Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для галереи в Ливерпуле см Художественную галерею Уокера .
Центр искусств Уокера
Центр искусств Уокера 03.jpg
Учредил1927 г. (1927)
Место расположения725 Vineland Place
Minneapolis , Миннесота , США
Координаты44 ° 58′05 ″ N 93 ° 17′19 ″ з.д. / 44.96806°N 93.28861°W / 44.96806; -93.28861 Координаты: 44 ° 58′05 ″ N 93 ° 17′19 ″ з.д.  / 44.96806°N 93.28861°W / 44.96806; -93.28861
ТипАрт-центр
ДиректорМэри Черути
Интернет сайтwalkerart .org

Центр искусств Уокера - это многопрофильный центр современного искусства в районе Лоури-Хилл в Миннеаполисе , штат Миннесота , США. Уокер - один из самых посещаемых музеев современного искусства в Соединенных Штатах, и вместе с прилегающим садом скульптур Миннеаполиса и консерваторией Коулз его ежегодно посещают около 700 000 посетителей. [1] [2] Постоянная коллекция музея включает более 13 000 произведений современного и современного искусства, включая книги, костюмы, рисунки, работы средств массовой информации, картины, фотографии, гравюры и скульптуры. [3]

Центр искусств Уокера начал свою деятельность в 1879 году как личная картинная галерея в доме лесного барона Томаса Барлоу Уокера . [4] Уокер официально учредил свою коллекцию как Художественную галерею Уокера в 1927 году. [5] При поддержке Федерального художественного проекта Управления прогресса работ , в январе 1940 года Художественная галерея Уокера стала Центром искусств Уокера. 75 лет общественному арт-центру в 2015 году. [6] [7]

Новое здание Уокера, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом и открытое в мае 1971 года, подверглось значительному расширению в 2005 году. Пристройка швейцарских архитекторов Herzog & de Meuron включала дополнительную галерею, театр, ресторан, магазин и пространство для проведения специальных мероприятий. [8]

Программы [ править ]

Изобразительное искусство [ править ]

Программа изобразительного искусства была частью Центра искусств Уокера с момента его основания. Программа включает постоянный цикл выставок в галереях, а также постоянную коллекцию приобретенных, подаренных и заказанных работ. С 1960-х годов программа визуальных искусств заказывала работы художников для выставок и проводила резиденции для художников, включая Роберта Ирвина , Гленна Лигона , Барри МакГи , Кэтрин Опи , Лорну Симпсон и Нари Уорд . [9]

Коллекция Уокера представляет произведения современного искусства, особенно после 1960 года. В фондах Уокера более 13 000 отдельных предметов, включая книги, костюмы, рисунки, работы средств массовой информации, картины, фотографии, гравюры и скульптуры. [3] В 2015 году Уокер отпраздновал 75-ю годовщину своего основания в качестве центра общественного искусства с круглогодичной выставкой « Искусство в центре: 75 лет коллекций Уокера» . [10] Некоторые основные моменты коллекции включают:

  • Чак Клоуз , Большой автопортрет [11]
  • Franz Marc , Die grossen blauen Pferde (Большие синие лошади) [12] Эта картина была удалена с выставки, и в настоящее время нет планов по ее отображению.
  • Эдвард Хоппер , Ночной офис
  • Ив Кляйн , Suaire de Mondo Cane (Mondo Cane Shroud) [13]
  • Гошка Макуга , Lost Forty [14]
  • Энди Уорхол , 16 Джеки [15]

Исполнительское искусство [ править ]

Живое исполнительское искусство - основная часть программирования Уокера, и его считают лидером в представлении медиума. [16] В 1940 году Уокер начал представлять местные танцы, стихи и концерты, в основном организованные добровольцами. К 1963 году эта группа превратилась в Центр оперы, программа исполнительского искусства Уокера была сосредоточена на показе новых работ с упором на визуальный дизайн. В 1970 году Центр Опера распался из Уокера и стал Миннесотской оперой . [17] В том же году исполнительское искусство было официально признано отделом Центра искусств Уокера. [18]

