Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пол Маккарти (родился 4 августа 1945 г.) - современный художник , живущий и работающий в Лос-Анджелесе, штат Калифорния .

Жизнь [ править ]

Маккарти родился в Солт - Лейк - Сити, штат Юта , в 1945 году он изучал искусство в Weber государственном университете в Огден, штат Юта , а затем продолжил учиться в Университете штата Юта до 1969. Он продолжал учиться в Сан - Франциско художественный институт , получение диплома бакалавра искусств в области живописи. В 1972 году он изучал кино, видео и искусство в Университете Южной Калифорнии , получив степень МИД. С 1982 по 2002 год он преподавал перформанс, видео, инсталляцию и историю перформанса в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Маккарти в настоящее время работает в основном в области видео и скульптуры. [1]

Первоначально получив образование художника, Маккарти больше всего интересуется повседневными делами и создаваемым ими беспорядком. [2] Большая часть его работ в конце 1960-х, таких как Mountain Bowling (1969) и Hold an Apple in Your Armpit (1970), похожа на работы основателя Happenings Аллана Капроу , с которым у Маккарти были профессиональные отношения. [2]

Работа [ править ]

Сладкий Браун Улитка на Джейсона Rhoades и Пола Маккарти в Bavariapark и Verkehrszentrum из музея Deutsches в Мюнхене.
Санта-Клаус (2001) на Eendrachtsplein в Роттердаме, Нидерланды

Работы Маккарти включают перформанс, инсталляцию, фильм и «живопись как действие». Его ориентиры уходят корнями, с одной стороны, в типично американские вещи, такие как Диснейленд, B-фильмы, мыльные оперы и комиксы - он является критическим аналитиком средств массовой информации и американского общества, ориентированного на потребителя, и его лицемерия, двойного стандарты и репрессии. С другой стороны, именно европейское авангардное искусство оказало наибольшее влияние на язык его художественных форм. Такие влияния включают движение потерянного искусства, Йозефа Бойса , Зигмунда Фрейда , Самуэля Беккета и венский акционизм . [3]

Я начал снимать видеокассеты в начале 1970-х годов. Первые были связаны с восприятием и иллюзией. Камера была перевернута, или я бы использовал зеркала и тому подобное. Но я также начал делать пьесы, которые были спектаклями в том смысле, что я буду перед камерой. Я работал в студии в основном один с камерой. В комнате было немного. Я делал кое-что и записывал их. Они часто были повторяющимися и интуитивно понятными. Ма Белл была одним из первых моих действий, связанных с жидкостями, в данном случае моторным маслом. Я не планировал делать это произведение. Это было спонтанно. Это была первая лента, где появился персонаж. [4]


Хотя, по его собственному утверждению, события венских акционистов были ему известны в 1970-х годах, он видит четкую разницу между действиями венцев и его собственными выступлениями:

Вена - это не Лос-Анджелес. Моя работа вышла из детского телевидения в Лос-Анджелесе. Я не прошел через католицизм и Вторую мировую войну подростком, я не жил в европейской среде. Люди ссылаются на венское искусство, даже не сомневаясь в том, что между кетчупом и кровью есть большая разница. Я никогда не считал свою работу шаманской. Моя работа больше связана с тем, чтобы быть клоуном, чем шаманом. [5]

В своих ранних работах Маккарти стремился преодолеть ограничения живописи, используя тело в качестве кисти или даже холста; позже он включил в свои работы телесные жидкости или пищу в качестве заменителей. В 1974 видео, Соус , [6] он рисовал с его головы и лица, «размазывая его тело с краской , а затем с кетчупом, майонезом или сырого мяса, а в одном случае, фекалии.» Это явно напоминало работы венского акциониста Гюнтера Бруса . [7] Точно так же его работа эволюционировала от живописи до трансгрессивного перформанса , психосексуальных событий, призванных бросить вызов социальной условности, проверяя эмоциональные пределы как художника, так и зрителя. Примером этого является его работа 1976 года Class Fool., где Маккарти бросился в залитую кетчупом классную комнату в Калифорнийском университете в Сан-Диего, пока не потерял сознание и не поранился. Затем его несколько раз вырвало, и он вставил куклу Барби в прямую кишку. [2] Пьеса закончилась, когда публика больше не могла стоять, чтобы смотреть его выступление. [2] Обеспокоенные тем, что смотрителям университета придется навести порядок, аспиранты Вирджиния Максимович и Блейз Тобиа вместе с историком искусства Мойрой Рот потратили несколько часов на уборку кетчупа и рвоты. Максимовича можно увидеть в заднем левом углу документальной фотографии этого события. [8]

