Керамика Мата Ортис - это воссоздание керамики Моголлон, найденной в районе археологических раскопок Касас-Грандес (Пакиме) в мексиканском штате Чиуауа . Названный в честь современного города Мата Ортис , который находится недалеко от места археологических раскопок, этот стиль пропагандировал Хуан Кесада Селадо.. Кесада самостоятельно научился воссоздавать эту древнюю керамику, а затем продолжил ее обновлять. К середине 1970-х Кесада продавал свою глиняную посуду и обучал семью и друзей ее изготовлению, и благодаря усилиям Спенсера МакКаллума, а затем Уолта Паркса и мексиканских торговцев, керамика смогла проникнуть на рынки США. К 1990-м годам гончарные изделия выставлялись в музеях и других культурных учреждениях и продавались в красивых галереях. Успех гончарной посуды, которая продается за ее эстетическую, а не утилитарную ценность, вывел город Мата Ортис из бедности, причем большая часть его населения прямо или косвенно получает доход от этой промышленности.
Город [ править ]
Мата Ортис находится в мексиканском штате Чиуауа примерно в 4,5 часах езды к югу и западу от Эль-Пасо, штат Техас , США. [1] Это небольшой городок с глинобитными жилищами у подножия холмов Сьерра-Мадре-Оксиденталь , на берегу реки Паланганас. [2] [3]
Несмотря на успех Маты Ортис, гончарные изделия не распространились на близлежащие города. [4]
История керамики [ править ]
Археологический памятник Пакиме [ править ]
Одним из важнейших элементов развития керамики в Мата Ортис является его близость к археологическим памятникам Пакиме или Каса Грандес. [5] Пакиме - один из самых важных археологических памятников на северо-западе Мексики / юго-западе США и центр культуры Моголлонов . [6] Эта культура достигла своего пика около 1400 года, свидетельства ее влияния находились в сотнях километров от ее центра в современном штате Чиуауа. [7] Раскопки Пакиме проводились в период с 1958 по 1961 годы археологом Чарльзом Ди Песо , что вызвало интерес местных жителей к этому месту. [8] Однако к тому времени, когда в Мата Ортис началось возрождение гончарного дела, Пакиме не был изучен так же хорошо, как другие пустынные культуры в регионе, и было мало экспертных знаний о его керамике. [3] С тех пор в Пакиме в 1997 году был открыт Museo de las Culturas del Norte, а в 1998 году он был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО . [8]
Керамика пакиме тесно связана с более крупной семьей керамики пуэбло , демонстрируя влияние Аризоны , Нью-Мексико и центральной Мексики, а также элементы, характерные для этого района. [3] [7] В работах используются различные цвета, включая почти белый цвет слоновой кости, красноватый цвет и черный цвет. [6] Керамика из пакиме продавалась по всей Северной Америке. [2]
Хуан Кесада [ править ]
Доиспанская гончарная традиция была полностью утеряна, но в этом районе все еще было много глины. [2] Хуану Кесаде приписывают возрождение и развитие гончарного дела в этом районе. В начале 1960-х годов он был очень бедным фермером, который также собирал дрова в районе археологических раскопок Пакиме. [9] Он нашел фрагменты глиняной посуды Пакиме и еще более древнего стиля Мимбрес , характеризующегося смелым черно-белым зооморфным узором. [2] Он также обнаружил местные месторождения глины и начал эксперименты, чтобы определить, как была сделана древняя керамика. [7]В отличие от возрождения гончарного дела в Аризоне и Нью-Мексико, которое зависело от помощи экспертов, Кесада полностью возродил керамику Пакиме. [3] Например, он обнаружил, что сосуды из чистой глины были слишком хрупкими, и, изучив края разбитой старой глиняной посуды, он обнаружил использование песка и другого грубого материала в качестве закалки. Он также обнаружил, что сушеный коровий навоз - отличное и недорогое топливо для сжигания. [2] К 1971 году он усовершенствовал своего рода полихромную керамику. [8] Несмотря на то, что он никогда не получал официальных инструкций, ему удалось выпускать высококачественные суда. [7]Его эксперименты вышли за рамки воссозданной керамики старого стиля. Например, одной из его целей было найти богатый источник белой глины, которую трудно найти, поскольку она не загрязнена другими минералами. Наконец он нашел его, когда посмотрел на муравейник и заметил, что муравьи несут маленькие шарики из белой глины. Этот депозит оказался в собственности Кесады, но, несмотря на это, он позволяет другим гончарным изделиям воспользоваться им. [4] Однако основные нововведения касались дизайна и украшения горшков, а не материалов или процесса изготовления. Он создал сосуды новой формы и изменил традиционные раскрашенные конструкции, чтобы создать более плавный вид. Он также нарисовал весь сосуд, чтобы придать рисункам ощущение движения. [7]
