Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Магдалена Абаканович
Магдалена Абаканович обрезка 3x4.jpg
М. Абаканович в своей художественной комнате
Родившийся( 1930-06-20 )20 июня 1930 г.
Falenty , Польша
Умер20 апреля 2017 г. (2017-04-20)(86 лет)
Варшава , Польша
НациональностьПольский
ОбразованиеВаршавская Академия изящных искусств
Известенскульптура , искусство волокна
ДвижениеПостминимализм
НаградыПремия Гердера (1979)
Мировая премия искусств Леонардо да Винчи (1999)

Марта Магдалена Абаканович-Космовская (20 июня 1930 - 20 апреля 2017) была польским скульптором и художником по волокну татарского происхождения. Она известна тем, что использует текстиль как скульптурную среду и ее инсталляции на открытом воздухе. Она широко известна как одна из самых всемирно известных художников Польши. Она была профессором Академии изящных искусств в Познани , Польша , с 1965 по 1990 год и приглашенным профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1984 году [1].

Ранняя жизнь [ править ]

Магдалена Абаканович родилась в дворянской помещичьей семье в Фаленти . [2] Ее мать происходила из старинного польского дворянства . Ее отец происходил из полонизированной татарской семьи, которая ведет свое происхождение от Абака-хана ( монгольского вождя 13 века ). [3] Семья ее отца бежала из России в недавно получившую независимость Польшу после Октябрьской революции . [4] [5]

России вторжение в 1920 году заставило ее семью покинуть свой дом, после чего они переехали в город Гданьск . Когда ей было девять лет, нацистская Германия вторглась в Польшу и оккупировала ее . Ее семья пережила годы войны, живя на окраине Варшавы, и стала частью сопротивления. [3] В 14 лет она стала медсестрой в варшавской больнице; видение влияния войны из первых рук позже повлияло на ее искусство. [3] После войны и последовавшей за ней советской оккупации семья переехала в небольшой город Тчев недалеко от Гданьска на севере Польши, где они надеялись начать новую жизнь.

Под советским контролем польское правительство официально приняло социалистический реализм как единственную приемлемую форму искусства, которой должны заниматься художники. Первоначально задуманный Иосифом Сталиным в 1930-х годах, социалистический реализм по своей природе должен был быть «национальным по форме» и «социалистическим по содержанию». [6] Другие формы искусства, которые практиковались в то время на Западе, такие как модернизм , были официально запрещены и подвергались жесткой цензуре во всех странах Восточного блока, включая Польшу. Отсутствие официальной санкции не уменьшило ее энтузиазма или не изменило революционный курс ее работы. [7]

Образование [ править ]

Абаканович закончила часть своего среднего образования в Тчеве с 1945 по 1947 год, после чего поехала в Гдыню на два дополнительных года художественной школы в Liceum Sztuk Plastycznych в этом городе. После окончания лицея в 1949 году Абаканович поступила в Академию изящных искусств в Сопоте (ныне Гданьск ). [8] В 1950 году Абаканович вернулась в Варшаву, чтобы поступить в Академию художеств [8] [9], ведущую художественную школу в Польше. [10] Чтобы попасть в Академию, ей пришлось притвориться дочерью клерка, потому что в противном случае ее благородное происхождение помешало бы ее поступлению на курс. [7]

Годы ее учебы в университете, 1950–1954 гг., Совпали с одними из самых жестоких нападок советского руководства на искусство. Используя доктрину «социалистического реализма», все формы искусства в оккупированных Советским Союзом странах были вынуждены придерживаться строгих правил и ограничений, которые подчиняли искусство нуждам и требованиям государства. Реалистические художественные изображения, основанные на национальной академической традиции XIX века, были единственной формой художественного выражения, преподававшейся в Польше в то время. [11] Варшава Академия изящных искусств , являясь наиболее важным художественным учреждением в Польше, попал под особым пристальным вниманием со стороны Министерства культуры и искусств, которые вводят все основные решения в области в то время. [12]

Абаканович обнаружил, что климат в Академии был в высшей степени «жестким» и чрезмерно «консервативным». Она вспоминала:

Мне нравилось рисовать, ища форму, помещая линии одна рядом с другой. Профессор приходил с ластиком в руке и стирал все ненужные линии на моем рисунке, оставляя тонкий сухой контур. Я ненавидел его за это. [12]

Во время учебы в университете она должна была пройти несколько классов текстильного дизайна, обучаясь ткачеству, трафаретной печати и дизайну волокон у таких преподавателей, как Анна Следзевская, Элеонора Плутымска и Мария Урбанович. Эти наставники и навыки сильно повлияли на творчество Абакановича, а также других выдающихся польских художников того времени. [13]