С 1960-х годов исполнительскому искусству у Уокера было заказано 265 исполнительских работ. [19] Кроме того, департамент ежегодно организует сезон из 25 представлений, который включает в себя спектакли, включая перформанс, театр, танцы, устную речь и музыку. [20] Это одна из крупнейших программ исполнительского искусства в своем роде в музее страны. Ряд артистов имеют долгую историю работы и выступлений в Уокере, в первую очередь хореографы Билл Т. Джонс, Мередит Монк и Мерс Каннингем, для которых Уокер поставил ретроспективу Life Performs Art в 1998 году [21].Будучи давним партнером танцевальной компании Merce Cunningham Dance Company, Уокер смог приобрести 150 предметов искусства, занимающих центральное место в истории компании, у Фонда Каннингема в 2011 году. Соглашение включало скульптуры, декорации, костюмы и другие работы таких художников, как Роберт Раушенберг и Джаспер. Джонс. [22]

Движущееся изображение [ править ]

Фильмы и видеопрограммы Walker Art Center включают как современные, так и исторические произведения. В 1940-х годах Уокер определил движущиеся изображения (в основном фильмы, но также и экспериментальные фильмы) как неотъемлемую часть современной жизни. Художники того времени экспериментировали с формальными свойствами фильма, такими как свет, движение и звук, одновременно отделяя киноискусство от обычного повествовательного кино.

В 1973 году был официально сформирован отдел кино и видео, создана коллекция исследований фильмов и видео Эдмонда Рубена, а также выделены средства для финансирования развития архива. Рубен, ведущий деятель кинематографических выставок в Верхнем Среднем Западе, и его жена Эвелин верили в коллекционирование фильмов как способ сохранения этого вида искусства. Сегодня коллекция Рубена, насчитывающая более восьмисот пятидесяти наименований, объединяет классическое и современное кино, а также документальные фильмы, авангардные фильмы и видеоработы художников. В нем хранятся работы визуальных художников, от Сальвадора Дали , Марселя Дюшана и Фернана Леже до обширных современных работ Уильяма Кляйна , Дерека Джармана ,Брюс Коннер , Марсель Бродтэрс , Мэтью Барни , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл и художники-экспериментаторы, такие как Пол Шаритс и Стэн Брэхейдж . [23]

Дизайн [ править ]

В Центре искусств Уокера есть собственный профессиональный отдел дизайна и редакции для удовлетворения различных потребностей в общении. Департамент отвечает за дизайн и редактирование всех печатных материалов, включая создание и планирование публикаций, таких как каталоги выставок, журналы, выходящие два раза в месяц и книги, а также графику выставок и мероприятий, программы вывесок и рекламные кампании.

Кроме того, кафедра организует проекты и программы, связанные с дизайном, такие как лекции, выставки и специальные комиссии. За свою более чем 60-летнюю историю отдел организовал множество важных выставок по архитектуре и дизайну и стал важным форумом по вопросам современного дизайна, собрав сотни всемирно известных архитекторов, дизайнеров и критиков в Twin Города в рамках таких программ, как серия лекций по дизайну Insights, которой в 2016 году исполнилось 30 лет. [24] В 1940-х годах Уокер построил два «дома идей», демонстрирующих новейшие строительные материалы, мебель и тенденции архитектурного дизайна. [25]

С конца 1960-х до начала 90-х куратор музея Милдред Фридман помогла задумать и организовать выставки, среди прочего, на голландское авангардное движение De Stijl , процесс проектирования в модернистской мебельной компании Herman Miller , историю графический дизайн , традиционное и современное японское искусство, ремесла и культура. Более 30 лет Walker также предлагает стипендию Милдред С. Фридман в области дизайна - годичную программу для молодых дизайнеров. [26]

Цифровые медиа [ править ]

Группа New Media Initiatives Уолкера (в 2017 году переименованная в Digital Media) курирует mnartists.org , онлайн-базу данных артистов и организаций Миннесоты, которая обеспечивает цифровое место встречи для местного художественного сообщества. Благодаря партнерству с Институтом искусств Миннеаполиса , Уокер управляет ArtsConnectEd [27] , онлайн-ресурсом для преподавателей искусств, который черпает из ресурсов постоянной коллекции обоих институтов.