Работы Маккарти 1990-х годов, такие как « Художник» (1995), часто стремятся подорвать идею «мифа о художественном величии» и атакуют восприятие героического художника-мужчины. [2]

Увлечение Маккарти романом Джоанны Спайри « Хайди» привело к созданию в 1992 году его видео и инсталляции « Хайди: кризисный центр травм среднего возраста и зона освобождения от негативной медиа-энграммы» , над которой он сотрудничал с Майком Келли. [9]

Карибские пираты (2001–05) отсылают к франшизе фильма Джонни Деппа и аттракциону Диснейленд . [9]



Комплексное дерьмо [ править ]

Летом 2008 года надувной комплекс «Дерьмо» Пола Маккарти , установленный на территории Центра Пауля Клее в Берне, Швейцария, взлетел на ветру, обрушив линию электропередачи, разбив окно теплицы и окно в детском доме. [10] Об этом инциденте широко сообщалось на международном уровне через новостные агентства на нескольких языках с заголовками, такими как «Огромная катастрофа какашка для музея» [11] и «В небе: какашка или самолет?» [12]

Маккарти создал несколько работ на рождественскую тематику. Через них он объединил свои впечатления от мрачной эстетики и истинного значения Рождества. [13] В 2001 году он создал Санта-Клауса для города Роттердам в Нидерландах . Первоначально его планировали разместить рядом с концертным залом на знаменитой площади Schouwburgplein, но этого не произошло. Это произошло из-за разногласий вокруг статуи: многие граждане считают, что эта работа имеет сексуальный подтекст, и поэтому ее также в просторечии называют «гномом с анальной пробкой». [14]Его первоначальное местоположение было отвергнуто гражданами и розничными торговцами, а также несколько других предложенных местоположений. Однако 28 ноября 2008 года он получил постоянное место назначения на площади Eendrachtsplein, в рамках проекта прохода статуй. [15] [16]

В ноябре 2009 года в Hauser & Wirth в Нью-Йорке прошла выставка под названием «Белый снег» , на которой были представлены смешанные работы Маккарти, посвященные персонажу Белоснежки из диснеевского фильма « Белоснежка и семь гномов» .

Дерево [ править ]

В октябре 2014 года Маккарти представил « Дерево» на Вандомской площади в Париже. Надувная скульптура высотой 24 метра напоминала большую зеленую анальную пробку . Это вызвало споры среди горожан, которые считали, что их историческая площадь была запятнана. [17] В течение двух дней часть была спущена кем-то, и Маккарти заявил, что не хочет, чтобы ее ремонтировали или заменяли. Он также признался Le Monde, что форма его анальной пробки была преднамеренной и «шуткой». [18] В 2016 году он снова выставил Дерево.на Paramount Ranch 3, среди деревьев и холмов гор Санта-Моника, где был принят положительный и посетители «упивались его абсурдистской славой». [19]

Ссылки [ править ]

