Макс Флейшер

Макс Флейшер
Флейшер в 1919 году
Родившийся	Майер Флейшер ( 1883-07-19 )19 июля 1883 г. Краков , Австрийская Польша
Умер	25 сентября 1972 г. (1972-09-25)(89 лет) Лос-Анджелес , Калифорния , США
Род занятий	Аниматор изобретатель режиссер фильма продюсер фильма
Активные годы	1918–1962
Известен	Создание Бетти Буп , изобретение ротоскопа
Известная работа	Betty Boop Popeye Сейлор Из Inkwell Talkartoons песен экрана Song Car-Tunes Супермен
Супруг (а)	Этель "Эсси" Гольдштейн (умерла в 1988 г.)
Дети	Ричард Флейшер (сын) Рут Флейшер (дочь)
Родственники	Дэйв Флейшер (брат) Лу Флейшер (брат) Сеймур Кнайтель (зять)

Макс Флейшер (род Majer Флейшер / е л aɪ ʃ ər / ; 19 июля 1883 - 25 сентября 1972) американский аниматор, изобретатель, режиссер и продюсер, и студия основатель и владелец. Флейшер родился в Кракове и иммигрировал в Соединенные Штаты, где он стал пионером в разработке мультфильмов и возглавлял Fleischer Studios , которую он основал вместе со своим младшим братом Дейвом . Он привез таких анимационных персонажей, как Коко Клоун , Бетти Буп , Попай и Супермен.на киноэкран, и был ответственным за ряд технологических инноваций, включая ротоскоп , фильмы с песнями «Прыгающий мяч» и «Стереоптический процесс». Режиссер Ричард Флейшер был его сыном.

Ранняя жизнь [ править ]

Майер Флейшер родился 19 июля 1883 года ^{[1] [2] [3] [4] [5] [a]} в еврейской семье в Кракове , ^[7] тогда входившем в австро-венгерскую провинцию Австрийской Польши . Он был вторым из шести детей в портном из Домброва Тарновского , ^[6] Аарон Флейшер, который впоследствии изменил свое имя на Уильям в Соединенных Штатах, и Малка «Амелия» Pałasz. ^{[6] [8] [9]}Его семья иммигрировала в Соединенные Штаты в марте 1887 года, поселившись в Нью-Йорке, где он учился в государственной школе. В первые годы своего становления он вел образ жизни среднего класса, что стало результатом успеха его отца в качестве эксклюзивного портного для клиентов из высшего общества. Ситуация резко изменилась после того, как его отец потерял бизнес десять лет спустя. Его подростковые годы он провел в Браунсвилле , бедном еврейском районе Бруклина . Он продолжил образование в вечерней средней школе. Он прошел обучение коммерческому искусству в Cooper Union и формальное обучение искусству в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , обучаясь у Джорджа Бриджмена . Он также посещал школу механиков и ремесленников в центре Манхэттена..

Флейшер начал свою карьеру в The Brooklyn Daily Eagle . Начав как мальчик на побегушках, он стал фотографом, фоторедактором и, в конечном итоге, штатным мультипликатором. Сначала он рисовал однопанельные редакционные карикатуры, но затем довел до целых полос «Маленькая Элджи» и «С.К. Спошер, демон камеры». Эти сатирические ленты отражали его жизнь в Браунсвилле и его увлечение технологиями и фотографией, соответственно, демонстрируя его чувство иронии и фатализма. Именно в этот период он познакомился с газетным карикатуристом и ранним аниматором Джоном Рэндольфом Бреем , который позже дал ему старт в области анимации.

25 декабря 1905 года Флейшер женился на своей возлюбленной детства Этель (Эсси) Гольдштейн. По рекомендации Брея Флейшер был нанят в качестве технического иллюстратора для компании Electro-Light Engraving Company в Бостоне. В 1909 году он переехал в Сиракузы, штат Нью-Йорк , где работал иллюстратором каталогов в компании Crouse-Hinds, а через год вернулся в Нью-Йорк в качестве художественного редактора журнала Popular Science под руководством редактора Вальдемара Клаемпферта.