В 1998 году Уокер приобрел äda'web , ранний веб-сайт по сетевому искусству, курируемый Бенджамином Вейлом и разработанный Вивиан Селбо . [28] Первый официальный проект äda'web был запущен в мае 1995 года, хотя неофициально он был активен с февраля того же года. [29]

В 2011 году веб-сайт Уокера был перезапущен как новостной веб-сайт, на котором представлены эссе, интервью и видео как сотрудников Уокера, так и приглашенных авторов, а также ссылки на тщательно отобранные новости о мировом искусстве и культуре. Перезапуск был встречен положительными отзывами в мире искусства. [30] [31] [32]

Образовательные и общественные программы [ править ]

Обучение в Walker подчеркивается как основной опыт посредством сочетания образовательных программ, усилий по созданию сообщества и проектов по интерпретации. Департамент проводит общественные, семейные, переводческие, общественные, школьные, подростковые и туристические программы, а также mnartists.org . Каждое подразделение предлагает программы и мероприятия в области изобразительного искусства, исполнительского искусства, кино / видео, новых медиа, дизайна и архитектуры. Чтобы проинформировать об этих начинаниях, сотрудники работают с кураторами Walker и партнерами из местных организаций, художников, школ и общественных групп. Консультативные группы, такие как Совет по творчеству для подростков Центра искусств Уокера, Совет гидов и Консультативная группа для родителей, также созданы в отделе Уокера для дальнейшего налаживания отношений со своей аудиторией.

Публикация [ править ]

Долгая история издательского дела Walker включает в себя выпуск выставочных каталогов, книг и периодических изданий, а также цифровую публикацию. С 1946 по 1954 год он издавал Ежедневное искусство Quarterly ; в 1954 году издание изменило название на Design Quarterly [33] и «сместило акцент с потребительского дизайна на понимание воздействия дизайна на общество, его процессы, методы практики и исследования». [34] Его производство было прекращено в 1993 году. Собственная дизайн-студия Walker [35] создала бесчисленные каталоги выставок, посвященных искусству Марселя Бродтхэрса , Триши Браун , Хуан Юн Пин , Кики Смит., Кара Уокер , Энди Уорхол , Кшиштоф Водичко и многие другие, а также книги по дизайну, архитектуре, социальной практике и другим темам в современном искусстве. В 2011 году Walker переработал свою домашнюю страницу как «центр идей», формат новостного журнала, в котором представлены оригинальные интервью, видео, заказные эссе, научные статьи и ссылки на новости. Домашняя страница с перспективой публикации была провозглашена как «изменивший правила игры, веб-сайт, который каждый художественный музей должен будет рассмотреть с этого момента» ( Тайлер Грин , Modern Art Notes) [36] и «модель для других учреждений всех видов. »( Алексис Мадригал , Атлантика ). [37]Этот сайт получил награды Best of the Web на музеях и веб- конференции 2012 года , в том числе «Лучший сайт в целом» и «Лучший инновационный / экспериментальный сайт». [38] Он также получил золотую премию MUSE в категории «Интернет, медиа и технологии» от Американского альянса музеев. [39] В 2017 году был изменен дизайн домашней страницы, а цифровая публикация Уокера была переименована в Walker Reader , [40] целевая страница журнала, объединяющая оригинальный контент из пяти вертикалей Уокера.

