Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Барбара Крюгер
Родившийся( 1945-01-26 )26 января 1945 г. (76 лет)
Ньюарк, Нью-Джерси , США
НациональностьАмериканец
Образование
Школа дизайна Парсонса Сиракузского университета , Нью-Йорк
ИзвестенВизуальное искусство и графический дизайн
Известная работаЯ делаю покупки, поэтому я есть (1987), Ваше тело - поле битвы (1985), Вы не являетесь собой (1981), Без названия (Вы инвестируете в божественность шедевра) (1982), Face It (Зеленый) (2007), Без названия (Ничего не знаю, ничему не верю, все забываю) (2014)
ДвижениеФеминизм , Поколение картинок
НаградыВенецианская биеннале Леоне д'Оро , Гослар Кайзерринг

Барбара Крюгер (родилась 26 января 1945 г.) - американский художник-концептуалист и коллажист, связанный с The Pictures Generation . [1] Большая часть ее работ состоит из черно-белых фотографий, наложенных декларативными подписями, выделенными белым на красном тексте Futura Bold Oblique или Helvetica Ultra Condensed . Фразы в ее работах часто включают такие местоимения, как «вы», «ваш», «я», «мы» и «они», обращаясь к культурным конструкциям власти, идентичности, потребительства и сексуальности. Крюгер живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.[2] Крюгер - заслуженный профессор новых жанров Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.. [3]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Крюгер родился в семье рабочего [4] [5] [6] в Ньюарке, штат Нью-Джерси . Ее отец работал техником-химиком в Shell Oil [7], а мать была секретарем по правовым вопросам. Она окончила среднюю школу Weequahic . [8] Она училась в Сиракузском университете , но уехала через год из-за смерти отца. [7] После года обучения в Сиракузском университете в 1965 году она продолжила семестр в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке. В течение следующих десяти лет Крюгер зарекомендовала себя, занимаясь графическим дизайном для журналов и фрилансером.редактирование изображений, а также изготовление обложек для книг. [9] К концу 1960-х Крюгер заинтересовалась поэзией и начала посещать поэтические чтения, а также писать собственные стихи. Во время учебы в Школе дизайна Парсонса Крюгер изучал искусство и дизайн у Дайан Арбус и Марвина Исраэля и вскоре получил работу дизайнера в Condé Nast Publications . [2] Вскоре после этого Крюгер был удостоен должности главного конструктора на следующий год. Первоначально она работала дизайнером в Mademoiselle, а затем перешла на подработку в качестве графического редактора для House and Garden , Aperture и других изданий. [10]Она также вела колонки по фильмам, телевидению и музыке для Artforum и Real Life Magazine по предложению своей подруги Ингрид Сиши . [7]

Самые ранние работы Крюгер относятся к 1969 году, когда она начала создавать большие настенные ковры, в которые использовались такие материалы, как пряжа, бусы, блестки, перья и ленты. Эти произведения олицетворяли феминистское возрождение ремесла того периода. [11] Крюгер вязал крючком, шил и раскрашивал ярко окрашенные и эротически наводящие на размышления предметы, некоторые из которых были включены куратором Марсией Такер в Биеннале Уитни 1973 года . [6] На создание этих произведений она черпала вдохновение из выставки Магдалены Абаканович в Музее современного искусства. Хотя некоторые из этих работ были включены в Биеннале Уитни, Крюгер стала отстраненной и неудовлетворенной ее работой. [9]В 1976 году она сделала перерыв в создании более абстрактных работ, чувствуя, что ее работа стала бессмысленной и бессмысленной. [7] Затем она переехала в Беркли, штат Калифорния, где преподавала в Калифорнийском университете и вдохновлялась трудами Уолтера Бенджамина и Роланда Барта . [7] В 1977 году она вернулась к творчеству, работая с собственными архитектурными фотографиями и опубликовав в 1979 году художественный альбом Picture / Readings . [12] На фотографирование архитектуры она вдохновилась практикой ее семьи путешествовать по «образцовым домам, в которых они жили». никогда не мог себе позволить ». [13]

В начале своей художественной карьеры она боялась посещать нью-йоркские галереи из-за преобладающей атмосферы арт-сцены, которая, по ее мнению, не приветствовала «особенно независимых, немазохистских женщин». [7] Тем не менее, она получила раннюю поддержку своих проектов от таких групп, как Public Art Fund, которые побудили ее продолжать заниматься искусством. [13] Она перешла к своей современной практике коллажа в начале 1980-х годов.

