Волоконное искусство относится к изобразительному искусству , материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа . Основное внимание в нем уделяется материалам и ручному труду художника как части значимости работ, а эстетическая ценность ставится выше полезности.
История [ править ]
Термин «волокнистое искусство» вошел в употребление кураторами и историками искусств для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны . В те годы произошло резкое увеличение дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад художников-ремесленников стал более признанным - не только в волокнах, но и в глине и других материалах, - все большее число ткачей начали связывать волокна в нефункциональные формы в качестве произведений искусства. [1]
1960-е и 70-е годы принесли международную революцию в искусстве волокна. [2] Помимо ткачества, волокнистые структуры создавались путем завязывания узлов, скручивания, плетения, намотки, складывания, связывания и переплетения. Художники в Соединенных Штатах и Европе изучали свойства ткани для создания работ, которые можно было повесить или поставить отдельно, «двух- или трехмерные, плоские или объемные, многоэтажные или миниатюрные, необъективные или образные, репрезентативные или фантазийные». [1] В Великобритании основание 62 Группы художников по текстилю совпало с ростом интереса к использованию текстильных материалов в контексте изобразительного искусства. Женское движениетой же эпохи сыграла важную роль в развитии искусства из волокна из-за традиционной ассоциации женщин с текстилем в домашней сфере; действительно, многие из самых выдающихся художников по волокну - женщины. [2] [3]
С 1980-х годов работа с волокном становится все более концептуальной под влиянием постмодернистских идей. Для художников по волокну, помимо давних экспериментов с материалами и техниками, это принесло «новый акцент на создании работ, которые сталкивались с такими культурными проблемами, как гендерный феминизм ; домашняя жизнь и повторяющиеся задачи, связанные с женской работой; политика; социальные и социальные проблемы. поведенческие науки; конкретные концепции материалов, связанные с мягкостью, проницаемостью, драпируемостью волокон и т. д. ". [4]
Волокно в контексте текстильного искусства [ править ]
Современное волокнистое искусство берет свое начало в текстильном искусстве , которое тысячелетиями практиковалось во всем мире. Традиционно волокно получают из растений или животных , например, хлопок из стручков семян хлопка, лен из стеблей льна , шерсть из овечьей шерсти или шелк из коконов шелкопряда. В дополнение к этим традиционным материалам сейчас используются синтетические материалы, такие как пластичный акрил . [ необходима цитата ]
До развития ткачества и связанных с ним подходов с использованием крученых прядей ткани изготавливались из отдельных листов материала, например шкур животных. Валяние было изобретением, которое позволило создать ткань из флиса, которая была отсортирована, расчесана, разложена на тонкие листы, которые затем скатывались или перемешивались с другим трением, пока крошечные бородки на волокне не скручивались и не соединялись. В результате этого процесса получился гладкий соединенный текстиль, который можно было разрезать, сшить или использовать другим способом. Свидетельства валяния были обнаружены в усыпальницах Сибири VII или VIII веков до н.э. [5]
Однако ткачество было доминирующим способом производства одежды. В некоторых культурах формы ткачества демонстрируют социальный статус. Чем сложнее плетение, тем выше статус. Определенные символы и цвета также позволяли идентифицировать класс и положение. Например, в древней цивилизации инков черно-белые рисунки указывали на военный статус. [6]
Чтобы из волокна, которое будет использоваться в ткачестве (будь то растение или животное), можно будет изготовить ткань или одежду, его необходимо спрядить (или скрутить) в прядь, известную как пряжа . Когда пряжа готова и окрашена для использования, ее можно превратить в ткань несколькими способами. Вязание и вязание крючком - распространенные методы скручивания пряжи и придания ей формы для изготовления одежды или ткани. Наиболее распространенное использование пряжи , чтобы сделать ткань ткачество . При ткачестве пряжа наматывается на раму, называемую ткацким станком, и натягивается вертикально. Это известно как деформация. Затем вяжется еще одна нить пряжи вперед и назад, оборачивая ее поверх основы и под ней. Эта обернутая пряжа называется утком . Этим процессом производится большая часть художественного и коммерческого текстиля. [ необходима цитата ]