Кампус [ править ]

Памятник принцу в Walker Shop в первую годовщину его смерти

Расположенный на территории городского кампуса площадью 17 акров, 8-этажное здание Walker Art Center площадью 260 000 квадратных футов включает в себя 10 художественных галерей, а также кинотеатр, театр, магазин, ресторан и кафе, а также другие помещения для специальных мероприятий и лекционные залы. [41]

Первоначальное здание было спроектировано нью-йоркским архитектором Эдвардом Ларраби Барнсом и открыто в мае 1971 года. Барнс спроектировал здание в минималистском стиле того периода с простым модульным кирпичным фасадом и обширными белыми пространствами внутри. [42] Структура представляет собой уникальное расположение галерей, которые закручиваются вокруг центральной лестницы и выходят на террасы на крыше. Архитектура Уокера получила признание критиков после открытия, а Барнс был удостоен премии Американского института архитекторов за свою работу. [43] [44]

В 2005 году оригинальное здание Барнса было расширено на 67 миллионов долларов по проекту швейцарских архитекторов Жака Херцога и Пьера де Мерона . [8] Пристройка была построена по принципу « городской площади », чтобы открыть коробчатое здание Барнса через доступные места для сбора. [45] Его центральным элементом является абстрактная геометрическая башня из алюминиевых сетчатых панелей, построенная для Herzog & de Meuron миннесотской фирмой Spantek, [46] и стеклянные окна, в которых находятся театр, ресторан и магазины. Залы с окнами, содержащие расширенные галереи и атриумы, соединяют башню с первоначальным строением. [47]

Летом 2015 года Уокер объявил о плане объединения Уокера и окружающего его сада скульптур Миннеаполиса . Ключевые особенности реконструкции включают новый входной павильон для Уокера, новую зеленую зону на склоне холма, Верхний сад и реконструкцию 26-летнего сада скульптур Миннеаполиса, партнерство с Миннеаполисским парком и советом по отдыху . В рамках проекта также внедрены технологии зеленых крыш, системы рекуперации дождевой воды в саду и добавлены сотни новых деревьев по всему кампусу. Реконструкция Уокера была завершена в ноябре 2016 года, и Сад вновь открылся для публики весной 2017 года. [48]

История [ править ]

Класс Federal Art Project в Центре искусств Уокера (1941)

Центр искусств Уокера начался с предпринимателя из Миннеаполиса Томаса Барлоу Уокера , который владел одной из крупнейших частных коллекций произведений искусства в регионе. [5] В 1879 году он посвятил часть своего дома бесплатной демонстрации искусства публике. В 1916 году Уокер купил землю, теперь известную как Лоури Хилл, чтобы построить музей для своей растущей коллекции. Его музей, Художественные галереи Уокера, был открыт 21 мая 1927 года. [2]

В 1939 году Совет по делам искусств Миннесоты получил контроль над зданием на Лоури-Хилле вместе с его коллекцией произведений искусства, чтобы создать центр гражданского искусства. [2] При содействии Управления прогресса работ в здании были произведены улучшения, и в январе 1940 года открылся Художественный центр Уокера. [49] Даниэль Дефенбахер, который руководил программой Центра искусств сообщества Федерального художественного проекта , покинул WPA, чтобы стать первым директор Художественного центра Уокера. [6] Примерно в это же время, Уокер официально начал свое внимание на современных и современных произведениях искусства. [2]

Нынешнее здание Уокера, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом, было открыто в 1971 году и расширено в 1984 году. [50] Миннеаполисские парки и зоны отдыха в партнерстве с Художественным центром Уокера основали Миннеаполисский сад скульптур в кампусе Уокера в 1988 году [51].

Открытое в апреле 2005 года, последнее расширение здания почти вдвое увеличило размер Художественного центра Уокера. Расширение, разработанное Herzog & de Meuron , включало дополнительное пространство галереи, театр, ресторан, магазин и пространство для специальных мероприятий. [2] [52]

В июне 2017 года открытие художественного сада галереи было отложено из-за протестов против скульптуры Сэма Дюранта Scaffold . [53]

