Майкл Келли (27 октября 1954 - . С 31 января 2012) был американским художником. Его работа включала найденные предметы , текстильные баннеры, рисунки , сборку , коллаж , перформанс и видео . Он часто работал вместе и продюсировал проекты с художниками Полом Маккарти , Тони Оурслером и Джоном Миллером . Автор статьи в The New York Times , в 2012 году, Холланд Коттер.описал художника как «одного из самых влиятельных американских художников последней четверти века и резкого комментатора американского сословия, популярной культуры и молодежных восстаний». [2]
Майк Келли | |
---|---|
Родившийся | 27 октября 1954 г. Уэйн, Мичиган , США |
Умер | c. 31 января 2012 г. | (57 лет)
Альма-матер | университет Мичигана |
Известен | скульптура, инсталляция, перформанс |
Награды | Премия Вольфганга Хана [1] 2006 г. Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма [1] 2003 г. Премия выдающимся выпускникам Калифорнийского института искусств [1] 2000 г. |
Веб-сайт | mikekelley.com |
Ранний период жизни
Келли родился в Уэйне, Мичиган , пригороде Детройта , в семье рабочего католика в октябре 1954 года. [3] [2] Его отец отвечал за обслуживание системы государственных школ; его мать была поваром в столовой для руководителей Ford Motor Company . [2] В ранние годы он был вовлечен в местную музыкальную сцену, которая породила такие группы, как Iggy and the Stooges , и был участником нойзовой группы Destroy All Monsters . В 1976 году Келли окончил Мичиганский университет, а затем переехал в Лос-Анджелес . [3] В 1978 году он окончил Калифорнийский институт искусств со степенью магистра изящных искусств , где восхищался работой своих учителей Джона Балдессари , Лори Андерсон , Дэвида Аскевольда и Дугласа Хюблера .
Работа
Во время своего пребывания в CalArts Келли начал работать над серией проектов, в которых он исследовал работы на свободные поэтические темы, такие как Возвышенное , Остров обезьян и Пещера Платона, Часовня Ротко, Профиль Линкольна , используя различные средства массовой информации, такие как рисунок, живопись, скульптура, перформанс, видео и письмо. В 1980-х он стал известен тем, что работал с другим типом материала: вязанными крючком одеялами, тканевыми куклами и другими тряпичными игрушками, которые можно найти в комиссионных магазинах и на дворовых распродажах. Пожалуй, самая известная работа в этом ключе, « Больше часов любви, чем когда-либо может быть отплачено» и «Возмездие за грех» 1987 года, представляла собой беспорядок из использованных тряпичных кукол, животных и одеял, разбросанных по холсту, - способ наделить вымышленную сцену из детства какой-то интуитивный пафос, который впервые был показан в галерее Rosamund Felsen в Лос-Анджелесе. [4] В 1988 году Келли создал инсталляцию под названием « Плати за ваше удовольствие», в которой была представлена галерея портретов гениальных людей, включая поэтов, философов и художников, которые в конце были искажены картиной, созданной осужденным преступником. [5] В « От моего учреждения к твоему» (1988) и « Предложение по украшению острова конференц-залов» (1992) Келли присвоила фотокопии рисунков и другие эфемеры повседневного офисного юмора и перенесла их в более формализованную среду, где используются такие грубые материалы. обычно не видел. [6] [7]
