Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Маргарет Килгаллен
Маргарет Килгаллен.jpg
Рожденный
Маргарет Лейша Килгаллен

( 1967-10-28 )28 октября 1967 г.
Вашингтон
Умер26 июня 2001 г. (2001-06-26)(33 года)
(рак груди)
Сан - Франциско, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж Колорадо (BFA, 1989),
Стэнфордский университет (MFA, 2001)
ИзвестенЖивопись , эстамп и граффити
ДвижениеМиссионерская школа
НаградыКомиссия по делам искусств Сан-Франциско - индивидуальный грант: культурное равенство (1997)
Фонд Флейшакера - стипендия Eureka (1998) [1]

Маргарет Лейша Килгаллен (28 октября 1967 г. - 26 июня 2001 г.) была художницей из области залива Сан-Франциско, которая объединила искусство граффити, живопись и искусство инсталляции. [2] Несмотря на то, что она была современным художником , в ее творчестве заметно влияние народного искусства . Она считалась центральной фигурой в художественном движении Школы Миссии Залива .

Жизнь и карьера [ править ]

Килгаллен родился в Вашингтоне, округ Колумбия , и вырос неподалеку в Кенсингтоне, штат Мэриленд . Из-за того, что в детстве она слушала музыку мятлика, Килгаллен стала опытным игроком на банджо . В 1989 году она получила степень бакалавра искусств в студии изобразительного искусства и гравюры в Колледже Колорадо. После переезда в Сан-Франциско она занялась серфингом и в 1990 году познакомилась со своим будущим мужем Барри Макги , который также был серфером. [3] После учебы в Колорадо-колледже Килгаллен провела несколько персональных выставок в Нью-Йорке и Калифорнии с 1997 по 1999 год. [4] Она также получила степень магистра иностранных дел Стэнфордского университета в 2001 году. [5]

Хотя в конце июля 2001 года ей поставили диагноз «рак груди», Килгаллен решила отказаться от химиотерапии, чтобы вынести беременность в срок. В это время она продолжала работать над произведениями искусства, которые после ее смерти будут выставлены в галереях. [3] Она умерла в 2001 году, в возрасте 33 лет, через три недели после рождения Аши, [6] ее дочери с мужем и соратником Барри МакГи. С тех пор Килгаллен был предметом нескольких посмертных ретроспектив. [2] [7]

Фреска, гараж LACMA , ныне снесенный, Килгаллен (2000) [8]

Первые крупные групповые выставки Килгаллена появились в 1997 году и включали первую выставку Bay Area Now в Центре искусств Yerba Buena . [9] [10] За этим последовала персональная выставка « Три листа на ветер» в Центре рисования в Нью-Йорке в 1997 году. В 1998 году Килгаллен провел еще одну персональную выставку «Искренний грех» в галерее Джона Берггруена в Сане. Франциско, Калифорния. После этой выставки у Килгаллен было еще две персональные выставки перед ее смертью в 2001 году. Эти две галереи - ее 1999 To Friend and Foe, Deitch Projects, в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, и ее персональная выставка в 2000 году: Hammer Projects: Margaret Kilgallen, в галерее. Музей молотка Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Калифорния. [11]После ее смерти прошел ряд крупных выставок. В 2002 году ее работа была выбрана для биеннале Уитни в том же году . В 2005 году обзор ее работ под названием In the Sweet Bye & Bye был показан в галерее REDCAT. [11] Ее работы также были важной частью передвижной выставки 2004–2006 годов « Красивые неудачники: современное искусство и уличная культура». [12] В 2011 году выставка Kilgallen's Summer Selections была показана в галерее Ratio 3 в Сан-Франциско, Калифорния. В период с 12 января по 16 июня 2019 года Художественный музей Аспена демонстрирует «Маргарет Килгаллен: Вот где красота» - обзор ее работ с 1997 по 2001 год. [11]

Другие галереи, в которых выставлялись ее работы, включают Магазин багажа в Сан-Франциско; Галерея 16 в Сан-Франциско; Форум современного искусства в Сент-Луисе ; Институт современного искусства в Филадельфии ; и The Geffen Contemporary в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.