График

Cargill Lounge
  • 1879 - Лесной барон Томас Барлоу (ТБ) Уокер открывает первую публичную художественную галерею к западу от Миссисипи в своей резиденции на Хеннепин-авеню в центре Миннеаполиса.
  • 1927 - Художественные галереи Уокера открываются в Миннеаполисе на месте нынешнего Центра искусств Уокера.
  • 1940 - Финансируемый грантами Управления проектами работ 1939 года (WPA) , Художественная галерея Уокера становится Центром искусств Уокера. Под руководством своего первого директора Даниэля Дефенбахера он начал добавлять современное и региональное искусство в эклектичную коллекцию, собранную TB Walker. Он открывается для публики выставками « Пути к искусству» , « Параллели в искусстве» и « Тенденции современного искусства» , что свидетельствует о его новом интересе к современному искусству . Дефенбахер и его жена Луиза Уокер Дефенбахер совместно работали над Design Quarterly, который продемонстрировал хороший современный дизайн предметов домашнего обихода и мебели. Весенний танцевальный фестиваль, организованный Гертрудой Липпинкотт, - первое выступление в Walker.
  • 1942 - Франц Марк , Die grossen blauen Pferde (Большие синие лошади) (1911) - первое приобретение Уокером современного искусства.
  • 1946 - Галерея Everyday Art, курируемая Хильде Рейсс, открывается как первое выставочное пространство, посвященное дизайну в музее США. Everyday Art Quarterly (позже переименованный в Design Quarterly ) начинает публикацию как первый музейный журнал США по дизайну.
  • 1948 - Эдвард Хоппер , Ночной офис (1940) приобретен.
  • 1950 г. - закрыта художественная школа Уокера. Дефенбахер заменил на посту директора Х. Гарвард Арнасон . [54]
  • 1954 - Приобретена Джорджия О'Киф , Лейк Джордж Барнс (1926).
  • 1963 - Центр искусств Уокера основывает компанию Center Opera Company, которая позже становится Миннесотской оперой . Театр Гатри открывается рядом с Уокером. Джон Кейдж вместе с танцевальной труппой Мерс Каннингем представляет первое выступление Уокера.
  • 1964 - « Маска ангелов» Доминика Ардженто в исполнении труппы Center Opera как первая комиссия исполнительского искусства.
  • 1967 - приобретение Энди Уорхола 16 Джеки (1964).
  • 1969 - Основные приобретения: Чак Клоуз , Большой автопортрет (1967–1968)
  • 1970 - Образовано отделение исполнительского искусства.
  • 1971 - Открытие нового центра искусств Уокера по проекту Эдварда Ларраби Барнса .
  • 1972 г. - Создан отдел кино и видео.
  • 1976 - Уокер становится общественным заведением; Фонд ТБ Уолкер создает музейный фонд.
  • 1978 - Лори Андерсон выступает в рамках цикла «Перспективы» в сопровождении Камерного оркестра Святого Павла . Начало летней музыки и кино в Лоринг-парке .
  • 1988 - Открывается Сад скульптур Миннеаполиса , спроектированный Эдвардом Ларраби Барнсом . Работы по заказу включают работы Класа Ольденбурга и Кусье ван Брюггена « Спунбридж и вишня» (1985–1988).
  • 1989 - Начало серии экспериментального перформанса и театра.
  • 1990 - Диалоги Реджиса, серия ретроспектив фильмов и интервью с известными режиссерами и актерами, начинается с Клинта Иствуда и Джеймса Айвори .
  • 1992 - Открытие Сада скульптур Миннеаполиса.
  • 1996 - Образован отдел новых медиа-инициатив с Gallery 9, веб-сайтом для нет-арта, запускается Петром Шихальским, Ding an sich (The Canon Series) (1997), первой комиссией по новым медиа.
  • 1998 - Приобретение Чарльза Рэя , Неокрашенная скульптура (1997).

Искусство выполняет жизнь: Мерс Каннингем / Мередит Монк / Билл Т. Джонс , многопрофильная выставка, посвященная долгосрочным отношениям Уокера с художниками. Открывается сайт ArtsConnectEd, на котором представлены коллекции Уокера и Института искусств Миннеаполиса .

