Аннетт Лемье (родилась в 1957 году в Норфолке, Вирджиния) - американская художница, которая появилась в начале 1980-х вместе с художниками «теории изображения» ( Дэвид Салле , Джек Голдштейн , Синди Шерман , Барбара Крюгер , Ричард Принс ). Лемье привнес в студию дисциплину, основанную как на самоанализе, так и на проявлениях идеологического минимализма . Процесс - ключевой компонент в исполнении ее работ на протяжении последних трех десятилетий, создающий соблазн столкнуться с проблемами социальной и исторической важности. Лемье был удостоен награды Национального фонда искусств.и Музей Кайзера Вильгельма, Германия, и почетный доктор изящных искусств Колледжа искусств Монсеррат . В настоящее время, помимо своей студии и расписания выставок, она является старшим преподавателем Гарвардского университета в области визуальных исследований и исследований окружающей среды. [1]
Аннетт Лемье | |
---|---|
Родившийся | 1957 г. |
Национальность | Американец |
Движение | Генерация изображений |
Веб-сайт | http://annettelemieux.net/ |
Ранний период жизни
Аннетт Роуз Лемье родилась в Норфолке, Вирджиния. Ее отец Джозеф служил в морской пехоте, и семья жила в доме недалеко от базы. Когда отца Лемье вызвали за границу, ее мать, Маргарет, переехала с двумя дочерьми - Аннет и Сюзетт - в свой родной город Торрингтон, штат Коннектикут; ее родители позже разведутся. [2] Позже она получила степень бакалавра изящных искусств в живописи в Хартфордской художественной школе Хартфордского университета в Коннектикуте. [3]
Работа
В своих ранних работах, таких как « Это чудесная жизнь» , 1986 [названный в честь фильма Фрэнка Капры 1946 года], Лемье включил несколько форм популярных СМИ, чтобы создать повествование в форме неуверенности в себе, личной уязвимости, а также осознания абсурдизма политической жизни. / религиозные / экономические истории, которые мы накапливаем как цивилизация в бесконечном потоке. [3] Следуя наследию Роберта Раушенберга и Джона Кейджа , она работает над сокращением разрыва между «искусством» и «жизнью». Работы Лемье сопротивляются ловушкам «фирменного стиля», и она называла свои шоу больше похожими на групповые, чем на шоу одного художника. [4] Ее работа удивляет нас, заставляет свою аудиторию не отставать и сопротивляется конформности бренда. Как заявила Пегги Фелан: «Для Лемье арт-объект предлагает ее мыслям и чувствам путь к путешествию. . . Искусство - это ее способ публично и интимно отреагировать на продолжающееся затруднительное положение в нашей жизни ». [5]
Лемье работает на основе репертуара реальных объектов и изображений из фильмов и книг, в которых представлены репродукции исторических фотографий сороковых и пятидесятых годов, которые она называет своим «пейзажем». Ее практика отражает глубокую приверженность содержанию и процессу, включая интеллектуальный анализ социальных кодов с упором на психологическое и эмоциональное содержание. По сути, междисциплинарная по содержанию и форме, работа Лемье - это постоянное исследование и экспликация наших культурных конструктов и того, как объекты, отражающие «я», определяют «я» в культуре. [6] В своем обзоре главной ретроспективы Лемье «Странная жизнь объектов» Элизабет Мишельман объясняет, что «[В] обращаясь к своему содержательному материалу систематически, а не сентиментально, Лемье помещает объекты и изображения в затруднительные ситуации, которые сильно структурированы и незабываемо. И в двух-, и в трехмерном форматах она присваивает и остроумно реконструирует мебель, тексты и фотографии, спасенные из истории, популярной культуры и личных записей ». [7]
В своем недавнем шоу под названием « Незавершенное дело в Карпентер-центре Гарвардского университета» Лемье исследовала территорию между объектом, опосредованной памятью, личным опытом и культурной историей, которые лежали в основе ее практики на протяжении трех десятилетий. Объекты и образы Лемье происходят непосредственно из мира, как он существует, а не из укромных уголков частного воображения, которое должно искать себя, чтобы произвести сущность изобретенных образов. Имея репрезентативные образцы ее работ в более чем 50 государственных коллекциях, Лемье была в центре внимания двух недавних выставок, организованных Художественным музеем Краннерта [8] и Гарвардским университетом.