Первые работы [ править ]

Nierozpoznani («Непризнанные») (2002) в парке Cytadela , Познань , Польша ( вся инсталляция )

Получив образование в Академии, Абаканович начала создавать свои первые художественные работы. Из-за того, что она провела большую часть своей академической жизни, переезжая с места на место, большая часть ее ранних работ была потеряна или повреждена, и сохранились лишь несколько тонких рисунков растений. Между 1956 и 1959 годами она создала некоторые из своих самых ранних известных работ; серия больших гуашей и акварелей на бумаге и сшитых льняных простынях. Эти работы, описанные как «биоморфные» по композиции, изображали воображаемые растения, птиц, экзотических рыб и морские ракушки, а также другие биоморфные формы и формы. [13] Джоанна Инглот написала в «Фигуративной скульптуре Магдалены Абаканович».об этих ранних работах: "[они] указали на раннее увлечение Абакановича миром природы и его процессами прорастания, роста, цветения и прорастания. Они, кажется, улавливают саму энергию жизни, качество, которое станет постоянной чертой ее искусство ". [13] Абаканович сказал:

Мои гуаши были настолько большими, насколько позволяла стена. Подавленный годами учебы, я сопротивлялся, делая гуаши для себя. Это повторялось так долго, что я не мог этого сделать; мой ответ должен был быть масштабным. Хотелось прогуляться среди выдуманных растений. [14]

Именно в это время Польша начала снимать тяжелое политическое давление, наложенное Советским Союзом, в основном из-за смерти советского лидера Иосифа Сталина в 1953 году. В 1956 году под новым партийным руководством Владислава Гомулки Польша испытала драматический социальный и культурный сдвиг. Сдвиг привел к либерализации форм и содержания искусства, при этом сталинские методы формы искусства подверглись открытой критике со стороны правительства Гомулки.

Главной свободой, предоставленной польским художникам, было разрешение на поездку в несколько западных городов, таких как Париж , Венеция , Мюнхен и Нью-Йорк , чтобы познакомиться с художественными достижениями за пределами Восточного блока . Эта либерализация искусства в Польше и внедрение других форм искусства в мир польского искусства сильно повлияли на ранние работы Абаканович, поскольку она начала считать большую часть своих ранних работ «слишком яркими и неструктурированными». [14] Конструктивизмначал влиять на ее работу в конце 1950-х годов, когда она приняла более геометрический и структурированный подход. Никогда полностью не принимая конструктивизм, она искала свой собственный «художественный язык и способ сделать свое искусство более осязательным, интуитивным и личным». [15] В результате она вскоре приняла ткачество как еще одно направление художественных исследований.

В свою первую персональную выставку в галерее Кордегарда в Варшаве весной 1960 года она включила серию из четырех плетений, а также коллекцию гуашей и акварелей. Хотя ее первая выставка получила минимальную критическую оценку, она помогла ей продвинуться вперед в польском движении за текстиль и дизайн волокна и привела к ее включению в первую международную биеннале таписери в Лозанне , Швейцария , в 1962 году. Мероприятие открыло ей дорогу. международный успех. [15]

Серия [ править ]

Центр скульптуры Нашера , Без названия , 1980-1983 гг. Это изображение является частью Untitled , одного из крупнейших плетений из сизаля, когда-либо созданных Абакановичем. [16]
Пространство неизвестного роста ( Europos Parkas , Литва )

Абакан [ править ]

В 1960-е годы были созданы некоторые из самых важных работ, созданных Абакановичем. В 1967 году она начала производить трехмерные изделия из волокна под названием « Абакан» . Ее абаканы были включены в групповую выставку « Настенные ковры» , организованную в 1969 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке Милдред Константин , куратором архитектуры и дизайна, и дизайнером по текстилю Джеком Ленор Ларсен . [17] Абаканович и другие художники, включенные в выставку, раздвигали границы между высоким искусством и традиционными определениями того, что считалось ремеслом. Использование в ней «неожиданных, часто мягких материалов, собранных в модульные или серийные конструкции».Абаканская серия помещает ее в художественное движение постминимализма , начавшееся в 1966 году. [18] Абаканович заявила, что стремилась «полностью уничтожить утилитарную функцию гобелена» и продемонстрировала способность волокна создавать формы, которые были мягкими, но структурированными и сложными. . [16]