Художественная практика [ править ]

Обращаясь к проблемам языка и жестов, Крюгер часто объединяли с такими феминистскими художниками-постмодернами, как Дженни Хольцер , Шерри Левин , Марта Рослер и Синди Шерман . [12] Как и Хольцер и Шерман, в частности, она использует методы массовой коммуникации и рекламы, чтобы исследовать гендер и идентичность. [14] Она обсуждает свою заинтересованность в представлении того, «как мы относимся друг к другу» [15], и о «широком диапазоне» [16], который это дает ее работе. Крюгер считается частью поколения картинок . [17]

Ты не сам (1981)

Изображения и текст [ править ]

Вера + сомнение (2012) в музее и саду скульптур Хиршхорна

Многие рабочие пары Крюгера находили фотографии с емким и убедительным текстом, бросающим вызов зрителю. Ее метод включает разработку своих идей на компьютере, а затем перенос результатов (часто размером с рекламный щит) в печатные изображения. [6] Примеры ее мгновенно узнаваемых лозунгов: «Я делаю покупки, поэтому я есть», «Ваше тело - поле битвы» и «Вы не являетесь собой», появившиеся в ее фирменных белых буквах на красном фоне. Большая часть ее работ посвящена провокационным темам, таким как феминизм , консьюмеризм и индивидуальная автономия и желание, часто заимствуя изображения из основных журналов и используя свои смелые фразы, чтобы создать их в новом контексте.

Крюгер сказал: «Я работаю с картинками и словами, потому что они способны определять, кто мы, а кто нет». [18] Повторяющийся элемент в ее работе - присвоение и изменение существующих изображений. Описывая использование ею присвоения, Крюгер заявляет:

Рисунки и слова, кажется, становятся связующим звеном для некоторых предположений. Есть предположения об истине и лжи, и я думаю, что рассказы о лжи называются вымыслами. Я копирую определенные слова и наблюдаю, как они отклоняются от представлений о фактах и ​​вымыслах или совпадают с ними. [19]

Ее плакат к маршу женщин 1989 года в Вашингтоне в поддержку легального аборта включал лицо женщины, разделенное пополам на позитивные и негативные фоторепродукции, а также текст «Ваше тело - поле битвы». [6] Год спустя Крюгер использовал этот слоган на рекламном щите, заказанном Центром искусств Векснера . Двенадцать часов спустя группа противников абортов отреагировала на работу Крюгера, заменив соседний рекламный щит изображением восьминедельного плода. [20]

Ранние монохромные доцифровые работы Крюгера, известные как «пасты», показывают влияние опыта художницы в качестве редакционного дизайнера журналов в начале ее карьеры. Эти мелкомасштабные работы, самые большие из которых имеют размер 11 x 13 дюймов (28 x 33 см), состоят из измененных найденных изображений и текстов, взятых из средств массовой информации или изобретенных художником. Затем создавался негатив каждой работы, который использовался для создания увеличенных версий этих начальных «макетов». [21] Между 1978 и 1979 годами она завершила «Рисунки / чтения», простые фотографии скромных домов, чередующиеся с панелями слов. [6] С 1992 года Крюгер разработал обложки для ряда журналов, включая Ms. , Esquire , Newsweek иНовая Республика . [22] Ее фирменный стиль шрифта Futura Bold, вероятно, вдохновлен рекламным стилем «Большая идея» или «Творческая революция» 1960-х годов, с которым она познакомилась во время работы в Mademoiselle . [7]