В 2017 году, получившая премию Мод Морган [9], Лемье смогла выставить свои работы в Музее изящных искусств Бостона. В статье о выставке Лемье отмечает, что она не хотела, чтобы ее работа стала политическим комментарием, но из-за нынешнего политического климата после выборов в США в 2016 году зрители не могли не почувствовать свои текущие заботы и напряженность. нашло отражение в творчестве Лемье. Лемье отметила, что то, что она создает, - это «дуэты», когда они берут предметы из разных мест и времен и смешивают их вместе, оставляя свою выставку 2017 года, «вызывающую удивление полярность между опасностью и игрой». [9]
Лемье также пересмотрела свои работы, поскольку Global Correspondent сообщил: «На следующий день после выборов в ноябре прошлого года Лемье отправила электронное письмо в Музей американского искусства Уитни и проинструктировала их перевернуть ее произведение« Левый правый левый правый ». Поднятые кулаки на 30 фотолитографии теперь направлены вниз » [10]. Как заметила Лемье, она создала произведение во время оптимизма и чувствовала, что произведение должно отражать время, а не прошедший момент. [9]
Lemieux представляет Галерея Элизабет Ди в Нью-Йорке .
Коллекции
Работы Лемье можно найти в постоянных коллекциях многочисленных художественных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Метрополитен-музей , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни ; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Хиршхорна, Вашингтон; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен; Художественный музей Фогга, Гарвардский университет; Художественный музей Вустера, Вустер Массачусетс; Музей изящных искусств Бостона ; Художественный институт Чикаго, а также многие другие музеи мира. Кроме того, она получила награды и гранты от Национального фонда искусств , Музея кайзера Вильгельма , Музея изящных искусств Бостона, а также других учреждений. В 2009 году получил почетную степень доктора изящных искусств Колледжа искусств Монтсеррат . [11]
Недавние персональные выставки
- Аннет Лемье. Broken , Галерея Mazzoli, Берлин, Германия (2019)
- Mise en scène. Музей изящных искусств Бостона (2017)
- Прошлое настоящее. Галерея Элизабет Ди, Нью-Йорк, (2016)
- Каждый хочет быть запоминающейся мелодией. Kent Fine Art, Нью-Йорк , (2015)
Литература
- Хайнен, Джулиан. Ein Ort der denkt. Штутгарт: Krefelder Kunstmuseen, 2000.
- Хиллстром, Лори Си и Кевин Хиллстром. Современные художницы-женщины. Детройт: Сент-Джеймс Пресс, 1999.
- Хомбург, К. Дело истории. Сент-Луис, штат Миссури: Галерея искусств Вашингтонского университета.
- Янсон, HW История искусства. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 4-е и 5-е издания, 1991, 2009.
- Лафо, Рэйчел Р., Николас Дж. Капассо и Дженнифер Урхейн. Живопись в Бостоне: 1950–2000. Линкольн, Массачусетс: Музей и парк скульптур ДеКордовы, 2002, стр. 111, 170, 198–200, 217, 230, 244.
- Ле, Торель-Давио П. Современный художник 500. Париж: Ларусс-Борда, 1996.
- "Лемье, Аннет | Биография". www.mutualart.com . Проверено 10 марта 2020.
- Лемье, Аннет. Воспоминания выжившего. Сан-Франциско, Калифорния: ZG Publications, 1989.
- Лемье, Аннет, Лелия Амальфитано, Джудит Х. Фокс, Розетта Брукс, Пегги Фелан, Роберт Пинкус-Виттен и Люси Флинт-Голке. Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье. Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2010.
- Люси-Смит, Эдвард. Искусство сегодня. Phaidon Press Limited, 1995 г., ил. п. 323.
- Миллер, Дана, Сальво Д.М. Де и Джозеф Джованнини. Наследие: Коллекция Эмили Фишер Ландау. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2011, стр. 158 - 161.
- Моос, Дэвид. Аннетт Лемье: пора идти. Модена, Италия: Галерея современного искусства Эмилио Маццоли, 1994.
- Морган, Джессика. Коллекционеры собирают современник: 1990–99. Бостон: Институт современного искусства, Бостон, 1999.
- Нейдхардт, Джейн Э. и Лорин Куоко. Двойная муза, писатель как художник - художник как писатель. Сент-Луис: Галерея искусств Вашингтонского университета, 1997.
