Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джон Балдессари
Джон Балдессари (2009) .jpg
Джон Балдессари в 2009 году
Родившийся
Джон Энтони Балдессари

( 1931-06-17 )17 июня 1931 г.
Нэшнл-Сити, Калифорния
Умер2 января 2020 г. (2020-01-02)(88 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный университет Сан-Диего , Колледж искусства и дизайна Отиса , Институт искусств Шуинарда , Калифорнийский университет в Беркли
ИзвестенЖивопись , концептуальное искусство
Известная работа
Все очищено ... (1966–68), «Советы для художников, которые хотят продать» (1966–68), Bloody Sundae (1987), Frames and Ribbon (1988), Noses & Ears, etc.: Blood, Fist, And Голова (с носом и ухом) (2006)
СтильСовременное искусство
Супруг (а)Кэрол Энн Уиксом (1960–1984)
Награды2014 Национальная медаль искусств премии, Золотой лев за жизненные достижения, присужденной Венецианская биеннале , Гослар Kaiserring

Джон Энтони Балдессари (17 июня 1931 - 2 января 2020) [1] был американским художником-концептуалистом, известным своими работами, в которых использовались найденные фотографии и присвоенные изображения. Он жил и работал в Санта-Монике и Венеции, Калифорния .

Первоначально художник, Балдессари начал включать тексты и фотографии в свои холсты в середине 1960-х годов. В 1970 году он начал работать в гравюре, кино, видео, инсталляции, скульптуре и фотографии. [2] Он создал тысячи работ, которые демонстрируют - и, во многих случаях, комбинируют - повествовательный потенциал образов и ассоциативную силу языка в границах произведения искусства. Его искусство было представлено более чем на 200 персональных выставках в США и Европе. [3] Его работы повлияли на работы Синди Шерман , Дэвида Салле , Аннет Лемье и Барбары Крюгер среди других. [4][5]

Образование [ править ]

  • 1949–53 годы Бакалавр, Государственный колледж Сан-Диего , Калифорния. [6]
  • 1954-55 Калифорнийский университет, Беркли .
  • 1955 г. Калифорнийский университет, Лос-Анджелес .
  • 1955–57 годы, Массачусетс, Государственный колледж Сан-Диего , Калифорния.
  • 1957-59 годы Художественный институт Отиса , Лос-Анджелес.
  • Художественный институт Chouinard , Лос-Анджелес.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Балдессари родился в Нэшнл-Сити, Калифорния , [7] в семье Хедвиг Мари Йенсен (1896-1950), датской медсестры [8] и Антонио Балдессари (1877-1976), итальянского торговца утилизацией. Балдессари и его старшая сестра выросли в Южной Калифорнии . [9] Он учился в Средней школе Свитуотера и Государственном колледже Сан-Диего . [8] Между 1960 и 1984 годами он был женат на Монтессорианской учительнице Кэрол Энн Уиксом; [9] у них было двое детей.

В 1959 году Балдессари начал преподавать искусство в школьной системе Сан-Диего. Он преподавал в течение почти трех десятилетий в школах, начальных и общественных колледжах, а затем и на университетском уровне. Когда Калифорнийский университет решил открыть кампус в Сан-Диего, новый глава отдела визуального искусства Пол Брач в 1968 году попросил Балдессари стать частью преподавательского состава. В UCSD он делил офис с Дэвидом Антином . [10] В 1970 году Балдессари переехал в Санта-Монику, где познакомился со многими художниками и писателями, и начал преподавать в CalArts . Его первые классы включали Дэвида Салле , Джека Гольдштейна ,Майк Келли , Кен Файнголд , Тони Оурслер , Джеймс Веллинг , Барбара Блум , Мэтт Мулликан и Трой Браунтух . [11] [12] В то время как в CalArts, Балдессари преподавал «печально известный урок Post Studio», который он намеревался «показать людям, которые не мажут холсты и не скалывают камни, что может быть какая-то другая классовая ситуация». [13] Класс, который работал за пределами средней специфики, оказал влияние на информирование контекста для решения студенческой художественной практики в CalArts и установил традицию концептуальной критики в CalArts, которую проводили художники, такие какМайкл Ашер . [14] Он оставил преподавание в CalArts в 1986 году, перейдя преподавать в UCLA, который продолжал до 2008 года. [11] В UCLA среди его учеников были Эллиот Хандли и Аналия Сабан .