В 1990 году Крюгер разбудила японско-американское сообщество Маленького Токио, Лос-Анджелес , своим предложением нарисовать Клятву верности , граничащую с провокационными вопросами, на стене склада в самом сердце исторического центра города. [6] MOCA поручило Крюгеру нарисовать фреску для выставки 1989 года «Лес знаков: искусство в условиях кризиса репрезентации», в которую также вошли работы Барбары Блум , Дженни Хольцер , Джеффа Кунса , Шерри Левин и Ричарда. Принц . Но до того, как фреска появилась, сама Крюгер и куратор Энн Гольдштейн представили ее на различных собраниях сообщества в течение 18 месяцев.[23] После того, как участники выразили протест по поводу ее дизайна, художница предложила исключить обязательство из своего предложения по росписи, сохранив при этом ряд вопросов, окрашенных в цвета и формат американского флага: «Кто покупается и продается? Кто такой? вне закона? Кто волен выбирать? Кто подчиняется приказам? Кто дольше всех отдает честь? Кто громче всех молится? Кто умирает первым? Кто смеется последним? ». [6] Через год после закрытия выставки реконфигурированная фреска Крюгера, наконец, была продана в течение двух лет. [23]

В 1994 году на платформе железнодорожного вокзала в Страсбурге , Франция, была установлена книга Крюгера « L'empathie peut changer le monde» (« Сочувствие может изменить мир» ) . Год спустя вместе с архитекторами Генри Смит-Миллером и Лори Хокинсон и ландшафтным архитектором Николасом Кеннеллом она спроектировала скульптурные буквы Picture This длиной 200 футов (60 м) для сцены и амфитеатра под открытым небом в Художественном музее Северной Каролины в Роли. . [6] В период с 1998 по 2008 Крюгер создал постоянные установки для Fisher бизнес - колледжа , музея искусств Broad Contemporary в LACMA , в Moderna Museet, Стокгольм, и цена центр в Университете Калифорнии, Сан - Диего . [24] Для работы, созданной ею в Художественном музее Пэрриш в 1998 году, Крюгер поместила в верхней части романского фасада ярко-красные буквы, которые гласили: «Тебе здесь место»; ниже, на колоннах, разделяющих три арочных портала входа, сложены буквы «Деньги» и «Вкус». [25] В рамках Венецианской биеннале.В 2005 году Крюгер установил виниловые панно с цифровой печатью на всем фасаде итальянского павильона, разделив его на три части: зеленую слева, красную справа и белую между ними. На английском и итальянском языках слова «деньги» и «власть» взлетели на колонны портика; левая стена говорила: «Представьте, что все идет по плану», а «Бог на моей стороне; он сказал мне так» - заполнила правую. [26] В 2012 году в Hirshhorn была установлена ее инсталляция « Вера + сомнение» , которая занимает площадь 6 700 квадратных футов (620 м²) и была напечатана на листах, похожих на обои, в фирменных цветах художника - красном, черном и белом. Музей и сад скульптур . [27]

Барбара Крюгер в ACCA, Мельбурн

Другие работы [ править ]

В 1984 году Крюгер создал дизайн футболки, в котором было увеличенное изображение женского лица с текстом, бегущим по глазам и губам фигуры со словами: «Я не могу смотреть на тебя… и одновременно дышать». Рубашка была создана в рамках совместного проекта с модельером Вилли Смитом для его лейбла WilliWear Productions. [28] С середины 1990-х годов Крюгер создал масштабные иммерсивные видео и аудио инсталляции. Окутав зрителя соблазнами прямого обращения, работа продолжает ее вопрошание о силе, контроле, привязанности и презрении: неподвижные изображения теперь движутся, говорят и пространственно определяют свой комментарий. [29] В 1997 году Крюгер создал серию скульптур из стекловолокна скомпрометированных общественных деятелей, в том числе Джона Ф. иРоберт Ф. Кеннеди поднимает Мэрилин Монро на свои плечи. [6] Для параллельного шоу в том же году в Нью-Йорке у нее были городские автобусы, обернутые цитатами таких деятелей, как Малкольм Икс , Кортни Лав и Х.Л. Менкен . Для продвижения первой ретроспективы Крюгер в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе она создала 15 рекламных щитов и бесчисленное количество диких постеров, выполненных и установленных на английском и испанском языках. [6] В поддержку кампании по повышению осведомленности общественности о преподавании искусств в Объединенном школьном округе Лос-Анджелеса.Крюгер завалил автобус фразами вроде: «Уделяйте своему мозгу столько же внимания, сколько и прическу, и вам будет в тысячу раз лучше»; "отсюда туда"; «Не будь придурком»; и «Вы хотите это. Вы покупаете это. Вы забываете об этом». [30] В 2016 году Крюгер создал работу с протестом против избрания Дональда Трампа для обложки журнала New York Magazine и участвовал в бойкоте инаугурации 20 января 2017 года. [31] [32]