- Олива, Ахилле Бонито. Суперарт. Милан: Джанкарло Полити, 1988 г., ил. С. 42, 48, 116–118.
- Панеке, Гильермо. Entre Chien Et Loup: Работы из коллекции Meana Larrucea. Мадрид: Iberdrola, 2011, стр. 202, 220 - 221.
- Питерс, Томас Дж. Переосмысление работы: бренд, которому вам 50, или пятьдесят способов превратиться из сотрудника в бренд, который кричит об отличительности, приверженности и страсти! Нью-Йорк: Кнопф, 1999.
- Филбрик, Гарри и Принсентал, Нэнси. Восстановленный пейзаж: новые подходы к художественной традиции. Риджфилд, Коннектикут:
- Пратер, Марла. История современного искусства. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1996, 1998.
- Принсентал, Нэнси и Дженнифер Даули. Творческое наследие: история программы стипендий Национального фонда искусств для художников изобразительного искусства, 1966–1995. Нью-Йорк: HN Abrams с Национальным фондом искусств, 2001, стр. 148, 183.
- Ричер, Франческа и Мэтью Розенцвейг. № 1: Первые работы 362 художников. Нью-Йорк: DAP / Distributed Art Publishers, 2005, стр. 214.
- Романо, Джанни. Кризис и желание. Почтовые СМИ. Милан, Италия, 1995 год.
- Розенталь, Марк. Абстракция в двадцатом веке: общий риск. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1996, илл. 233.
- Щор, Мира. Мокрый: о живописи, феминизме и художественной культуре. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 1997.
- Шельдаль, Питер. Колонки и каталоги. «Аннет Лемье». Грейт-Баррингтон, Массачусетс: Фигуры, 1994.
- Сорин, Гретхен С., Хелен М. Шеннон и д-р В.Л. Леонард. В духе Мартина: Живое наследие доктора Мартина Лютера Кинга-младшего. Атланта, Джорджия: Tinwood, 2001, ил. п. 197.
- Вергино, Леа. От барахла к искусству. Калифорния: Museoi Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Gingko Press Inc, 1997.
- Волк, Сильвия. Видения из Америки: фотографии из Музея американского искусства Уитни, 1940–2001. Мюнхен; Нью-Йорк: Престел, 2002, стр. 156.
Рекомендации
- ^ "Аннетт Лемье" . 1 июля 2007 . Проверено 22 апреля 2018 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Лемье, Аннетт (2010). Странная жизнь предметов . Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед. п. 170. ISBN 978-1-883015-45-9.
- ^ а б «Лемье, Аннет - Искусство рощи» . Проверено 22 апреля 2018 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Амальфитано, Лелия; Хус Фокс, Джудит (2010). Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье . Сиэтл, Вашингтон: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед. п. 103. ISBN 978-1-883015-45-9.
- ↑ Лемье, Аннет, Лелия Амальфитано, Джудит Х. Фокс, Розетта Брукс, Пегги Фелан, Роберт Пинкус-Виттен и Люси Флинт-Голке. Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье. Шампейн, Иллинойс: Художественный музей Краннерта и павильон Кинкед, 2010.
- ^ «Передвижные выставки - Художественный музей Краннерта» . www.kam.illinois.edu . Проверено 22 апреля 2018 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ «Элизабет Мишельман.« Странная жизнь предметов: искусство Аннет Лемье ».« Artscope New England » . Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 года . Проверено 22 апреля 2018 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ «Передвижные выставки - Художественный музей Краннерта» . www.kam.illinois.edu . Проверено 22 апреля 2018 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ а б в «Премия МИД Бостон 2017 - Премия Мод Морган Аннет Лемье» . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 10 марта 2020 .
- ^ «Аннетт Лемье не хотела, чтобы ее новое шоу было политическим, но это - The Boston Globe» . BostonGlobe.com . Проверено 10 марта 2020 .
- ^ «Аннет Лемье - старший преподаватель визуальных исследований и исследований окружающей среды» . Гарвардский университет . Проверено 1 февраля 2014 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
Внешние ссылки
- Аннетт Лемье: Официальный веб-сайт
- Аннетт Лемье: «Все хотят быть запоминающейся мелодией».
- Художники в разговоре: две фотографии Аннет Лемье. БОМБА 18 (зима 1987 г.)
- Дуэты: Аннетт Лемье и Франсин Кослоу Миллер в Art New England