В Европе между четырнадцатым и семнадцатым веками тканые предметы, называемые « гобелены », заняли место картин на стенах. «Единорог в неволе» - часть серии, состоящей из семи гобеленов, известных Франко Фламандцем того времени как «Охота на единорога ». Большая часть искусства того времени использовалась для рассказа обычных народных сказок, которые также имели религиозную тематику. Как писал Марк Гетляйн: «Гобелен - это особый тип ткачества, при котором уточные нити свободно управляются, чтобы сформировать узор или рисунок на передней части ткани ... Часто уточные нити бывают нескольких цветов, и ткач может использовать их. разноцветная пряжа почти такая же гибкая, как художник использует пигмент на холсте ». [6]
В то же время на Ближнем Востоке художники по волокну не изготавливали гобелены или настенные ткани, а вместо этого создавали красиво обработанные ковры. На тканых коврах не изображались сцены из рассказа, а использовались символы и сложные рисунки. Примером этого вида искусства являются гигантские ковры, известные как ковры Ардебиль . Гетляйн писал: «Как и большинство исламских ковров, они были созданы путем завязывания отдельных пучков шерсти на тканую основу». [6]
Еще одна техника волоконного искусства - это квилтинг, при котором слои ткани сшиваются вместе. Хотя этой техники не было так давно, как ткачество, это популярный вид искусства в американской истории. В последнее время настенные ковры из стеганого волокна стали популярными среди коллекционеров произведений искусства. Эта нетрадиционная форма часто отличается смелым дизайном. Лоскутное шитье как вид искусства было популяризировано в 1970-х и 80-х годах. [7]
Другие техники волоконного искусства - это вязание, вязание ковров крючком , валяние , плетение или плетение, макраме , кружевоплетение , флокирование (текстура) и многое другое. Существует множество различных техник окрашивания. Иногда используются цианотипия и гелиография ( солнечная печать ). [ необходима цитата ]
Художники по волокну сталкиваются с той же дилеммой, что и все художники; определение "что такое искусство?" В большей степени это относится к искусству из волокна и другим средствам массовой информации, связанным с ремеслом , потому что они давно связаны с домашним или утилитарным производством. Как правило, такие предметы, как прихватки , которые просто повторяют узор, ничего не делая, не считаются произведениями искусства из волокон. Произведения искусства из волокна - это произведения искусства, которые передают какое-то сообщение, эмоцию или значение и выходят за рамки буквального значения материалов. Волоконное искусство сталкивается с проблемой, когда послание или значение произведения искусства затмевается изучением используемых материалов и их истории, а не того, что они вносят в общее произведение искусства. [8]
Феминизм и волокнистое искусство [ править ]
История текстильного дела [ править ]
Шитье часто считалось женским делом и не считалось достаточно важным, чтобы его заявлять. [9] В западном обществе текстиль обычно называют «текстилем» или «волокном». Эти два термина чаще всего означают идеи, связанные с домашним хозяйством и женским творчеством. Эта версия женского творчества трудоемка, но несправедливо обесценивается как женский труд , становится невидимой и описывается как непродуктивная в гетеронормативном патриархальном обществе. [10]
Промышленная революция изменила всю индустрию. Женщины стали меньше шить, потому что покупать качественную одежду в магазинах стало доступнее. Розничные торговцы тканями обнаружили, что им нужно убедить женщин вернуться к своим швейным машинам, поэтому компании разработали различные стратегии, чтобы оживить шитье. Тема, которую использовали многие розничные торговцы, заключалась в том, чтобы заявить о том, что шитье не только экономит деньги и позволяет им исследовать свой личный стиль, но также является способом быть женственным и проявлять грацию. Шитье изображалось как способ быть хорошей матерью и привлекательной и бережливой женой. [11]
Доктор Дебора Том, профессор Кембриджского университета, помогает подробно описать время, когда феминистское искусство из волокна приняло феминистский характер во время движения за избирательное право, когда женщины делали вышитые баннеры для своих протестов. [12]
Восстановление волоконных искусств [ править ]
В 1970-х годах рукоделие было восстановлено Феминистским движением . Так началось возвращение текстиля и волокна в «высокое искусство».
