Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Марк-Оливье Валер (родился в 1964 году в Невшателе , Швейцария) - швейцарский куратор, критик современного искусства и историк искусства. Он недавно назначен директором Музея искусства и истории в Женеве. Он также является директором-основателем Chalet Society и PAL (Paris Art Lab), Париж; и директор-основатель Парка скульптур трансформера, Мелидес, Португалия. Он бывший директор Художественного музея Эли и Эдит Броуд в Университете штата Мичиган в Ист-Лансинге, штат Мичиган, бывший директор Palais de Tokyo в Париже, бывший художественный советник Центра искусств Де Аппель., Амстердам, бывший художественный советник CI Contemporary Istanbul , редактор-основатель Palais / magazine , бывший директор Швейцарского института в Нью-Йорке и директор-соучредитель CAN Centre d'art Neuchâtel, Швейцария.

Жизнь и карьера [ править ]

Изучив философию и историю искусства в Невшателе , Лозанне и Женеве , он начал свою карьеру в качестве куратора в 1992 году в Кантональном музее изящных искусств в Лозанне, а затем в MAMCO в Женеве. В 1995 году он стал соучредителем CAN (Art Center of Neuchâtel) и был его директором до 2000 года, когда он стал директором Швейцарского института в Нью-Йорке (2000-2006).

За последние двадцать лет Валер организовал более 400 выставок.

CAN - Центр искусств Невшателя [ править ]

Валер стал соучредителем CAN Center d'art Neuchâtel, Швейцария, в 1995 году и руководил им до 2000 года. Под его художественным руководством CAN организовал персональные выставки с Джанни Мотти (1995), Оливье Моссе (1996), Джонатаном Монком (1997), Стивеном. Паррино (1998) и Роман Сигнер (1999). В групповые выставки входили такие артисты, как Филипп Паррено (1995), Франц Уэст (1995), Сэди Беннинг (1995), Фишли и Вайс (1996), Майк Келли (1996), Пол Маккарти (1996), Уго Рондиноне (1996), Мэтью Ричи(1997), Павел Пепперштейн (1999) и Роберт МакКоллум (1999). [1]

Швейцарский институт, Нью-Йорк [ править ]

С 2000 по 2006 год Валер руководил Швейцарским институтом в Нью-Йорке и курировал крупные проекты с такими художниками, как Кристоф Бюхель , Джим Шоу , Уго Рондиноне , Валентин Каррон , Урс Фишер , Такаши Мураками , Мартин Крид и Александра Мир .

Дворец Токио, Париж [ править ]

С 2006 по 2012 год Валер был директором Palais de Tokyo , одного из самых посещаемых центров современного искусства в Европе. Валер известен созданием музея, разрушающего барьеры между высокой и низкой культурой и различными художественными средами (такими как архитектура, изобразительное искусство, танцы, литература, театр и музыка). [2]

Как директор Palais de Tokyo, он установил нынешний темп проведения от 30 до 40 выставок в год. В персональных выставках участвовали такие артисты, как Татьяна Труве , Питер Коффин , Стивен Паррино , Джонатан Монк , Роман Сигнер , Кристоф Бюхель , Поль Лаффоли , Джо Колман , Лорис Грео , Шарлотта Позененске , Миколь Ассаэль , Сил Флойер , Мишель Блази , Улла фон Бранденбург. , Камилла Хенро и Оскар Туазон .

Первая выставка Валера во Дворце Токио была « Пять миллиардов лет» (2006), которая послужила прологом к его шестилетней кураторской программе. Его более поздние групповые шоу были посвящены границам между видимым и невидимым: M, News From the Upside-Down (2007), La Marque Noire (2007), Superdome (2008), Gakona (2009) и Spy Numbers (2009). . Затем «В погоне за Наполеоном» (2009–2010 гг.) Было рассмотрено понятие исчезновения.

В 2011 году Валер курировал « Династию» вместе с Фабрисом Херготтом, директором Музея современного искусства в Париже . Они выставили в общей сложности 80 работ 40 французских художников в возрасте до 35 лет как во Дворце Токио, так и в Музее современного искусства в Париже. [3] Помимо Dynasty , Валер создал модули, серия художественных выставок, посвященных начинающим художникам. Он также создал «Карт-бланш», серию, которая все еще продолжается, что дает художнику возможность представить специальный проект, охватывающий все выставочное пространство Токийского дворца и предлагающий своего рода карту мозга, желаний и влияний художника. В обзоре отмечается, что «под руководством г-на Валера Дворец Токио стал одним из лучших трамплинов города для молодых художников». [4]