Каждый абакан изготовлен из тканого материала в собственной технике Абакановича. Был найден материал, использованный для изготовления многих из этих предметов: часто собирали сизалевые веревки из гаваней, переплетали их в нити и красили. [19] Она также использовала «веревку, коноплю, лен, шерсть и конский волос». [9] Подвешенные к потолку, абаканцы достигают размеров до тринадцати футов, иногда лишь в нескольких дюймах от земли. Абаканцы часто использовали репродуктивные ссылки на яйца и матку. [3]

Один из ее больших абаканов включен в коллекцию Центра скульптур Нашера в Далласе, штат Техас. Изделие висит на стене и состоит из пяти больших панелей из переработанного сизаля разной толщины, окрашенных в цвет жженой умбры . Работа была приобретена в 2019 году и выставлялась на выставке Resist / Release . [20] В 2019 году ее работа с абаканцами под названием « Каминандо» из частной коллекции Робина Уильямса установила новый рекорд на аукционе для произведений искусства, проданных в Польше, за 8 миллионов злотых (около 2,1 миллиона долларов). [21]

Гуманоидные скульптуры [ править ]

В течение 1970-х и в 1980-е годы Абаканович изменил среду и масштаб; она начала серию фигуративных и нефигуративных скульптур, сделанных из кусков грубой мешковины, которые она сшила, соединила вместе и скрепила синтетическими смолами . Эти работы стали более репрезентативными, чем предыдущие скульптуры, но все же сохраняют некоторую степень абстракции и двусмысленности. В 1974-1975 годах она создала скульптуры под названием « Изменения» , которые представляли собой двенадцать выдолбленных безголовых человеческих фигур, сидящих в ряд. С 1973 по 1975 год она создала серию огромных твердых форм, напоминающих человеческие головы без лиц, которые назывались Головами . С 1976 по 1980 год она создала произведение « Обзоры» , которое представляло собой серию из восьмидесяти слегка отличающихся скульптур человеческого хобота.

В 1986-87 она создала серию из пятидесяти стоящих фигур под названием The Crowd я . Она также начала еще раз работать с органическими структурами, такими как ее серия « Эмбриология », которая состояла из нескольких десятков мягких, похожих на яйца комков разного размера. Они были рассредоточены по выставочному залу на Венской биеннале в 1980 году.

Эти гуманоидные произведения 1970-х и 1980-х годов были сосредоточены на человеческой культуре и природе в целом, а также на ее состоянии и положении в современном обществе. Множественность человеческих форм представляет собой неразбериху и анонимность, анализируя присутствие человека в массе человечества. [22] Эти работы имеют тесную связь с жизнью Абакановича, жившего при коммунистическом режиме, который подавлял индивидуальное творчество и интеллект в пользу коллективных интересов. Эти работы также контрастируют с ее более ранними абаканскими сериями, которые были индивидуально мощными, тогда как фигуративные скульптуры утратили свою индивидуальность в пользу множественности.

В конце 1980-х - 1990-х годах Абаканович начала использовать металлы, такие как бронза , для своих скульптур, а также дерево, камень и глину. Среди ее работ этого периода - « Бронзовая толпа» (1990–91), выставленная в саду Центра скульптур Нашера , и « Пуэлла» (1992), часть коллекции Национальной галереи искусств . В своем выступлении в Академии изящных искусств в Лодзи она заявила :

Как следствие, выражение искусства, пропитанное историей, деформированное современностью, расходится с направлением искусства в свободном мире. Возможно, опыт толпы, пассивно ожидающей в очереди, но готовой топтать, уничтожать или поклоняться по команде, как безголовое существо, стал стержнем моего анализа. А может, это было увлечение масштабами человеческого тела. Или желание определить минимальную сумму, необходимую для выражения целого. [23]

Ее гуманоидная бронзовая скульптура 2000 года « Фигура на сундуке» , первоначально выставленная в Метрополитен-музее , в настоящее время передана в аренду Landmarks , программе общественного искусства Техасского университета в Остине. [24]

Военные игры [ править ]

Одно из самых необычных произведений Абакановича - « Военные игры» , представляющее собой цикл монументальных построек, состоящих из огромных стволов старых деревьев с удаленными ветвями и корой. Скульптуры, частично перевязанные тряпками и стальные обручи, помещены на решетчатые металлические подставки. Как следует из названия цикла, эти скульптуры имеют очень милитаристский вид, поскольку их сравнивают с артиллерийскими машинами. [22] В течение 1990-х годов Абакановичу также было поручено разработать модель экологически ориентированного города. Еще она ставила танец.

