↑ Левин, Ким, «Короткий список: 'Postmarked, LA'», The Village Voice , 5 июля 1995 г., обложка.
- ^ а б Оллман, Лия. «3 сольных проекта в галерее Бена Мальца», Los Angeles Times , 1 мая 2009 г. Проверено 13 января 2020 г.
- ^ Биола университет. Линн Олдрич, провидцы. Проверено 9 января 2020 года.
- ^ а б Харт, Хью. «Художник превращает садовые шланги, заглушки для унитаза и дождевые желоба в искусство« Пригородная тревога »», Co.Create , октябрь 2013 г.
- ^ Кертис, Кэти. «Полоса крыльев Линн Олдрич: художник использует рисунки Одюбона, чтобы показать иронию в нашем поклонении дикой природе», Los Angeles Times , 24 сентября 1991 г. Получено 9 января 2020 г.
- ^ Джонсон, Кен. «Новые художники, мотивированные христианством», The New York Times , 19 августа 2005 г., стр. E33. Проверено 13 января 2020 года.
- ↑ a b Fox, Howard N. Lynn Aldrich: Un / Common Objects , Pasadena, CA: Art Center College of Design / Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013. Проверено 9 января 2020 г.
- ^ Ноулин, Стивен. «Предисловие», Линн Олдрич: ООН / Common Objects , Пасадена, Калифорния: Art Center College of Design / Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013. Проверено 9 января 2020 г.
- ^ a b Chattopadhyay, Collette. "Линн Олдрич в галерее LASCA", Artweek, июль 1997 г., стр. 25.
- ^ а б в г Линвуд, Эллиотт. «Линн Олдрич и Джанет Биггс», Формы обращения , Сан-Франциско: Институт искусств Сан-Франциско, 1994, стр. 11.
- ^ a b Стрингер, Кэтрин (ред.). Современники , Лос-Анджелес: Фонд сообщества Калифорнии, 2004 г., стр. 62.
- ^ а б в г Зеллен, Джоди. «Вне дома и дома», dArt International , лето 1999 г., стр. 27.
- ^ a b c d Дункан, Майкл. «Линн Олдрич в Сандрони Рей», « Искусство в Америке» , январь 2000 г., стр. 127.
- ^ a b Кертис, Кэти. «Изобретательные метафоры художников спасают плохо сфокусированную экспозицию», Los Angeles Times , 15 января 1990 г. Проверено 9 января 2020 г.
- ^ Кандел, Сьюзен. «Обманывая глаз», Los Angeles Times , 27 января 1994 г. Проверено 10 января 2020 г.
- ^ a b Мучник, Сюзанна. "Линн Олдрич", ARTnews , май 1994 г., стр. 166.
- ^ Уилсон, Уильям. «Средство находит новые смыслы в старых школах мысли», Los Angeles Times , 7 сентября 1996 г. Проверено 9 января 2020 г.
- ^ a b Рыцарь, Кристофер. «Размышления о воде», Los Angeles Times , 31 октября 2003 г., стр. E26. Проверено 10 января 2020 года.
- ^ Пейджел, Дэвид. «Эфемерность важна в« сырой »выставке», Los Angeles Times , 8 августа 1991 г. Получено 9 января 2020 г.
- ^ a b c Мизота, Шарон. «Ретроспектива Линн Олдрич передает изобретательский дух», Los Angeles Times , 16 декабря 2013 г. Получено 9 января 2020 г.
- ^ a b Ньюхаус, Кристина. "Линн Олдрич", Искусство / Текст , август – октябрь 1999 г., стр. 79.
- ^ Калифорнийский технологический институт / Колледж дизайна Арт-центра. Наблюдать , Пасадена, Калифорния: НАСА / JPL Spitzer Science Center / Галерея Алис де Руле Уильямсон, 2008 г.
- ^ Дайчендт, Дж. Джеймс. «Эволюция художника», Линн Олдрич: ООН / Общие объекты , Пасадена, Калифорния: Колледж дизайна Art Center / Галерея Алис де Руле Уильямсон, 2013. Проверено 9 января 2020 года.
- ↑ Фон Таубе, Анника. «Множественный хаос», Sleek , весна 2008 г.
- ^ a b c Михно, Кристофер. «Линн Олдрич:« Un / Common Objects »в галерее Williamson,« Art Ltd. » , январь 2014 г.
- ^ Поргес, Мария. «Линн Олдрич и Сабина Отт в Бедфорде», SquareCylinder , 25 апреля 2017 г. Проверено 9 января 2020 г.
- ^ а б О'Брайен, Джон. «Линн Олдрич», 3 индивидуальных проекта, Лос-Анджелес: Колледж искусства и дизайна Отиса / Галерея Бена Мальца, 2009.
- ^ Дайчендт, Дж. Джим. «Смерть и жизнь объекта», ArtScene , март 2012 г.
- ^ О'Брайен, Джон. «Линн Олдрич», Artillery , 7 января 2014 г. Проверено 13 января 2020 г.
- ^ Уилл, Рэйчел, "Витражи и расширяющаяся Вселенная вдохновляют новые скульптуры Линн Олдрич", Artsy , 4 ноября 2015 г.
- ^ Зеллен, Джоди. «Выбор недели: Линн Олдрич в галерее DENK», «Афиша Лос-Анджелеса» , 4 июля 2019 г. Источник: 13 января 2020 г.
- ^ Рубин, Дэвид. "Линн Олдрич в галерее DENK", источник визуального искусства , 14 июня 2019 г.
- ↑ Метро Лос-Анджелеса. "Оазис Голубой Линии", Произведения. Проверено 19 января 2020 года.
- ^ Рыцарь, Кристофер. «Линн Олдрич @ One Colorado», Los Angeles Times , 20 августа 2010 г., получено 13 января 2020 г.
- ^ Ченг, Скарлет. «Соревнование, открывающее массу талантов», Los Angeles Times , 6 января 2002 г. Получено 13 января 2020 г.
- ^ Оружейная палата Центра искусств. «Линн Олдрич: Три источника», Выставки. Проверено 19 января 2020 года.
Внешние ссылки
- Официальный сайт Линн Олдрич
- Линн Олдрич: необычный художник , документальный фильм