Келли часто использовал мягкие спутанные игрушки как сатирическую метафору экспрессионистского искусства . В Deodorized Central Mass with Satellites (1991–99) скульптура-инсталляция, сделанная из неопрятных скоплений игрушек, подвешенных к потолку, дюжины монохромных игрушечных сфер, связанных системой тросов и шкивов через потолок, вращающихся вокруг центральной , капля цвета радуги; Десять больших, геометрически граненых, ярко окрашенных настенных рельефов на самом деле являются монументальными дозаторами освежителя воздуха с ароматом сосны, которые через определенные промежутки времени автоматически направляют в комнату свой очищающий спрей. [8]
В 1995 году он создал « Образовательный комплекс» , архитектурную модель учреждений, в которых он учился, включая его католическую начальную школу и Мичиганский университет в Анн-Арборе. [9] Согласно Музею американского искусства Уитни , выборочное включение в работу институциональных мест и особенностей является ответом на «растущее увлечение публики проблемами синдрома подавленной памяти и жестокого обращения с детьми ... Подразумевается, что все, что может» Следует помнить, что это так или иначе результат травмы ". [10] В 1999 году , он сделал короткое видео , в котором Супермен читает отрывки из Сильвии Плат «s колпаком . [11]
Келли был в группе Poetics с другими студентами Калифорнийского института искусств Джоном Миллером и Тони Оурслером . [ необходима цитата ] . В 1997–1998 годах Келли и Оурслер представили « Поэтический проект» на Documenta X, а также на залах в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Токио; с помощью видеопроекций, звука и иллюстраций эта инсталляция воссоздала их опыт в CalArts как участников недолговечной группы. [12] Наряду с его сотрудничеством с Шоу и Оурслером, Келли также был известен работой с художником Полом Маккарти в 1990-х годах. Они совместно работали над серией видеопроектов, в том числе над работой 1992 года по классической детской книге Джоанны Спайри «Хайди». [5] В 1986 году в Массачусетском технологическом институте на презентации спектакля Келли « Пещера Платона», «Часовня Ротко», «Профиль Линкольна» (1985) выступила Sonic Youth ; [12] группа позже представила его оранжевых созданий на обложке и буклете своего альбома Dirty 1992 года . [13] В 2010 году он объединился с Артангелом, чтобы реализовать свое первое произведение паблик-арта в Детройте. [14]
В ноябре 2005 года Келли поставил « День наступил» , заполнив галерею Гагосяна забавными мультимедийными инсталляциями [15], в том числе автоматизированной мебелью, а также фильмами о церемониях, похожих на сны, вдохновленными фотографиями конкурсов, спортивных матчей и театра из книг за учебный год. постановки. [16] В декабре 2005 года арт-критик Village Voice Джерри Зальц описал «Day is Done» как новаторский пример «кластерной эстетики», тенденции к перегруженности мультимедийной среды в современном искусстве. [17] «День настал» - это Келли «Gesamtkunstwerk», эта работа была начата с «Проективной реконструкции внеклассной деятельности №1 (Домашняя сцена)» [18] работа была подготовлена Эми Фонтана и впервые выставлена в ее галерее в Милан в 2000 году. В том же году Эми Фонтана и Майк Келли начали романтические отношения, которые длились семь лет, и в результате Фонтана переехала в Лос-Анджелес.
