Майя Плисецкая

Майя Плисецкая
Плисецкая в 2011 году
Родившийся	Майя Михайловна Плисецкая ( 1925-11-20 )20 ноября 1925 г. Москва , Российская СФСР , Советский Союз
Умер	2 мая 2015 г. (2015-05-02)(89 лет) Мюнхен, Германия
Род занятий	Балерина хореограф постановщик балета актриса
Супруг (а)	Родион Щедрин Взаимодействие с другими людьми ( М.  1958)
Награды	Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Бывшие группы	Большой балет
Танцы	Балет, модерн
Интернет сайт	www .shchedrin .de

Майя Михайловна Плисецкая (русский: Ма́йя Миха́йловна Плисе́цкая ; 20 ноября 1925 - 2 мая 2015) была советской артисткой балета , хореографом, постановщиком балета и актрисой. В постсоветское время она имела гражданство Литвы и Испании. ^{[1] [2] [3]} В советское время она танцевала в Большом театре под руководством Леонида Лавровского , а затем Юрия Григоровича ; позже она вступила с ним в прямую конфронтацию. В 1960 году, когда на пенсию вышла еще одна прославленная русская балерина Галина Уланова , Плисецкая стала прима-балериной ассолюта труппы.

Ее первые годы были отмечены политическими репрессиями и потерями. ^[4] Ее отец, Михаил Плисецкий , советский чиновник, был арестован в 1937 году и казнен в 1938 году во время Великой чистки . Ее мать, актриса Рэйчел Мессерер , была арестована в 1938 году и на несколько лет заключена в тюрьму, а затем вместе со своим маленьким сыном Азари  ^{[ ru ]} содержалась в концентрационном лагере . Старшие дети столкнулись с угрозой попасть в детский дом, но их опекали родственники по материнской линии. Майю усыновила их тетя Суламифь Мессерер , а Александра - в семью их дяди Асафа Мессерера.; Александр и Азари со временем стали солистами Большого театра.

Плисецкая изучала балет в хореографической школе Большого театра с девяти лет, а впервые выступила в Большом театре, когда ей было одиннадцать. Она занималась балетом под руководством Елизаветы Гердт, а также ее тети Суламифь Мессерер. Окончив ее в 1943 году в возрасте восемнадцати лет, она присоединилась к труппе Большого балета , быстро поднявшись до ведущей солистки. В 1959 году, в « оттепель» , она начала гастролировать за границей с Большим, затем - самостоятельно. Ее известность как национальной балерины использовалась для демонстрации достижений Советского Союза во время холодной войны . Премьер Никита Хрущевсчитал ее «не только лучшей балериной Советского Союза, но и лучшей в мире». ^[5]

Как артистка Плисецкая питала неиссякаемый интерес к новым ролям и танцевальным стилям, любила экспериментировать на сцене. До 1990 года, будучи участницей Большого театра, она имела международную известность, а ее навыки танцовщицы изменили мир балета. Она установила для балерин более высокие стандарты как в плане технического мастерства, так и в плане драматизма. Как солистка Плисецкая сыграла несколько главных ролей, в том числе Джульетту в « Ромео и Джульетте» Лавровского ; Фригия в « Спартаке» Якобсона (1958); в балетах Григоровича : «Хозяйка Медной горы» в «Каменном цветке» (1959); Аврора в «Спящей красавице» (1963); Махмене Бану вЛегенда о любви  ^{[ ru ]} (1965);« Кармен-сюита» Альберто Алонсо (1967), поставленная специально для нее; и" Айседора " Мориса Бежара (1976). Среди ее самых известных ролей были Китри в « Дон Кихоте» , Одетта-Одиллия в « Лебедином озере» и «Умирающий лебедь» , которые танцевали сначала в аспирантуре под руководством Суламифь Мессерер . Другой танцор сказал, что ее драматическое исполнение Кармен, ее любимой роли, «помогло утвердить ее как легенду, и вскоре балет занял свое место в репертуаре Большого театра». Ее муж, композитор Родион Щедрин, написала партитуры к ряду своих балетов.