Работы и темы [ править ]

Ранние текстовые рисунки [ править ]

К 1966 году Балдессари использовал фотографии и текст или просто текст на холсте. [2] Его ранними главными работами были холсты, которые были пустыми, за исключением написанных утверждений, взятых из теории современного искусства.. Одна из первых попыток Балдессари включала нарисованную вручную фразу «А если все-таки это правда? ЧТО ТОГДА?» (1967) на сильно обработанной окрашенной поверхности. Однако это лично разочаровало, потому что форма и метод противоречили объективному использованию языка, который он предпочитал использовать. Балдессари решил, что решение состоит в том, чтобы убрать свою руку от построения изображения и использовать коммерческий, безжизненный стиль, чтобы текст воздействовал на зрителя, не отвлекая его. Затем эти слова были физически написаны художниками-вывесками безымянным черным шрифтом . Первая из этой серии содержала ироничное заявление «ДВУХМЕРНАЯ ПОВЕРХНОСТЬ БЕЗ КАКИХ-ЛИБО АРТИКУЛЯЦИЙ - МЕРТВЫЙ ОПЫТ» (1967).

Другая работа, « Живопись для Кублера» (1967–68), представила зрителю теоретические инструкции о том, как ее рассматривать, и о важности контекста и преемственности с предыдущими работами. Эта работа ссылается на основополагающую книгу историка искусства Джорджа Кублера « Форма времени: примечания к истории вещей» . Казалось бы, законные художественные проблемы были задуманы Балдессари, чтобы стать пустыми и смешными, если они представлены в такой чисто самореференциальной манере.

Отказ от ранних работ [ править ]

В 1970 году Балдессари и пять друзей [9] сожгли все картины, которые он создал в период с 1953 по 1966 год, как часть нового произведения под названием «Проект кремации» . Пепел от этих картин был запечен в печенье [15] и помещен в урну, в результате чего художественная инсталляция состоит из бронзовой памятной доски с датами рождения и смерти разрушенных картин, а также рецептом приготовления печенья. [16] Через ритуал кремации Балдессари связывает художественную практику и жизненный цикл человека. Таким образом, акт отрицания становится генеративным, как в случае с творчеством саморазрушающего художника Жана Тингели .

Сопоставление текста с изображениями [ править ]

Балдессари наиболее известен своими работами, в которых фотографические материалы (например, кадры из фильма) смешиваются, извлекаются из исходного контекста и изменяются в их форме, часто включая добавление слов или предложений. К его ранним текстовым картинам относилась его серия « Неправильно » (1966–1968), в которой фотографические изображения сочетались со строками текста из любительской фотокниги, направленной на нарушение набора основных «правил» композиции снимков. [17] В одной из работ Балдессари сам сфотографировался перед пальмой именно так, чтобы казалось, будто дерево растет из его головы. [18] Его фотографический проект карты Калифорнии (1969) создал физические формы, похожие на буквы в слове « Калифорния.«географически близко к тем точкам на карте, которые они были напечатаны. В серии« Двоичный код » Балдессари использовала изображения в качестве носителей информации, чередуя фотографии для обозначения включенного-выключенного состояния двоичного кода ; в одном из примеров чередовались фотографии женщины держа сигарету параллельно рту, а затем роняя ее.

В другой серии Балдессари было сопоставлено изображение объекта, такого как стакан или кусок дерева , и фразы «Стакан - это стакан» или «Дерево - это дерево» в сочетании с «но сигара - хороший дым» и изображение художника, курящего сигару. Это относится непосредственно к Рене Магритта «s предательству изображений ; изображения аналогично использовались для замены описываемых объектов. Тем не менее, серия также, по-видимому, относится к известному приписываемому наблюдению Зигмунда Фрейда о том, что «Иногда сигара - это просто сигара» [19], а также к высказыванию Редьярда Киплинга «… женщина - это всего лишь женщина, но хорошая сигара - это дым». " [20]

В «Двойном Билле», серии больших струйных отпечатков 2012 года [21], Балдессари объединил работы двух избранных художников (таких как Джованни ди Паоло с Дэвидом Хокни или Фернан Леже с Максом Эрнстом ) на одном холсте, дополнительно изменив присвоил картинную плоскость, наложив свои собственные нарисованные вручную цветные дополнения. Затем Балдессари называет только одного из двух своих художественных «соратников» на нижнем крае каждого холста, например … AND MANET или … AND DUCHAMP . [22] [23]

Произвольные игры [ править ]

