Fleischer Studios

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  "Fleischer Studios"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Fleischer Studios

Промышленность	Кино
Предшественник	Bray Productions
Преемник	Famous Studios (полностью принадлежащая Paramount Pictures, известная как Paramount Cartoon Studios после 1956 года)
Основан	1921 ; 100 лет назад (как Inkwell Studios, Inc.) ( 1921 )
Основатель	Дэйв Флейшер Макс Флейшер
Несуществующий	27 мая 1942 г . ; 78 лет назад ( 27 мая 1942 г. )
Судьба	Приобретена Paramount Pictures , преобразована в Famous Studios.
Штаб-квартира	Бродвей , Нью-Йорк, Нью-Йорк , США (1921–1938) Майами , Флорида , США (1938–1942)
Товары	Анимационные сюжеты и художественные фильмы
Количество работников	Прибл. 800 к 1939 г.
Родитель	Paramount Pictures

Fleischer Studios ( / е л aɪ ʃ ər / ) была американская корпорация , которая возникла как анимационной студии , расположенной по адресу : 1600 Broadway , Нью - Йорк, Нью - Йорк . Она была основана в 1921 году как Inkwell Studios, Inc. и Out of the Inkwell Films братьями Максом Флейшером и Дэйвом Флейшером, которые руководили новаторской компанией с момента ее основания до Paramount Pictures., материнская компания студии и дистрибьютор ее фильмов, перешли в собственность. В расцвете сил Fleischer Studios была ведущим производителем мультфильмов для театров, а Walt Disney Productions стала ее главным конкурентом в 1930-х годах.

Среди персонажей Fleischer Studios были Коко Клоун , Бетти Буп , Бимбо , Моряк Попай и Супермен . В отличие от других студий, героями которых были антропоморфные животные, самыми успешными персонажами Флейшеров были люди (за исключением Бимбо, который был черно-белым мультяшным псом). Мультфильмы студии Fleischer сильно отличались от продукта Disney как по замыслу, так и по исполнению. В результате карикатуры Флейшера были скорее грубыми, чем изысканными, сознательно художественными, а не коммерческими. Но в их уникальной манере их артистизм выражался в кульминации искусств и наук. ^[1]Этот подход сосредоточен на сюрреализме, черном юморе, элементах психологии взрослых и сексуальности. Кроме того, среда была более суровой и городской, часто в убогой среде, отражающей Великую депрессию, а также немецкий экспрессионизм .

История [ править ]

Безмолвная эра [ править ]

Студия Флейшера была построена на основе новой серии фильмов Макса Флейшера « Из чернильницы» (1919–1927). Новинка была во многом основана на результатах « Ротоскопа », изобретенного Флейшером для создания реалистичной анимации. Первые фильмы «Из чернильницы» были сняты на студии The Bray Studio . В них фигурировал первый персонаж Флейшера, «Клоун», который стал известен как Клоун Ко-Ко в 1924 году.

В 1921 году The Bray Studio столкнулась с юридическими проблемами, заключив контракт на большее количество фильмов, чем она могла поставить своему дистрибьютору, The Goldwyn Company . Братья Флейшеры ушли и основали собственную студию, где Дэйв стал директором и руководителем производства, а Макс - продюсером. В 1924 году аниматор Дик Хьюмер пришел в студию Inkwell и переработал «Клоун» для более эффективной анимации. Новый дизайн и опыт Хьюмера в качестве аниматора позволили им отказаться от зависимости от ротоскопа для плавной анимации. Помимо определения клоуна, Хьюмер установил стиль Флейшера с его характерными толстыми и тонкими чернильными линиями. Кроме того, Хьюмер создал компаньона Ко-Ко, Пса Фитца, который в 1930 году превратился в Бимбо .

На протяжении 1920-х годов Флейшер был одним из ведущих продюсеров анимационных фильмов с умными моментами и многочисленными инновациями. Эти нововведения включают «Rotograph», ранний фотографический процесс «Aerial Image» для создания анимации с живым фоном. Другие нововведения включали Ko-Ko Song Car-Tunes и шорты для пения (со знаменитым « прыгающим мячом »), предшественник караоке .

