Мадонна мира (Пинтуриккьо)

Мадонна мира
Художник	Пинтуриккьо
Год	c. 1490
Середина	масло на панели
Габаритные размеры	143 см × 70 см (56 дюймов × 28 дюймов)
Место расположения	Pinacoteca Civica Padre Pietro Tacchi Venturi , Сан-Северино-Марке

Мадонна мира - это картина Пинтуриккио ,написанная маслом, которая сейчас находится в пинакотеке Падре Пьетро Такки Вентури в Сан-Северино-Марке . Это одно из немногих произведений раннего созревания художника с подлинным автографом. ^[1]

История [ править ]

Либерато Бартелли подарил это произведение Дуомо в Сан-Северино-Марке . Он был уроженцем города, а затем служил протонотическим апостолом и каноником церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме. В конце 1488 года он стал настоятелем церкви в своем родном городе Сан-Северино-Марке. Похоже, он заказал работу в ознаменование этого события. Пинтуриккьо был тогда среди нового поколения художников, работавших в Риме, и, вероятно, создал работу около 1490 года.

Пинтуриккьо использовал фигуру Мадонны на картине в качестве модели для более поздних автографов, таких как Мадонна с младенцем Христом за чтением ( Художественный музей Северной Каролины ) и Мадонна с младенцем Христом, пишущим ( Музей искусств Филадельфии ), датируемые периодом между 1494 и 1498. Другие Мадонны, полученные на его основе (например, из коллекции Кресса (ныне часть Национальной галереи искусств в Вашингтоне), представляют собой студийные работы.

Описание и стиль [ править ]

Деталь картины

На картине, почти единодушно одобренной критиками, изображена Мадонна, сидящая с Младенцем Иисусом в своей лаборатории. В левой руке он держит крестообразный шар - шар с крестом, символизирующий его божественную власть над землей. Правой рукой он благословляет стоящего на коленях клиента внизу, который изображен в профиль с подробным вниманием к чертам его лица (борозды надбровных дуг, вены и густота распущенных волос). Эта деталь свидетельствует об исследовании Пинтуриккио фламандской живописи.

Младенец Иисус не является полуобнаженным, как в изображениях Умбрии и Тосканы, современником этой картины. Вместо этого у него есть одежда «маленького искупителя» с богатым далматиком и паллием, которые, возможно, возникли под влиянием византийской мозаики в Риме.

По бокам ангелы захватывают и направляют взгляд зрителя. Смотришь прямо на зрителя (как на так называемую роль «гуляки», взятую из сакральных представлений театра эпохи Возрождения). Другой ангел склоняет голову перед жестом благословения Иисуса. Их лица - идеал утонченной красоты, с выверенным наклоном головы и жестами.

Драпировка тщательно продумана и богата украшениями, которые повторяют кончик кисти, например, вышитая одежда Иисуса с жемчужными вспышками на рукавах.

На заднем фоне изображены пейзажи Умбрии с холмами, подчеркнутыми присутствием человека, которые среди тонких лиственных деревьев уходят вдаль, смягченные дымкой. Слева - естественная арка в стиле роккоко , типичное фантастическое изобретение художника, напоминающее Феррарскую школу . Под ним проходят несколько рыцарей и пехотинцев, что, возможно, является намеком на армию Ирода и Резню младенцев .

Фигуры на первом плане монументальны, но подвижны (возможно, под влиянием флорентийской живописи и Антониаццо Романо ), сияют яркими красками и обилием золотых украшений. Ореолы, например, состоят из перфорированного золота, которые создают яркий, пыльный и рассеянный свет, который освещает картину, как изысканную золотую филигрань. Золотые блики видны в волосах или одежде людей или сельской местности, и, прежде всего, в листве.

Люнет показывает, как Иисус дает «вечное благословение» в мандорле маленьких ангелов по образцу Перуджино .

Ссылки [ править ]