Начатое в 1999 году, [19] в Kandor проект связан с городом Kandor , на планете Криптон , из которого ребенок Kal-El сбежавшего на Землю, где он стал Суперменом . [20] Изображение Кандора в этих рассказах непоследовательно и фрагментарно, что побудило Келли создать несколько его версий, отлитых из разноцветной смолы и освещенных, как реликварии. [19] Kandor 4 (2007 г.) включает гигантский колпак и насос воздушного компрессора. [21] Инсталляция Kandor-Con 2000 была впервые представлена на выставке тысячелетия в Художественном музее Бонна, а затем в Техническом университете Берлина (2007), Deichtorhallen / Sammlung Falckenberg, Гамбург (2007); ZKM , Карлсруэ (2008); Шанхай раз в два года (2008); и Центр Помпиду , Париж (2010 г.). Kandor-Con 2000 задумывался и продолжает развиваться как незавершенная работа. Во время выставок студенты-архитекторы строили картонные модели Кандора, вдохновленные оригинальными комиксами. Эти модели были отправлены в Пасадену, где Келли сделал уменьшенные слепки. [22] Кандор 10А (2010 г.), желтый город, помещенный в выдувную вручную бутылку из розового стекла, представляет собой группу высоких небоскребов, расположенных в полномасштабном каменном гроте. Kandor 10B (взорванная крепость одиночества) (2011) представляет собой груду темных валунов и плит, образующих пещеру с фойе, похожим на карьер, сделанным из искусственного черного камня и построенным в масштабе, который приглашает зрителя в запретную крепость. Во внутренних нишах пещеры находится светящийся розового цвета город в бутылке. [23] [21] Кандор 12 , построенный из кремовой смолы и напоминающий группу шахматных пешек или минаретов, заключен в темную коричневую бутылку, которая находится на платформе, напоминающей греческую колонну, расположенную перед сундуком. ящиков и полупрозрачная зеленая стена с подсветкой. [19]
В 2009 году Келли сотрудничал с давним другом и коллегой по художнику Майклом Смитом над шестиканальным видео и скульптурной инсталляцией «Путешествие роста и открытий». [24] Эта работа была задумана в 2007 году и курировалась Эми Фонтана , спродюсирована самим Келли и West of Rome Public Art. [25] Впервые работа была установлена в Центре скульптуры в Нью-Йорке в 2009 году, в здании Farley Building (бывшая студия Келли) на западе Рима в 2010 году [26] и в Центре современного искусства BALTIC в 2011 году.
Последний клип артиста на перформанс был Vice Anglais 2011 года. [20]
Работа Келли была вдохновлена различными источниками, такими как философия , политика , история , андеграундная музыка , декоративное искусство и художественное выражение рабочего класса . Его искусство часто рассматривало классовые и гендерные вопросы, а также проблемы нормальности, преступности и извращений. [ необходима цитата ]
Келли жила и работала в разных местах Лос-Анджелеса, в том числе в здании Фарли в Игл-Рок . [24]
Смерть
31 января 2012 года Келли был найден мертвым в результате очевидного самоубийства в своем доме в Южной Пасадене, Калифорния . [27] [28] [29] [21] Есть мнение, что он сделал это от депрессии. [30] Спонтанный мемориал Келли был построен в заброшенном гараже рядом с его студией в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе вскоре после известия о его смерти. Скорбящие были приглашены через анонимную страницу в Facebook, чтобы «помочь восстановить БОЛЬШЕ ЧАСОВ ЛЮБВИ, ЧЕМ МОЖНО ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ И ЗАПЛАТУ ГРЕХА» (1987), путем предоставления мягких тканевых игрушек, афганцев, сушеной кукурузы, восковых свечей… строительства алтаря невозмутимой сентиментальности. " Мемориал действовал в течение февраля 2012 года и был демонтирован в начале марта 2012 года, а содержимое передано Фонду Майка Келли. [31]
Выставки