Карьера [ править ]

Ротоскоп [ править ]

К 1914 году в кинотеатрах стали появляться первые коммерческие мультфильмы. Они имели тенденцию быть жесткими и резкими. Флейшер разработал усовершенствование анимации с помощью комбинированного проектора и мольберта для отслеживания изображений из живого фильма. Это устройство, известное как Rotoscope , ^[10] позволило Флейшеру , чтобы произвести первую реалистичную анимацию , поскольку первоначальные работы Уинзора Маккея . Хотя его патент был выдан в 1917 году, Макс и его братья Джо и Дэйв Флейшеры провели свою первую серию испытаний между 1914 и 1916 годами.

Первое предприятие [ править ]

Обмен фильма « Патэ» предоставил Максу первую возможность в качестве продюсера отчасти из-за того, что Дэйв работал там резчиком фильмов с 1914 года. Макс выбрал политическую сатиру на охотничью поездку Теодора Рузвельта . После нескольких месяцев работы фильм был отклонен, и Макс снова стал популярным, когда он воссоединился с Джоном Р. Бреем в Paramount. В то время у Брея был дистрибьюторский контракт с Paramount, и он нанял Макса руководителем производства в своей студии. С началом Первой мировой войны Макс был отправлен в Форт Силл , штат Оклахома, для производства первых армейских учебных фильмов по темам, которые включали чтение контурной карты , использование миномета Стокса ,Стрельба из пулемета Льюиса и установка подводных мин . После перемирия Флейшер вернулся в Брей и начал производство театральных и образовательных фильмов.

Студии Inkwell [ править ]

Флейшер продюсировал свои фильмы « Из чернильницы» с участием персонажа «Клоун», созданного его братом Дэйвом; он работал клоуном в шоу на Кони-Айленде. Это был один из более поздних тестов, сделанный из видеозаписи Дэйва в роли клоуна, который заинтересовал Брея.

Первоначальный сериал Флейшера был сначала произведен в студии Bray Studios и выпущен ежемесячно в журнале Bray-Goldwyn Pictograph Screen Magazine с 1919 по 1921 год. В дополнение к продюсированию Out of the Inkwell , Макс в Bray занимал должность менеджера по производству и руководителя производства. ряд образовательных и технических фильмов, таких как «Электрический колокол» , « Все на борту Луны» и « Привет, Марс» . И именно в качестве менеджера по производству Флейшер нанял своего первого аниматора, Роланда Крэндалла , который оставался с ним на протяжении всех лет работы в студии Флейшера.

В фильме «Из чернильницы» новинка сочетается живое действие и анимация, а в качестве полудокументального фильма изображен Макс Флейшер в роли художника, который окунул перо в чернильницу, чтобы нарисовать фигуру клоуна на своей чертежной доске. В то время как техника объединения анимации с живым действием уже была разработана другими в Bray Studio, именно ее умное использование Флейшером в сочетании с реалистичной анимацией Флейшера сделало его сериал уникальным.

В 1921 году Макс и Дэйв основали Out of the Inkwell Films, Incorporated и продолжили производство Out of the Inkwell через различных дистрибьюторов, имеющих права штатов. «Клоун» не имел названия до 1924 года, когда на борт поднялся Дик Хьюмер после анимации ранних фильмов «Матт и Джефф».мультфильмы. Он задал стиль сериалу, переработав «Клоун», и назвал его «Ко-Ко». Хьюмер создал собачьего компаньона Ко-Ко, известного как Фитц, и отодвинул Флейшеров от их зависимости от ротоскопа для плавной анимации, оставив его для особых целей и ориентиров, где требовалось композитинг. Поскольку Макс ценил работу Хьюмера, он поручил Хьюмеру сделать только ключевые позы и попросить помощника заполнить оставшиеся рисунки. Макс назначил Арта Дэвиса помощником Хьюмера, и это стало началом анимационной позиции «inbetweener», которая, по сути, была еще одним «изобретением» Флейшера, которое привело к эффективному производству и было принято всей индустрией к 1930-м годам.

Именно в это время Макс разработал «Ротограф», средство фотографирования видеоматериалов из живых боевиков с анимационными элементами для составного изображения. Это было усовершенствованием метода, использованного Бреем, когда серия кадров размером 8 x 10 дюймов была сделана из кинофильма и использовалась в качестве фона для анимационных роликов. Техника ротографа получила более широкое распространение как «аэрофотосъемка» и стала основным продуктом в компаниях по производству анимации и оптических эффектов для создания заголовков и различных форм матовых композитов.