В 1924 году дистрибьютор Эдвин Майлз Фадиман и Хьюго Ризенфельд основали Red Seal Pictures Corporation. Ризенфельд был театральным менеджером театров Strand, Rivoli и Rialto на Бродвее. Поскольку фильмы «Из чернильницы» составляли основную часть программы в театрах Ризенфельда, Флейшеров пригласили стать партнерами. Компания Red Seal обязалась реализовать амбициозный график выпуска 26 фильмов с The Inkwell Studio в качестве основного поставщика. В следующем году Red Seal выпустила 141 фильм, в который вошли документальные фильмы, короткие комедийные сюжеты и сериалы с живыми боевиками. Кэрри из хора, также известного как Backstage Comedies, была одной из сериалов Red Seal, в которых дочь Макса, Рут, играла второстепенную роль. Рэй Болджер дебютировал на экране в этом сериале и недолго встречался с Рут.

Red Seal выпустила серию новинок мультфильмов, такую ​​как « Мультфильмы о волосах» от художника «Маркус» и «Инклингс». Серия «Анимированные волосы » напоминала трюк для рисования на экране, созданный в «Из чернильницы». В данном случае «Маркус» изготовил качественные чернильные портреты знаменитостей и политических деятелей. Затем с помощью техники покадровой анимации линии и формы отделялись, чтобы развлекательно преобразовать портрет в другой. «Инклингс» был похож по концепции на фильмы « Анимированные волосы» , но был скорее новинкой в ​​виде визуальной головоломки, в которой использовались различные прогрессивные техники соскабливания / раскрытия и переставленные анимированные вырезы для изменения изображений.

Именно в это время Ли де Форест начал снимать свои эксперименты с фонофильмами с участием нескольких главных бродвейских хедлайнеров. Компания Red Seal начала приобретать больше кинотеатров за пределами Нью-Йорка и оснащала их звуковым оборудованием производства Ли де Фореста , показывающим звуковые фильмы за три года до начала звуковой революции. Из-за интереса Макса к технологиям Ризенфельд познакомил его с deForest. И именно благодаря этому партнерству Макс выпустил несколько музыкальных композиций Ko-Ko Song Car-мелодии в качестве саунд-релизов. Из 36 фильмов с песнями, снятых в период с 1924 по 1927 год, 12 были сняты как звуковые фильмы, начиная с 1926 года, со стандартными немыми версиями. Первым звуковым релизом стала Mother Pin a Rose on Me.. Среди других звуковых релизов - Darling Nellie Grey , Has Anybody Here Seen Kelly? , Когда полночь Чу-Чу уезжает в Алабам ' , Проходя через рожь , Моя жена уехала в деревню , Марджи, о, как я ненавижу вставать утром , Сладкая Аделина, Старый Черный Джо , приезжай в путешествие Мой дирижабль и при свете серебристой луны .

Red Seal владела 56 театрами, простирающимися на запад до Кливленда, штат Огайо. Но всего через два года эксплуатации Red Seal сломался. Макс (Флейшер) искал назначения управляющего банкротом в октябре 1926 года. Как только ситуация выглядела безнадежной, на горизонте появился Альфред Вайс с контактом Paramount. ^[2]

Сделка с Paramount обеспечила финансирование и распространение. Но из-за юридических осложнений банкротства название Out of the Inkwell было изменено на The Inkwell Imps (1927-1929). Через год после начала отношений братья Флейшеры обнаружили бесхозяйственность при Вайсе и ушли до окончания контракта с импами . В январе 1929 года компания Out of Inkwell Films объявила о банкротстве. В марте Макс основал Fleischer Studios с Дейвом в качестве его партнера. Впервые операции были организованы в лабораториях Карпентер-Голдман в Куинсе. Обладая скелетным персоналом, Fleischer Studios начала снимать индустриальные фильмы, в первую очередь « Обретая свой голос»., технический демонстрационный фильм, объясняющий систему записи и воспроизведения переменной плотности Western Electric. Макс Флейшер заключил новый контракт с Paramount на производство возрождения фильмов с песнями "Bouncing Ball", переименованных в Screen Songs , с первым релизом The Sidewalks of New York в 1929 году.