Став «международной суперзвездой» и непрерывным «кассовым хитом во всем мире», Плисецкая считалась в Советском Союзе любимым эмиссаром культуры. Хотя она много гастролировала в те же годы, когда дезертировали другие известные танцоры, в том числе Рудольф Нуреев , Наталья Макарова и Михаил Барышников , Плисецкая всегда отказывалась уйти. В 1991 году вышла автобиография « Я, Майя Плисецкая» . ^[6]

Ранняя жизнь [ править ]

Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве , ^[7] в известной семье литовского еврейского происхождения, ^[8] , большинство из которых были вовлечены в театр или кино. Ее мать, Рэйчел Мессерер , была актрисой немого кино. Солист балета Большого театра Асаф Мессерер приходился дядей по материнской линии, а прима-балерина Большого театра Суламифь Мессерер - тетей по материнской линии. Ее отец Михаил Плисецкий (Миша) был дипломатом, инженером и директором шахты; Искусством он не занимался, хотя был поклонником балета. ^[9] Ее братья Александр Плисецкийи Азари Плисецки стали известными балетмейстерами, а ее племянница Анна Плисецкая тоже стала балериной. Была двоюродной сестрой театрального художника Бориса Мессерера .

В 1938 году ее отец был арестован, а затем казнен во время сталинских чисток , в ходе которых были убиты бесчисленные тысячи людей. ^[4] По словам балетного эксперта Дженнифер Хоманс, ее отец был убежденным коммунистом и ранее был «провозглашен национальным героем за свою работу на благо советской угольной промышленности». ^[10] Советский лидер Вячеслав Молотов подарил ему один из первых автомобилей Советского Союза. Ее мать была арестована вскоре после этого и вместе с ее семимесячным ребенком Азари отправили в трудовой лагерь ( ГУЛАГ ) в Казахстане на следующие три года. ^{[11] [12]}Майю забрала их тетя по материнской линии, балерина Суламифь Мессерер , пока ее мать не освободили в 1941 году ^[13].

За годы отсутствия родителей, едва будучи подростком, Плисецкая «столкнулась с террором, войной и перемещением», пишет Хоманс. В результате «Майя укрылась в балете и в Большом театре ». ^[10] Так как ее отец находился на Шпицбергене, чтобы курировать угольные шахты в Баренцбурге , она оставалась там четыре года со своей семьей, с 1932 по 1936 год. ^[14] Впоследствии она училась в Большой школе у ​​бывшей балерины театра. Мариинский императорский балет, великая Елизавета Гердт . Впервые Майя выступила в Большом театре, когда ей было одиннадцать. В 1943 году, в возрасте восемнадцати лет, Плисецкая окончила Большое училище. Она присоединилась кБольшой балет , где выступала до 1990 года. ^[13]

Карьера [ править ]

Выступление в Советском Союзе [ править ]

С самого начала Плисецкая была другой балериной. После окончания учебы она очень недолго проработала в кордебалете и вскоре была признана солисткой. Ее ярко- рыжие волосы и эффектная внешность делали ее очаровательной фигурой на сцене и за ее пределами. «Она была удивительно подвижной танцовщицей, но также очень сильной», - говорится в Оксфордском словаре танца. ^[15] «Сильная театральность и страсть, которую она привносила в свои роли, сделали ее идеальной советской балериной». Ее интерпретация Умирающего лебедя , короткой витрины, прославленной Анной Павловой., стал ее визитной карточкой. Плисецкая была известна высотой прыжков, чрезвычайно гибкой спиной, технической силой танцев и харизмой. Она преуспела как в адажио, так и в аллегро, что очень необычно для танцоров. ^[15]

Несмотря на признание, Плисецкая не очень хорошо относилась к руководству Большого театра. Она была еврейкой во время советских антисионистских кампаний в сочетании с другим притеснением предполагаемых диссидентов. ^[8] В сталинскую эпоху ее семья подверглась чистке, и у нее был дерзкий характер. В результате Плисецкой не разрешали гастролировать за пределами страны в течение шестнадцати лет после того, как она стала участницей Большого театра. ^[11]

Советский Союз использовал артистизм таких танцоров, как Плисецкая, для демонстрации своих достижений в период холодной войны с Соединенными Штатами. Историк Кристина Эзрахи отмечает: «В поисках культурной легитимности советский балет был показан иностранным лидерам и нациям». Плисецкая вспоминает , что иностранцы «были доставлены в балет. И почти всегда, Лебединое озеро ... Хрущев всегда был с высокими гостями в лоджии, в том числе» Мао Цзэдуна и Сталина . ^{[4] [16]}