Помимо театральных комедий, Флейшер продюсировал технические и образовательные фильмы, в том числе « Этот маленький большой парень» ^[11] и « Теперь ты говоришь» для AT&T. ^[12] В 1923 году он сделал две 20-минутные программы объяснения Альберт Эйнштейн «Теория относительности с ^[13] и Чарльз Дарвин » s Evolution ^[14] с использованием анимационных спецэффектов и живого действия.

Красная печать [ править ]

В 1924 году Флейшер сотрудничал с Эдвином Майлсом Фадиманом, Хьюго Ризенфельдом и Ли де Форестом, чтобы сформировать Red Seal Pictures Corporation, которая владела 36 кинотеатрами на Восточном побережье, простираясь на запад до Кливленда, штат Огайо . В этот период Флейшер изобрел технику « Follow the Bouncing Ball » в своей серии анимированных короткометражек Ko-Ko Song Car-Tunes . В этих фильмах текст песни появляется на экране, а завсегдатаи театра поощряются подпевать персонажам. Анимированный шар подпрыгивает в верхней части текста, указывая, когда слова следует петь.

Из 36 Song Car-Tunes 12 использовали De Forest Фонофильм Фореста звука на пленку процесс, первый из которых был My Old Kentucky Home в 1926 году предшествовал Walt Disney «s Пароход Вилли (1928), который был ошибочно цитироваться десятилетиями как первый мультфильм, в котором звук синхронизируется с анимацией. ^[15] Серия Song Car-Tunes длилась до начала 1927 года и была прервана банкротством компании Red Seal - всего за пять месяцев до начала эры звука.

Альфред Вайс, владелец Artcraft Pictures, обратился к Флейшеру с контрактом на производство мультфильмов для Paramount. Из-за юридических осложнений, связанных с банкротством, сериал « Из чернильницы » был переименован в «Чернильницы» и проводился с 1927 по 1929 год. Это было началом отношений Флейшера с огромной организацией Paramount, которые длились следующие 15 лет. Через год братья Флейшеры начали испытывать бесхозяйственность при Вайсе и покинули компанию в конце 1928 года. Inkwell Films, Inc. объявила о банкротстве в январе 1929 года, и Флейшер основал Fleischer Studios, Inc. в марте 1929 года.

Fleischer Studios, Inc. [ править ]

Флейшер сначала организовал операции в Carpenter-Goldman Laboratories в Куинсе с небольшим штатом (см. Fleischer Studios ). Через восемь месяцев его новая компания оказалась достаточно платежеспособной, чтобы вернуться на свое прежнее место на Бродвее 1600, где она оставалась до 1938 года. В Карпентер-Голдмане Флейшер начал производство промышленных фильмов, включая «В поисках голоса» (1929), демонстрационный фильм, иллюстрирующий Метод записи и воспроизведения звука переменной плотности Western Electric. Несмотря на конфликты с Вайсом, Флейшеру удалось заключить новый контракт с Paramount на производство переработанной версии "Song Car-мелодий", произведенной со звуком и переименованной в Screen Songs , начиная с The Sidewalks of New York .

На этом раннем этапе эры звука Флейшер произвел много технически продвинутых фильмов, которые были результатом его непрерывных исследований и разработок, которые усовершенствовали метод постпродакшн звукозаписи. Некоторые из этих устройств давали музыкальному дирижеру визуальные подсказки. Поскольку диалоги и песни стали основными элементами, более точный анализ саундтреков стал возможен с помощью других изобретений Флейшера, таких как «Cue Meter».

Бетти Буп [ править ]

Персонаж Макса Флейшера Бетти Буп родился из карикатуры в раннем Talkartoon , Dizzy Dishes (1930). Созданная по образцу популярной певицы Хелен Кейн , она возникла как гибрид пуделя и собаки и произвела такую ​​сенсацию в превью в Нью-Йорке, что Paramount призвала Флейшер превратить ее в постоянного персонажа. В то время как она возникла при аниматоре Майроне «Грим» Натвике , она была преобразована в женщину при Сеймуре Кнайтеле и Берни Вульф и стала самым известным персонажем Флейшера.