Балдессари сказал, что его интерес к языку проистекает из его сходства по структуре с играми, поскольку оба они действуют по произвольной и обязательной системе правил. В этом духе многие из его работ представляют собой последовательности, показывающие попытки достижения произвольной цели, такие как « Бросок трех мячей в воздух, чтобы получить прямую линию» (1973), в которой художник пытался сделать именно это, фотографируя результаты и в конечном итоге выбирают «лучшее из 36 попыток», причем 36 является определяющим числом только потому, что это стандартное количество снимков на рулоне 35-мм пленки. Писатель, жуткий Прист, связывает произведение Джона Балдессари « Бросок четырех мячей в воздух для получения квадрата» (лучший из 36 попыток) как ранний пример постконцептуального искусства . [24]Это произведение было опубликовано в 1973 году молодым итальянским издателем Джампаоло Преаро, который был одним из первых, кто поверил и вложил средства в работу Балдессари. Он напечатал две серии: одну тиражом 2000 экземпляров и вторую, более ценную, предназначенную для издателя, тиражом 500 экземпляров. Следуя основополагающему заявлению Балдессари «Я не буду делать более скучное искусство», он задумал работу «Художник, ударяя по различным объектам гольф-клубом» (1972–73), состоящий из 30 фотографий художника, раскачивающегося и ударяющего клюшкой по найденным предметам. со свалки, скорее как пародию на каталогизацию, чем на тщательную прямую классификацию. [25]

Указывая [ править ]

Большая часть работ Балдессари включает в себя указание, в котором он говорит зрителю не только на что смотреть, но и как делать выбор и сравнения, часто просто ради этого. В серии «Заказные картины» Балдессари (1969) идея указывать буквально была воспринята после того, как он прочитал критику концептуального искусства, в которой утверждалось, что это не более чем указание. Начиная с фотографий руки, указывающей на различные объекты, Балдессари затем нанял художников-любителей, но технически опытных художников, чтобы они нарисовали картины. Затем он добавил заголовок «Картина [имя художника]» к каждой законченной картине. В этом случае его сравнивают с хореографом., направляя действие, не имея к нему прямого участия, и эти картины обычно воспринимаются как ставящие под сомнение идею художественного авторства. Художники-любители были сопоставлены с художниками-знаками в этой серии, выбранными из-за их пешеходных методов, которые были безразличны к тому, что рисовалось. [26] Балдессари критикует формалистические оценки искусства в отрывке из своего видео « Как мы делаем искусство сейчас» (1973), озаглавленном «Изучение трех 8d гвоздей», в котором он уделяет пристальное внимание мельчайшим деталям гвоздей, например, сколько ржавчины у них есть или описательные качества, такие как то, что кажется «круче, далеким, менее важным», чем другие.

Точки [ править ]

Круглые клейкие точки, покрывающие лица сфотографированных и нарисованных портретов, являются преобладающим мотивом в творчестве Балдессари с середины 1980-х годов. [27] Сам художник подозревал, что, несмотря на широкий спектр подходов, которые он использовал на протяжении своей карьеры, его лучше всего будут помнить как «парня, который ставит точки на лица людей». [28] Примеры «точечных портретов» включают, например, « Кровавое воскресенье» (1987) или Стоунхендж с двумя людьми.(2005), хотя таких работ очень много, и выделить образец сложно. Точки на этих картинах напоминают яркие наклейки с ценами, которые иногда можно увидеть на гаражных распродажах, в комиссионных магазинах или на розничных товарах во время распродаж. Действительно, эти наклейки, кажется, послужили источником вдохновения для этого метода. Описывая свой первоначальный интуитивный скачок в этом направлении, Балдессари сказал: «У меня просто были эти наклейки с ценами, которые я использовал для чего-то другого, в некоторой графической форме, и я наклеил их на все лица, и я просто почувствовал, что это выровняло игровое поле». [29] Работы с точечным лицом иногда могут быть описаны как картины, коллажи или могут быть выпущены как печатные издания.