Джуди Чикаго основала первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах и приступила к созданию названия Feminist Art , при этом многие художники работали с волокнами, особенно в ее проекте Womanhouse . [13] Чикаго создал одно из первых произведений «высокого искусства», которое объединяет и прославляет рукоделие и ткани в истории женщин, под названием The Dinner Party (1979).
Subversive Stitch [ править ]
В 1984 году Розика Паркер опубликовала книгу «Подрывной шов: вышивка и создание женского начала» . Паркер опубликовала книги по истории искусств и психотерапии и использует теории из обеих областей в своем анализе «женской работы». [14] Паркер рассматривает представление о женщинах и вышивке как о женском и естественном, а также о внешнем виде естественности, который на самом деле создан обществом. [15] Ее анализ феминизма решительно утверждает, что рукоделие означает отношения между женщинами и домашней сферой. Гендерное представление этой концепции восходит к 1500-м годам, когда другие ремесла, такие как вышивка и текстильные работы, выполнялись женщинами. [16]
Многие люди по-разному отреагировали от эмоционально взволнованного до глубоко опального после просмотра выставок «Подрывная строчка», в которую вошли две выставки под названием «Вышивка в жизни женщин 1300–1900» и «Женщины в текстиле сегодня» в июле 1989 года, как это записано в Статья Пеннины Барнетт «Запоздалые мысли о кураторстве« Подрывного шва »». Критическая реакция со стороны женщин и феминистских обзоров и статей была аналогичной. Эти два шоу были основаны на книге Паркера. [15]
Барнетт описывает, что большинство исторических исследований вышивки сосредоточено на вопросах стиля и техники, где эти выставки отслеживают идею женственности, которая была навязана женщинам через вышивку со средневековых времен, когда она считалась формой высокого искусства, практикуемой как мужчинами, так и женщинами. в его нынешнем значении как «женское ремесло». Но, возможно, эта выставка, наряду с историческими и современными выставками, пробудит новые идеи в более исторических объектах. Добавление имен и дат к созданию объектов снова толкает их в мир искусства. Контекст, в котором работали эти женщины, сильно различающийся в зависимости от класса, расы и пола, в сочетании с современными работами, помимо имен, дат и даже поэзии, создал язык и новый критический взгляд на эту среду. [15]
Как заявляет Энн Ньюдигейт в своем эссе «Своего рода искусство, своего рода гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада», был сдвиг в текстиле после публикации «Подрывного шитья ».
«Затем, в 1984 году, когда Розика Паркер« Подрывной шов: вышивка и создание женственности » , сфокусировавшаяся на текстиле, не смогла противостоять даже самым консервативным из западных практиков, модернизм был окончательно разрушен в сфере низшего искусства. вышло за рамки европейских художников по текстилю и повлияло на кураторов, учителей и арт-администраторов в гораздо более широком западном контексте. Постмодернистское влияние, хотя лишь в некоторых случаях, начало смешивать четко очерченные линии иерархических различий. Двадцать лет спустя приняв искусство своим призванием, я стал ощущать оппозиционные коды отдельных сфер медленно разрушаясь, когда я писал свою диссертацию и исследовал одомашнивание гобелена с его предыдущего высокого художественного статуса (примерно до рубежа веков) в качестве европейской мужской практики.
- Энн Ньюдигейт, Kinda art, sorta гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, истории, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада , New Feminist Art Criticism: Critical Strategies . Стр.178.