Агора [ править ]

Дополнительная информация: Агора (скульптура)

Последний этап работы Абакановича включает проект под названием Agora , который представляет собой постоянную установку, расположенную в южной части Чикагского Грант-парка , рядом со станцией Roosevelt Road Metra . Он состоит из 106 чугунных фигур высотой около девяти футов каждая. Все фигурки похожи по форме, но различаются деталями. Художница и три ее помощника вручную создавали модели каждой фигурки, отливка проходила с 2004 по 2006 год. Поверхность каждой фигурки напоминает кору дерева или морщинистую кожу. Работа создает ощущение тесноты, отсюда и название « агора ». Кроме того, все тела заканчиваются на торсе , что придает им жуткий анонимный вид.


Агора Магдалены Абаканович, в южной части Грант-парка , Чикаго, Иллинойс , на пересечении Мичиган-авеню и Ист-Рузвельт-роуд. Вся установка имеет длину около 300 футов (91 м).

Награды [ править ]

  • Гран-при биеннале в Сан-Паулу , Сан-Паулу , Бразилия (1965)
  • Премия Гердера , Вена, Австрия (1979)
  • Премия Юржиковского , Нью-Йорк (1982)
  • Премия за отличие в скульптуре от Центра скульптуры в Нью-Йорке (1993).
  • Командорский крест со звездой ордена Polonia Restituta (1998)
  • Pour le Mérite для науки и искусства , Берлин , Германия (1999)
  • Officier de L ' Ordre des Arts et des Lettres , Париж, Франция (1999)
  • Мировая премия Леонардо да Винчи в области искусств , Норвегия (1999) [25]
  • Кавалер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2000 г.)
  • Провидцы! Премия Американского музея ремесел (2000).
  • Немецкая звезда Большого креста за службу Германии (2010)
  • Награда за выдающиеся достижения в области современной скульптуры, Международный центр скульптуры (Гамильтон, Нью-Джерси, США) (2005)

Докторантуры и награды [ править ]

  • Докторантура Honoris Causa Королевского колледжа искусств , Лондон , Англия (1974).
  • Почетная докторская степень школы дизайна Род-Айленда , Провиденс, Род-Айленд (1992).
  • Почетный член Академии художеств, Берлин (1994).
  • Почетный член Американской академии искусств и литературы , Нью-Йорк (1996).
  • Почетный член Sachsische Akademie der Kunste , Дрезден , Германия (1998)
  • Почетная докторская степень Академии изящных искусств, Лодзь , Польша (1998).
  • Почетный доктор изящных искусств, Институт Пратта , Нью-Йорк (2000).
  • Докторантура Honoris Causa Массачусетского колледжа искусств , Бостон, Массачусетс (2001).
  • Почетная докторская степень Академии изящных искусств в Познани , Польша (2002).
  • Докторантура Honoris Causa Школы художественного института Чикаго , Чикаго , Иллинойс (2002).

Цитаты [ править ]

"Я чувствую трепет перед количеством, в котором счет больше не имеет смысла. Неповторимостью в таком количестве. Созданиями природы, собранными в стадах, стадах, видах, в которых каждый человек, подчиняясь массе, сохраняет некоторые отличительные черты. Толпа людей, птиц, насекомых или листьев - это таинственная совокупность вариантов определенного прототипа. Загадка отвращения природы к точному повторению или неспособности его воспроизвести. Так же, как человеческая рука не может повторить свой собственный жест, я призываю этот тревожный закон: переключая мои неподвижные стада в этот ритм ». [26]

«Искусство останется самым удивительным занятием человечества, рожденным в борьбе между мудростью и безумием, между мечтой и реальностью в нашем сознании». [27]

См. Также [ править ]

  • Абаканович
  • Список польских художников
  • Социалистический реализм
  • Птицы познания добра и зла
  • Агора
  • Волоконное искусство