Келли начал проводить регулярные персональные выставки в галерее Metro Pictures на Манхэттене в 1982 году и в галерее Розамунд Фелсен в Лос-Анджелесе в следующем году. Впоследствии он начал получать признание за пределами Лос-Анджелеса в середине восьмидесятых, благодаря скульптурным объектам и инсталляциям из сериала « Полу-человек» . В 2005 году у него была первая персональная выставка в галерее Гагосяна в Нью-Йорке, которая представляла его после смерти. Ретроспектива «Майк Келли: католические вкусы» появилась в Музее американского искусства Уитни в 1993 году и побывала в Лос-Анджелесе и Мюнхене; вторая ретроспектива появилась в Музее современного искусства в Барселоне в 1997 году; и третий был в галерее Тейт Ливерпуль в 2004 году. [2] В 2006 году его шоу «Profondeurs Vertes» было представлено в Музее дю Лувр (2006). Крупная ретроспективная выставка была запланирована после повторного открытия Stedelijk Museum в Амстердаме в 2012 году [32] [33], а в 2014 году она отправится в MOCA , Лос-Анджелес. Многие групповые выставки, в которых он принимал участие, включают Биеннале Уитни (1985, г. 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 2002 и 2012), Венецианская биеннале (1988 и 1995), Carnegie International (1991), Documenta 9 и 10 (1992 и 1997), а также биеннале SITE в Санта-Фе (2004). [12]
В 2012 году Музей современного искусства Детройта получил грант на завершение незавершенного проекта Келли Mobile Homestead , крупномасштабной копии дома художника в пригороде Детройта. [34] Съемный фасад дома, установленный на уличном трейлере, предназначен для путешествий из города в город, где проводятся художественные, образовательные и социальные мероприятия. Во время своей выставки в Музее современного искусства, Лос - Анджелесе , Mobile Homestead проводит серию «общественные услуги активаций,» включая обед решений семинара под руководством Соединенной локальной сети для борьбы с голодом , в школе на колесах пожертвования диска, с американцем Мероприятие Службы крови Красного Креста и собрание арендаторов по контролю за арендной платой в Лос-Анджелесе по проекту «Право человека на жилище» / Сети общественных действий. [35]
В 2012 году в Центре «Водяная мельница » прошла отмеченная наградами выставка видео- и звуковых инсталляций Келли, а также работ из серии «Кандор». Выставка «Майк Келли: 1954-2012» была признана «Лучшей выставкой среди прочих». профит-галерея или альтернативное пространство »в 2012 году Международной ассоциацией искусствоведов . [36] [37]
13 октября 2013 года крупнейшая выставка работ Келли открылась в MoMA PS1 в Нью-Йорке. [38] [39] Выставка под названием «Майк Келли» включала более 200 его работ с 1970-х годов до его смерти в 2012 году. Это была самая большая выставка любого рода, организованная MoMA с 1976 года.
14 декабря 2015 года были представлены подборки видеороликов Келли, от нахального / меланхоличного Супермена, декламирующего отрывки из «Колокольчика» и других произведений Сильвии Плат (1999) до угрожающих спектаклей проективной реконструкции внеклассной деятельности № 1 (Домашняя сцена) (2000), а также совместные работы, такие как его минималистское исследование садомазохистских отношений в «100 причинах» (1991), среди прочего, будут показаны на REDCAT в Лос-Анджелесе. [40]
Коллекции
При жизни художника немецкий издатель художественных книг Бенедикт Ташен и бизнесмен из Лос-Анджелеса Курош Ларизаде были главными коллекционерами, которые тщательно покупали работы Келли. [41] В 2001 году сам Келли пожертвовал три работы своих коллег-художников Уильяма Ливитта , Франца Веста и Джима Изерманна Музею современного искусства в Лос-Анджелесе. [42]
Наследие
Фонд искусств Майка Келли был основан художником в 2008 году перед его смертью и стремится содействовать благотворительной деятельности Келли за счет грантов на инновационные проекты, отражающие его многогранную художественную практику. Фонд также более широко поддерживает наследие художника и способствует пониманию его жизни и творческих достижений.
Арт-рынок
В 2007 году картина Келли « Дезодорированная центральная месса со спутниками» (1991) была продана на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,7 миллиона долларов, что стало рекордной ценой для художника. [43] Квартира художника Memory Ware Flat № 29 (2001) была продана на аукционе Sotheby's в 2015 году за 3,1 миллиона долларов . [44]
Подборка репрезентативных работ
- «Майк Келли в Скарштедте», 2010 [45]
- «Хаим Штайнбах о Майке Келли» в Overduin and Kite, 2008 [46]
- "Предложение Майка Келли по украшению острова конференц-залов (с копировальной комнатой) для рекламного агентства, спроектированного Фрэнком Гери", 1992, Public Art
- «Хайди», 1992, видео (совместно с Полом Маккарти )
- «Плати за удовольствие», 1988, инсталляция
- «Полу-человек», 1987–91, Серия объектов, рисунков и инсталляций.