Эзрахи пишет, что «паранойя, присущая советскому режиму, заставила его запретить Плисецкой, одной из самых знаменитых танцовщиц, участвовать в первом крупном международном турне Большого театра», поскольку она считалась «политически подозрительной» и «не подлежала экспорту». ^[10] В 1948 году доктрина Жданова вступила в силу, и, учитывая ее семейную историю и будучи еврейкой, она стала «естественной мишенью ... публично унижать и критиковать за то, что она не посещала политические собрания». ^[10] В результате ей постоянно отказывали в танцевальных ролях, и в течение шестнадцати лет она могла гастролировать только в пределах Советского блока. Как пишет Хоманс, она стала «провинциальной художницей, обреченной на грязные, неблагодарные автобусные туры исключительно для местного потребления». ^[10]

В 1958 году Плисецкая получила звание Народной артистки СССР . В том же году она вышла замуж за молодого композитора Родиона Щедрина , которого впоследствии разделила известность. Желая танцевать на международном уровне, она восстала и бросила вызов советским ожиданиям. Однажды, чтобы завоевать внимание и уважение некоторых руководителей страны, она дала одно из самых ярких выступлений в своей карьере в « Лебедином озере» на своем концерте 1956 года в Москве. Хоманс описывает эту «выдающуюся производительность»:

Мы можем почувствовать стальное презрение и вызов, овладевшие ее танцами. Когда занавес опустился на первом акте, толпа взорвалась. КГБ заглушали аплодирующие руки публики и вытаскивали из театра людей, пиная, крича и царапаясь. К концу вечера правительственные головорезы отступили, не в силах (или не желая) сдерживать общественный энтузиазм. Плисецкая выиграла. ^[10]

Международные туры [ править ]

Как пишет историк Дэвид Коут, советский лидер Хрущев все еще был обеспокоен тем, что «ее бегство было бы полезно Западу в качестве антисоветской пропаганды». Она написала ему «длинное и откровенное выражение своего патриотизма и своего негодования по поводу того, что в этом есть сомнения». ^[5] Впоследствии запрет на поездки был снят в 1959 году по личному ходатайству Хрущева, поскольку ему стало ясно, что нанесение удара по Плисецкой среди участников Большого театра может иметь серьезные последствия для успеха тура. ^[16] В своих воспоминаниях Хрущев пишет, что Плисецкая «была не только лучшей балериной в Советском Союзе, но и лучшей в мире». ^{[5] [17]}

Имея возможность путешествовать по миру в составе Большого театра, Плисецкая своими навыками и техникой изменила мир балета, установив более высокие стандарты для балерин как с точки зрения технического мастерства, так и с точки зрения драматического мастерства. Разрешив ей гастролировать в Нью-Йорке, Хрущев был безмерно удовлетворен, прочитав рецензии на ее выступления. «Он обнял ее, когда она вернулась:« Хорошая девочка, возвращается. Не выставляю меня дураком. Ты меня не подвел ». ^[10]

Через несколько лет Плисецкую признали «международной суперзвездой» и неизменно «кассовым хитом во всем мире». ^[10] Советский Союз относился к ней как к привилегированному культурному эмиссару, как к «танцовщице, которая не дезертировала». ^[10] Хотя она много гастролировала в те же годы, когда дезертировали другие танцоры, в том числе Рудольф Нуриев , Наталья Макарова и Михаил Барышников , «Плисецкая всегда возвращалась в Россию», - писал историк Тим Шолль. ^{[13] : xiii}

Плисецкая объясняет, что для ее поколения, и для ее семьи, в частности, дезертирство было моральной проблемой: «Кто бежит на сторону врага, тот предатель». Однажды она спросила свою мать, почему их семья не уехала из Советского Союза, когда у них была такая возможность, когда они жили в Норвегии. Ее мать сказала, что ее отец «немедленно бросил бы меня с детьми», даже если бы она попросила. «Миша никогда не был бы предателем». ^{[13] : 239}

Стиль [ править ]

Несмотря на то, что ей не хватало первоклассного обучения и наставничества ее современников, Плисецкая «компенсировала», «развивая индивидуальный, иконоборческий стиль, который извлекал выгоду из ее электрификации сценического присутствия», пишет историк Тим Шолль. У нее была «смелость, которую сегодня редко можно увидеть на балетных сценах, и прыжок почти мужской силы». ^[13]