Обучение [ править ]

Крюгер преподавал по программе независимого обучения в Музее Уитни , Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорнийском университете в Беркли и в Чикаго. После пяти лет преподавания в UCSD она поступила на факультет в Школу искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , где она является заслуженным профессором новых жанров. В 1995–96 годах она работала художником в Центре искусств Векснера , где создавала объявления для общественных служб, посвященные проблеме домашнего насилия. [33] В 2000 году она работала художником Фонда Виганда в колледже Скриппса в Клермонте. [34]Она писала о телевидении, кино и культуре для Artforum , Esquire , The New York Times и The Village Voice .

Связи с другими артистами [ править ]

Крюгер была связана с группой художников, которые закончили CalArts и тяготели к Нью-Йорку в 1970-х, включая Росс Блекнер и Дэвид Салле , перечислив их как свою первую группу сверстников. Она считала Дайан Арбус своей «первой женщиной-образцом для подражания ... которая не мыла пол шесть раз в день». Она также была связана с Джулианом Шнабелем , Мэрилин Лернер, Шерри Левин , Синди Шерман , Джеймсом Веллингом , Нэнси Дуайер , Луизой Лоулер , Сарой Чарльзуорт , Лори Симмонс , Кэрол Сквирс, Джудит Барри ,Дженни Хольцер , Ричард Принс , Бекки Джонстон и Линн Тиллман . Крюгер присоединился к группе под названием «Встреча художников за культурные изменения» в 1970-х годах, но отметил об этом опыте: «Я не был настоящим [sic] активным оратором; Я был напуган, но мне было любопытно ». [13] В том же интервью Крюгер объяснила, что, хотя она дружила с широким кругом артистов, они не оказали на нее никакого влияния, потому что она работала, чтобы поддержать себя. В начале 1980-х Крюгер также ассоциировался и выставлялся с художниками Colab , например, на шоу Island of Negative Utopia в The Kitchen в 1984 году.

Выставки [ править ]

В 1979 году Барбара Крюгер представила свои первые работы, сочетающие присвоенные фотографии и фрагменты наложенного текста в Центре современного искусства PS 1 в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Ее первая институциональная выставка была организована в Лондоне, когда Ивона Блазвик решила выставить свои работы в Институте современного искусства в 1983 году. [35] В 1999 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе организовал первую ретроспективную выставку, чтобы дать исчерпывающий обзор. карьеры Крюгера с 1978 г .; выставка отправилась в Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2000 году. [36]С тех пор Крюгер был предметом многих персональных выставок, в том числе шоу, организованных Институтом современного искусства в Лондоне (1983 г.), Музеем современного искусства Монреаля (1985 г.), галереей Serpentine в Лондоне (1994 г.), Палаццо делле. Papesse Centro Arte Contemporanea в Сиене (2002), Музей современного искусства Сан-Диего (2005) и Moderna Museet в Стокгольме (2008).

В 2009 году Крюгер был включен в число выдающихся художников, чьи работы выставлялись на выставке « Поколение картин , 1974–1984» в Метрополитен-музее . Крюгер также участвовал в биеннале Уитни (1983, 1985 и 1987) и Documenta 7 и 8 (1982 и 1987). Она представляла Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1982 году и снова участвовала в 2005 году, когда получила премию Leone d'Oro за жизненные достижения.