Печать [ править ]

Джон Балдессари, Studio , 1988, литография и шелкография на бумаге Sommerset, 25 ¾ x 34 дюйма, Музей искусств округа Лос-Анджелес

Балдессари начал печатать гравюры в начале 1970-х годов и продолжал выпускать их. Он создал свой первый эстамп - « Я больше не буду делать скучное искусство» (1971) - как издание для сбора средств для Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе. Литография была создана в связи с известной ныне выставкой, для которой по просьбе Балдессари студенты бесконечно писали фразу «Я больше не буду делать скучное искусство» на стенах галереи. С тех пор художник работал на международном уровне с ведущими издателями, включая Arion Press из Сан-Франциско, Brook Alexander Editions из Нью-Йорка, Cirrus Editions из Лос-Анджелеса, Crown Point Press из Сан-Франциско, Edition Jacob Samuel из Санта-Моники, Gemini GEL.из Лос-Анджелеса, Mixografia из Лос-Анджелеса, Multiples, Multi Editions of Los Angeles, Inc. из Нью-Йорка и Peter Blum Editions из Нью-Йорка. Его гравюры 1988 года, «Упавший мольберт» и « Объект (с изъяном») , представляют собой серьезный сдвиг в подходе Балдессари к презентации, позволивший установить более сложные отношения между найденными им изображениями. В обоих принтах Балдессари мастерски противопоставляет несвязанные фотографии, чтобы указать на таинственную и / или зловещую подоплеку. В 1990-х годах Балдессари начал работать с Mixografia Workshop над созданием трехмерных принтов, используя их уникальный процесс печати из металлических форм. Интерес Балдессари к размерности перенесся в недавние выпуски Gemini GEL , включая человека с гитарой.серия (2005 г.) и серия печатных изданий « Носы и уши и т. д.» (2006–2007 гг.), в которых изображения, отпечатанные методом трафаретной печати, состоят из трех слоев на синтре с ручной росписью. Публикация Gemini в 2007 году - это God Nose , литая алюминиевая деталь, которая предназначена для подвешивания к потолку. [30] Балдессари также внесла свой вклад в портфолио Artists for Obama 2008 года , набор гравюр ограниченным тиражом в 150 экземпляров, опубликованных Gemini GEL .

Спектакль и фильм [ править ]

Первоначально задуманное в 1970 году, « Нереализованное предложение для пьесы Кадавра» предлагало посетителям взглянуть в глазок и увидеть мертвое мужское тело, лежащее ногами к ним в витрине с контролируемым климатом [31], сделанной так, чтобы напоминать картину Андреа Мантенья. , Оплакивание мертвого Христа (1480 г.). Ганс Ульрих Обрист , содиректор лондонской галереи Serpentine Gallery, и Клаус Бизенбах , директор MoMA PS1 , впервые предприняли попытку реализовать идею Балдессари в 2011 году, и полученные в результате документы о неудачных попытках закупить желающий мужской труп были представлены на выставке »11 Комнаты »вМанчестерский международный фестиваль . [32]

В фильме Балдессари « Полицейский рисунок» задокументирован перформанс 1971 года « Полицейский рисунок» . В этом произведении художник вошел в класс студентов-искусствоведов, которые никогда его не видели, установил видеокамеру, чтобы задокументировать происходящее, и вышел из комнаты. Затем вошел художник-милиционер и, по показаниям студентов, зарисовал портрет художника. [33] В черно-белом видео « Я делаю искусство» (1971) Балдессари стоит лицом к камере; в течение почти 20 минут он наносит удары, а затем принимает различные позы - например, скрещивая руки на груди или отводя одну руку в сторону или указывая прямо на объектив, - и с каждым новым жестом он заявляет: «Я занимаюсь искусством. . " [5]В 1972 году в честь своего коллеги-художника Сола Левитта Балдессари спел строки из тридцати пяти заявлений Левитта о концептуальном искусстве на мелодию популярных песен. [34] Среди других фильмов - « Обучение растений алфавиту» и « Инвентарь» , также снятые в 1972 году.

Риф к его цветному видео 1977 года « Шесть красочных внутренних работ» в « Тринадцати красочных внутренних работах» (2013) исполнитель перекрашивает комнату в другой цвет каждый день в течение всей выставки, тщательно следуя инструкциям художника. [32] [35]

Скульптура [ править ]

Балдессари создал свою первую скульптуру, трубу Бетховена (с ухом) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), серию из 6 компонентов из смолы, стекловолокна, бронзы, алюминия и электронных компонентов в форме гигантская бронзовая труба, отходящая от огромного уха, вырезанного на стене. [36] Скульптура была изготовлена ​​с помощью Beyer Projects. [37] Когда зритель говорит в трубу, звуки вызывают короткое повторение фразы из струнного квартета Бетховена. Балдессари продолжал создавать скульптурные произведения, которые часто включают смолу, бронзу и сталь, такие как морковь длиной примерно 2,4 м ( Fake Carrot , 2016) и удлиненная бронзовая фигура, запертая в деревянной бочке в знак уважения Джакометти (Вариация Джакометти , 2018). [38]