Звуковые фильмы [ править ]

Ранние эксперименты с синхронизацией звука дали Fleischer Studios опыт в совершенствовании метода записи после обработки, чему способствовали несколько изобретений основателя, Макса Флейшера. А с преобразованием в звук Paramount потребовалось больше звуковых фильмов, и мультфильмы можно было создавать быстрее, чем художественные фильмы. Поскольку Screen Songs вернули Флейшера установленный формат песенного фильма, новый звуковой ряд, Talkartoons заменили немых чернильных бесов , первым из которых был Noah's Lark, выпущенный 25 октября 1929 года. Более ранние записи в сериале были одноразовыми мультфильмами, до появления от Bimboс четвертой записи. За первый год Bimbo претерпела несколько редизайнов в каждом мультфильме. Хотя цель заключалась в том, чтобы сделать его звездой сериала, центральное место занимала эпизодическая роль карикатуры на Хелен Кейн в седьмой записи, Dizzy Dishes . Реакция публики на превью в Нью-Йорке была настолько велика, что Paramount призвала к дальнейшему развитию самого известного персонажа, который к тому времени появился из студии Fleischer Studio, Бетти Буп . Бетти Буп возникла как гибрид человека и собаки, но к 1932 году превратилась в человека, которого она называет. Став главной достопримечательностью Talkartoons , ей дали собственный сериал, который длился до 1939 года.

Персонаж Flapper из "Jazz Baby" Бетти Буп подняла настроение публике эпохи депрессии своей парадоксальной смесью детской невинности и сексуальной привлекательности. И как персонаж музыкальной новинки, она была естественной фигурой для театрального развлечения. Некоторые из ее ранних мультфильмов были разработаны в качестве рекламных средств для некоторых из лучших исполнителей Black Jazz того времени, включая Луи Армстронга ( я буду рад, когда ты умрешь, ты, мошенник, ты ), Дона Редмана ( я слышал ) и многих других. в частности, три мультфильма, сделанные с Кэбом Кэллоуэем , Минни Мучер , Белоснежкой и Стариком с горы.. Это было сочтено смелым действием в свете политики Джима Кроу, действующей на Юге, где такие фильмы не показывались.

В 1934 году Кодекс Хейса привел к жесткой цензуре фильмов. Это также повлияло на содержание всех фильмов Paramount, которые, как правило, отражали более «зрелый» тон в чертах характера братьев Маркс , У. К. Филдса и, прежде всего, Мэй Уэст . В результате каждая из этих звезд была освобождена, поскольку Paramount изменила содержание своих фильмов, чтобы отражать более «широкую аудиторию», чтобы соответствовать новому Кодексу и оставаться в бизнесе. Paramount также пережила три реорганизации после банкротства в период с 1931 по 1936 год. И новое руководство под руководством Барни Балабана.намеревались снимать фильмы для широкой аудитории, подобные тем, которые производятся в MGM, но с меньшим бюджетом. Это изменение в политике в отношении контента повлияло на содержание мультфильмов, которые Флейшер должен был создавать для Paramount, которые призывали к подражанию продукту Walt Disney.

Несмотря на то, что Paramount была крупной организацией с сетью театров, ее финансовое сознание в значительной степени не позволило Fleischer Studios приобрести трехполосный процесс Technicolor , оставив его доступным для четырехлетнего эксклюзивного права с Уолтом Диснеем , который создал новый рынок для цветные карикатуры, созданные лауреатом премии «Оскар» « Цветы и деревья» (1932).

Paramount согласилась с выпуском серии Color Classics, начиная с 1934 года. Но с эксклюзивностью трехцветного процесса, все еще проводимого Disney, Fleischer Studios использовала доступные двухцветные процессы, Cinecolor , двухэмульсионный красный и синий процесс. и Двухцветный Technicolor с использованием красного и зеленого. К 1936 году эксклюзивность Disney истекла, и Fleischer Studios использовала трехцветный процесс в своих цветных мультфильмах, начиная с Somewhere in Dreamland, и продолжала использовать его до конца своих лет активной деятельности.