Валер также известен тем, что добавил отель на крыше и ресторан на крыше к уже существующим книжному магазину и ресторану Tokyo-eat. [5] Он установил проект художников Ланга и Баумана Everland Hotel (однокомнатный гостиничный номер, доступный для публики) на крыше музея. [6] Уолер удалил Everland через год и заменил его художественным проектом Лорана Грассо Nomiya , рестораном с одной комнатой на 12 человек. [7]

Общество шале, Париж [ править ]

Валер - основатель и директор новой структуры The Chalet Society , призванной стимулировать размышления об институтах современного искусства и исследовать новые возможности выставок путем тестирования форм, пространств, дискурсов и протоколов. Мобильная структура стремится разрабатывать форматы, которые работают на различных платформах, подобно программному обеспечению с открытым исходным кодом, которое может работать на любом оборудовании. Общество шале реагирует на самые смелые художественные установки и действует как сообщество художников, коллекционеров, исследователей и других энтузиастов, ищущих «поэтического сознания» - идею, приписываемую Саулу Валу Катценелленбогену, коронованному королем Польши в 1587 году. царствовал одну ночь, но имел достаточно времени, чтобы произнести ряд предсказаний и воззвать к рассвету «поэтического сознания».

Созданное в октябре 2012 года во всплывающем окне - заброшенной школе в центре Парижа - Chalet Society представило множество выдающихся самоучек или неизвестных художников в сотрудничестве с Музеем Всего. [8] [9]

Проверив пределы общепринятого представления о художнике, Chalet Society летом 2013 года создало «Салон тестера» - проект искусствоведа Кристофа Кима и художников Арно и Бертрана Дезотё. Сюда было приглашено более 40 художников для размышлений о тестировании широкого спектра выставочных форматов.

Осенью 2013 года после появления художников-самоучок-«аутсайдеров» выставка «Скрытый мир» , разработанная художником Джимом Шоу , была сосредоточена на художниках, которые, работая для конкретных заказов, часто терялись за своими намерениями. Шоу собрал за последние 40 лет разнообразный дидактический материал, создав «захватывающее и обширное путешествие по мифам и верованиям Америки». [10]

Музей Броада МГУ, Ист-Лансинг [ править ]

Во время своего пребывания в должности директора Художественного музея Эли и Эдит Броуд в Университете штата Мичиган в Ист-Лансинге (2016-2019) Марк-Оливье Валер разработал выставочную программу индивидуальных и групповых презентаций. Он представил долгожданные проекты, такие как ретроспективы Мишеля Парментье , а также Джима Шоу и Майка Келли ; он был куратором знаменитой групповой выставки The Transported Man , на которой такие выдающиеся художники, как Марсель Дюшан , Рене Магритт , Роберт Гобер , Анна Мария Майолино , Шарлотта Позененске и Поль Текбеседовали с начинающими художниками, подчеркивая важные связи между историческими и современными формами искусства. [11] [12] [13] Он открыл новые выставочные пространства в музее, сосредоточив внимание как на известных местных художниках, подрастающем поколении, так и на «незападных» художниках.

Марк-Оливье Валер, проводя около 30 выставок в год, представил весь спектр произведений современного искусства, от местного до регионального, национального и международного. Благодаря своей обширной профессиональной сети он смог получить выдающиеся и выдающиеся гранты [14] [15], получить исключительные ссуды от ведущих музеев и коллекционеров, а также пополнить коллекцию за счет покупки выдающихся работ, таких как знаменитая коллекция художника «Скрытый мир». Джим Шоу, насчитывающий более 1'000 наименований. [16]

В первый год своего существования он смог получить грант в размере 1 миллиона долларов [17] на новый проект: Art Lab , совместное и ориентированное на сообщества место, посвященное музейной коллекции, и испытательный полигон для инновационных идей и прикладных исследований в области чего определить музей будущего. [18] В университете он смог начать впечатляющее сотрудничество между художниками и исследователями, [19]начал значимые проекты с различными подразделениями МГУ, такими как научный колледж Лаймана Бриггса, планетарий, музыкальный колледж, факультеты сельского хозяйства, физики, философии, инженерии, неврологии, энтомологии, химии и биологии. Он инициировал план новой идентичности, бренда и коммуникационной стратегии для совместного, инновационного и инклюзивного музея, задуманного как среда обитания, ворота и лаборатория.