В 2007 году Крюгер был одним из многих художников, участвовавших в Инчхонской биеннале женщин-художников Южной Кореи в Сеуле . Это стало первой женской биеннале в Южной Корее . [37] В том же году она разработала выставку «Подумай об этом ...» в Художественном музее округа Лос-Анджелес . [38] В сентябре 2009 года в архитектурном памятнике Нью-Йорка, Рыночном доме, открылась крупная инсталляция Крюгера « Между рождением и смертью» , созданная по заказу Художественной коллекции Lever House . В 2012 году в качестве члена правления Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA)Крюгер вызвался стать ведущим спонсором научной выставки музея « Ends of the Earth: Land Art to 1974» и создать новую работу на виниле для продажи, выручка от которой будет полностью направлена ​​на бюджет выставки в 1 миллион долларов. [39] Выставка новых и недавних работ Крюгера была организована Modern Art Oxford в 2014 году. [40]

Слова и изображения Крюгера выставлялись как в галереях, так и в общественных местах, а также предлагались в виде фотографий в рамках и без рамок, плакатов, открыток, футболок, электронных вывесок, фасадных баннеров и рекламных щитов.

Признание [ править ]

Музей современного искусства Лос - Анджелеса награжден Крюгер на премию Moça видным женщин в искусстве в 2001 году [41] В 2005 году она была включена в опыт искусства на Венецианской биеннале [42] и был получателем Леоне d'Oro за пожизненные достижения. [43] В 2012 году на гала-концерте в честь 10-летия в саду в музее Хаммера Крюгера чествовала телеведущая Рэйчел Мэддоу . [44] В 2012 году Крюгер вместе с Джоном Балдессари и Кэтрин Опи покинул правление Музея современного искусства в знак протеста.[45], но позже вернулся в поддержку нового директора музея Филиппа Вернь в 2014 году. [46]

Арт-рынок [ править ]

Первым дилером Крюгер была Gagosian Gallery , с которой она провела две выставки в Лос-Анджелесе в начале 1980-х годов. [35] В 1986 году она была первой женщиной, которая присоединилась к известной галерее современного искусства Мэри Бун [47] и провела там девять персональных выставок. После закрытия галереи она переехала в галерею Дэвида Цвирнера  в 2019 году. [48] Крюгер также представлен галереей Роны Хоффман, Чикаго; и Sprüth Magers Berlin в Лондоне (с 1985 г.) [48] и L&M Arts в Лос-Анджелесе.

В конце 2011 года, Крюгер 1985 фото манекена чревовещателя , Untitled (Когда я слышу слово культура , я достаю Checkbook), был продан на Кристис за рекордные $ 902500. [27]

Верховный иск [ править ]

Supreme , бренд скейтбордов и одежды, основанный в 1994 году, обвиняется в том, что они взяли свой логотип - белое слово «Supreme» на красной коробке - из фирменного стиля Крюгера. Джеймс Джеббиа , основатель Supreme, признал, что логотип был взят из работы Крюгера. [49] Сама Крюгер не комментировала этот вопрос до недавнего судебного разбирательства между Supreme и Лией МакСвини , основательницей женской уличной одежды Married to the Mob (MTTM). MTTM использовала логотип Supreme для создания логотипа Supreme Bitch, который был напечатан на футболках и шляпах. В ответ Крюгер сказал: «Какая нелепая кучка совершенно не крутых шутников. Я работаю над такого рода печально глупым фарсом. Я»жду, пока все они подадут на меня в суд за нарушение авторских прав ".[50] В конце концов судебные процессы были прекращены после того, как стороны пришли к соглашению, что МакСвини может продолжать использовать фразу «Высшая сука» до тех пор, пока это будет «не так, как это делает Барбара Крюгер». [51] [52]

Книги [ править ]

  • My Pretty Pony (1998), текст Стивена Кинга , иллюстрации Барбары Крюгер, сотрудники библиотеки Музея американского искусства Уитни
  • Барбара Крюгер: с 7 по 28 января 1989 года, Барбара Крюгер, Галерея Мэри Бун, 1989
  • Барбара Крюгер: с 5 по 26 января 1991 года, Барбара Крюгер, 1991
  • Дистанционное управление: власть, культуры и мир явлений Барбары Крюгер, 1994
  • Любовь на продажу , Кейт Линкер, 1996
  • Переделывая историю (Обсуждения в современной культуре, № 4) Барбары Крюгер, 1998
  • Думаю о тебе , 1999 (Музей современного искусства, Лос-Анджелес)
  • Барбара Крюгер , Анжела Веттезе, 2002 г.
  • Разговоры о деньгах Барбары Крюгер и Лизы Филлипс, 2005 г.
  • Барбара Крюгер от Барбары Крюгер, Риццоли 2010

