Аниматор

Аниматор

Шотландский канадский аниматор Норман Макларен рисует фильм, 1944 год.
Род занятий
Тип занятия	Изобразительное искусство
Сферы деятельности	Кино , телевидение , интернет , СМИ , видеоигры
Описание
Компетенции	Рисование, изобразительное искусство, актерское мастерство, компьютерное программное обеспечение
Сферы занятости	Анимация

Аниматора является художник , который создает несколько изображений, известных как кадры, которые дают иллюзию движения под названием анимации при отображении в быстрой последовательности. Аниматоры могут работать в самых разных областях, включая кино , телевидение и видеоигры . Анимация тесно связана с созданием фильмов и, как и создание фильмов, чрезвычайно трудоемка, а это означает, что для большинства значительных работ требуется сотрудничество нескольких аниматоров. Способы создания изображений или кадров для анимационного фрагмента зависят от художественного стиля аниматоров и их области.

Другие художники, которые участвуют в создании мультфильмов , но не являются аниматорами, включают художников- макетов (которые разрабатывают фоны, освещение и ракурсы), художников раскадровки (которые рисуют панели действий из сценария) и художников фона (которые рисуют пейзаж"). В анимационных фильмах некоторые должности съемочной группы делятся с обычными фильмами с живыми актерами , такими как режиссер, продюсер, звукорежиссер и редактор, но они радикально отличаются тем, что на протяжении большей части истории анимации им не требовалось большинство позиций съемочной группы, видимых на экране. физический набор.

В рисованной японской анимации, например в фильмах Хаяо Миядзаки , главный аниматор обрабатывает как макет, так и ключевую анимацию. Некоторые японские аниматоры, такие как Мицуо Исо, берут на себя полную ответственность за свои сцены, делая их больше, чем просто ключевыми аниматорами.

Специализированные поля [ править ]

Аниматоры часто специализируются. Одно важное различие заключается между аниматорами персонажей (художниками, специализирующимися на движениях персонажей, диалогами , актерскими играми и т. Д.) И аниматорами спецэффектов (которые оживляют все, что не является персонажем; чаще всего автомобили , машины и природные явления, такие как дождь, снег. , и вода).

Последователи и художники по уборке [ править ]

В крупномасштабных постановках крупных студий у каждого аниматора обычно есть один или несколько ассистентов, « промежуточных звеньев » и « художников - уборщиков», которые рисуют между «ключевыми позами», нарисованными аниматором, а также перерисовывают любые эскизы. которые сделаны слишком грубо, чтобы их можно было использовать как таковые. Обычно молодой художник, стремящийся проникнуть в анимацию, впервые нанимается в одну из этих категорий, а затем может перейти в ранг полноценного аниматора (обычно после работы над несколькими постановками).

Методы [ править ]

Исторически создание анимации было долгим и трудным процессом. Каждый кадр данной сцены был нарисован от руки, затем перенесен на целлулоид, где он будет отслеживаться и раскрашиваться. Эти готовые "кадры" затем последовательно помещали вместе на окрашенный фон и снимали по одному кадру за раз. ^[1]

В последние годы методы анимации стали намного разнообразнее. Сегодняшние мультфильмы можно создавать, используя любое количество методов, в основном с использованием компьютеров, чтобы сделать процесс анимации дешевле и быстрее. Эти более эффективные процедуры анимации сделали работу аниматора менее утомительной и более творческой.

Аудитория обычно находит, что анимация намного интереснее со звуком. Актеры озвучивания и музыканты , среди прочего, могут вносить вокальные или музыкальные треки. Некоторые ранние анимационные фильмы просили вокальных и музыкальных талантов синхронизировать свои записи с уже существующей анимацией (и это все еще происходит, когда фильмы дублируются для международной аудитории). Для большинства современных анимационных фильмов саундтрек сначала записывается на языке, на котором ориентирован фильм, и аниматоры должны синхронизировать свою работу со звуковой дорожкой.

Эволюция ролей аниматора [ править ]

В результате непрерывного перехода от традиционной компьютерной 2D- анимации к 3D- анимации традиционная задача аниматора по перерисовке и перерисовке одного и того же персонажа 24 раза в секунду (за каждую секунду готовой анимации) теперь заменена современной задачей разработки десятков ( или сотни) движений различных частей персонажа в виртуальной сцене.

Из-за перехода к компьютерной анимации многие дополнительные должности стали необходимыми, в результате чего аниматор стал лишь одним из компонентов очень длинного и узкоспециализированного производственного конвейера. В настоящее время художники по визуальному развитию создают персонажа в виде двухмерного рисунка или рисунка, а затем передают его моделистам, которые создают персонажа в виде набора цифровых многоугольников. Художники по текстурам «раскрашивают» персонажа красочными или сложными текстурами, а технические директора настраивают оснастку так, чтобы персонажа можно было легко перемещать и ставить. Для каждой сцены макетчики настраивают виртуальные камеры и грубую блокировку. Наконец, когда ошибки персонажа устранены и его сцены заблокированы, он передается аниматору (то есть человеку с этим фактическим названием должности), который может начать развивать точные движения виртуальных конечностей и мышц персонажа. , и выражения лица в каждой конкретной сцене.

В этот момент роль современного компьютерного аниматора в некоторых отношениях частично совпадает с ролью его или ее предшественников в традиционной анимации: а именно, он пытается создать сцены, уже раскадрованные в грубой форме командой художников-историков, и синхронизировать движения губ или рта. к диалогам, уже подготовленным сценаристом и записанным вокальным даром. Несмотря на эти ограничения, аниматор по-прежнему способен проявлять значительные художественные навыки и осмотрительность при разработке движений персонажа для достижения цели каждой сцены. Здесь есть очевидная аналогия между искусством анимации и искусством игры: актеры также должны делать все, что в их силах, с заданными им линиями; это часто сводится к тому, что аниматоры - это «актеры с карандашами». ^[2]Совсем недавно Крис Бак заметил, что аниматоры стали «актерами с мышами ». ^[3] Некоторые студии привлекают тренеров по актерскому мастерству к работе над художественными фильмами, чтобы помочь аниматорам решить такие проблемы. После того, как каждая сцена завершена и была усовершенствована через « пот коробки процесса обратной связи», полученные данные могут быть отправлены на рендер - фермы , где компьютеры обрабатывать утомительную задачу на самом деле делает все кадры. Каждый готовый видеоклип затем проверяется на качество и отправляется редактору фильма, который собирает клипы вместе для создания фильма.

В то время как ранняя компьютерная анимация подвергалась резкой критике за рендеринг человеческих персонажей, которые выглядели пластичными или, что еще хуже, жутковатыми (см. Сверхъестественную долину ), современные программы теперь могут отображать поразительно реалистичную одежду, волосы и кожу. Сплошное затенение традиционной анимации было заменено очень сложным виртуальным освещением в компьютерной анимации, и компьютерная анимация может использовать преимущества многих приемов камеры, используемых при создании фильмов в реальном времени (например, имитация реального «дрожания камеры» посредством захвата движения операторские движения). В результате некоторые студии теперь нанимают почти столько же художников по свету, сколько аниматоров для анимационных фильмов, а дизайнеров костюмов, парикмахеров и кинематографистов иногда привлекают для консультаций по новым проектам.

См. Также [ править ]

• Анимация
• Компьютерная анимация
• Компьютерная графика
• Ключевой кадр
• Список аниматоров
• Коробка для пота

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Поищите аниматор в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Глоссарий Animation Toolworks: кто чем занимается в анимации
• Как делают мультфильм