Крафтивизм в волокнистом искусстве [ править ]
Крафтивизм - это продолжение женского ремесла в политических целях. Это во многом связано с феминизмом третьей волны, а также с другими феминистскими движениями, такими как музыкальное движение Riot Grrrl . Термин «крафтивизм» был введен Бетси Грир в 2003 году и руководит коллективом «Craftivist Collective», однако технически это не новый термин. [17]
Жермен Грир , которая выступает за связь женщин, природы и ремесел, утверждала, что женское ремесло должно быть дома, потому что это живое искусство, а не в галерее или музее, потому что галереи и музеи являются представителями мертвой мужской культуры. Грир поддерживает использование текстиля в различных помещениях, которые почти всегда используются в творчестве. [15]
Совсем недавно ремесленничество и волокнистое искусство стали важным каналом для выражения социального протеста, примером которого являются женские марши после избрания Дональда Трампа в 2018 году и феномен кисок. [18]
Волоконное искусство сегодня [ править ]
В таких текстах, как Hoopla: The Art of Unexpected Embroidery , написанная Линн Прейн, она берет интервью у художников-волокнистых художников со всего мира, работающих с разными стилями и материалами, об их современных практиках в области современного искусства и коммерческого дизайна. Книга представляет собой документацию интервью со многими художниками по волокну со всего мира. Все интервью предназначены для каждого художника, однако Лианн Прейн постоянно задает один вопрос: «Считаете ли вы, что ваш пол или социальный класс как-то влияют на ваше влечение к рукоделию и участие в нем?». Многие художники в книге идентифицируют себя как феминистки. [19]
Однако не все художники по волокну - феминистки, даже со своей историей. В обзоре Карен Розенберг о «Уколах: экстремальная вышивка» в Музее искусств и дизайна (январь – апрель 2008 г.) она заявляет, что похоже, что кураторы хотели избежать слова «ремесло» и описать эти работы, обращаясь к процессу и существенность, которая звучит «менее устаревшей». Розенберг утверждает, что самый сильный аргумент против рукоделия как ремесла - это использование нитей в качестве краски и рисования или, по крайней мере, обращение к живописному жесту. Розенберг утверждает, что все художники, участвующие в выставке, пытаются стереть различие между декоративным искусством и изящным искусством. Однако Карен Розенберг также критикует, что работы были расположены слишком близко друг к другу.ссылаясь на выставку, похожую на будку на ярмарке ремесел, так что успех оставить эти ассоциации позади еще не достигнут.[20]
В «Подрывной строчке: вышивка и создание женского начала» цитируется Кейт Уокер, которая говорит, что у нее есть
»Никогда не беспокоился, что ассоциация вышивки с женственностью, сладостью, пассивностью и послушанием может подорвать феминистские замыслы моей работы. Женственность и сладость - часть женской силы. Passitivity и послушание, к тому же, является противоположностью качеств, необходимых, чтобы сделать настойчивые усилия в рукоделии. Требуются физические и умственные навыки, тонкое эстетическое восприятие цвета, текстуры и композиции; терпение во время долгих тренировок; и напористая индивидуальность дизайна (и, как следствие, неповиновение эстетической условности). Спокойную силу не следует путать с бесполезной уязвимостью ".
- Кейт Уокер , Розика Паркер , «Подрывной шов: вышивка и создание женственности» . 1984. Печать
Общий тон текстильного и волоконного искусства сегодня обычно похож на феминистскую теорию и стратегию, когда Энн Ньюдигейт заявляет:
«Для меня сейчас не имеет значения, соответствует ли то, что я делаю в своей студии, второстепенному или основному языку - будь то искусство или своего рода текстиль. Когда я чувствую, что приходит определение, я стараюсь не забывать спрашивать себя «Кто придумал это определение?», «Кому нужны оппозиционные различия и он будет извлекать из них пользу?» И «Почему я должен соблюдать эти кодексы и соглашения?»