  1. Коттер, Голландия (27 июня 2013 г.). " ' Paul McCarthy: WS' превращает Magic Mirror на Избыточное" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 июля 2017 года .
  2. ^ a b c d e Кляйн, Дженни (май 2001 г.). "Пол Маккарти: Обряды мужественности". PAJ: Журнал перформанса и искусства . 23 (2): 10–17. DOI : 10.2307 / 3246503 . JSTOR 3246503 . S2CID 191524957 .  
  3. ^ Хоффманн, Йенс; Маккарти, Пол (2010). Берг, Стасен; Хоффманн, Йенс (ред.). Низкая жизнь, медленная жизнь Пола Маккарти . Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag. ISBN 978-3-7757-2573-6.: интервью с Маккарти Стэйсен Берг
  4. ^ https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/book_report/phaidon-paul-mccarthy-interview-excerpt-53864
  5. Перейти ↑ Petersen, Magnus af (2006). «Пол Маккарти 40 лет напряженной работы-попытка резюме». Головной цех / Завед . Геттинген : Steidl Verlag. п. 20. ISBN 978-3-8652-1300-6.
  6. ^ https://www.youtube.com/watch?v=jfdacEJgqy4
  7. Смит, Роберта (15 мая 1998 г.). «Art Review: работа на дикой стороне, сырой, ранговой и болезненной» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 мая 2007 .
  8. ^ Фелан, Пегги, изд. (2012). Живое искусство в Лос-Анджелесе: перформанс в Южной Калифорнии, 1970–1983 . Рутледж Пресс. п. 73. ISBN 978-0415684224.
  9. ^ a b Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists AZ (специальный ред. К 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. С. 366–371. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  10. ^ «Сложное дерьмо вызывает музейный хаос» . Австралийский . 12 августа 2008 . Проверено 25 июля 2010 года .
  11. ^ "Огромная какашка катастрофа для музея" . Метро . Лондон, Великобритания. 12 августа 2008 . Проверено 25 июля 2010 года .
  12. ^ "В небе: это какашка? Это самолет?" . Сидней Морнинг Геральд . 13 августа 2008 . Проверено 25 июля 2010 года .
  13. ^ Нильсон, Эмма (2007). «Мир как логово пирата - LaLa Land Пола Маккарти, пародийный рай» . Пульс Берлин (Отношение) . Проверено 1 сентября 2007 . Маккарти питает пристрастие к американским мифам и иконам. В большинстве своих работ он берет образцы и ролевые модели этого мира и пронизывает их. Санта-Клаус, Пиноккио и ковбой играют в образах не менее важную роль, чем Буш или королева Англии.Обзор выставки Маккарти 2007 года LaLa Land в галерее Уайтчепел , Лондон, и Haus der Kunst , Мюнхен.
  14. ^ Zebracki, Martin (2012). «Захватывающие географии паблик-арта: обитатели,« Butt Plug Gnome »и их месторасположение». Социальная и культурная география . 13 (7): 735–758. DOI : 10.1080 / 14649365.2012.723735 . S2CID 146520018 . 
  15. ^ «Санта-Клаус находит постоянный новый дом в Роттердаме» . ТАКСИ . 28 ноября 2008 . Проверено 25 июля 2010 года .
  16. ^ Кеннеди, Рэнди (10 мая 2013 г.). «Пол Маккарти, сумасшедший воображающий» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 июля 2017 года .
  17. ^ Jardonnet, Emmanuelle (17 октября 2014). "McCarthy agressé pour l'érection d'un arbre de Noël ambigu, Place Vendôme" . Le Monde (на французском языке).
  18. ^ Хазан, Дэвид (18 октября 2014). "Вандалы сдувают гигантскую скульптуру" секс-игрушки "в Париже" . Дейли телеграф . Проверено 19 октября 2014 года .
  19. ^ "На выставке | Plug Life Пола Маккарти на Paramount Ranch" . Суперкасание . 1 февраля 2016 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ругофф, Ральф, Кристин Стайлз , Массимилиано Джиони , Роберт Сторр . Пол Маккарти. Лондон: Phaidon Press , 2016.
  • Блазвик, Ивона. Пол Маккарти: Head Shop. Заведующий магазином. Стокгольм: Steidl / Moderna Museet, 2006.
  • Бронфен, Элизабет. Пол Маккарти: Лала Лэнд. Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz , 2005.
  • Зауэрландер, Катрин. Пол Маккарти: видео 1970–1997. Кельн: Вальтер Кениг, 2004.
  • Гленни, Сара. Пол Маккарти в галерее Tate Modern: Block Head и Daddies Big Head. Лондон: Тейт, 2003.
  • Филлипс, Лиза. Пол Маккарти. Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz Publishers, 2001.
  • Монах, Филипп. Майк Келли и Пол Маккарти: совместные работы. Торонто: Галерея современного искусства электростанции в центре Харборфронт, 2000.
  • Ругофф, Ральф, Кристин Стайлз, Джачинто Ди Пьетрантонио. Пол Маккарти. Лондон: Phaidon Press, 1996.
  • Шерер, Дэниел. «Хайди на Лоосе. Орнамент и преступление в Хайди Майка Келли и Пола Маккарти». ПИН-УП 3 (2008), 59–62. Печатается в Y. Safran, ed. Адольф Лоос, наш современник (Нью-Йорк: Columbia GSAPP, 2012).
  • Зебраки, Мартин. Захватывающие географии паблик-арта: обитатели, «Butt Plug Gnome» и их месторасположение. Социальная и культурная география 13 (7), 735–758