Работа [ править ]

Фасад лаборатории с вывеской, нарисованной Маргарет Килгаллен

Килгаллен в картины и фрески отражают различные влияния, в том числе ручной росписью знаки, элементы американского народного искусства , настенной живописи, а также ряд формальных стратегий живописи. В раннем возрасте она была впечатлена образцами работ юго-западных и мексиканских художников, и она использовала теплые цвета этих художников в своей собственной живописи. Ее многочисленные работы с гуашью , акрилом и хаотично смешанными и переработанными домашними красками на найденной бумаге (часто выбрасываемые форзацы книг ) [13] отражают интерес к типографике.стили и символы, которые можно проследить до ее работы в качестве консерватора книг с Дэном Фланаганом в Публичной библиотеке Сан-Франциско в начале-середине 1990-х годов. [14] Килгаллен выполняла всю свою работу вручную без предварительных рисунков или клейкой ленты, чтобы подчеркнуть качество ручной работы каждой части. На ее картинах изображены женщины, занятые различными повседневными делами, включая катание на велосипеде и серфинг. [15] В дополнение к своей заказной росписи, Килгаллен также была художником-граффити под именами «Мета» и «Матоки Слотер». [16] Последнее название, дань уважения фолк-музыканту Матоки Слотеру , было специально использовано для граффити грузового поезда .[7] В дополнение к работе Килгаллен, она также показала темы ностальгии как важную часть ее художественного выражения, которое вращалось вокруг сентиментальных ценностей и чувства тесной солидарности человека в сообществе. Это было основано на реальных жизненных ценностях Килгаллена, которые основывались на идее единства, обеспечивающей элемент принадлежности, а не изоляции. [17]

Список работ (1998-2000 гг.) [18]
Галерея / Личная коллекцияИмяДатироватьРазмерыСередина
Paulson Bott Press , БерклиSloe1998 г.36 х 24 1/2 дюймаЦветное травление на мягкой белой бумаге
Deitch Projects, Нью-ЙоркДругу и врагу1999 г.ПеременнаяСмешанная техника
Paulson Bott Press, БерклиЛинда Мар1999 г.26 х 19 дюймовЦветное и сахарное травление на мягкой белой бумаге
Paulson Bott Press, БерклиПилар1999 г.23 х 18 дюймовЦветное травление на мягкой белой бумаге
Paulson Bott Press, БерклиБез названия1999 г.31 х 54 дюймаТравление Sugarlift на мягкой белой бумаге
Соотношение 3, Сан-ФранцискоБез названия1999 г.17 1/4 x 7 1/2 дюймовАкрил на дереве
Предоставлено художникамиРаскрашенная вручную фотография двора2000 г.ПеременнаяФотография с краской
Соотношение 3, Сан-ФранцискоБез названия2000 г.13 1/4 х 12 дюймовАкрил на бумаге
Соотношение 3, Сан-ФранцискоБез названия2000 г.26 1/2 x 33 дюймаАкрил на холсте

Влияния [ править ]