Ее очень личный стиль был угловатым, драматическим и театральным, в котором использовались дары, которыми, казалось, обладали все в семье ее матери ... Те, кто видел первые спектакли Плисецкой на Западе, до сих пор говорят о ее способности окутывать театр своим взором. передать сильные эмоции лаконичными жестами. ^{[13] : xii}

Критик и историк танца Вадим Гаевский сказал о ее влиянии на балет, что «она начала с создания своего собственного стиля, а закончила созданием собственного театра». ^[18] Среди ее наиболее заметных спектаклей был 1975 в свободной форме танца, в современном стиле, набор для Равеля «s болеро . В нем она танцует сольную пьесу на возвышении круглой сцены в окружении и в сопровождении 40 танцоров-мужчин. Один рецензент написал: «Слова не могут сравниться с величием и необузданной красотой выступления Плисецкой» ^[19].

Что делает пьесу настолько привлекательной, так это то, что, хотя Плисецкую могут сопровождать десятки других танцоров, отражающих ее движения, первое и единственное внимание уделяется самой прима-балерине. Ее постоянные покачивания и покачивания в определенных точках, ритмически синхронизированные с синкопой оркестра, создают завораживающий эффект, демонстрирующий абсолютный контроль над всеми нюансами ее тела, от мельчайших пальцев на ногах до кончиков пальцев и макушки. ^[19]

Представления [ править ]

Плисецкая исполнила ряд главных ролей, в том числе в « Каменном цветке» Лавровского (1954), « Спартаке» Моисеева (1958), в московской версии «Каменного цветка» Григоровича (1959), «Авроре» в постановке Григоровича « Спящая красавица» (1963), в московской версии оперы Григоровича. Легенда о любви (1965), заглавная партия в « Кармен-сюите» Альберто Алонсо (1967), « Болезнь Розы» Пети (Париж, 1973), « Айседора» Бежара (Монте-Карло, 1976) и его московская постановка « Леды» (1979), « Мария» Гранеро. Эстуардо (Мадрид, 1988) и Эль Реньидеро Хулио Лопеса(Буэнос-Айрес, 1990). ^[15]

После выступления в « Спартаке» во время ее дебютного турне по США в 1959 году журнал Life в своем выпуске, посвященном Большому театру, назвал ее второй после Галины Улановой . ^{[21] «} Спартак» стал значимым балетом для Большого театра, и один критик описал их «ярость к исполнению» в лице Плисецкой как балерину, «которая определяла Большой театр». ^[10] Во время своих путешествий она также появлялась в качестве приглашенного артиста в балетах Парижской оперы , Марсельского национального балета и балета ХХ века в Брюсселе . ^[15]

К 1962 году, после ухода Улановой на пенсию, Плисецкая отправилась в еще одно трехмесячное мировое турне. Как исполнитель, отмечает Хоманс, она «первенствовал в бескомпромиссных, технически требовательный роли, Уланова избегали, включая Раймонда , черный лебедь в Лебедином озере , и Китри в Дон Кихоте. » ^[10] В своих выступлениях, Плисецкая была " неприхотливая, освежающая, прямолинейная. Она не сдерживалась ». ^[10] Уланова добавила, что «артистический темперамент Плисецкой, бурный юношеский оптимизм раскрываются в этом балете в полную силу». ^[20] Всемирно известный импресарио Сол Хуроксказала, что Плисецкая была единственной балериной после Павловой, которая "ударила его током", когда вышла на сцену. ^[20] Рудольф Нуриев смотрел ее дебют в роли Китри в « Дон Кихоте» и потом сказал ей: «Я рыдал от счастья. Ты поджег сцену». ^{[4] [22]}

По завершении одного из спектаклей в Метрополитен-опера она получила получасовую овацию. Хореограф Джером Роббинс , который только что закончил бродвейский спектакль « Вестсайдская история» , сказал ей, что «хотел создать балет специально для нее». ^[5]

Самые известные роли Плисецкая включали Одетта - Одиллия в Лебедином озере (1947) и Аврору в Спящей красавице (1961). Ее партнер по балету « Лебединое озеро» утверждает, что в течение двадцати лет он и Плисецкая вместе с этим балетом выходили на мировую сцену, и ее исполнение неизменно производило «сильнейшее впечатление на публику». ^[23]