Серия «Бетти Буп» началась в 1932 году и стала для Флейшера большим успехом. В том же году Хелен Кейн подала иск против Fleischer, Fleischer Studios и Paramount, утверждая, что мультфильмы были преднамеренной карикатурой на нее, создавали нечестную конкуренцию и разрушили ее карьеру. Дело было передано в суд в 1934 году. В качестве ключевого доказательства был показан пробный фильм малоизвестного чернокожего исполнителя «Малышка Эстер» Джонс , опровергающий утверждения Кейна как создателя стиля пения. ^[16] Судья Эдвард Дж. МакГолдрик постановил: «Истец не смог обосновать ни одно из оснований иска доказательством достаточной доказательной силы». По его мнению, «детская» техника пения возникла не от Кейна. ^{[17] [18] [19]}

Моряк Попай [ править ]

Наибольшее деловое решение Флейшера пришло с его лицензированием комиксов характера Попай-мореход , который был представлен зрителям в мультяшных Шортах Бетти Boop, Popeye матрос (1933). «Попай» стал одной из самых успешных экранизаций комикса в истории кино. Во многом этот успех был достигнут благодаря идеальному сочетанию стиля Fleischer Studio с уникальным использованием музыки. К концу 1930-х годов исследование показало, что Popeye затмил по популярности Микки Мауса , бросив вызов превосходству Disney на рынке.

Paramount [ править ]

В период своего зенита к середине 1930-х годов Fleischer Studios производила четыре сериала: Betty Boop , Popeye , Screen Songs и Color Classics , в результате чего ежегодно выпускалось 52 релиза. С самого начала деловые отношения Флейшера с Paramount были совместными финансовыми и дистрибьюторскими соглашениями, что сделало его студию сервисной компанией, поставляющей продукцию для кинотеатров компании. Во время Великой депрессии Paramount пережила четыре банкротства, что сказалось на их операционных расходах.

Как член-основатель Общества инженеров киноискусства , Флейшер был осведомлен о технических достижениях отрасли, особенно в развитии цветной кинематографии. Из-за финансовой реструктуризации Paramount он не смог с самого начала приобрести трехцветный процесс Technicolor. Это дало возможность Уолту Диснею , который в то время был маленьким начинающим продюсером, получить четырехлетнюю эксклюзивность. Этим он создал новый рынок цветных мультфильмов, начав с « Цветы и деревья» (1932). В 1934 году Paramount одобрил производство цветов для Флейшера, но ему оставалось ограниченное количество двухцветных процессов Cinecolor (красный и синий) и Two-Color Technicolor (красный и зеленый) на первый год его работы.Цветовая классика . Первая запись, « Бедная Золушка» (1934), была сделана в двухэмульсионном / двухцветном процессе Cinecolor, и Бетти Буп играла главную роль в ее единственном цвете. К 1936 году эксклюзивность Disney истекла, и Флейшер воспользовался преимуществом трехцветного Technicolor Process, начиная с Play Safe .

Эти цветные мультфильмы часто дополнялись запатентованными трехмерными эффектами Флейшера, продвигаемыми как «Стереоптический процесс», предшественником мультиплоскостной анимации Диснея. В этой технике использовались наборы трехмерных моделей, заменяющие плоский фон панорамирования, на анимационные кадры, сфотографированные спереди. Эта техника в наибольшей степени использовалась в двухбарабанных фильмах «Popeye Features» «Моряк Попай встречает моряка Синдбада» (1936) и «Моряк Попай встречает сорок разбойников Али-Бабы» (1937). Эти двухформатные мультфильмы продемонстрировали интерес Флейшера к анимационным фильмам. Хотя Флейшер ходатайствовал об этом в течение трех лет, это продолжалось до открытия в Нью-Йорке в Radio City Disney Snow White and the Seven Dwarfs. (Февраль 1938 г.), что руководители Paramount осознали ценность анимационных фильмов и заказали один для рождественского выпуска 1939 года.

Отклонить [ править ]

Популярность мультфильмов «Попай» вызвала спрос на большее. Чтобы удовлетворить требования Paramount, студии пришлось столкнуться с быстрым расширением, ускорением производства и переполненными условиями работы. Наконец, в мае 1937 года Fleischer Studios пострадала от пятимесячной забастовки, которая привела к бойкоту, из-за которого выпуски студии не выходили на экраны кинотеатров до ноября. Имея отеческое отношение к своим сотрудникам, Макс воспринял это на свой счет, как будто его предали, и у него образовалась язва. После забастовки Макс и Дэйв Флейшеры решили перенести студию на большее пространство и избежать дальнейшей агитации.