Выставки [ править ]

За свою шестидесятилетнюю карьеру Балдессари принял участие в более чем 200 персональных шоу и 1000 групповых шоу. [39] В 1968 году у него была первая персональная выставка в галерее Молли Барнс в Лос-Анджелесе. [8] Его первая ретроспективная выставка в США в 1981 году была организована Новым музеем современного искусства в Нью-Йорке, [11] и побывал в Центре современного искусства в Цинциннати, CAM в Хьюстоне, в музее Ван Аббе в Эйндховене и в музее Фолькванг в Эссене.

Его работы с тех пор выставлялись в:

  • Документа V (1972 г.) и VII (1982 г.)
  • Уитни Биеннале (1983)
  • Carnegie International (1985-86)
  • 47-я Венецианская биеннале (1997)

Персональные презентации его работ в музеях включали выставки:

  • Альбертина , Вена (1999)
  • Музей Шпренгеля , Ганновер (1999–2000)
  • Museo d'Arte Moderna Contemporanea di Trento e Rovereto, Тренто (2000–2001)
  • Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Kunsthaus Graz и Deutsche Guggenheim Berlin (2004)
  • Museo Jumex , Мехико (2017)

Ретроспективы его работ были показаны в MOCA , Лос-Анджелес, который посетил SFMOMA , Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Музей Уитни и Музей современного искусства в Монреале в 1990-92 годах; в Корнерхаусе , Манчестер, и побывал в Лондоне, Штутгарте, Любляне, Осло и Лиссабоне в 1995-96 годах под названием «Это не то»; и Pure Beauty открылись в Тейт Модерн в Лондоне в 2009 году и отправились в MACBA , Барселона; LACMA , Лос-Анджелес; и Метрополитен-музей , Нью-Йорк, до 2011 года.

В 1994 году в Музее современного искусства проводился конкурс «Выбор художника: Джон Балдессари» , и художника пригласили куратором выставки «Пути наблюдения: Джон Балдессари исследует коллекцию» в музее Хиршхорна и Саду скульптур в 2006 году, и он создал дизайн выставки «Магритт и современное искусство: предательство образов» в Музее искусств округа Лос-Анджелес .

Для сезона 2017/2018 в Венской государственной опере он спроектировал масштабное изображение (176 м²) «Выпускной» для продолжающейся серии «Занавес безопасности», задуманное музеем в стадии разработки . [40] [41]

Коллекции [ править ]

Работы Baldessari являются частью крупных государственных и частных коллекций, в том числе Художественного института Чикаго , Музей современного искусства , в музее Гуггенхайма , в Лос - Анджелесе Музей искусств округа , в Hirshhorn музей и сад скульптур и широкая коллекция .

Публикации [ править ]