Взносы
- 2008 « Жизнь на Марсе», Международный фестиваль Карнеги, 2008 г. [47]
Публикации
- Майк Келли . (1999). Очерки Изабель Гроу, Джона К. Уэлчмана и Энтони Видлера. Phaidon Press . ISBN 9780714838342 .
- Хайнц-Норберт Джокс. (2001). Dialoge: Kunst und Literatur: Mike Kelley im Gespräch . Кельн: DuMont. ISBN 3-7701-5096-1
- Грязное совершенство . (2003). Очерки и критика под редакцией Джона К. Велчмана. MIT Press. ISBN 9780262611787 .
- Интервью, беседы и болтовня (1986-2004) . (2005). Интервью Майка Келли под редакцией Джона К. Велчмана. JRP Ringer. ISBN 9783905701005 .
- Даниэль Шерер. (2008). «Хайди на Лоосе. Орнамент и преступление в Хайди Майка Келли и Пола Маккарти». ПИН-УП 3, 59–62. Печатается в Y. Safran, ed. Адольф Лоос, наш современник (Нью-Йорк: Columbia GSAPP, 2012).
- Учебный комплекс г.в. 1995-2008 гг . (2009). Под редакцией Майка Келли и Анны Понтеньи. JRP Ringer. ISBN 978-3-905829-80-8 .
Рекомендации
- ^ Б с mikekelley.com Архивированного 16 мая 2013, в Wayback Machine
- ^ a b c d Холланд Коттер , " Майк Келли, художник с мировоззрением, умирает в 57 лет", The New York Times , 1 февраля 2012 г., по состоянию на 22 апреля 2012 г.
- ^ а б Мартер, Джоан , изд. (2011). Энциклопедия американского искусства Grove . 1 . Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 22–23. ISBN 9780195335798.
- ^ "??" . The Wall Street Journal . (требуется подписка)
- ^ a b Джори Финкель (2 февраля 2012 г.), Майк Келли умер в 57 лет; Современный художник Лос-Анджелеса Los Angeles Times .
- ^ «Майк Келли, Три проекта: Половина человека, от моего учреждения к вашему, и платите за ваше удовольствие». Архивировано 12 мая 2013 года в Wayback Machine , Общество Возрождения , май 1988 года.
- ↑ Дуг Харви, «Не оглядывайся назад: предложение Майка Келли» , LA Weekly , 11 декабря 2003 г.
- ^ Кристофер Найт (8 ноября 2012 г.), Обзор: Скульптура Майка Келли дебютирует на Западном побережье в Los Angeles Times .
- ^ Майк Келли MoMA .
- ^ Миллер, Джон (2015). Майк Келли: Образовательный комплекс . Лондон: Afterall Books: One Work. п. 14. ISBN 978-1-84638-152-2.
- ↑ Адриан Сирл (7 сентября 2011 г.), Майк Келли: Это пришло с Planet Bunkum The Guardian .
- ^ a b c Коллекция Майка Келли Гуггенхайма.
- ^ " ГРЯЗНЫЙ ". Официальный сайт Sonic Youth. Проверено 23 января, 2010.
- ^ Майкл Макней (2 февраля 2012 г.), некролог Майка Келли The Guardian .
- ^ «День настал: Часть 1» . Electronic Arts Intermix . Проверено 11 апреля 2012 года .
- ^ Дэвис, Бен. « Я хочу своего Майка Келли ». Artnet.com. Проверено 23 января, 2010.
- ^ Зальц, Джерри. " КЛАСТЕРФАК ЭСТЕТИКА ". Artnet.com. Проверено 23 января, 2010.
- ^ Проективная реконструкция внеклассной деятельности # 1 (домашняя сцена)
- ^ a b c Майк Келли: Кандор 10 / Проективная реконструкция внеклассной деятельности № 34 Кандор 12 / Проективная реконструкция внеклассной деятельности № 35, 11 января - 17 февраля 2011 г. Галерея Гагосяна , Лос-Анджелес.