Наибольший успех Fleischer Studio пришелся на лицензирование персонажа комиксов Э. Сегара « Моряк Попай» в 1933 году. В конечном итоге « Попай» стал самым популярным сериалом, когда-либо созданным студией, и его успех превзошел мультфильмы Уолта Диснея с Микки Маусом , задокументированные опросы популярности. И при наличии полного цветового спектра, то Fleischer Studios выпустил три два-барабаны Popeye короткометражек, Попай Моряк встречает Синдбад Sailor (1936), Папай Моряк Встречает Сорок Вор Али Бабы (1937), и Попай Моряк встречает Aladdin замечательно Напольная лампа(1939). Эта серия мультфильмов более длинного формата свидетельствует о том, что полнометражный анимационный фильм стал коммерчески жизнеспособным проектом, начавшимся с « Белоснежки и семи гномов» Уолта Диснея (1937).

К 1936 году студия Fleischer Studios достигла своего апогея, выпустив четыре серии и 52 ежегодных релиза. Из-за феноменального успеха мультфильмов Popeye Paramount требовала большего, и Fleischer Studio быстро расширилась, чтобы сбалансировать возросшую рабочую нагрузку. Переполненные условия, ускорение производства, квоты и внутренние проблемы управления привели к забастовке рабочих, начавшейся в мае 1937 года и продолжавшейся пять месяцев. Эта забастовка была испытанием, первая забастовка в киноиндустрии, и вызвала общенациональный бойкот мультфильмов Флейшера на время.

Макс Флейшер три года ходатайствовал в Paramount о создании мультфильма. Paramount наложила вето на его предложения до доказанного успеха диснеевского фильма « Белоснежка и семь гномов» (1937). Paramount теперь хотела анимационный фильм для рождественского выпуска 1939 года. Этот запрос поступил во время подготовки к переезду в Майами, штат Флорида . Хотя переезд рассматривался в течение некоторого времени, его окончательная мотивация стала реальностью из-за более низкой структуры корпоративного налогообложения и предполагаемого побега от остающейся враждебности в результате забастовки.

Новая студия Fleischer Studio открылась в октябре 1938 года, и производство первого фильма, « Путешествия Гулливера» (1939), перешло от стадии разработки, начатой ​​в Нью-Йорке, к активному производству в Майами. Партитура была написана штатным композитором Paramount Виктором Янгом и записана на объектах Paramount на западном побережье. Несмотря на то, что фильм "Путешествие Гулливера" ограничился 60 кинотеатрами за один месяц, он заработал более 3 миллионов долларов, несмотря на превышение первоначальной ориентировочной стоимости в 500 000 долларов. Соответственно, на период Рождества был заказан второй полнометражный фильм, « Мистер Баг идет в город» (1941).

Падение Флейшера [ править ]

Личные отношения между Макс и Дэйв Флейшер ухудшалось в период Майами из - за осложнений , связанных с давлением отделки студии первый художественный фильм , и очень публичный Дэйва неверную роман с его секретарем, Мэй Шварц. Макс и Дэйв вообще перестали разговаривать друг с другом к концу 1939 года, общаясь исключительно посредством служебных записок. ^[3]

Дэйв получил полный контроль над производством в 1940 году, оставив Макса заниматься бизнесом и исследованиями. Студия нуждалась в новых продуктах для нового десятилетия, но новые серии короткометражек, дебютировавшие в 1939 и 1940 годах, « Габби» , « Мультфильмы каменного века» и « Анимационные шалости» , не увенчались успехом. Театральные операторы жаловались, потому что мультфильмы про Попая имели единственную ценность.

Paramount приобрела права на супергероя из комиксов о Супермене в 1941 году, и Флейшерам было поручено работать над серией анимационных короткометражек о Супермене . ^[4] Первый фильм , « Супермен» , имел бюджет в 50 000 долларов ^[4], самый высокий из когда-либо существовавших для короткометражного фильма Флейшера, и был номинирован на премию Оскар .

Анимационный сериал о Супермене с его приключенческими боевиками и научно-фантастическим фэнтези имел огромный успех, но это не помогло студии выйти из финансовых затруднений. Он был оштрафован на 350 000 долларов за превышение бюджета « Путешествий Гулливера» , а доходы, полученные от проката мультфильмов « Попай», должны были быть использованы для компенсации потерь в размере 250 000 долларов, понесенных из-за отказа от мультфильмов в 1940 году.