Независимый куратор / писатель [ править ]

В качестве независимого куратора Марк-Оливье Валер курировал многочисленные групповые выставки, в частности, десятилетнюю выставку « Передача скульптуры на открытом воздухе» . Искусство в городском пространстве (Биль, 2000), Liquid Sky (Frac Bourgogne, 2003), OK / OKAY (Gray Art Gallery, NYU, 2003), Medio Dia - Media Noce (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires and Macro, Rosario, 2007) ), Lost (в Лос-Анджелесе) (LAMAG, Лос-Анджелес, 2012), [20] и From Triple X to Birdsong (Галерея KayneGriffinCorcoran, Лос-Анджелес, 2013). [21]

Как искусствовед, Марк-Оливье Валер регулярно пишет о современном искусстве и его теоретических проблемах в международных журналах, академических книгах и каталогах выставок. Его конференции в Европе, Азии, Австралии, Северной Африке, Северной и Южной Америке в первую очередь посвящены форме выставки, программе как средству, музею как экосистеме и тому, как мы в настоящее время говорим об искусстве.

Признание [ править ]

В 2011 году Валер был награжден кавалером Ордена искусств и литературы Французской Республики. В 2013 году он был удостоен премии Мерет Оппенгейм, высшей культурной награды Швейцарии в области современного искусства.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-02-02 . Проверено 26 марта 2013 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  2. ^ Бьерка, Constantin (31 октября 2011). «Марк-Оливье Валер вдохновляет Дворец Токио» . Huffington Post . Проверено 12 января 2013 года .
  3. ^ http://www.artinamericamagazine.com/news-opinion/the-market/2010-06-29/dynasty-palais-de-tokyo-musee-dart-moderne/print/
  4. ↑ Николай Хартвиг ​​(28 октября 2011 г.). «Париж восстанавливает часть утраченной ауры в мире искусства» . Нью-Йорк Таймс .
  5. ^ «Несмотря на свой буржуазный адрес в 16-м округе Парижа, Дворец Токио - самый крутой музей в Париже: рискованный, вместительный и немного грубоватый» (T Magazine, 2 июля 2009 г.). http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2009/07/02/paris-communal-art-meets-dinner-at-the-palais-de-tokyo/
  6. ^ Карри, Ник (30 октября 2008 г.). «Постматериалист | Париж возрождается» . Нью-Йорк Таймс .
  7. ^ http://www.wallpaper.com/travel/fab-40-nomiya-restaurant-paris/3934
  8. ^ http://www.anothermag.com/current/view/2290/The_Chalet_Society
  9. ↑ Мэтью Роуз (17 ноября 2012 г.). «От безвестности к центру города света» . The Wall Street Journal . п. C22.
  10. ^ Maaike Lauwaert, Artforum, декабрь 2013 г. http://www.artforum.com/archive/id=44209
  11. ^ https://www.wallpaper.com/art/the-transported-man-eli-and-edythe-broad-art-museum
  12. ^ http://detroitartreview.com/2017/05/suspended-disbelief-broad-museum-east-lansing/
  13. ^ http://ca.blouinartinfo.com/news/story/2168225/the-transported-man-marc-olivier-wahler-on-the-new-direction
  14. ^ https://www.knightfoundation.org/press/releases/knight-prototype-fund-awards-projects-that-explore-avenues-for-connecting-people-with-the-arts-through-tech
  15. ^ https://archinect.com/news/bustler/6827/graham-foundation-awards-53-organization-grants-for-2018
  16. ^ http://www.artnews.com/2018/03/27/jim-shaws-collection-religious-didactic-art-goes-msu-broad-museum/
  17. ^ http://www.artnews.com/2017/09/11/msu-broad-receives-1-m-grant-for-expansion/
  18. ^ https://lansingcitypulse.com/article-16013-Broad-Art-Museum-expands.html
  19. ^ https://frieze.com/article/profile-marc-olivier-wahler
  20. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-12-25 . Проверено 12 января 2013 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  21. ↑ Фрэнк, Присцилла (14 января 2013 г.). «Меняющиеся территории, меняющиеся толкования» . Huffington Post .

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Броада МГУ
  • Общество шале, Париж
  • Дворец Токио, Париж
  • Швейцарский институт, Нью-Йорк
  • CAN Centre d'art Neuchâtel
  • TRANSFER Искусство в городском пространстве, Биль / Каталог
  • Дворец / Журнал
  • От Йодлинга к квантовой физике. Энциклопедия в 5-ти томах / Том 5. Престиж.
  • О курировании и программировании во Дворце Токио; интервью с Кристофом Кимом
  • О курировании (телеинтервью, Les Feux Sacrés, TSR Télévision Suisse Romande, 2006; видео на французском языке)