Кесада подарил свои ранние гончарные изделия членам семьи и друзьям. [4] К середине 1970-х его товары начали продаваться на коммерческой основе, а к 1980-м годам его работы были найдены в лучших галереях Аризоны, Нью-Мексико и Калифорнии. [7] Сначала торговцы хотели выдать его работы за древние, но вскоре его изобретательные разработки начали продаваться, и вскоре после этого они начали подписывать его работы. [8] Хотя у Кесады были некоторые продажи в США, его работы были представлены широкой публике в стране Спенсером Маккаллумом. Маккаллум нашел работу Кесады в магазине подержанных товаров в Деминге, Нью-Мексико.. Он путешествовал по северной Мексике, показывая фотографии горшков и спрашивая, может ли кто-нибудь сказать ему, кто их сделал. Эти двое наконец встретились в 1976 году, когда Кесада работал над заказом на 250 горшков для магазина в Эль-Пасо. [8] [4] Впечатленный талантом Кесады, МакКаллум предложил гончару покровительство, пообещав купить и все изготовленные горшки в обмен на продолжение экспериментов Кесады и развитие своего ремесла. В течение почти восьми лет МакКаллум оказывал финансовую поддержку Кесаде, выступая в качестве наставника и агента. Это соглашение позволило Кесаде стать гончаром мирового класса. [8] [4]Маккаллум был в значительной степени ответственен за то, чтобы привлечь внимание музеев и других художественных учреждений к керамике. Первая крупная выставка работ Кесады прошла в Государственном музее Аризоны . [4]
Вскоре после того, как Кесада начал продавать свои товары, он также начал обучать этому ремеслу своих ближайших родственников. Они, в свою очередь, учили других членов семьи и друзей. С самого начала женщины не исключались из этой деятельности, даже несмотря на то, что у мужчин было мало работы. [8] [4]
Сегодня Хуан Кесада признан мастером гончара Маты Ортис. В 1999 году Кесада получил престижную премию Premio Nacional de Ciencias y Artes (категория ручного и народного искусства) от президента Мексики Эрнесто Седильо . [2] [9]
Инновации и маркетинг [ править ]
К середине 1970-х горшки Mata Ortiz от Хуана Кесады продавались по несколько долларов за штуку, в том числе торговцам из Эль-Пасо, что побудило его научить этому ремеслу своих братьев и сестер. [1] [2] Сюда входит самая известная женщина-гончар Маты Ортис, сестра Лидия Кесада Селадо де Талавера , которая первой получила международное признание. [8]
Они учили этому следующее поколение, а затем друзей и соседей. Следуя примеру Кесады, другие гончары быстро перешли от копирования рисунков с доисторических черепков к созданию оригинальных мотивов. [2] Хотя Кесада был заинтересован в том, чтобы вся керамика из Мата Ортис имела определенный уровень качества, не все согласились. Семья Феликса Ортиса была первой, кто начал работать над более простыми горшками более низкого качества, но все равно продавался. Они также создали различные дизайны и сформировали новый центр гончарного дела в районе Эль-Порвенир, который затем произвел других гончаров разного уровня подготовки. В 1980-х годах другие начали изучать керамику без помощи семей Кесада или Ортис. Появилось несколько команд мужа и жены, которые сформировали свой собственный стиль. [8]Кесада отошла от первоначальных древних стилей и в связи с тем, что большое количество людей сейчас работает над керамикой, произошли дальнейшие инновации. Брату Кесады Рейнальдо приписывают введение смешанных глин, дающих мраморный эффект. Его сестра Лидия начала рисовать яркими красками на популярной керамике «черное на черном». Примерно в 1982 году Macario Ortiz начал наносить графит на поверхность, которая после обжига превращалась в гладкую блестящую поверхность. [3] [7] Молодые гончары учатся у старших, но по мере того, как они набираются опыта, развивают свой собственный индивидуальный стиль, но для молодых и старых решает, останется ли стиль, так это его продажа. [3]
Главный успех Маты Ортис пришелся на Соединенные Штаты, особенно с 1980-х по 1990-е годы. Первым, кто осуществил крупномасштабное продвижение керамики в стране, был антрополог-любитель Спенсер МакКаллум, который помог Кесаде провести его первые выставки в музее. [1] Другой важной фигурой в маркетинге гончарных изделий был Уолт Паркс, бизнес-консультант, работавший с 1984 года. Он привозит горшки в Соединенные Штаты для продажи, устраивает выставки и занятия и даже предлагает бесплатные услуги в качестве переводчика и финансового консультанта. Паркс считает гончарное дело новым направлением в искусстве. Хотя он не единственный американец, продвигающий гончарные изделия, он был самым преданным, опубликовав в 1993 году книгу об этом под названием «Чудо Маты Ортис», и регулярно пишет и читает лекции на эту тему. [2]Одним из явлений, которые помогли Мате Ортис, было возрождение гончарных стилей Юго-Запада США, которое происходило примерно в то же время. Другие ранние крупные выставки посуды Маты Ортис были в Музее Херда в Фениксе (1977 г.), Государственном музее Аризоны (1977 г.), Колледже Чаффи (1979 г.) и Музее антропологии Максвелла (1979 г.), что позволило гончарным изделиям привлечь международное внимание. . Выставка под названием «Хуан Кесада и новая традиция» посетила пять площадок в Соединенных Штатах, привлекла беспрецедентное внимание к Мате Ортис и значительно расширила рынок их товаров. [8]Однако крупных выставок керамики в Мексике не было до 1999 года, когда одна открылась в Музее Франца Майера в Мехико . [8]
К 1990-м годам успех гончарного дела принес городу процветание: гончарная семья могла покупать грузовики, добавлять комнаты, ванные комнаты и кухни в свои дома. За это время около трех из четырех домохозяйств пытались изготавливать керамику для получения экономических выгод. В течение этого десятилетия спрос на изделия постоянно увеличивался, особенно со стороны опытных гончаров, что приводило к росту цен, особенно по мере роста спроса со стороны Мексики, Азии и Европы. Слава о гончарных изделиях начала приносить в город Мата Ортис покупателей, ищущих конкретных гончаров. Акцент на зарубежные и высококачественные рынки означал упор на качество, а не на количество, хотя спрос на более дешевые товары также означал ниши для работы более низкого качества. [8]Однако это не полностью объясняет, как сельская община смогла произвести большое количество высококвалифицированных ремесленников за такой короткий период времени. Эти гончары не считают себя прямыми потомками культуры пакиме, и их изделия редко не продаются, что означает, что это ремесло имеет экономический, а не культурный характер. [3]
1990-е и 2000-е годы привлекли к городу внимание государственных учреждений, занимающихся ремеслами, в частности, FONART , который спонсирует ежегодный конкурс керамики, чтобы помочь новым гончарам получить признание. Это мероприятие также включало обучение керамике и маркетингу. [8]Одним из маркетинговых нововведений стало создание женской группы микропредприятий Grupo Pearson, за которой вскоре последовала Grupo Pakimé. Цель этих групп - обеспечить своим членам надежный доход за счет разделения производственных и маркетинговых задач, чтобы быть как можно более самодостаточными. Сегодня молодое поколение занимается керамикой всю свою жизнь, что дает им смекалку как в маркетинге, так и в производстве этого ремесла, чего нет у старшего поколения. Они связывают ремесло с деньгами и статусом, побуждая многих стать мастерами на полную ставку. [8]
Мата Ортис остается очень популярной, особенно на юго-западе США и в некоторых других частях страны. [1] Лучшие работы сейчас продаются за тысячи долларов, хотя хорошую работу можно купить всего за пять. Суда среднего размера могут принести до 2500 долларов США. Большинство произведений оценивается в долларах, потому что большая часть производства идет в США. [9] Лучшие изделия сделаны из белой глины, а изделия, сделанные Кесадой, стоят значительно больше. [1] Среди коллекционеров керамики Сандра Дэй О'Коннор и Лора Буш . [2]
Процесс и конечный продукт [ править ]
Гончары Мата Ортис обычно работают в своих домах, а спальни часто дублируют студии. [1] Рабочее пространство обычно состоит из стола с простыми инструментами, такими как ножовка, нож для масла, сломанные ложки, наждачная бумага, небольшой камень и кисти, обычно сделанные из детских стрижек, иногда всего четыре или пять прядей. привязан к палке. [2] [4] Формовка глины относительно соответствует оригинальной технике Пакиме, но у каждого гончара есть свои вариации в том, как они делают свои горшки. Однако они, как правило, основаны на методе одиночной спирали Кесада с использованием серой, желтой, оранжевой, красной и белой глины из этой местности, как это делали в Пакиме. Краски сделаны из глины или из измельченных минералов, таких какмарганец , также добываемый на месте. [1] [4]
Формирование сосуда производится без гончарного круга; вместо этого это своего рода метание колеса, заставляющее их, по сути, щипать горшки . [2] [4]Для начала глиняный шар прижимается к круглой плоской форме, которая называется «лепешка». Эту лепешку прессуют в миску, чтобы она сохраняла форму дна сосуда. Еще больше глины добавляют в виде спирали, которая прижимается к верхнему краю лепешки, а затем на себя, чтобы сформировать стенки сосуда, так как чаша поворачивается, что помогает сохранить форму и толщину. Затем стенки очищают до гладкости и тонкости (для более тонких сосудов) ножовкой - процесс, называемый segueteando. Если будет выступ, добавляется и интегрируется дополнительная катушка. Затем горшок откладывают в сторону и, когда он полностью высохнет, его гладко отшлифуют с использованием камня или оленьей кости с небольшим количеством растительного масла в качестве смазки. [3] [4] [6]