Приобретение Paramount [ править ]

В то время как прибыль сокращалась, Paramount продолжала авансировать Fleischer Studios деньги, чтобы продолжить производство мультфильмов, уделяя основное внимание « Попай» , « Супермену» и « Мистер Баг идет в город» , новому художественному фильму для рождественского сезона 1941 года; все в надежде разжечь студию. 24 мая 1941 года Paramount потребовала возмещения штрафов, оставшихся после 18 месяцев, и приняла на себя полную собственность Fleischer Studios, Inc. ^[5] Флейшеры оставались под контролем производства до ноября 1941 года. Мистер Баг едет в город , предназначенный для выпуска в декабре 1941 г., не выпускался до февраля 1942 г. и так и не окупил своих затрат.

Несмотря на то, что он выполнил свои договорные обязательства и поставил фильм, Макса Флейшера попросили уйти в отставку. Дэйв Флейшер ушел в отставку за месяц до этого, и Paramount завершила последние пять месяцев контракта Флейшера без братьев Флейшер. Последним мультфильмом, созданным на студии Fleischer Studios, был мультфильм о Супермене « Террор на полпути» . ^[5] Paramount основала новую компанию, Famous Studios , как преемницу Fleischer Studios, начиная с 27 мая 1942 года.

Телевидение [ править ]

За исключением мультфильмов « Супермен» и « Попай» , библиотека мультфильмов Paramount, выпущенная до октября 1950 года, была первоначально продана UM & M. TV Corporation в 1955 году. Условие покупки требовало удаления логотипов Paramount и строк с авторскими правами из основного материала. названия. ^[6]

Как только библиотека Флейшера была продана телевидению, Макс Флейшер заметил, что некоторые мультфильмы показывались без его имени в титрах, что было нарушением его первоначальных контрактов. 17 июня 1956 года Макс Флейшер подал иск против Paramount и ее партнеров по телетрансляции, требуя возмещения убытков в размере 2 750 000 долларов. На всех последующих репортажах, выставляемых на телевидении, нарушение его имени было исправлено. ^[7]

Прежде чем UM&M завершила изменение названия, компания была куплена National Telefilm Associates . NTA разместила свой логотип в начале и в конце фильмов и затемнила ссылки на Paramount, Technicolor , Cinecolor и Polacolor . Большинство мультфильмов Флейшера были сняты с эфира к середине 60-х годов, когда первоначальные авторские права подлежали обновлению. NTA не удалось продлить авторские права, в результате чего большая часть библиотеки фильмов Флейшера (включая серию Color Classics, серию Screen Songs и Gulliver's Travels ) стала общественным достоянием . Мистер Баг едет в город , разныеМультфильмы Бетти Буп и « Цветная классика» 1938года «Слезы лука» - одни из немногих фильмов, авторские права на которые принадлежат Melange Pictures, LLC.

В середине 1970-х NTA преобразовала 85 черно-белых мультфильмов Бетти Буп в цветные через компанию Color Systems Фреда Лэдда. Для этого корейские аниматоры нарисовали и перекрасили мультфильмы. Они были упакованы в 1976 году под названием « Бетти Буп для президента» . Он был переработан в сборник « Ура Бетти Буп» и транслировался на канале HBO в 1980 году.

Paramount вновь приобрела право собственности на оригинальную фильмотеку Флейшера (через приобретение Republic Pictures ) и продолжает владеть правами на театральные представления. Olive Films имеет права на домашнее видео, а Trifecta Entertainment & Media в настоящее время владеет правами на телевидение. 4 декабря 2019 года Viacom и CBS Corporation были преобразованы в ViacomCBS .

Попай и Супермен [ править ]

Popeye серия, свойство лицензирована King Features Syndicate , был приобретена Associated Artists Productions (ААР) , которая позже стала частью United Artists (для получения информации о Popeye retitling, см АПА статьи) и Metro-Goldwyn-Mayer . Turner Entertainment , после того, как кратко владеющим MGM напрямую, поселился в собственность библиотеки, в том числе Popeye мультфильмы, в 1986 г. Небольшое количество Popeye мультфильмов также вошли в общественное достояние.