С любовью к великой Маргарет Килгаллен, 2013

Килгаллен была заядлым читателем, обращаясь к музыке Аппалачей , вывескам, высокой печати, граффити в грузовых поездах, а также к религиозному и декоративному искусству, чтобы наполнить ее работой. Ее работы демонстрируют ее уважение к мастерству и рассказам из повседневной жизни людей. [18]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Бейкер, Алекс (редактор). (2005). Маргарет Килгаллен: В сладком до свидания. Валенсия, Калифорния: Калифорнийский институт искусств. ISBN  0-9749831-2-8
  2. ^ a b «Маргарет Килгаллен, художница из Сан-Франциско, 33 года» . Нью-Йорк Таймс . 4 июля 2001 . Проверено 13 августа 2017 года .
  3. ^ a b Таунсенд, Ханна (28 ноября 2017 г.). «Маргарет Килгаллен - Ханна Таунсенд» . Кливленд Стейт Арт .
  4. ^ «Маргарет Килгаллен» .
  5. ↑ Бонетти, Дэвид (7 июля 2001 г.). "Художница-граффити Маргарет Килгаллен" . SFGate .
  6. ^ Бигелоу С., "В этом году ZooFest доноры заплатили $ 35 000 , чтобы назвать тигр" , San Francisco Chronicle , 23 апреля 2019.
  7. ^ а б Кира Кокрейн (7 августа 2009 г.). «Маргарет Килгаллен: Искусство на грани» . Хранитель .
  8. ↑ Бём, М. , «Больше негде припарковать эту художественную выставку» , Los Angeles Times , 12 ноября 2005 г.
  9. ↑ «Молодые в искусстве» Дэвида Бонетти, San Francisco Examiner , 18 июня 1997 г.
  10. ^ Центр искусств Йерба Буэна. 1997. Область залива сейчас: региональный обзор современного искусства .
  11. ^ a b c " " Маргарет Килгаллен " " . Соотношение 3 .
  12. ^ beautifullosersfilm (14 февраля 2008 г.). «Трейлер фильма« Красивые неудачники » . Проверено 13 августа 2017 года - через YouTube.
  13. ^ «Маргарет Килгаллен» . FAMSF Откройте для себя искусство . 21 сентября 2018 . Проверено 27 февраля 2019 года .
  14. ^ Goodyear, Дана (2017-08-10). «Призрак в семье: три художника, одна история любви» . Житель Нью-Йорка . ISSN 0028-792X . Проверено 5 марта 2016 . 
  15. ^ Дейтч, Джеффри (2011). Искусство на улицах . Скира Риццоли.
  16. ^ Transit Project (1996) Мета "Мета". Онлайн-коллекция граффити.
  17. ^ Биссоннетт, Меган (2019-07-03). «Маргарет Килгаллен: Вот где красота: выставка в художественном музее Аспена, Аспен, Колорадо, 12 января - 9 июня 2019 года. Экскурсия по выставке в Музее современного искусства Кливленда, Кливленд, Огайо, 24 января - 17 мая 2020 года. Куратор: Куртенэ. Финн » . Журнал практики визуального искусства . 18 (3): 277–279. DOI : 10.1080 / 14702029.2019.1640439 . ISSN 1470-2029 . 
  18. ^ a b «Маргарет Килгаллен» на Art: 21, PBS .com , 2005.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Берри, Колин. (2003). Как в народной сказке. Печать 57 (1): 102-107. ( Аннотация )
  • Роуз, Аарон и Страйк, Кристиан (редакторы). (2004). Красивые неудачники: современное искусство и уличная культура . ISBN 1-891024-74-4 
  • Маргарет Килгаллен: В Sweet Bye and Bye, Калифорнийский институт искусств (май 2007 г.), ISBN 0974983128 , ISBN 978-0974983127  
  • Кампс, Тоби. Старая, странная Америка: народные темы в современном искусстве . ISBN 9781933619125 
  • Институт искусств Сан-Франциско. Повсюду энергия: Миссионерская школа: Крис Йохансон, Маргарет Килгаллен, Алисия Маккарти, Барри МакГи, Руби Нери. ISBN 9781452142180 
  • Цукерман, Х., Финн, К. и Портер, Дж. , Ред., Маргарет Килгаллен: Вот где красота ( Аспен : Художественный музей Аспена , 2019). ISBN 9780934324878 

Внешние ссылки [ править ]

  • Маргарет Килгаллен в Instagram
  • Маргарет Килгаллен в Ratio 3, Сан-Франциско
  • «Жизненная женщина: Маргарет Килгаллен рука об руку» Мишель Локвуд, Super X Media # 2.2, 1998.
  • «Art in Review: Маргарет Килгаллен -« Другу и врагу »» , Холланд Коттер, New York Times , 1 октября 1999 г.