  • 2002 г. - запускается совместный проект Уокера и Фонда Макнайта mnartists.org .
  • 2005 - В апреле открывается новый расширенный Центр искусств Уокера, спроектированный Herzog & de Meuron . [55]
  • 2012 - Центр искусств Уокера проводит первый Интернет-фестиваль видео про кошек [56]
  • 2015 - The Walker начинает реконструкцию Сада скульптур Миннеаполиса [48]

Управление [ править ]

Финансирование [ править ]

Центр искусств Уокера частично поддерживается грантом, предоставленным Советом по делам искусств штата Миннесота за счет ассигнований Законодательным собранием Миннесоты из общего фонда штата и его фонда искусства и культурного наследия. [57] Чтобы обеспечить творческую независимость Уокера, тогдашний директор Кэти Халбрайх отказалась от потенциальной государственной помощи в миллионы долларов на расширение музея на 73,8 миллиона долларов в 2005 году. Это решение привело к замораживанию заработной платы на один год, сокращению штата и сокращению штата. ликвидация художественной программы новых медиа Уокера. [58]

В 2011 году чистые активы Walker Art Center составили 243 миллиона долларов. Его годовые расходы составляли 22 миллиона долларов, а пожертвования - 152 миллиона долларов. Вознаграждение директора музея составляет около 375 тысяч долларов. [59]

Вовлеченность аудитории [ править ]

По состоянию на 2011 год общая посещаемость составляла около 590 000 посетителей, из которых 22% составляли подростки и молодежь. [60]

Директора [ править ]

  • Даниэль Дефенбахер, 1940–1951 [61]
  • Харви Арнесон, 1951–1961 [62]
  • Мартин Фридман , 1961–1990 [63]
  • Кэти Халбрайх , 1991–2007 [64]
  • Ольга Визо , 2007–2017 гг. [65]
  • Мэри Черути , 2019-настоящее время [66]

См. Также [ править ]

  • Сад скульптур Миннеаполиса
  • MNartists.org

Ссылки [ править ]