  • Выбор: зеленая фасоль. Милан: Эдизиони Тозелли [42]
  • Энгр и другие притчи. Тексты на английском, французском, немецком и итальянском языках. Лондон: Studio International Publications
  • Подбрасывание трех мячей в воздух, чтобы получить прямую линию (лучшая из тридцати шести попыток). Милан: Джампаоло Преаро Эдиторе-старший; и Галерея Тозелли
  • Четыре события и реакции. Флоренция: Centro Di; и Париж: Galerie Sonnabend.
  • Один раз бросить мяч, чтобы получить три мелодии и пятнадцать аккордов, Джон Балдессари: 1973. Беркли, Калифорния: Регенты Калифорнийского университета; и Ирвин, Калифорния: Художественная галерея Калифорнийского университета в Ирвине.
  • Брут убил Цезаря. Акрон, Огайо: Художественная галерея Эмили Х. Дэвис, Университет Акрона; в сотрудничестве с Sonnabend Gallery, Нью-Йорк, и Государственным университетом Огайо, Колумбус, Огайо.
  • Басня - Предложение из тринадцати частей (с двенадцатью альтернативными глаголами), оканчивающееся на БАБУ. Гамбург, Западная Германия: Anatol AV und Filmproduktion
  • Сказки крупным планом. Галерея CEPA и Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 1981.
  • Жизнь и мнения Тристрама Шенди. Изображения Джона Балдессари, текст Лоуренса Стерна, Arion Press, Сан-Франциско, Калифорния.
  • Телефонная книга (с жемчугом). Гент, Бельгия: Imschoot, Uitgevers for IC.
  • Ягненок. Изображения Джона Балдессари, рассказ Мэг Крэнстон. Валенсия, Испания: IVAM Center Julio Gonzlez
  • Зорро (Два жеста и один знак). Oktagon Verlag, Кельн, Германия.
  • Снова проблема метафор. Сотрудничество с Лоуренсом Вайнером. Ink-Tree Kunsnacht и Mai 35 Galerie Zurich, Швейцария.
  • Коричнево-зеленый и другие притчи. Рейкьявик, Исландия: i8 и Рейкьявикский художественный музей, Исландия, 2001.
  • С уважением, Джон Балдессари: «Размышления о еде» Пола Остера, Джона Балдессари, Дэвида Бирна, Дэйва Эггерса, Дэвида Гилберта, Тима Гриффина, Энди Грундберга, Джона Хаскелла, Майкла Мор, Гленна О'Брайена, Франсин Проза, Питера Шельдаля Линн Тиллман. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2004.
  • Снова проблема метафор: беседа, модерируемая Беатрикс Руф. Гейдельберг, Германия: Springer-Verlag, 2006. Расшифровка разговора с Джоном Балдессари, Лиамом Гилликом, Лоуренсом Вайнером, Беатрикс Руф и Кристиной Бехтлер.
  • Prima Facie: Платье Мэрилин, Поэма (в четырех частях). Кельн: Verlag Der Buchhandlung Walther König, 2006.
  • Снова проблема метафор и другие вовлеченные критические дискуссии об искусстве: беседа между Джоном Балдессари, Лиамом Гилликом и Лоуренсом Вайнером, модератор Беатрикс Руф . Вена и Нью-Йорк: SpringerWienNewYork, 2007.
  • Джон Балдессари: Алехандро Сезарко: Ретроспектива. Кельн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007. Совместная работа с Алехандро Чезарко.
  • Джон Балдессари: Коэн ван ден Брук: Это пример того. Gemeenteplein (Бельгия): bkSM (beeldende kunst Strombeek / Mechelen), 2008. Совместная работа с Коен ван ден Брук.
  • Разобрать. Цюрих: JRP | Ringier, 2010. Книжная версия проекта Ringier Annual Report 2009 в виде книги.
  • Джон Балдессари: сводный каталог эстампов и множественных копий, 1971–2007, Шэрон Коплан Херовиц, опубликованный Hudson Hills Press, 2009. [43]

Признание [ править ]

Балдессари был удостоен множества наград, в том числе:

  • Стипендия Гуггенхайма 1988 г.
  • 1996 Премия Оскара Кокошки, Австрия
  • Премия губернатора 1997 года за заслуги в области визуальных искусств, Калифорния.
  • 1999 Международная премия Spectrum в области фотографии Фонда Нижней Саксонии, Германия
Награда за заслуги перед художественной ассоциацией колледжей
  • 2000 Artists Space , Нью-Йорк
  • 2002 "Лучшее оригинальное искусство в сети", награда AICA USA Best Show Awards, сезон 2001/2002.
Сотрудник Института гуманитарных наук Лос-Анджелеса, спонсируемый Университетом Южной Калифорнии
  • 2003 "2-е место в Национальной коммерческой галерее" Лучшая выставка "Ассоциации художественных критиков США за выставку в Марго Ливин, 2003 г.
  • 2004 г. Член Американской академии искусств и наук [44]
  • 2005 Награда за заслуги перед жизнью, Американцы за искусство , Нью-Йорк, 11 октября 2005 г.
  • Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative , почетное звание, Нью-Йорк, 7 ноября 2005 г.
  • 2006 Сертификат признания, Лос-Анджелесское бюро конгрессов и посетителей, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2009 Golden Lion Lifetime Achievement, 53-я Международная художественная выставка Венецианская биеннале , Венеция, Италия
  • 2011 Honoree, Гала-концерт LACMA Art + Film , Лос-Анджелес, 5 ноября 2011 г.
  • 2012 Goslarer Kaiserring (Кольцо Кайзера города Гослара), Германия [45]
  • 2015 Honoree, Музей современного искусства , Лос-Анджелес, 31 мая 2015 г. [46]

В 2013 году Калифорнийский институт искусств открыл свое здание художественной студии Джона Балдессари, площадь которого составляет около 7000 квадратных футов, большая часть из которых используется в качестве студий для студентов-художников и преподавателей. [47]

Другая деятельность [ править ]

  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес , член попечительского совета [48]
  • Калифорнийский институт искусств , член наблюдательного совета
  • Американцы за искусство , член комитета художников [49]
  • Anhiel Foundation, член попечительского совета
  • Фонд Джона Саймона Гуггенхайма , член жюри
  • Премия Lucelia Artist Award, член жюри

Положение на арт-рынке [ править ]

Балдессари установил личный рекорд аукциона, когда его картина « Качественный материал», написанная акрилом на холсте (1966–1968), была продана за 4 408 000 долларов на Christie's в Нью-Йорке в 2007 году [50].