Супермен , другая серия, основанная на лицензировании, вернулась к Национальным комиксам после того, как истекли права Paramount на персонажа. Права на распространение телевидения первоначально были предоставлены Flamingo Films, дистрибьюторам сериалов 1950-х годов о Супермене . Все 17 работ из этой серии стали общественным достоянием в конце 1960-х годов, когда National не удалось продлить свои авторские права.

Тем не менее, мультфильмы Супермена и Попая теперь принадлежат Warner Bros. Entertainment Inc .; Уорнер купила оригинальные элементы фильма о Супермене в 1969 году, став родным братом (а позже и родителем) DC Comics.

Домашнее видео [ править ]

Большинство цветных названий Fleischer были широко доступны на видео с 1980-х годов, часто на недорогих видеокассетах, продаваемых в супермаркетах и ​​дисконтных магазинах. Поклонники анимации и Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе работали над выпуском высококачественных восстановленных изданий мультфильмов Флейшера. Они также были доступны на платном кабельном телевидении, домашнем видео и DVD . ^[8] Многие из этих восстановленных версий теперь включают оригинальные интерфейсы Paramount.

Большинство немых названий Флейшера из серии Out of the Inkwell / Inkwell Imps вошли в общественное достояние.

Официальный набор видеокассет Бетти Буп , Betty Boop Confidential , был выпущен компанией Republic Pictures в 1995 году и включал несколько черно-белых мультфильмов о Бетти Буп, а также единственное цветное изображение Бетти, Бедную Золушку .

Было выпущено несколько видео-релизов по сериалу « Супермен ». Сюда входит набор VHS 1991 года, выпущенный Bosko Video , под названием The Complete Superman Collection: Golden Anniversary Edition - Paramount Cartoon Classics Макса и Дэйва Флейшера, выпущенный в виде двух томов, в которых использовались переводы с 35-миллиметровых отпечатков. Он был переиздан на DVD как The Complete Superman Cartoons - Diamond Anniversary Edition в 2000 году компанией Image Entertainment и Superman Adventures в 2004 году компанией Platinum Disc Corporation.

Третий (и более «официальный») сборник с использованием восстановленных и обновленных материалов был выпущен в ноябре 2006 года компанией Warner Home Video как часть их бокс-сета DVD с фильмами о Супермене . В 2009 году Warner выпустила для этих короткометражных фильмов о Супермене отдельный двухдисковый DVD-релиз «Супермен Макса Флейшера: 1941-1942» .

Olive Films по исключительной лицензии от Melange / Viacom приобрела права на 66 мультфильмов Бетти Буп, не являющихся общедоступным достоянием, и выпустила четыре тома DVD и Blu-ray Бетти Буп . ^[9]

Warner Home Video выпустила все мультфильмы Флейшера Попая в трех томах как часть DVD-коллекции Popeye the Sailor .

DVD-сборник VCI Entertainment / Kit Parker Films, содержащий все цветные классические произведения (кроме "Слезы лука" ), под названием Somewhere In Dreamland , был выпущен в 2003 году. Он включает лишь часть короткометражных фильмов, ремастированных из 35-мм фильма M, но в остальном взятых из Лучшие доступные источники Кит Паркер мог предоставить VCI, и воссоздав в цифровом виде оригинальные заголовки Paramount, архивист анимации Джерри Бек выступил в качестве консультанта для этого бокс-сета, а также предоставил аудиокомментарии для избранных короткометражных фильмов.

VCI Entertainment также выпустили DVD-сборник всех общедоступных мультфильмов о Попай (как Флейшера, так и знаменитого) под названием «Классические мультфильмы Моряка Попай: коллекционное издание к 75-летию» в 2004 году.

В Японии , Хоппити вернулись была выпущена на DVD в апреле 2010 года Walt Disney Studios Home Entertainment как часть студии Ghibli «s Ghibli Музея Библиотека коллекции. ^[10]

Fleischer Studios сегодня [ править ]

В 1985 году DC Comics назвал Fleischer Studios одним из лауреатов публикации, посвященной 50-летию компании, Fifty Who Made DC Great за ее работу над мультфильмами о Супермене . ^[11]