  1. ^ Аббе, Мэри (2015-11-30). «Центр искусств Уокера: 75-летие,« знаменательный год »с высокой посещаемостью, подарками от искусства» . Звездная трибуна . Avista Capital Partners . Проверено 14 апреля 2016 .
  2. ^ a b c d e Центр искусств Уокера, "История" , Центр искусств Уокера Сад скульптур Миннеаполиса
  3. ^ a b Центр искусств Уокера, "Коллекции Уокера" , Центр искусств Уокера
  4. ↑ Abbe, Mary (29 июня 1997 г.). «Уокеру исполняется 70 лет (снова) и он празднует». Звездная трибуна . п. E7.
  5. ^ а б Хубер, Молли. «Уокер, Томас Барлоу (ТБ), (1840–1928)» , Историческое общество Миннесоты , 8 июля 2015 г. Проверено 14 апреля 2015 г.
  6. ^ a b Раш, Джон (30 января 2015 г.). «Корни WPA для Walker актуальны и сегодня» . Звездная трибуна . Миннеаполис , Миннесота . Проверено 21 июня 2015 .
  7. ^ «Художественный центр Уокера отмечает 75-ю годовщину крупных институциональных достижений, включая ремонт кампуса, новые назначения сотрудников и расширенное междисциплинарное программирование» . Центр искусств Уокера. 31 марта 2015 года . Проверено 20 июня 2015 .
  8. ^ a b Уруссофф, Николай. «Расширение дает новую жизнь старому ящику» , The New York Times , Миннеаполис, 15 апреля 2005 г. Проверено 14 апреля 2016 г.
  9. ^ Центр искусств Уокера, "О программе" , Центр искусств Уокера
  10. ↑ Аббат, Мэри. «Walker Art Center устраивает вечеринку по случаю 75-летия» , Star Tribune , 16 октября 2014 г. Проверено 26 апреля 2015 г.
  11. ↑ Большой автопортрет
  12. ^ Die grossen blauen Pferde (Большие синие лошади)
  13. ^ Suaire де Mondo Cane (Mondo Cane Плащаница)
  14. ^ Потерянный сорок
  15. ^ 16 Джеки
  16. ^ Ла Рокко, Клаудиа. «Музейные шоу с движущимися частями» , The New York Times , 31 августа 2012 г. Проверено 5 мая 2016 г.
  17. ^ «History» , Minnesota Opera , 2016. Проверено 5 мая 2016 г.
  18. ^ Центр искусств Уокера, "О программе - Исполнительское искусство" , Центр искусств Уокера
  19. ↑ Sheets, Хилари. «Когда искусство не на стенах: танец находит дом в музеях» , The New York Times , 22 января 2015 г. Проверено 5 мая 2016 г.
  20. ↑ Ройс, Грейдон. «Филип Битер:« На пути к миру »с непревзойденным инсайдером» , The Star Tribune , 8 января 2015 года. Проверено 5 мая 2016 года.
  21. ^ Вебер, Брюс. "ARTS IN AMERICA; Долгое рассмотрение темпорального танца" , The New York Times , 5 августа 1998 г. Проверено 5 мая 2016 г.
  22. ^ Кеннеди, Рэнди. «От фона до собственной сцены» , The New York Times , 16 марта 2011 г., Проверено 5 мая 2016 г.
  23. ^ Работы Вольфа Фостела в Центре искусств Уокера
  24. ^ Нельсон, Райан Джеральд (2016-02-10). «Серия лекций по дизайну Insights 2016» . Walkerart.org . Проверено 30 марта 2016 .
  25. ^ "Дома идеи Уокера" . Библиотека округа Хеннепин Tumblr .
  26. ↑ Уильям Ярдли (9 сентября 2014 г.), Милдред Фридман, 85 лет, умирает; Куратор элитного дизайна и архитектуры New York Times .
  27. ^ artsconnected.org
  28. ^ Дитц, Стив (2005). «ада'веб». В «Части и кусочки, соединенные вместе, чтобы представить подобие целого»: Коллекции Центра искусств Уокера под редакцией Джоан Ротфусс и Элизабет Карпентер . Миннеаполис: Центр искусств Уокера . Проверено 1 июня +2016 .
  29. ^ Вейль, Бенджамин. «Краткая история Ада'веб» . Walkerart.org.
  30. ^ Комбс, Марианна (2011), Центр искусств Уокера запускает новый веб-сайт , Общественное радио Миннесоты , получено 12 мая 2016 г.
  31. ↑ Madrigal, Alexis (2011), Museum as Node: What to Love About the Walker Art Center's New Website , The Atlantic , получено 12 мая 2016 г.
  32. ^ Шмельцер, Пол (2011), «Gamechanger»: ранние обзоры нового веб-сайта Уокера , walkerart.org: Walker Art Center , данные получены 12 мая 2016 г.
  33. ^ «Ежеквартальный дизайн» . Центр искусств Уокера . Проверено 20 июня 2018 года .
  34. ^ Блаувельт, Эндрю (10 октября 2014). « « Хронология истории дизайна » » . Центр искусств Уокера . Проверено 20 июня 2018 года .
  35. ^ «Студия дизайна» . Центр искусств Уокера . Проверено 20 июня 2018 года .