Не менее заметными были ее балеты «Умирающий лебедь» . Критик Уолтер Терри описал одно выступление: «Она отказалась от собственной идентичности балерины и даже человека и приняла черты волшебного существа. Зрители впали в истерику, и ей пришлось выйти на бис». ^[20] Она танцевала именно этот балет до поздних 60, дав одно из своих последних представлений на Филиппинах, где аплодисменты не прекращались, пока она не вышла и не выступила на бис. ^[24]

Писатель Трумэн Капоте вспомнил подобное представление в Москве, когда видел, как «взрослые мужчины плачут в проходах и поклоняются девушкам, держащим для нее смятые букеты». Он видел ее как «белого призрака, прыгающего по гладким радужным дугам», с «королевской головой». Она сказала о своем стиле, что «секрет балерины в том, чтобы заставить публику сказать:« Да, я верю »» ^[20].

Модельеры Ив Сен-Лоран и Пьер Карден считали Плисецкую одним из своих источников вдохновения: один Карден ездил в Москву более 30 раз, чтобы увидеть выступление Плисецкой. ^{[24] [25]} Она считает, что дизайн костюмов Кардена стал для нее успехом и признанием, которые она получила за свои балеты « Анна Каренина», «Чайка» и « Дама с собакой» . Она вспоминает его реакцию, когда она первоначально предложила ему создать один из ее костюмов: «Глаза Кардена загорелись, как батарейки. Как будто через них прошел электрический ток». ^{[13] : 170} За неделю он создал дизайн для Анны Карениной., а за свою карьеру он создал десять разных костюмов только для Карениной . ^[26]

В 1967 году она исполнила партию Кармен в « Кармен-сюите» , поставленной специально для нее кубинским хореографом Альберто Алонсо . Музыка была переоценена с оригинала Бизе ее мужем Родионом Щедриным, а ее темы были переработаны в «модернистское и почти абстрактное повествование». ^[28] Танцовщица Олимпия Дауд, выступавшая вместе с ней, пишет, что драматическое исполнение Плисецкой Кармен, ее любимой роли, сделало ее легендой и вскоре стало «вехой» в репертуаре Большого театра. ^[29] Ее Кармен, однако, сначала «потрясла советский истеблишмент», который был «потрясен ее латинской чувственностью». ^[30]Она знала, что ее танцевальный стиль был радикальным и новым, говоря, что «каждый жест, каждый взгляд, каждое движение имели значение, отличалось от всех других балетов ... Советский Союз не был готов к такой хореографии. Это была война. , они обвинили меня в предательстве классического танца ". ^[31]

Некоторые критики за пределами России считали ее отход от классических стилей необходимым условием успеха Большого театра на Западе. Критик New York Times Анна Киссельгофф заметила: «Без ее присутствия их бедность в изобретении движений сделала бы их несостоятельными в исполнении. Трагедия советского балета состоит в том, что танцовщица с ее исключительным гением никогда не развивалась творчески». ^[18] Комментатор российских новостей написал, что она «никогда не боялась вывести на сцену пыл и страсть», что способствовало тому, что она стала «настоящей королевой Большого театра». ^[30] Ее жизнь и деятельность были описаны французским балетом. критик Андре Филипп Херсен как «гений, смелость и авангард». ^[32]

Актерское мастерство и хореография [ править ]

После того, как Галина Уланова покинула сцену в 1960 году, Майя Плисецкая была провозглашена прима assoluta в Большом театре . В 1971 году ее муж Щедрин написал балет на эту же тему, где она сыграла главную роль. «Анна Каренина» тоже была ее первой попыткой хореографии. ^[33] Среди других хореографов, создававших для нее балеты, - Юрий Григорович , Ролан Пети , Альберто Алонсо и Морис Бежар с «Айседорой». Она создала «Чайку и леди с болонкой» . Она снялась в фильме 1961 года Конек-Горбунок.и снялась как прямая актриса в нескольких фильмах, в том числе в советской версии « Анны Карениной» (1968), в которой музыка Щедрина позже использовалась в его балетной партитуре. Ее собственный балет с одноименным названием был снят в 1974 г. ^{[ править ]}