Фильм и видео [ править ]

  • «Глобус сжимается». 2010 г.
  • «Удовольствие, боль, желание, отвращение». 1997 г.
  • "Двенадцать". 2004 г.
  • Видеоклип Bulls on Parade , Rage Against the Machine (1996)
  • «Искусство ХХI века». 2001 г.
  • «Cinefile: Reel Women». 1995 г.
  • «Изображая Барбару Крюгер». 2015 [53]

См. Также [ править ]

  • Искусство и язык
  • Ты не сам , работа Крюгера 1981 года
  • Движение феминистского искусства в США
  • Шепард Фейри
  • Эми Фонтана
  • Дженни Хольцер
  • Мартин Фиррелл
  • Луиза Лоулер
  • Синди Шерман
  • Майк Келли
  • Джоэл Вакс , член городского совета Лос-Анджелеса, который помог Крюгеру получить разрешение на выставку произведений искусства на открытом воздухе [54]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Барбара Крюгер, героиня рекламной индустрии" . Шифер . 19 июля 2000 . Проверено 10 января 2017 года .
  2. ^ а б "Барбара Крюгер" . PBS. Проверено 14 апреля 2014 года.
  3. ^ "Кафедра искусств | факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе" . www.art.ucla.edu . Проверено 28 декабря 2019 .
  4. ^ Хайман, Паула Э., Мур, Дебора Дэш (1998). Еврейские женщины в Америке. Историческая энциклопедия. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. При поддержке Американского еврейского исторического общества. ISBN 0-415-91934-7 . (со страницы 764) 
  5. ^ Dashkin, Майкл. «Барбара Крюгер, 1945 г.р.» Еврейские женщины: обширная историческая энциклопедия . 27 февраля 2009 г.
  6. ^ a b c d e f g h i j Drohojowska-Philp, Hunter (17 октября 1999 г.). "Она умеет говорить" Los Angeles Times .
  7. ^ Б с д е е г Крюгера, Барбара (2000). Думаю о тебе . Камберленд, Род-Айленд, США: Камберленд, Род-Айленд, США: Mit Pr. С. 27, 29–31, 112. ISBN 0262112507.
  8. ^ Witzling Мара Роза. "+ weequahic Озвучивание сегодняшних видений: произведения современных женщин-художников , стр. 265. Вселенная, 1994. ISBN 0-87663-640-7 . Проверено 5 марта 2012 г." Барбара Крюгер Б. 1945... "  
  9. ^ a b "Барбара Крюгер, американка (1945–)" . Галерея Род-Айленда . 17 марта 2017 г.
  10. ^ «Биография - Барбара Крюгер - Фотография, коллаж, реклама, слоганы, искусство» . Барбара Крюгер . Проверено 30 июля 2014 .
  11. ^ "Барбара Крюгер, американка (1945–)" . Галерея Род-Айленда . 2017-03-17.
  12. ^ a b Барбара Крюгер, Без названия (Когда я слышу слово культура, я достаю чековую книжку) (1985) Вечерняя распродажа работ Christie's из коллекции Питера Нортона, 8 ноября 2011 г., Нью-Йорк.
  13. ^ a b c Боллен, Кристофер (28 февраля 2013 г.). «Барбара Крюгер» . Интервью . Проверено 11 марта 2017 года .
  14. ↑ Read My Lips: Дженни Хольцер, Барбара Крюгер, Синди Шерман, 6 июня - 9 августа 1998 г., Национальная галерея Австралии .
  15. ^ О'Грэйди, Меган (2020-10-19). «Барбара Крюгер предлагает темное зеркало для нашей эпохи, основанной на мемах» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 9 марта 2021 . 
  16. ^ О'Грэйди, Меган (2020-10-19). «Барбара Крюгер предлагает темное зеркало для нашей эпохи, основанной на мемах» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 9 марта 2021 . 
  17. ^ Эклунд, Дуглас. Хейльбрунн Хронология истории искусств: Поколение картин . Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  18. ↑ Барбара Крюгер: Цирк, 15 декабря 2010 г. - 30 января 2011 г. Архивировано 24 декабря 2010 г. в Wayback Machine Kunsthalle Schirn, Франкфурт.
  19. ^ Крюгер, Барбара; Принц, Ричард (весна 1982 г.). «Интервью с Барбарой Крюгер и Ричардом Принсом» , журнал BOMB .
  20. ^ Bollen, Кристофер (13 февраля 2013). «Барбара Крюгер» . Интервью . Проверено 30 июля 2014 .
  21. ↑ Barbara Kruger: Paste Up, 21 ноября 2009 г. - 23 января 2010 г., Sprüth Magers Gallery, Лондон.
  22. ↑ Хаген, Чарльз (14 июня 1992 г.). «Барбара Крюгер: Девушка с обложки». Нью-Йорк Таймс .
  23. ^ a b Найт, Кристофер (14 декабря 2010 г.). "Беспорядок фрески MOCA". Лос-Анджелес Таймс .
  24. ↑ Барбара Крюгер: Другой, Калифорнийский университет 2008 г., Сан-Диего.