В марте 1938 года Paramount одобрила предложение Макса о создании полнометражного фильма как раз тогда, когда он готовился переместить студию из Нью-Йорка в Майами, Флорида . После того, как в Майами отношения между Максом и Дэйвом начали ухудшаться, начиная с давления, чтобы показать их первый полнометражный фильм, еще более осложненного супружеской любовью Дэйва с его секретарем Мэй Шварц.

Классический фильм Джонатана Свифта, « Путешествие Гулливера» , был фаворитом Макса и был запущен в производство. Первоначально Флейшер и Paramount заложили в бюджет фильма 500 000 долларов - тот же самый просчет, который Дисней сделал с Белоснежкой . Окончательная стоимость Путешествий Гулливерабыл в три раза больше бюджета, или 1,5 миллиона долларов. В течение рождественского сезона 1939 года он играл ограниченные роли только в 30 кинотеатрах, но собрал более 3 миллионов долларов, дав Paramount прибыль в 1,5 миллиона долларов до выхода на зарубежный прокат. Но Fleischer Studios была оштрафована на 350 000 долларов за превышение бюджета, а контракт не позволял Max и Fleischer Studios участвовать в зарубежных доходах. Это было началом финансовых трудностей Fleischer Studios с уменьшением роялти из-за этого долга перед Paramount.

В 1940 году Макс занялся бизнесом и продолжил техническое развитие. Его усилия привели к созданию видоискателя зеркальной камеры и методов линейного переноса, которые заменили трудоемкий и утомительный процесс съемки. В том же году Флейшер и Paramount потеряли доходы из-за провала новых серий « Габби» , « Анимационные шалости» и « Каменный век», запущенных под руководством Дэйва. После того, как Republic Studios якобы не удалось разработать Супермен как сериал с живыми актерами, Макс приобрел лицензию этой осенью и начал разработку.

Стоимость сериала о Супермене была сильно завышена на протяжении десятилетий, если судить по интервью Дэйва Флейшера 1968 года. Фактическая сумма, указанная в контракте с Флейшером, находилась в диапазоне 30 000 долларов, что вдвое превышало стоимость мультфильма «Попай». Супермен был отражением типа «серьезных» мультфильмов, которые не создавались конкурирующими студиями. Их научно-фантастические элементы фэнтези соответствовали интересам Макса, что в конечном итоге привело студию к зрелости и актуальности для 1940-х годов.

Раннее возвращение Gulliver побудило президента Paramount Барни Балабана заказать вторую особенность для их рождественского выпуска 1941 года. Вторая картина, « Мистер Баг идет в город» , была уникальной и оформлена в современном стиле. Технически он был лучше « Путешествий Гулливера» . Paramount возлагала большие надежды на свой рождественский выпуск 1941 года, который был хорошо воспринят критиками во время предварительного просмотра 5 декабря. Однако экспоненты отклонили его, опасаясь, что он не будет работать, и с бомбежкой Перл-Харбора через два дня после предварительного просмотра первоначальный рождественский выпуск был отменен.

После отмены выпуска мистера Баг идет в город Макс был вызван на встречу с Балабаном в Нью-Йорке, где Макса попросили об отставке. Дэйв ушел в отставку за месяц до этого после завершения пост-обработки фильма. Paramount завершила оставшиеся пять месяцев контракта с Флейшером 1941 года в отсутствие Макса и Дэйва Флейшеров, а смена названия на Famous Studios стала официальной 27 мая 1942 года. Paramount установила новое руководство, в том числе зять Макса. , Сеймур Кнейтель .

Более поздняя карьера [ править ]

Не имея возможности создать студию из-за спроса на фильмы о военной подготовке, Флейшер был назначен главой анимационного отдела промышленной кинокомпании The Jam Handy Organization в Детройте, штат Мичиган. Там он руководил отделами технической и мультипликационной анимации, снимая обучающие фильмы для армии и флота. Флейшер также участвовал в сверхсекретных исследованиях и разработках для военных целей, включая систему прицеливания для бомбардировщиков. В 1944 году он опубликовал «Ботинки Ноя» , метафорический отчет о строительстве и утрате своей студии, представив себя в образе Ноя.