После покраски горшки обжигают на открытом грунте или в ямных печах. Две или три маленькие горшки можно обжигать вместе, а большие - индивидуально. Их кладут на кучу из высушенного коровьего навоза и дров, а если стреляют в открытом грунте, накрывают большим перевернутым горшком, который называется «саггар». [4] [6] В полихромных горшках воздух может циркулировать внутри камеры обжига. Если горшки должны стать черными, камеру закрывают, чтобы дым не попадал внутрь, а выходил воздух. Лидии Кесаде приписывают вариант черных. Она говорит, что научилась это делать, когда случайно запечатала камеру для полихромного горшка, создав черные облака. Эффект побудил ее поэкспериментировать. [4]
Керамические изделия Mata Ortiz созданы из-за их эстетической ценности и используют доиспанскую керамику только как вдохновение, а не как средство продолжения традиций народного искусства. Раскрашенный дизайн - это место, где художественные вариации наиболее очевидны, а уровни навыков сильно различаются. Некоторые гончары придерживаются геометрических узоров и цветов, очень похожих на оригинальные керамические изделия из пакиме, а овальный сосуд считается «классическим». [3] [4] Другие разработали формы и стили, используя новые цвета, такие как зеленый, желтый, ровный, плавные и очень тонкие линии. [4] Новые рисунки включают зооморфные формы, такие как ящерицы, змеи, рыбы, птицы и другие, почти всегда связанные с окружающей средой пустыни. [6]Самым распространенным украшением является полировка для придания мягкого блеска и тонких линий черным и охристым цветом. Другая форма украшения добавляет декоративные элементы из глины по стенкам сосуда, и сграффито обычно выполняется только одним цветом, например, черным на черном. Относительно редкая форма украшения глиняной посуды - разрез глиняного сосуда, пока глина еще влажная. [6]
Обычно упор делается на качество, а не на количество, в отличие от гончарного производства в центральной Мексике. [1] Большая часть производимой керамики низкого качества с более толстыми стенками и менее художественной росписью. Есть средняя группа, которая производит хорошее качество, и элита, которая может делать по-настоящему художественные изделия. Среди этих лучших художников - члены семьи Кесады (Лидия, Николас, Ноэ и Дамиан Кесада), семья Ортисов (Феликс, Николас и Макарио), Таурина Бака, Гектор и Грасиелла Гальегос, среди прочих. Николас Ортис, наиболее известный своими скульптурными произведениями. [4] Из последней категории вошли одни из лучших гончарных изделий ручной работы в мире. [7]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f g h Майкл Аллан Уильямс (1 сентября 1997 г.). «Мата Ортис, Чиуауа; деревня гончаров» . Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч я J K L Сьюзан Лоуэлл (май-июнь 2000 г.). «Сокровище Маты Ортис» . Стэнфордский журнал . Калифорния: Стэнфордский университет . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ a b c d e f g h я Джонсон, Марк М (февраль 1999 г.). «Гончары Маты Ортис: преобразование традиции». Искусство и деятельность . 125 (1): 29–32.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Доннелли, Карен (апрель 2000 г.). «Искусство новаторства: керамика Мата Ортис в Мексике». Мир и я . 15 (4): 112–117.
- ^ "Cerámica de Mata Ortiz, Icono del Arte Popular Mexicano" [керамика Мата Ортис, икона мексиканского народного искусства] (на испанском языке). Мексика: FONART. 16 декабря 2011 . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ a b c d e f "La Cerámica del Norte" [Керамика Севера] (на испанском языке). Мексика: Universidad Veracruzana. Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ a b c d e f g h "Керамика Маты Ортис" (PDF) . Шердс: Информационный бюллетень Музея Красной реки . Айдабель ОК: Музей Красной реки. Январь-март 2010 . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м н Киара Морин Хьюз (2009). Женщины-гончары Маты Ортис: расширение прав и возможностей через художественную работу (PhD). Университет Нью-Мексико. OCLC 3369603 .
- ^ a b c «Conjuga cerámica de Mata Ortiz arte prehispánico y tesón campesino» [керамика Мата Ортис сочетает в себе доиспанское искусство с деревенской стойкостью]. Эль Порвенир (на испанском языке). Мехико. 12 мая 2008 года в архив с оригинала на 4 марта 2016 года . Проверено 16 июня 2012 года .