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Muchnic, Suzanne (25 марта 2001). «Она отвернулась от мира» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 24 марта 2018 года .
  2. ^ Бечерер, Джозеф (2005). Признания: скульптура и графика . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Мальборо. п. 2.
  3. ^ a b c d Милофски, Лесли (1987). «Магдалена Абаканович». Феминистские исследования . 13 (2): 363–378. DOI : 10.2307 / 3177807 . JSTOR 3177807 . 
  4. ^ Инглот, стр. 12.
  5. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 16. ISBN 978-0714878775.
  6. ^ Инглот, стр. 31.
  7. ^ a b Роза, Барбара (1994). Магдалена Абаканович . Нью-Йорк: издательство Harry N. Abrams, Inc. стр.  12 . ISBN 0-8109-1947-8.
  8. ^ a b Граймс, Уильям (21 апреля 2017 г.). « Магдалена Абаканович, скульптор задумчивых форм, умерла в возрасте 86 лет ». Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 августа 2017.
  9. ^ a b «Оригинальное видение: изменение парадигмы, женское искусство 1970–1996: Магдалена Абаканович, Мэри Бет Эдельсон, Джанет Фиш, Агнес Мартин, Пэт Стейр, Кэрри ...». hdl : 2027 / bc.ark: / 13960 / t4hn0sq4z . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  10. ^ Инглот, стр. 28. Инглот характеризует Варшавскую академию изящных искусств как «самый важный учебный центр для молодых художников» в Польше того времени.
  11. ^ Инглот, стр. 32.
  12. ^ а б Инглот, стр. 27.
  13. ^ a b c Инглот, стр. 28.
  14. ^ а б Инглот, стр. 34.
  15. ^ а б Инглот, стр. 39.
  16. ^ a b «Сопротивление / Освобождение» . Центр скульптуры Нашера .
  17. ^ Якубовск, Агат (2011). «Абаканы и феминистская революция Магдалены Абаканович» . Европейский авангард и исследования модернизма . 2 : 253–265 - через Academia.
  18. ^ Сандлер, Ирвинг (1996). Искусство эпохи постмодерна: с конца 1960-х до начала 1990-х годов . Боулдер, Колорадо: Westview Press. С. 21–85. ISBN 0-06-438509-4.
  19. ^ Бренсон, Майкл, Абаканы Магдалены Абаканович , Art Journal. Том 54. Выпуск 1, 1995 г.
  20. ^ "Сопротивление / Освобождение" . Центр скульптуры Нашера . Проверено 7 августа 2020 года .
  21. ^ "Произведение искусства устанавливает рекорд на польском аукционе" . Проверено 31 октября 2019 года .
  22. ^ a b Китовска-Лысяк, Малгожата, Магдалена Абаканович Архивировано 2008-10-08 в Wayback Machine , Профиль визуального искусства, Польская культура, Институт истории искусств Католического университета Люблина, 2004
  23. ^ Абаканович в Кракове , Варшаве Голос, 3 мая 1998
  24. ^ «Фигура на сундуке» . ЗНАКИ . 2008-07-25 . Проверено 17 июля 2020 .
  25. ^ "Мировая премия искусств Леонардо да Винчи 1999" . Архивировано из оригинального 26 июня 2012 года . Проверено 14 августа 2013 года .
  26. ^ Магдалена Абаканович, Женщины мира в сети!
  27. ^ Хиллстром, Лори Кольер; Хиллстром, Кевин (1999-01-01). Современные художницы-женщины . Детройт: Сент-Джеймс Пресс. ISBN 1558623728.

Библиография [ править ]

  • Райхардт, Яся . Магдалена Абаканович . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1982. 188 с. 152, цветные и черно-белые иллюстрации. ISBN 0896593231 
  • Абаканович, Магдалена и др. Магдалена Абаканович . Колледж Дэвидсон, 2010 г.
  • Инглот, Джоанна. Фигуративная скульптура Магдалены Абаканович: тела, окружающая среда и мифы . Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press , 2004. ISBN 9780520231252 
  • Миллер, Нэнси и др. Образно говоря: рисунки семи художников . Музей Нойбергера, Государственный университет Нью-Йорка при покупке, 1989.
  • Роза, Барбара. Магдалена Абаканович . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994. Печать. http://www.worldcat.org/oclc/28506480

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Магдалена Абаканович на сайте culture.pl
  • Женщины-художники и послевоенная абстракция | КАК УВИДЕТЬ с куратором MoMA Старром Фигурой

Музеи

  • Магдалена Абаканович в Метрополитен-музее, Нью-Йорк
  • Магдалена Абаканович в Музее современного искусства
  • Магдалена Абаканович в Художественном музее Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури
  • Собрание Магдалены Абаканович в Музее Израиля. Проверено сентябрь 2016.

Работает

  • Работы Магдалены Абаканович, Галерея Катажины Напьорковской - Варшава / Брюссель

Статьи

  • Магдалена Абаканович , artnet
  • Сапог поднялся. Теперь толпа толпа , Рита Рейф, The New York Times , 3 июня 2001 г.
  • (на французском языке) Магдалена Абаканович

Школы

  • Гданьская Академия изящных искусств