- ^ a b Кэрол Фогель (12 июля 2012 г.), Центр водяной мельницы планирует выставку Майка Келли New York Times .
- ^ а б в «Темная сторона Супермена» . Экономист . ISSN 0013-0613 . Проверено 15 июля, 2020 .
- ↑ Майк Келли: 1954–2012, Выставка Дани, включая работы из проекта Kandor, 28 июля - 16 сентября 2012 г. Архивировано 29 июля 2012 г., вЦентре водяной мельницы Wayback Machine, Водяная мельница, Нью-Йорк.
- ↑ Майк Келли: Взорванная крепость одиночества, 8 сентября - 22 октября 2011 г. Галерея Гагосяна , Лондон.
- ^ a b «Путешествие роста и открытий», 26 мая 2010 г. - 26 августа 2010 г. К западу от Рима, Лос-Анджелес. Куратор - креативный директор Эми Фонтана .
- ^ Рейс роста и Discovery - Vdrome
- ^ Electronic Arts Intermix: Путешествие роста и открытий, Майк ... www.eai.org/title.htm?id=15073
- ^ Нью-Йорк Таймс
- ^ Финкель, Джори (2 февраля 2012 г.). «Майк Келли умер в 57 лет; современный художник из Лос-Анджелеса» . Лос-Анджелес Таймс .
- ↑ Wall Street Journal, 14 марта 2013 г.
- ^ «Джон Уотерс рассказывает о смерти художника Майка Келли (эксклюзив)» . Голливудский репортер . Проверено 4 августа 2020 года .
- ^ Красински, Дженнифер. «В конце Пути Типтона: На мемориале« Больше часов любви »Майку Келли» . К востоку от Борнео . Проверено 23 мая 2012 года .
- ↑ Stedelijk Museum Amsterdam: Выставка Майка Келли, архивация 27 января 2013 г., в Wayback Machine
- ↑ Видео о ретроспективе Майка Келли в Stedelijk. Архивировано 18 июня 2013 года в Wayback Machine.
- ↑ Дэвид Нг (15 ноября 2012 г.), Детройтский музей получает грант на завершение художественного проекта Майка Келли Los Angeles Times .
- ^ Deborah Ванькин (30 мая 2014), Майк Келли роллы 'Mobile Homestead' в Лос - Анджелес Los Angeles Times .
- ^ Фогель, Кэрол. «Центр водяной мельницы планирует шоу Майка Келли» . nytimes.com .
- ^ «AICA объявляет награду Best Show Awards - Новости - Искусство в Америке» . www.artinamericamagazine.com .
- ↑ MoMA PS1 представляет Майка Келли - 13 октября 2013 г. - 2 февраля 2014 г.
- ↑ The New York Times, Art & Design - This Show is as Big as its Career , By Holland Cotter, 17 октября 2013 г.
- ^ [1]
- ^ Susan Freudenheim (27 января 2002), болванка обязательства Los Angeles Times .
- ^ Диана Haithman (24 января 2002), MOCA списки 2001 Приобретения Los Angeles Times .
- ^ Келли Кроу (1 февраля 2012 г.), Художник из Лос-Анджелеса превратил повседневные ремесленные материалы в искусство Wall Street Journal .
- ↑ Дэн Дюрей (12 ноября 2015 г.), Записи Сая Туомбли и Майка Келли на твердой распродаже Sotheby's. Архивировано 15 ноября 2015 г. в газете Wayback Machine The Art Newspaper .
- ^ «Майк Келли в Скарштедте, 2010» .
- ^ «Хаим Штайнбах о Майке Келли, 2008» .
- ↑ [2] Архивировано 29 апреля 2008 г., в Wayback Machine.
- Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Женская художественная революция - в центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
Внешние ссылки
- Больше часов любви, чем когда-либо возможно, и расплата за грех