- Энн Ньюдигейт, Kinda art, sorta гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада , New Feminist Art Criticism: Critical Strategies , стр.181
В 2013 году канадская художница Коллин Хеслин получила национальное признание за свою работу « Почти молодой, дикий и свободный», получившую высокую оценку за «свежий подход к традиционной среде» с использованием тканей и ремесленных изделий для создания красочного абстрактного холста из окрашенных материалов. [21]
Список известных художников волокна [ править ]
- Эль Анацуи
- Ян Берри [22]
- Алигьеро Боэтти [23]
- Биза Батлер
- Ник Кейв
- Трейси Эмин [24]
- Шейла Хикс [23]
- Алиса Кеттл [25]
- Дороти Мередит [26]
- Маша Миони
- Грейсон Перри [27]
- Эрин М. Райли [28]
- Фейт Рингголд [23]
- Джудит Скотт [23]
- Кики Смит [28]
- Хоана Васконселос [28]
- Ёсико Ивамото Вада
- Билли Зангева
- Родриго Франзао
Ресурсы [ править ]
По всему миру существует множество специализированных программ по текстилю. Королевская школа рукоделия в Англии - единственная школа, посвященная исключительно искусству из волокна. [29]
Инфраструктура, способствующая признанию и развитию волоконного искусства, увеличилась в течение 20 века. Группы по изучению волоконного искусства оказались особенно важными в этом отношении. Две группы примечаний включают:
- Исследовательская группа по текстилю, расположенная в Великобритании, была основана в 1973 году. Она началась с вышивки и расширилась до более широкого внимания к искусству волокна, в частности, к предоставлению образования. Членство очень избирательно и требует тщательной проверки работы каждого кандидата. В нем работает основная группа из 25 учителей.
- Textile Study Group в Нью - Йорке в целом поддерживает оценку волокна искусства и художников волокна. Основанный в 1977 году, в течение учебного года в районе Нью-Йорка проводятся ежемесячные собрания. Миссия этой группы состоит в том, чтобы служить источником вдохновения для художников и поклонников, а также поддерживать сети, которые будут создавать возможности для волоконного искусства.
Члены, связанные с обеими группами, внесли значительный вклад в эту область в качестве художников, учителей и авторов.
См. Также [ править ]
- Текстильный дизайн
- Математика и искусство волокна
- Струнное искусство
- Носимое искусство
- Смешанная техника
Ссылки [ править ]
- ^ a b Лунин, Лоис Ф. (1990). «Описательные вызовы волокнистого искусства». Библиотечные тенденции . Попечительский совет Иллинойского университета. 38 (4): 697–716.
- ^ a b Байзерман, Сюзанна (2004). «Калифорния и революция в искусстве волокна» . Труды симпозиума текстильного общества Америки . Проверено 22 мая 2013 года .
- ^ Langreiter, Никол (2012). «Neues Handarbeiten - радикальный? Революционный? Партизанский?». В Ханнесе Обермайре; и другие. (ред.). Regionale Zivilgesellschaft в Bewegung - Cittadini innanzi tutto . Вена-Больцано: Folio Verlag. С. 183–204. ISBN 978-3-85256-618-4.
- ^ Маркус, Шарон (2004). «Критические вопросы в гобелене» (PDF) . Ежеквартальный обзор гобеленового искусства сегодня . 30 (2): 2–3 . Проверено 22 мая 2013 года .
- ^ Браун, Сьюзен (март 2009 г.). Вылепление войлока . Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна Смитсоновский институт. ISBN 978-0-910503-89-1.
- ^ a b c Гетляйн, Марк (2008). Жизнь с искусством . Макгроу Хилл. С. 288–289. OCLC 77076176 .
- ^ Шоу, Роберт (1997). Художественное лоскутное одеяло . Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. ISBN 0-88363-007-9. Архивировано из оригинала 9 мая 2007 года.
- ^ Коплос, Джанет (1986). "Когда фибер-арт" искусство "?" . FiberArts . Interweave Press LLC (март / апрель). Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Проверено 29 апреля 2009 года .
- Перейти ↑ Hudson, Pat (29 марта 2011 г.). «Женский труд» . BBC - История .
- ^ Джеффрис, Дженис. «Текст и текстиль: переплетение границ». В новой феминистской арт-критике: критические стратегии. Издательство Манчестерского университета. 1995. Печать. Стр.164.
- ↑ Гордон, Сара А. «Сделай сам: домашнее шитье, пол и культура, 1890–1930». Издательство Колумбийского университета, Нью-Йорк. 2009. Печать. Стр. 80
- ^ Д-р Дебора Том "Женский час" , "BBC Radio News", суббота, 5 ноября 2011 г.