  36. ^ Шмельцер, Пол (5 декабря 2011). " " "Gamechanger": ранние обзоры веб-сайта New Walker " " . Центр искусств Уокера . Проверено 20 июня 2018 года .
  37. ↑ Madrigal, Alexis (5 декабря 2011 г.). « « Музей как узел: что любить в новом веб-сайте Центра искусств Уокера » » . Атлантика . Проверено 20 июня 2018 года .
  38. ^ " " Лучший из Интернет-победителей " " . Музеи и Интернет . Проверено 20 июня 2018 года .
  39. ^ " " Победители премии MUSE 2012 " " . Американский альянс музеев . Проверено 20 июня 2018 года .
  40. ^ "Читатель Уокера" . Центр искусств Уокера . Проверено 20 июня 2018 года .
  41. ↑ Центр искусств Уокера, «Расширенный центр искусств Уокера, который откроется в апреле 2005 г.» , Расширение Центра искусств Уокера
  42. ^ Baluvelt, Эндрю. «Эдвард Ларраби Барнс» , Центр искусств Уолкера , 1 апреля 2005 г. Проверено 21 апреля 2016 г.
  43. ^ Бонифаций, Рассел. http://info.aia.org/aiarchitect/thisweek06/1208/1208n_gold.htm «Эдвард Ларраби Барнс, FAIA, удостоен золотой медали AIA 2007»], Американский институт архитекторов , 2007. Проверено 21 апреля 2016 г.
  44. ^ Caniglia, Джули. «Из архивов: 1971 год и« все, что находится дальше всего на нынешней арт-сцене » , Walker Art Center , 23 декабря 2011 г. Проверено 21 апреля 2016 г.
  45. ↑ Herzog & de Meuron. "Walker Art Center, Expansion" , Herzog & de Meuron , 2001. Проверено 21 апреля 2016 г.
  46. ^ "Центр искусств Уокера" . Spantek / UMI Company, Inc . Проверено 8 декабря 2018 года .
  47. ^ Райан, Раймунд. "Herzog & de Meuron. Центр искусств Уокера" , Domus , 11 мая 2005 г. Проверено 21 апреля 2016 г.
  48. ^ a b Миннеаполисский совет по паркам и отдыху, «Реконструкция сада скульптур Миннеаполиса и реконструкция консерватории Коулза» , реконструкция центра искусств Уокера
  49. ^ "Администрация штата WPA / FAP: Миннесота, [Центр искусств Уокера] 1940" . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 21 июня 2015 .
  50. ^ Центр искусств Уокера, "Здание и кампус" , Сад скульптур Миннеаполиса Центра искусств Уокера
  51. ^ Бина, Лорен. «Сад скульптур Миннеаполиса: вернисаж 1988» , Центр искусств Уокера , 16 июля 2015 г. Проверено 14 апреля 2016 г.
  52. ^ Ouroussoff, Николаи (15 апреля 2005). «Расширение дает новую жизнь старой коробке» . Нью-Йорк Таймс .
  53. ^ Eckardt, Стефани (1 июня 2017). «Вот один из способов справиться с проблемными произведениями искусства, такими как эшафот Сэма Дюранта: сжечь их» . W.
  54. ^ "Устное интервью истории с Х. Гарвард Арнасон, 1970 3–9 марта" . Интервью с устной историей . Архивы американского искусства. 2011 . Дата обращения 17 июня 2011 .
  55. ^ "Хронология Центра искусств Уокера" (PDF) . Сад скульптур Миннеаполиса, Центр искусств Уокера .
  56. ^ Рыжик, Мелена (2012), На Cat Фестиваль Видеофильм, звезды Purr для съемки крупным планом , nytimes.com: The New York Times , извлекаться 12 мая 2 016
  57. ^ "Поддержка - Центр искусств Уокера" . Walkerart.org . Проверено 26 января 2014 .
  58. ↑ Кэрол Фогель (20 марта 2007 г.), влиятельный директор подает в отставку в Центре искусств Миннеаполиса New York Times .
  59. ↑ Шейн Ферро (25 июля 2012 г.), «Деньги в MOCA тают», «Взгляд на то, как работают финансы крупных музеев» ARTINFO .
  60. ^ «Годовой отчет Walker Art Center за 2010-2011 гг.» . Walkerart.org . Проверено 26 января 2014 .
  61. ^ Дефенбахер, Д.С. (Дэниел С.), 1906-1986 Социальные сети и архивный контекст.
  62. ↑ Брайан Баучер (10 мая 2016 г.), давний директор Центра искусств Уокера Мартин Фридман умер на сайте 90 Artnet News .
  63. ↑ Мэри Эббе (11 мая 2016 г.), Мартин Фридман, бывший директор Центра искусств Уокера, умирает в доме 90 Star Tribune .
  64. ^ Грейс Глюк (10 ноября 1990), музеи Главного Greets схватка New York Times .
  65. ↑ Кэрол Фогель (12 сентября 2007 г.), директор Hirshhorn, возглавивший Walker в Миннеаполисе, New York Times .
  66. ^ Погребин, Робин (2018-11-13). «Уокер в Миннеаполисе совершает набег на Лонг-Айленд-Сити в поисках нового директора» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 25 февраля 2019 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт