Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Марисоль Эскобар
Марисоль Эскобар NYWTS.jpg
Марисоль Эскобар (1963)
Родившийся
Мария Соль Эскобар

( 1930-05-22 )22 мая 1930 г.
Париж , Франция
Умер30 апреля 2016 г. (2016-04-30)(85 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
ОбразованиеJepson Art Institute
École des Beaux-Arts
Art Students League of New York
Hans Hofmann School
ИзвестенСкульптурная
композиция
Известная работа
Женщины и собака
Тайная вечеря
Пыльная чаша Мигранты
Отец Дэмиен
ДвижениеПоп-арт , новый реализм
Награды1997 Премио Габриэла Мистраль , Американская академия искусств и литературы Организации американских государств (1978)
Отец Дэмиен , Марисоль Эскобар

Марисоль Эскобар (22 мая 1930 г. - 30 апреля 2016 г.), также известная просто как Марисоль , была венесуэльско-американским скульптором [1], родившимся в Париже, жившим и работавшим в Нью-Йорке. [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Мария Соль Эскобар родилась 22 мая 1930 года в семье венесуэльцев в Париже, Франция. [3] Ей предшествовал старший брат Густаво. [3] Ее отец Густаво Эрнандес Эскобар и мать Жозефина были из богатых семей и жили за счет активов, полученных от нефти и инвестиций в недвижимость. [3] Это богатство заставляло их часто путешествовать из Европы, США и Венесуэлы. [3] В какой-то момент Мария Соль стала называть Марисоль, распространенное испанское прозвище. [3]

Жозефина Эскобар покончила жизнь самоубийством в 1941 году, когда Марисоль было одиннадцать. [3] Трагедия, после которой ее отец отправил Марисоль в школу-интернат на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, на один год, очень сильно повлияла на нее. [3] Марисоль решила больше не говорить после смерти матери, хотя она сделала исключения для ответов на вопросы в школе или других требований; она не говорила вслух регулярно до двадцати пяти лет. [3]

Хотя Марисоль была глубоко травмирована, это не повлияло на ее артистические способности. Она начала рисовать рано, и родители поощряли ее талант, водя ее в музеи. [3] Ее таланты в рисовании часто приносили ей художественные награды в различных школах, которые она посещала, прежде чем поселиться в Лос-Анджелесе в 1946 году. [3] Марисоль также проявила талант в вышивке, потратив не менее трех лет на вышивание уголков скатерти (включая походы в школу по воскресеньям на работу). [3]

Марисоль была очень религиозной. В подростковом возрасте она справилась с травмой, вызванной смертью матери, ходила на коленях, пока они не истекали кровью, долгое время молчала и туго обвязывала веревками свою талию. [4]

После смерти Жозефины и выхода Марисоль из школы-интерната на Лонг-Айленде семья путешествовала между Нью-Йорком и Каракасом, Венесуэла. [3] В 1946 году, когда Марисоль было 16 лет, семья навсегда переехала в Лос-Анджелес; она была зачислена в среднюю школу Мэримаунт в Лос-Анджелесе. [3] Она не любила это заведение, и в 1948 году она перешла в школу для девочек Вестлейк . [3]

Марисоль Эскобар начал свое формальное художественное образование в 1946 году с ночными занятиями в художественном институте Otis и художественный институт Джепсон в Лос - Анджелесе, где она училась под Говарда Warshaw и Рико Лебрен . [3]

Марисоль изучала искусство в Парижской Школе изящных искусств в 1949 году. [5] Затем она вернулась, чтобы начать обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , в Новой школе социальных исследований , и она была ученицей художника Ганса Хофмана .

Поп - арт культуры в 1960 - е годы приняли Марисоль в качестве одного из ее членов, повышение ее признание и популярность. Она сконцентрировала свою работу на трехмерных портретах, используя вдохновение, «найденное в фотографиях или почерпнутое из личных воспоминаний». [6]

Художественная практика [ править ]

В послевоенный период произошло возвращение традиционных ценностей, которые восстановили социальные роли, соответствие расы и пола в общественной сфере. [7] Скульптурные работы Марисоль играли с предписанными социальными ролями и ограничениями, с которыми сталкивались женщины в этот период, посредством ее изображения сложностей женственности как воспринимаемой истины. [8] Практика Марисоль продемонстрировала динамичное сочетание народного искусства, дадаизма и сюрреализма, что в конечном итоге продемонстрировало острое психологическое понимание современной жизни. [9] Показывая основные аспекты женственности в совокупности импровизированных конструкций, Марисоль смогла прокомментировать социальную конструкцию «женщины» как нестабильного существа. [10]Используя набор гипсовых слепков, деревянных блоков, резьбу по дереву, рисунки, фотографии, краски и предметы современной одежды, Марисоль эффективно распознала их физические нарушения. [11] Через грубую комбинацию материалов Марисоль символизировала отрицание художником какого-либо постоянного существования «сущностной» женственности. [10] «Женственность» определяется как сфабрикованная идентичность, созданная посредством репрезентативных частей. [10] Идентичность, которая чаще всего определялась наблюдателем-мужчиной как мать, соблазнительница или партнерша. [12] Используя феминистскую технику, Марисоль разрушила патриархальные ценности общества с помощью форм мимикрии. [11]Она имитировала и преувеличивала поведение популярной публики. [13] Пародируя женщин, моду и телевидение, она попыталась вызвать социальные перемены. [10]

Мимикрия как феминистская тактика [ править ]

Марисоль имитировала роль женственности в своей скульптурной группе « Женщина и собака» , которую она создала между 1963 и 1964 годами. [14] Эта работа, среди прочего, представляет собой сатирический критический ответ на обличье сфабрикованной женственности, сознательно взяв на себя роль «женственности». ', чтобы изменить его угнетающий характер. [13] Три женщины, маленькая девочка и собака представлены в качестве экспонатов, с уверенностью смакующих свой социальный статус на виду у публики. [14] Женщины созданы расчетливыми и «цивилизованными» в своей манере, контролирующими как себя, так и окружающих. [14]У двух женщин даже есть несколько гипсовых лиц, они изучают сцену и следят за траекторией объекта в полном движении. [14] Их жесткая личность воплощена в деревянной конструкции. [14] Скульптурная практика Марисоль одновременно дистанцировалась от ее объекта, а также повторно представила присутствие художника через ряд автопортретов, которые можно найти в каждой скульптуре. [11] В отличие от большинства поп-исполнителей, Марисоль включила свое собственное присутствие в критику, которую она произвела. [11] Она использовала свое тело в качестве ориентира для ряда рисунков, картин, фотографий и слепков. [15]Эта стратегия использовалась как самокритика, но также четко идентифицировала себя как женщину, столкнувшуюся с предрассудками в нынешних обстоятельствах. [9] Как отметила Люси Иригарай в своей книге « Этот секс, который не один» , «играть с мимесисом для женщины значит попытаться вернуть место своей эксплуатации с помощью дискурса, не позволяя себе просто быть сведенным к нему. Это означает заново подчиниться… идеям о себе, которые разрабатываются мужской логикой, но так, чтобы сделать видимым посредством эффекта игрового повторения то, что должно было оставаться невидимым ». [16]

Подобно многим другим поп-артистам, Марисоль кадрировала, увеличивала, переделывала и копировала свои сюжеты из современной жизни, чтобы сосредоточиться на их разрывах. [17] Уделение внимания конкретным аспектам изображения и / или идеям за пределами их исходного контекста позволило полностью понять сообщения, которые должны быть прозрачными. [18] Благодаря ее миметическому подходу понятие «женщина» было разбито на отдельные означающие, чтобы визуально воссоздать неровности репрезентативных частей. [19] Создавая эти символы из противоречивых материалов, она диссоциировала "женщину" как очевидную сущность и представила ее скорее как продукт ряда символических частей. [19]Марисоль далее деконструировала идею истинной женственности в своей скульптурной группе «Партия», созданной между 1965 и 1966 годами, в которой было представлено большое количество фигур, украшенных найденными предметами по последней моде. [20] Хотя платья, обувь, перчатки и украшения на первый взгляд кажутся подлинными, на самом деле они представляют собой недорогую имитацию предположительно ценных потребительских товаров. [19] Объекты украшены костюмами, красками и рекламными фотографиями, которые предполагают сфабрикованное чувство правды. [19] Этот стиль диссоциировал с идеями женственности как аутентичными, а скорее рассматривал концепцию как повторение выдуманных идей. [13]Посредством театрального и сатирического подражания Марисоль общие означающие «женственность» объясняются патриархальной логикой, основанной на повторении репрезентации в средствах массовой информации. [13] Включив себя в произведение как «женский» фасад, находящийся под пристальным вниманием, Марисоль эффективно передала «женский» объект, способный взять под контроль свое собственное изображение. [13]

Марисоль имитировала воображаемую конструкцию того, что значит быть женщиной, а также роль «художника». [13] Она достигла этого, объединив чувства живописи-боевика и поп-арта . [13] Марисоль использовала спонтанный жест самовыражения в живописи действия наряду с прохладным и собранным художественным замыслом поп-арта. [13] Скульптуры Марисоль подвергали сомнению подлинность сконструированного «я», предполагая, что оно было создано из репрезентативных частей. [13] Искусство использовалось не как платформа для личного самовыражения, а как возможность раскрыть себя как воображаемое творение. [21]Сопоставляя различные означающие женственности, Марисоль объяснила, каким образом «женственность» производится культурно. [13] Но, включив слепки своих рук и выразительные мазки в свои работы, Марисоль объединила символы идентичности «художника», прославленные на протяжении всей истории искусства. [13] Такой подход дестабилизировал идею художественной добродетели как риторического конструкта мужской логики. [13] Таким образом, «сокращение дистанции между ролью женщины и ролью художника путем рассмотрения знаков художественной маскулинности как не менее случайных, не менее продуктов репрезентации, чем знаки женственности». [13]Марисоль раскрыла заслуги художника как вымышленной идентичности, которая должна быть реализована через повторение репрезентативных частей. [13]

Миметическая практика Марисоль включала подражание таким знаменитостям, как Энди Уорхол , Джон Уэйн и президент Шарль де Голль , с помощью серии портретов, основанных на найденных образах. [22] Скульптуры были построены из существующих фотографий, которые были интерпретированы художником и позже преобразованы в новый материальный формат. [22] Путем имитации исходного изображения заряженная история объекта была сохранена в работе. [17] Такой подход к использованию заранее подготовленной информации позволил продукту сохранить значение как культурный артефакт. [17]Кроме того, этот способ создания добавил дистанции между художником и предметом, который сохранил прилагательное «поп-арт», поскольку подобие персонажа было сформировано чисто подобием фотографии. [17] Скульптурная имитация президента Шарля де Голля (1967) может быть примером, как лидера Франции, известного своим автократическим стилем руководства. [22] Известный как человек, который всегда был спокойным, Марисоль сознательно выбрал образ де Голля в образе пожилого человека. [22] Манипулирование его ключевыми характеристиками, манерами и атрибутами, чтобы эффективно подорвать его позицию власти как позиции уязвимости. [23]Черты лица де Голля были подчеркнуты, чтобы создать карикатуру, за счет увеличения его подбородка, отведения глаз, сужения рта и перекоса галстука. [23] Его форма, литая рука и статичная осанка сделали скульптуру откровенно асимметричной, что говорит о беспокойстве широкой публики о правильности правительства. [23] Общественность была проинформирована о недостатках субъекта, что свидетельствует как об общности, так и о напряженности между субъектом, аудиторией и ею самой. [9]

Художественная практика Марисоль часто исключалась из истории искусства как искусствоведами, так и ранними феминистками. [19] Для феминисток ее работа часто воспринималась как воспроизведение тропов женственности с некритической точки зрения, поэтому они повторяли способы повышения ценности, которые они надеялись пройти. [13] Тем не менее, критики поп-арта использовали ее «женственность» как концептуальную основу, чтобы различить ее сентиментальность и объективность ее партнеров-мужчин. [24] Марисоль выпустила сатирические социальные комментарии по поводу пола и расы, и быть цветной женщиной - это обстоятельство, в котором она живет. [24] Вместо того, чтобы упускать из виду свою субъективность, она использовала свою «женственность» как способ деконструкции и переопределения идей «женщины» и «художника», давая себе контроль над собственным представлением. [25]

Поп-арт [ править ]

В следующем десятилетии 1960-х на Марисоль начали влиять такие поп-исполнители , как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн . Она снялась в двух фильмах Уорхола: «Поцелуй» и « 13 самых красивых девушек» . [26] [27] Одна из ее самых известных работ этого периода - «Партия» , групповая инсталляция фигур в натуральную величину из Художественного музея Толедо . Все фигуры, собранные вместе в различных обличьях социальной элиты, щеголяют лицом Марисоль. Интересно отметить, что Марисоль отказалась от семейной фамилии Эскобар, чтобы избавиться от отцовской идентичности и «выделиться из толпы».[27]

Ее предрасположенность к формам поп-арта частично проистекает из ее самого раннего художественного образования, восходящего к временам ее правления Говарда Уоршоу в Институте искусств Джепсона. [28] В статье, посвященной иллюстрациям в ежегоднике очень молодой Марисоль, автор Альберт Боймс отмечает часто не упоминаемое общее влияние ее работ и других поп-исполнителей. [28] Он предполагает сильное общее влияние как Школы Ашкан, так и формы Комиксов в целом. Он объясняет, что «Марисоль унаследовала некоторые черты этой традиции, обучаясь у Говарда Уоршоу и Ясуо Кайёси». [29]Боймс также отмечает глубокое влияние, которое искусство комиксов оказало на поп-артистов и саму Марисоль, не говоря уже о том, что истоки комиксов глубоко переплетены со школой Ашкан , объясняя это тем, что «пионеры, связанные со школой Ашкан, произошли от те же корни, что и пионеры-карикатуристы », и что« почти все начинали свою карьеру как карикатуристы ». [28] Он пишет, что комиксы и комиксы, а также мультфильмы были особенно привлекательны для целого поколения художников, родившихся примерно в 1930 году, включая Класа Ольденбурга , Мела Рамоса , Энди Уорхола , Тома Вессельмана , Джеймса Розенквиста и других художников. курсРой Лихтенштейн , старший из этой группы, «все из которых были связаны в той или иной степени с поп-музыкой. [28] Бойме отмечает, что« какое-то время Уоршоу работал в Warner Bros. Animation, рисовал Багза Банни , а позже он рисовал для The Walt Disney Company , "и что было" ... многочисленные точки соприкосновения между Диснеем и Институтом искусств Джепсона ... " [30]

Марисоль совершала множество движений. «Не поп, не опера, это Марисоль!» так Грейс Глюк назвала свою статью в New York Times в 1965 году… » [6] Молчание было неотъемлемой частью работы и жизни Марисоль. Говорили, что она говорила не больше, чем ей было нужно, и в своей работе она описывала, как «придавая молчание» «форму и вес». Она мало рассказывала о своей карьере и однажды сказала: «Мне всегда везло. Людям нравится то, что я делаю». [6]

В 1966-67 годах она завершила Хью Хефнера , скульптурный портрет издателя журнала о знаменитостях . Она изобразила его с двумя копиями курительной трубки торговой марки , одна нарисованная, а другая настоящая, агрессивно выступающая из передней части изделия. Скульптура была представлена ​​на обложке журнала Time от 3 марта 1967 года . [31] Работа была приобретена временем , и сейчас находится в коллекции Национальной портретной галереи в Смитсоновском институте . [32]Куратор Венди Уик Ривз сказала, что Эскобар «всегда использует юмор и остроумие, чтобы сбить нас с толку, принять все наши ожидания относительно того, каким должен быть скульптор и каким должен быть портрет, и возиться с ними. Поэтому, когда ее спросили, почему есть две трубы , она говорит: «Ну, у Хью Хефнера всего слишком много». [33]

Разнообразие, уникальный взгляд и характер Марисоль отличают ее от любой школы мысли. Она часто включала в свои скульптуры портреты общественных деятелей, членов семьи и друзей. На одной из выставок «Кеннеди Марисоль Эскобар критиковали грандиозный образ семьи» (Уолш, 8). В 1982–1984 годах ее уважение к Леонардо да Винчи побудило ее создать скульптурное изображение в натуральную величину, на котором она созерцает свою полноразмерную картину Тайной вечери . [34] Она также сделала работу, основанную на « Богородице со Святой Анной» да Винчи . [6]

Признание [ править ]

В поп-арте роль «женщины» постоянно называлась либо матерью, либо соблазнительницей и редко представлялась с точки зрения женщины. [35] Это изображение, установленное в рамках поп-арта, было преимущественно определено художниками-мужчинами, которые обычно изображали женщин как коммерческие сексуальные объекты. [8] Как объяснила Джуди Чикаго Холли Уильямс в интервью для журнала «The Independent» в 2015 году, женщины-художницы и цветные художницы получили очень мало признания. [8] Такие артисты, как Марисоль, никогда не получали должного внимания. [8]Она была одним из многих художников, которых игнорировали из-за существующего модернистского канона, который позиционировал ее за пределами ядра поп-музыки как женское начало, противоположное ее устоявшимся коллегам-мужчинам. [36] Работая в патриархальном поле, женщины часто скрывали свою гендерную идентичность, опасаясь, что их работа сведется к «женской чувствительности». [37] Марисоль была одной из немногих, кто принял свою гендерную идентичность. [38] Критическая оценка практики Марисоль пришла к выводу, что ее женский взгляд был причиной отделения ее от других поп-исполнителей, поскольку она предлагала сентиментальную сатиру, а не невозмутимое отношение. [37] Как и опасались многие художники в то время, женская чувствительность была причиной маргинализации Марисоль. [39]

Искусствоведы, такие как Люси Липпард , начали признавать Марисоль с точки зрения поп-арта в 1965 году. [36] В это время ее скульптура была признана в отношении определенных целей поп-арта. [40] Тем не менее, Липпард в первую очередь говорил о том, чем работа Марисоль отличалась от намерений номинальных руководителей поп-музыки, таких как Энди Уорхол , Фрэнк Стелла , Рой Лихтенштейн и Дональд Джадд . [36] Липпард определил поп-художника как беспристрастного зрителя массовой культуры, изображающего современность через пародию, юмор и / или социальные комментарии. [36]Она утверждала, что посредством объективного отношения художник может сохранять позицию «мужской» отстраненности от изображаемых предметов. [36] Будучи художницей цвета, критики отличали Марисоль от поп-музыки как «мудрую примитивную» из-за народных и детских качеств в ее скульптурах. [36]

В отличие от поп-художников того периода, скульптура Марисоль выступала в качестве сатирической критики современной жизни, в которой ее присутствие было включено в представления о женственности высшего среднего класса. [41] Одновременно, включив свое личное присутствие через фотографии и слепки, художница проиллюстрировала самокритику в связи с человеческими обстоятельствами, имеющими отношение ко всем, кто живет «американской мечтой». [42] Марисоль изобразила человеческую уязвимость, которая была общей для всех субъектов феминистской критики и отличалась от контролирующей мужской точки зрения ее партнеров по поп-арту. [42] Вместо того, чтобы упускать из виду свою субъективность цветной женщины, Марисоль переопределила женскую идентичность, создав представления, высмеивающие существующие стереотипы.[8]

Критическая оценка практики Марисоль пришла к выводу, что ее женский взгляд был причиной отделения ее от других поп-исполнителей, поскольку она предлагала сентиментальную сатиру, а не невозмутимое отношение. [25] Как и опасались многие художники, эта женская чувствительность была причиной того, что она была маргинализована критиками как выходящая за рамки концептуальных рамок поп-арта. [25] Остроумие Марисоль игнорировалось как женственная игривость, поэтому ей не хватало объективности и невыразительного отношения к мужчинам-поп-артистам. [25] Их мужское превосходство прославлялось в противопоставлении возможности четко сформулированной «женской» точки зрения. [8]Как далее пояснила Уайтинг в своей статье «Обозначение женственности Марисоль», «без женской поп-музыки не могло бы быть мужской поп-музыки в оппозиции; без мягкой периферии не могло бы быть твердого ядра». [25]

Поздняя карьера [ править ]

Марисоль получила награды, в том числе Премию Габриэлы Мистраль 1997 года от Организации американских государств за ее вклад в межамериканскую культуру. [43] Она была избрана членом Американской академии искусств и литературы в 1978 году. [44]

В 2004 году работы Марисоль были представлены на выставке латиноамериканских художников «MoMA at El Museo» в Музее современного искусства . [45] Работы Марисоль вызвали повышенный интерес, включая крупную ретроспективу в 2014 году в Художественном музее Мемфис-Брукс в Мемфисе, штат Теннесси , [26], которая также стала ее первой персональной выставкой в ​​Нью-Йорке в Museo del Barrio . [46]

Последние годы [ править ]

Эскобар в последний раз жила в районе Трайбека в Нью-Йорке и к концу жизни была в слабом состоянии. [26] Она умерла 30 апреля 2016 года в Нью-Йорке от пневмонии в возрасте 85 лет. [5] [47]

В апреле 2017 года было объявлено, что все поместье Марисоль было передано художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк . [48]

Награды [ править ]

  • Медаль за искусство Паэса 2016 г. от VAEA (выдается при жизни, после смерти) [49]

См. Также [ править ]

  • Национальная премия пластических искусств Венесуэлы
  • Ники де Сен-Фалль

Ссылки [ править ]

  1. ↑ NY Times, Марисоль, художница, известная своими беспечно разрушающими границами, умирает в возрасте 85 лет.
  2. ^ "Falleció la escultora venezolana Marisol Escobar a sus 86 años de edad" . noticias24.com . Май 2016. Архивировано из оригинала 3 мая 2016 года . Проверено 2 мая 2016 .
  3. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Пачини, Марина (2014). «Марисоль: Биографический очерк». В Пачини, Марина (ред.). Марисоль: скульптуры и работы на бумаге . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 12. ISBN 978-0-300-20379-0.
  4. ^ Вестмакотт, Жан. «Марисоль Эскобар, поп-арт». Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1989, стр. 20, 23-24.
  5. ^ a b Граймс, Уильям (2 мая 2016 г.), «Марисоль, художник, известный своими беззаботно разрушающими границами, умирает в возрасте 85 лет» , The New York Times , получено 3 мая 2016 г.
  6. ^ a b c d Гарднер, Пол. "Кто такая Марисоль?" ARTnews 88 май 1989 г., стр. 12-15.
  7. ^ Поттс, Алекс. «Изображение, оцененное как найденное, и реконфигурация мимесиса в послевоенном искусстве». Стр. 778
  8. ^ a b c d e f Уильямс, Холли. «Назови одну поп-артистку… Давай». Независимый (2015)
  9. ^ a b c Диль, Кэрол. «Глаз сердца». Искусство в Америке 96,3 (2008): 159
  10. ^ a b c d Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 86
  11. ^ a b c d Дрейшпун, Дуглас. "Портретная скульптура Марисоль". Стр. 94
  12. ^ Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 77
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 87
  14. ^ a b c d e Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 73
  15. ^ Дрейшпун, Дуглас. "Портретная скульптура Марисоль". Стр. 95
  16. ^ Irigaray, Люс. Этот секс не один . 76
  17. ^ a b c d Поттс, Алекс. «Изображение, оцененное как найденное, и реконфигурация мимесиса в послевоенном искусстве». Стр. 787
  18. ^ Поттс, Алекс. «Изображение, оцененное как найденное, и реконфигурация мимесиса в послевоенном искусстве». Стр. 788
  19. ^ a b c d e Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 84
  20. ^ Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 85
  21. ^ Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 90
  22. ^ a b c d Де Ламатер, Пег. «Общественное и частное Марисоль де Голль». Стр. 91
  23. ^ a b c Де Ламатер, Пег. «Общественное и частное Марисоль де Голль». Стр.91
  24. ^ a b Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 75
  25. ^ a b c d e Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». Стр. 76
  26. ^ a b c Сми, Себастьян (5 июля 2014 г.). «Возвращаясь к Марисоль спустя годы после ее расцвета» . Бостон Глоуб . ООО «Бостон Глоуб Медиа Партнерс» . Проверено 6 июля 2014 .
  27. ^ a b «Эскобар, Марисоль». Энциклопедия Хатчинсона. 22 сентября 2003 г.
  28. ^ a b c d Бойме, Альберт (весна 1993 г.). «Послевоенное переосмысление себя: иллюстрации ежегодника Марисоль для класса '49». Американское искусство . 7 (2): 6–21. DOI : 10.1086 / 424182 . JSTOR 3109119 . S2CID 194048328 .  
  29. ^ Бойме, Альберт (весна 1993 г.). «Послевоенное переосмысление себя: иллюстрации ежегодника Марисоль для класса '49». Американское искусство . 7 (2): 6–21. DOI : 10.1086 / 424182 . JSTOR 3109119 . S2CID 194048328 .  
  30. ^ Бойме, Альберт (весна 1993 г.). «Послевоенное переосмысление себя: иллюстрации к ежегоднику Марисоль для класса 1949 года». Американское искусство . 7 (2): 12–13. DOI : 10.1086 / 424182 . JSTOR 3109119 . S2CID 194048328 .  
  31. ^ "Хью Хефнер" . Время . Время, Inc . Проверено 30 июля 2014 .
  32. ^ "Хью Хефнер" . Номинал: Портреты в эпоху абстракции . Смитсоновский институт . Проверено 24 июля 2014 .
  33. ^ Stamberg, Susan (29 мая 2014). «Когда портреты стали пасе, эти художники переопределили« номинальную стоимость » » . NPR . Национальное общественное радио . Проверено 24 июля 2014 .
  34. ^ "Автопортрет, глядя на Тайную вечерю" . Метрополитен-музей . Метрополитен-музей . Проверено 15 августа 2019 .
  35. ^ Уильямс, Холли. «Назови одну поп-артистку… Давай». Независимый (2015).
  36. ^ a b c d e f Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review, т. 18, нет. 1/2, 1991, стр. 75
  37. ^ a b Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review, т. 18, нет. 1/2, 1991, стр. 76
  38. ^ Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review, т. 18, нет. 1/2, 1991, стр. 77
  39. ^ Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review, т. 18, нет. 1/2, 1991, стр. 79
  40. ^ Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review, т. 18, нет. 1/2, 1991, стр. 74
  41. ^ Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review, т. 18, нет. 1/2, 1991, стр. 73
  42. ^ a b Диль, Кэрол. «Глаз сердца». Искусство в Америке 96,3 (2008): 181
  43. ^ "Новости Artnet" . артнет . 11 июня 1998 г.
  44. ^ «Текущие члены» . Американская академия искусств и литературы . Американская академия искусств и литературы. Архивировано из оригинального 24 июня 2016 года . Проверено 7 марта 2015 года .
  45. ^ Ремесейра, Клаудио Иван (01.01.2010). Латиноамериканский Нью-Йорк - справочник . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 9780231148184.
  46. ^ "Марисоль: скульптуры и работы на бумаге | Эль-музей дель Баррио" . www.elmuseo.org . Проверено 2 мая 2016 .
  47. ^ Embuscado, дождь (2 мая 2016). «Любимая художница Марисоль Эскобар умерла в возрасте 85 лет» . Новости artnet . Проверено 2 мая 2016 .
  48. ^ Bowley, Graham (25 апреля 2017). «Усадьба Марисоль передана художественной галерее Олбрайт-Нокс» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 апреля 2017 года .
  49. ^ «Марисоль Эскобар - обладатель медали VAEA Paez Art 2016» . VAEA . Проверено 22 января 2018 .

Цитированные работы [ править ]

  • Авис Берман, «Смелый и резкий способ изобразить движущихся и шейкеров». Смитсоновский институт , 14 февраля 1984 г., стр. 14–16.
  • Де Ламатер, Пег. «Общественное и частное Марисоль де Голль». Американское искусство , т. 10, вып. 1. 1996. С. 91–93.
  • Диль, Кэрол. «Глаз сердца». Искусство в Америке 96,3 (2008): 158-181. Академический поиск завершен. Интернет. 29 октября 2016 г.
  • Дрейшпун, Дуглас. "Портретная скульптура Марисоль". Художественный журнал , т. 50, нет. 4, 1991, стр. 94–96.
  • «Эскобар, Марисоль». Энциклопедия Хатчинсона . 22 сентября 2003 г.
  • Гарднер, Пол "Кто такая Марисоль?" ARTnews 88 Май 1989: стр. 12–15.
  • Хартвелл, Патрисия Л. (редактор), Ретроспектива 1967–1987 гг. , Государственный фонд культуры и искусства Гавайев, Гонолулу, Гавайи, 1987 г., стр. 135
  • Иригарей, Люси. Этот секс не один . Итака: Корнелл UP. 1985. Печать
  • «Марисоль». Колумбийская энциклопедия . Шестое издание; 22 апреля 2004 г.
  • Поттс, Алекс. «Изображение, оцененное как найденное, и реконфигурация мимесиса в послевоенном искусстве». История искусств 37,4 (2014): 784-805. Источник искусства и архитектуры. Интернет. 5 декабря 2016 г.
  • Уолш, Лаура. «Жизнь Джона Кеннеди, изображенная через искусство на выставке Музея Брюса», AP Worldstream, 19 сентября 2003 г .: стр. 8.
  • Вестмакотт, Жан. Марисоль Эскобар, Поп-арт . Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1989.
  • Уайтинг, Сесиль. «Представление женственности Марисоль». RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review , т. 18, нет. 1/2, 1991, стр. 73–90.
  • Уильямс, Холли. «Назови одну поп-артистку… Давай». Независимый (2015): n. стр.
  • « Марисоль Эскобар - Биография» , Rogallery, nd Web. 21 сентября 2015 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Некролог новостей Artnet
  • Статья Articite (французский язык)
  • Статья в Артциклопедии
  • Страница Музея латинского искусства на испанском языке
  • Коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк
  • Биография поп-арта
  • Скульптура: Портрет Джорджии О'Киф , литая бронза, 1982 г.