- ^ Вики Д. Томпсон Уайлдер и Люси Р. Липпард. Джуди Чикаго. Публикации Watson-Guptill. Июнь 2002 г. Печать. Стр.9.
- ^ Мида, Ингрид, «Рецензия на книгу: подрывная Шитье, вышивка и Изготовление Женственности» , мода моя Муза , 29 июля 2010
- ^ а б в г Барнетт, Пеннина (1995). «Запоздалые мысли о кураторстве« Подрывного шва » » . Новая феминистская арт-критика: критические стратегии . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. С. 76–84. ISBN 0-7190-4258-5.
- ^ Эмери, Элизабет (30 августа 2019 г.), «Подрывные стежки: рукоделие как активизм в австралийском феминистском искусстве 1970-х» , Повседневные революции: переделка гендера, сексуальности и культуры в Австралии 1970-х , ANU Press, стр. 103–120, ISBN 978-1-76046-296-3, дата обращения 29 сентября 2020
- ^ «Наша история» . craftivist-collective.com . Проверено 20 сентября 2016 года .
- ^ Манделл, Hinda, изд. (2019). Ремесленное несогласие: ремесло как протест от американской революции к Pussyhats . Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-5381-1839-9.
- ^ Прейн, Линн. Hoopla: Искусство неожиданной вышивки. Арсенал Целлюлозный Пресс. Ванкувер, 1976. Печать.
- ↑ Розенберг, Карен, «Needling More Than the Feminist Consciousness» , The New York Times , 28 декабря 2007 г.
- ^ Аноним (2014). "Художники катушки". Канадское искусство . 30 (4): 46 - через ProQuest.
- ^ «Художник создает работы из денима» . BBC News . 23 мая 2018 . Проверено 9 июля 2018 .
- ^ a b c d Готтесман, Сара (31 октября 2016 г.). «10 художников по текстилю, которые продвигают среду вперед» . Вычурный . Проверено 9 июля 2018 .
- ^ "Стежки во времени: Квилтинг как современное искусство" . Независимый . Проверено 9 июля 2018 .
- ^ «Алиса Чайник: свидетель нитевидного подшипника» . Художественная галерея Уитворта . Проверено 6 декабря 2019 .
- ^ "Дороти Лаверн Мередит" . Онлайн-архив MOWA, Музей искусства Висконсина . 2002 . Проверено 6 февраля 2021 года .
- ^ Фрейберг, Аннабель (1 ноября 2008). «Грейсон Перри: прядет пряжу» . ISSN 0307-1235 . Проверено 9 июля 2018 .
- ^ a b c «Знаменитые художники-волокнисты, за которыми следует следовать» . Широкие стены . Проверено 9 июля 2018 .
- ^ "Королевская школа рукоделия - сохранение живого искусства ручной вышивки" . Royal-needlework.org . Проверено 20 сентября 2016 года .
Внешние ссылки [ править ]
- Fiber Art: Follow the Thread , выставка из Архива американского искусства Смитсоновского института.
- Fiber Art Network : общественная организация художников, коллекционеров, энтузиастов и лидеров сообщества волоконного искусства и текстиля.
- Women to Watch 2012 , сайт Suendrini.com был удостоен награды Manly E. MacDonld Award of Excellence * High Fiber: Women to Watch 2012 ,
- Фотография Неды Аль-Хилали с ее наружной оптоволоконной установкой Beach Occurrence of Tongues, 1975 г.
- Исследование текстильного искусства в его связи с развитием формы и орнамента Уильяма Х. Холмса из проекта Gutenberg
- Веб-сайт Текстильного музея (находится в Вашингтоне, округ Колумбия)
- Веб-сайт ассоциации Surface Design Association
- Сайт современных художников по волокну и текстилю
- Веб-сайт журнала Fiber Art Now, ресурса по современному искусству из волокон и текстиля
- Фольклор Пенсильвании: сотканы вместе - видео о волоконном искусстве
- «Традиция квилтинга» . Черное искусство в Америке . 9 ноября 2018.