  25. ↑ Джонсон, Кен (6 августа 2004 г.). «Хэмптонс, площадка для творчества». Нью-Йорк Таймс .
  26. ↑ Knight, Christopher (21 июня 2005 г.). «Подпитывается политикой». Лос-Анджелес Таймс .
  27. ^ a b Ворона, Келли (2 августа 2012 г.). «Художник говорит свое слово - повсюду в вестибюле и магазине музея». The Wall Street Journal .
  28. ^ Сильва, Орасио (2020). «Artventure». В Каннингем Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Street Couture . Нью-Йорк: Rizzoli Electa. п. 184. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  29. ↑ Барбара Крюгер: Глобус сжимается, 3 сентября - 23 октября 2010 г., Sprüth Magers Gallery, Берлин.
  30. ↑ Блюм, Ховард (8 октября 2012 г.). «Кампания по продвижению художественного образования в Лос-Анджелесе объединена». Лос-Анджелес Таймс .
  31. ^ "Трамп-неудачник, по Крюгеру" . Художественная газета . 31 октября 2016 . Проверено 31 октября, 2016 .
  32. ^ "Не бойкотируйте, сделайте искусство протеста!" . trumpprotestart.org . 13 января, 2017. Архивировано из оригинала на 11 марта 2018 года . Проверено 13 января 2017 года .
  33. ^ Векснер центр Визитные Награды архивации 25 мая 2012, в Вайбак Machine Wexner центр искусств .
  34. ^ Барбара Крюгер будет художником Фонда Виганда в резиденции в Скриппсе. Архивировано 1 июля 2013 года в колледже Wayback Machine Скриппс , Клермонт.
  35. ^ a b Ру, Кэролайн (9 мая 2011 г.). «Барбара Крюгер: лозунги, которые потрясают общество». Независимый .
  36. ↑ Барбара Крюгер, 17 октября 1999 г. - 13 февраля 2000 г., Музей современного искусства, Лос-Анджелес.
  37. ^ "Южная Корея начинает Биеннале Первый женский" , Art + Auction , 6 ноября 2007 , извлекаться 2008-04-16
  38. ^ Подумайте об этом ..., 9 апреля 2006 г. - 15 января 2007 г. Архивировано 18 мая 2012 г., в Wayback Machine LACMA.
  39. ↑ Бём, Майк (28 марта 2012 г.). «MOCA делает ставку на звездную силу фестиваля». Лос-Анджелес Таймс .
  40. ^ «Барбара Крюгер: 28 июня - 31 августа» . Современное искусство Оксфорд.
  41. ^ "Девятые выдающиеся женщины MOCA на обеде искусств" . www.moca.org . Проверено 20 марта 2020 .
  42. Перейти ↑ Vogel, Carol (13.06.2005). «Покоренная биеннале лишается фактора шока» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 20 марта 2020 . 
  43. ↑ «Барбара Крюгер». Архивировано 28 февраля 2014 г. вМузее Соломона Р. Гуггенхайма Wayback Machine . Проверено 14 апреля 2014 года.
  44. ↑ Миллер, Джули (7 октября 2012 г.). "Стив Мартин и Рэйчел Мэддоу тосты за всемирно известных художников в музее Хаммера; Кэти Перри тосты с нейл-артом". Ярмарка тщеславия .
  45. ^ «Барбара Крюгер и Кэтрин Опи уходят из правления MOCA» . Лос-Анджелес Таймс . 2012-07-14 . Проверено 20 марта 2020 .
  46. ^ Бем, Майк; Ванкин, Дебора (19 марта 2014 г.). «Художники возвращаются в доску MOCA». Лос-Анджелес Таймс .
  47. ↑ Спирс, Дороти (24 августа 2010 г.). «Возрождающийся агитпроп заглавными буквами». Нью-Йорк Таймс .
  48. ^ a b Соломон, Тесса (21 ноября 2019 г.). «Художница Барбара Крюгер, долгое время верная недавно заключенной в тюрьму Мэри Бун, направляется в галерею Дэвида Цвирнера». ARTnews .
  49. ^ Deleon Цзянь (1 мая 2013). «Верховный суд ™: 12 величайших моментов судебной битвы Supreme с Лией МакСвини» . Сложный . Проверено 11 марта 2017 года .
  50. ↑ Камер, Фостер (2 мая 2013 г.). «Барбара Крюгер отвечает на иск Supreme:« Нелепая кучка совершенно некрутых шутников » » . Сложный . Проверено 11 марта 2017 года .
  51. ↑ Камер, Фостер (1 июля 2013 г.). «Битва Supreme ™ против замужних за мафией окончена, и вот почему» . Сложный . Проверено 11 марта 2017 года .
  52. ^ «Посмотрите, как Хасан Минхадж разворачивается от бренда Streetwear Supreme до Барбары Крюгер, Макса Веблена и Carlyle Group» . Шифер .
  53. ^ "Изображая Барбару Крюгер, направленную Пиппой Бьянко" . Проверено 27 февраля 2016 - через Vimeo.
  54. ^ Работа под названием «Pleanty» по инициативе искусства Западного Рима в проекте 2008 года «Женщины в городе» Куратор Запад Рима креативного директора Emi Фонтана . http://www.womeninthecity.org/