В 1972 году Илеана Соннабенд согласилась представлять его во всем мире. В 1999 году, после двадцати шести лет работы в галерее Sonnabend , Балдессари перешла к Мэриан Гудман . [11] Его также представляли Марго Ливин (1984-2013), [8] и Спрют Магерс (с 1998).

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Джон Балдессари, всемирно известный художник-концептуалист, умер" . Лос-Анджелес Таймс . 2020-01-05 . Проверено 5 января 2020 .
  2. ^ a b Коллекция MoMA Джона Балдессари .
  3. ^ https://artfacts.net/artist/john-baldessari/1832
  4. ↑ John Baldessari: Pure Beauty, 13 октября 2009 г. - 10 января 2010 г. Тейт Модерн.
  5. ^ a b Лэнс Эсплунд (17 августа 2010 г.), « Намного меньше, чем кажется на первый взгляд» The Wall Street Journal .
  6. ^ "Джон Балдессари. (Американец, 1931 г.р.)" . Мома . Проверено 12 сентября 2012 года .
  7. ^ "Джон Балдессари" . Electronic Arts Intermix. Архивировано из оригинального 22 октября 2012 года . Проверено 14 сентября 2012 года .
  8. ^ a b c d Устное историческое интервью с Джоном Балдессари, 1992 4-5 апреля Архивы американского искусства .
  9. ^ a b c Майкл Смолл (12 октября 1990 г.), Джон Балдессари восстает из своего художественного пепла и обнаруживает, что он горячий. Архивировано 2 февраля 2014 г. в Wayback Machine People .
  10. ↑ Карен Райт (23 октября 2009 г.), Искусство Джона Балдессари в Америке .
  11. ^ a b c d Кэлвин Томкинс (18 октября 2010 г.), No More Boring Art: John Baldessari's crusade The New Yorker .
  12. ^ Jori Финкель (20 июня 2010), бывшие студенты Балдессарей разделяют воспоминания Los Angeles Times .
  13. ^ Рыцарь, Кристофер. Ситуация, в которой может быть искусство: Джон Балдессари на CalArts к востоку от Борнео. 19 ноября 2011 г.
  14. ↑ Сара Торнтон (2 ноября 2009 г.). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк. ISBN 9780393337129. OCLC  489232834 .
  15. ↑ Пол Леви (30 сентября 2011 г.), Для Балдессари «Искусство имитирует искусство» The Wall Street Journal .
  16. ^ Грант, Дэниел. «Могут ли художники действительно отказаться от своих ранних работ?» The Huffington Post . 11 августа 2010 г.
  17. ↑ Интервью с Мойрой Рот, архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine
  18. ↑ John Baldessari, Wrong (1966-1968). Архивировано 18 мая 2012 г. в Wayback Machine LACMA , Лос-Анджелес.
  19. ^ приписывается в Бартлетт, Знакомые цитаты , 15-е изд.
  20. ^ «Обрученный» Ведомственные частушки и барак баллада , Ed. Проект Гутенберг
  21. ↑ Джон Балдессари: Двойной Билл, 6 апреля - 12 мая 2012 г. Архивировано 8 марта 2014 г., вгалерее Wayback Machine Marian Goodman, Париж.
  22. ↑ Джон Балдессари: Двойной Билл (Часть 2), 12 мая - 30 июня 2012 г. Архивировано 23 октября 2012 г., вгалерее Wayback Machine Margo Leavin, Лос-Анджелес.
  23. ↑ Дэвид Пейджел (18 мая 2012 г.), Обзор: «Джон Балдессари», к счастью, больше, чем просто сумма источников Los Angeles Times .
  24. ^ Элдрич Священник, Скучная бесформенная чепуха: экспериментальная музыка и эстетика неудач , Bloomsbury Academic, 2013, стр. 5
  25. ↑ Джон Балдессари: Ранние работы, 28 февраля - 11 апреля 2015 г. Мэриан Гудман , Париж.
  26. ^ Харви, Дуг. «Джон Балдессари: Пойнтмен» . LA Weekly. 5 августа 2010 г.
  27. ^ "Джон Балдессари: Соединяя точки" . Артрайт 49 . 2012-10-08 . Проверено 29 мая 2018 .