Сегодня Fleischer Studios продолжает владеть правами на Бетти Буп и связанных персонажей, таких как Коко Клоун, Бимбо и Грэмпи . Ее возглавляет внук Макса Марк Флейшер, который курирует деятельность по мерчандайзингу. ^[12] Fleischer Studios использует King Features Syndicate для лицензирования персонажей Fleischer для различных товаров. ^[13]

Наследие и влияние [ править ]

Рыхлая, импровизационная анимация , часто сюрреалистические действия обычно называют «The New York Style» ( в частности , в таких фильмах, как Белоснежка и Посвящение Bimbo в ), шероховатых атмосферах и колоритном до кода содержание ранних мультфильмов Fleischer Studios были основным влияние на многих андеграундных и альтернативных карикатуристов. Ким Дейч , Роберт Крамб , Джим Вудринг и Аль-Колумбия - среди создателей, которые особо отметили свое вдохновение. Большая часть культового фильма Ричарда Эльфмана 1980 года Forbidden Zone - это стилизация с живыми актерами в стиле ранней студии Fleischer Studios. Стиль Флейшера также использовался в мультсериале 1995 года «Искаженные сказки о коте Феликсе» . Художественный стиль студии и сюрреалистическая атмосфера оказали центральное влияние на инди-игру Cuphead , при этом студия описывалась как «магнитный север» для художественного стиля игры. ^[14]

Сотрудники Fleischer Studios; 1921-1942 [ править ]

Продюсеры [ править ]

• Макс Флейшер

Директора [ править ]

• Джеймс Калхейн ( Мистер Баг идет в город ; в титрах не указан)
• Дэйв Флейшер
• Макс Флейшер (1921-1941)

Писатели [ править ]

Аниматоры [ править ]

Режиссеры анимации [ править ]

(Примечание: аниматор, который первым назван в мультфильме Флейшера, является режиссером анимации. Роль Дэйва Флейшера во время производства больше соответствует творческому руководителю)

Макетчики и художники-художники [ править ]

Актеры озвучивания [ править ]

Музыкальный руководитель и аранжировки [ править ]

• Лу Флейшер (руководитель, 1930-1942)
• Джордж Штайнер (1930-1935)
• Сэмми Тимберг (1932-1942)
• Уинстон Шарплс (1940-1942)

Фильмография [ править ]

*: Все работы находятся в свободном доступе

#: Некоторые работы находятся в общественном достоянии

**: Унаследовано Famous Studios

Сериалы театральных короткометражек [ править ]

Эпоха Inkwell Studios

• Out of the Inkwell # (1918-1927; более ранние записи, произведенные Джоном Рэндольфом Бреем с 1918 по 1921 год)
• Веселье от прессы (1923)
• Песня Car-Tunes * (1924 - 1926)
• Инклинги (1926)
• Чернильница Imps # (1927-1929)

Эпоха Fleischer Studios :

• Песни на экране * (1929 - 1938) **
• Talkartoons # ( 1929-1932 )
• Бетти Буп # (1932-1939)
• Моряк Попай # (1933-1942) ** (унаследован Фэймусом)
• Color Classics # (1934 - 1941)
• Анимационные шалости * (1940 - 1941)
• Мультфильмы каменного века * (1940)
• Габби * (1940 - 1941)
• Супермен * (1941-1942) ** (унаследованный от Famous)

Двухбарабанные театральные шорты [ править ]

• Теория эволюции Дарвина (1923)
• Теория относительности Эйнштейна (1923)
• Моряк Папай встречает Моряка Синдбада * (1936; Popeye Color Special )
• Моряк Папай встречает сорок разбойников Али-Бабы * (1937; Popeye Color Special )
• Аладдин и его чудесная лампа * (1939; Popeye Color Special )
• Тряпичная Энн и Тряпичная Энди (1941)
• Ворон (1942)

Художественные фильмы [ править ]

• Путешествие Гулливера * (1939)
• Мистер Баг уезжает в город (1941)

См. Также [ править ]

• Анимация в США в эпоху немого звука
• Золотой век американской анимации
• Известные студии
• Список анимационных студий
• Эффекты камеры

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• DVD
• Toonopedia: Студия Макса Флейшера
• Флейшер Саунд Мультфильмы Фильмография
• Очерк Макса Флейшера «Настоящие герои Супермена» с сайта Flixens.com
• Промышленные фильмы Fleischer: краткая история