После войны он руководил созданием анимационной адаптации Рудольфа, Красноносого северного оленя (1948), спонсором которой был Монтгомери Уорд . Флейшер покинул Хэнди в 1953 году и вернулся в качестве руководителя производства в Bray Studios в Нью-Йорке, где разработал образовательный телевизионный пилотный проект о необычных птицах и животных под названием « Представьте себе это!».

В 1954 году сын Макса, Ричард Флейшер , руководил фильмом « 20 000 лье под водой» для Уолта Диснея. Это привело к почетному обеду, который объединил Макса с его бывшим конкурентом и воссоединил его с несколькими бывшими аниматорами Флейшера, которые тогда работали в Disney. Эта встреча бывших соперников казалась радушной, и Макс отметил, что ему очень приятно снимать обучающие фильмы на этом этапе своей карьеры. Однако в своем сборнике мемуаров, озаглавленном « Просто скажи мне, когда плакать» , Ричард рассказывает, как при простом упоминании имени Диснея Макс бормотал: «этот сукин сын».

Флейшер выиграл судебный процесс против Paramount в 1955 году по поводу исключения его имени из титров его фильмов. Хотя у Флейшера были проблемы с нарушением контракта, он в течение десяти лет избегал судебных исков, чтобы защитить своего зятя Сеймура Кнейтеля, который был ведущим режиссером Paramount's Famous Studios. В 1958 году Флейшер возродил компанию Out of the Inkwell Films, Inc. и сотрудничал со своим бывшим аниматором Хэлом Сигером , чтобы произвести 100 цветных мультфильмов Out of the Inkwell (1960–1961) для телевидения. Актер Ларри Шторч озвучивал Коко и второстепенных персонажей Коконут и Мид Мо. В то время как Макс появился в неэфирном пилоте, он слишком заболел, чтобы появляться в сериале, и, имея слабое здоровье, он провел остаток своей жизни, пытаясь вернуть себе владение «Бетти Буп».

Флейшер и жена Эсси переехали в Загородный Дом Кинофильма в 1967 году. Флейшер умер от артериального склероза мозга 25 сентября 1972 года, через два месяца после своего 89-го дня рождения, и, объявив о его уходе, пресса назвала его «деканом мультфильмов». . Его смерть предшествовала восстановлению его звездного персонажа, «Бетти Буп», и национальной ретроспективе.

Скандалы с Бетти Буп в 1974 году положили начало эпохе Возрождения Флейшера с новых 35-миллиметровых отпечатков лучших мультфильмов Флейшера, сделанных в период с 1928 по 1934 год. За этим последовали «Безумия Папайя» . Эти специальные театральные программы вызвали интерес к Максу Флейшеру как к альтернативе Уолту Диснею, породив новую волну исследований в области кино, посвященных расширению интереса к анимации, выходящему за рамки тривиального развлечения.

Ссылки [ править ]

Примечания

Цитаты

Библиография [ править ]

• Бендацци, Джанналберто (2016). Анимация: Всемирная история. Том I: Основы - Золотой век . Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис. ISBN 9781138854529.
• Кабарга, Лесли (1988). История Флейшера . Нью-Йорк: DaCapo Press. ISBN 9780306803130.
• Флейшер, Ричард (2011). Из чернильницы: Макс Флейшер и революция в анимации . Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки. ISBN 9780813134642.
• Хорн, Морис; Маршалл, Ричард (1983). Всемирная энциклопедия мультфильмов . Нью-Йорк: Издательство Chelsea House. ISBN 9780877543992.
• Пойнтер, Рэй (2017). Искусство и изобретения Макса Флейшера: пионера американской анимации . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland & Co. 9781476663678.
• Скучно, Брюс (2008). Супермен в кино, телевидении, радио и Бродвее . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland & Co. 9780786431663.
• Смит, Скотт (1998). Фильм 100: Рейтинг самых влиятельных людей в истории кино . Сикокус, Нью-Джерси: Издательская группа Крол. ISBN 9780806519401.

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Максом Флейшером, на Викискладе?
• Макс Флейшер в IMDb
• Бесплатно скачиваемые мультфильмы Макса Флейшера
• История Флейшера в Popeye серии
• Макс Флейшер в « Найти могилу»
• Макс Флейшер биография
• Из чернильницы
• Ko-Ko Song Car Мелодии