  28. ^ HENRYandREL Supermarché (2012-05-15), Краткая история Джона Балдессари , извлечено 2018-05-29
  29. ^ HENRYandREL Supermarché (2012-05-15), Краткая история Джона Балдессари , извлечено 2018-05-29
  30. ↑ Джон Балдессари: Ретроспектива печати из коллекций Фонда Джордана Д. Шнитцера и его семьи, 11 июля - 8 ноября 2009 г. Музеи изящных искусств Сан-Франциско .
  31. ^ Марина Cashdan (13 июля 2011), Live From Manchester New York Times Magazine .
  32. ^ a b Элизабет Фортескью (16 апреля 2013 г.), Арт-проект с использованием человеческого трупа все еще может происходить The Art Newspaper .
  33. ^ Рисунок полиции Джона Балдессари, 1971 Electronic Arts Intermix, Нью-Йорк.
  34. ↑ Джон Балдессари поет Сола Левитта. Архивировано 01 февраля 2014 г. в Музее современного искусства Wayback Machine в Сан-Франциско .
  35. ↑ Джон Балдессари, Шесть красочных внутренних работ (1977). Архивировано 15 декабря 2013 г. в Wayback Machine Kaldor Public Art Projects .
  36. ^ «Проекты Бейера» . Ocula .
  37. ^ Moldan, Тесса (20 марта 2020). «Непреходящее присутствие Джона Балдессари» . Ocula .
  38. ^ "Джон Балдессари" . Beyer Projects .
  39. ↑ Мэри М. Лейн (6 сентября 2013 г.), Фотографии, Ножницы и Кривой Юмор The Wall Street Journal .
  40. ^ Каспар Mühlemann Hartl, музей прогресса; Доминик Мейер, Венская государственная опера (Ред.): ЗАВЕС - ВОРХАНГ. Живое пространство музея - занавес безопасности Венской государственной оперы , Вена: Verlag für moderne Kunst, 2017, стр. 16-21.
  41. ^ Страница выставки "Занавес безопасности. Выпускной" , музей в стадии разработки.
  42. ↑ Джон Балдессари: Книги художника, заархивированные 22 июля 2011 г. в Wayback Machine
  43. ^ Coplan Hurowitz, Шарон (2009). Джон Балдессари: сводный каталог эстампов и множественных копий 1971-2007 . Hudson Hills Press. ISBN 978-1555952907.
  44. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава B» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 9 мая 2011 года .
  45. ^ Goslarer Kaiserring 2012 für Балдессари , goslar.de. Проверено 8 октября 2012 года.
  46. ^ Deborah Ванькин (28 мая 2015), Почему MOCA в честь художника Джона Baldessari в субботу гала Los Angeles Times .
  47. ^ Дэвид Нг (29 ноября 2013 г.), CalArts называет новое здание художественной студии в честь Джона Балдессари в Los Angeles Times .
  48. ^ Jori Финкель (16 июля 2012), Эд Руша в выходные листья не художники на MOCA Попечительский совет Los Angeles Times .
  49. ^ Комитет художников " Американцы за искусство" .
  50. ^ http://www.artnet.com/magazineus/news/artmarketwatch/artmarketwatch5-17-07_detail.asp?picnum=11

Библиография [ править ]

  • Изенберг, Барбара. Состояние искусств: калифорнийские художники говорят о своей работе. 2005 г.
  • Интервью с Фабианом Стечем в ЕЖЕГОДНОМ ЖУРНАЛЕ № 5, 2012 г., стр. 143–146.

Внешние ссылки [ править ]

  • Baldessari.org
  • Устное историческое интервью с Джоном Балдессари, 4-5 апреля 1992 г., из Смитсоновского архива американского искусства.
  • Искусство - это то, что я есть. Интервью с Джоном Балдессари, 2016 г. Видео на канале Луизиана
  • «ПРИНЦИП НЕОПРЕДЕЛЕННОСТИ. Коммуникация и неоднозначность в творчестве Джона Балдессари», 2010 г. Беседа / подкаст Radio Web MACBA