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хейд, Милли. 1999. Взаимные размышления: евреи и чернокожие в американском искусстве. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press. ISBN 0-8135-2618-3 . 
  • Хайман, Паула Э., Мур, Бебора Дэш. 1998. Еврейские женщины в Америке. Историческая энциклопедия. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. При поддержке Американского еврейского исторического общества. ISBN 0-415-91934-7 . 
  • Янсон, HW, Янсон, Энтони Ф. История искусства . Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. 6 издание. 1 января 2005 г. ISBN 0-13-182895-9 
  • Крюгер, Барбара. 1982. "" Фотосъемка ". Экран 23 (2): 90–96.
  • Линкер, Кейт. Любовь на продажу: слова и изображения Барбары Крюгер . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., 1996.
  • Femme brut (e) , [каталог выставки] New London: Lyman Allyn Art Museum, 2006.
  • Образовательный комплект ACCA "Барбара Крюгер". Австралийский центр современного искусства. http://www.accaonline.org.au/Assets/12/1/BarbaraKrugeredkit-1.pdf
  • Ранкин, Эйми. 1987. «Различие и почтение». Экран 11 (2): 91–101.

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография, интервью, очерки, изображения и видеоклипы из серии PBS Искусство: 21 - Искусство в двадцать первом веке - сезон 1 (2001).
  • Барбара Крюгер в Музее современного искусства
  • Коллекция Крюгера в Broad Art Foundation
  • Венецианская биеннале награждает Крюгера
  • Текущие выставки и связь с галереями на Artfacts.Net
  • Интервью журнала BOMB с Барбарой Крюгер и Ричардом Принсом (весна 1982 г.)
  • Барбара Крюгер , Архив истории искусств
  • Интервью журнала Interview с Барбарой Крюгер (февраль 2013 г.)
  • Учебник по Photoshop Барбары Крюгер
  • Интервью Smithsonian Magazine с Барбарой Крюгер (июль 2012 г.)