Во время турне по США в 1987 году Плисецкая дала мастер-классы в танцевальном центре Дэвида Ховарда . В обзоре журнала New York было отмечено, что, хотя на занятиях ей был 61 год, «она показала гибкость и силу исполнителя в расцвете сил». ^[34] В октябре того же года она выступила с Рудольфом Нуреевым и Михаилом Барышниковым на премьере сезона с танцевальной труппой Марты Грэм в Нью-Йорке. ^[35]

Муж Плисецкой, композитор Родион Щедрин , написал музыку к ряду ее балетов, в том числе « Анна Каренина» , «Чайка» , « Кармен» и « Дама с собачкой» . В 1980-х годах он считался преемником Шостаковича и стал ведущим композитором Советского Союза. ^[36] Плисецкая и Щедрин проводили время за границей, где она работала художественным руководителем балета Римской оперы с 1984 по 85 год, затем Испанского национального балета Мадрида с 1987 по 1989 год. Она ушла с должности солистки Большого театра в возрасте 65 лет. в 1990 году, когда ей исполнилось 70 лет, она дебютировала в фильме Мориса Бежара.Постановка для нее "Аве Майя". С 1994 года она председательствовала на ежегодных международных балетных конкурсах « Майя» , а в 1996 году была назначена президентом Императорского русского балета . ^[37] После распада Советского Союза Плисецкая и ее муж жили в основном в Германии, проводя лето в своем доме в Литве и иногда бывая в Москве и Санкт-Петербурге.

Она была удостоена премии принца Астурийского в области искусств в 2005 году вместе с балериной Тамарой Рохо. Она была награждена Испанской золотой медалью изящных искусств. В 1996 году она исполнила «Умирающего лебедя» , свою фирменную партию , на гала-вечере в ее честь в Санкт-Петербурге. ^[15]

В день ее 80-летия Financial Times написала:

Она была и остается звездой, monstre sacre балета , последним заявлением о театральном гламуре, пылающим, пылающим маяком в мире тускло мерцающих талантов, красавицей в мире красивых » ^[38].

В 2006 году император Японии Акихито подарил ей Премиум Империале , который неофициально считается Нобелевской премией в области искусства. ^{[ необходима цитата ]}

Смерть [ править ]

Плисецкая умерла в Мюнхене , Германия, 2 мая 2015 года от сердечного приступа . ^{[18] [39] У} Плисецкой остались муж и брат, бывший танцор Азари Плисецкий, учитель хореографии в балете Бежара в Лозанне, Швейцария. ^[18] Согласно ее последней воле и завещанию, она должна была быть кремирована, а после смерти ее вдовца, Родиона Щедрина, который также должен быть кремирован, их прах должен быть объединен и распространен по России. ^[40]

Президент России Владимир Путин выразил соболезнования, а премьер-министр России Дмитрий Медведев заявил, что с Плисецкой «ушла целая эра балета». ^[41] Президент Беларуси Александр Лукашенко выразил соболезнования ее родным и близким:

Кончина великой Майи Михайловны [Плисецкой], в творчестве которой была воплощена вся культурная эпоха, - безвозвратная потеря для русского и мирового искусства. Ее блестящая хореография и прекрасная грация, фантастическая сила драматургии и незаурядное мастерство поразили публику. Благодаря самоотверженному служению искусству и преданности сцене ее уважали во всем мире. ^[42]

Дань [ править ]

• Бразильский художник-настенный художник Эдуардо Кобра в 2013 году нарисовал 40-футовый панно с изображением Плисецкой, расположенной в центральном театральном районе Москвы, недалеко от Большого театра. ^[43]
• Дирижер и художественный руководитель Валерий Гергиев , близкий друг Плисецкой, 18 ноября 2015 года дал концерт в Москве, посвященный ее памяти. ^[44]
• 20 ноября 2015 года правительство России назвало в ее честь площадь в центре Москвы, на улице Большая Дмитровка, возле Большого театра. На бронзовой доске на площади была гравировка: «Площадь Майи Плисецкой названа в честь выдающейся русской балерины. Открыт 20 ноября 2015 года ». ^[45]
• В Санкт-Петербурге Симфонический оркестр Мариинского театра почтил память Плисецкой концертом 27 декабря 2015 года. Его дирижировал Валерий Гергиев и включал выступление с артисткой балета Дианой Вишневой . ^[44] Балет Мариинского театра позже исполнил четырехпрограмму «Дань Майи Плисецкой» в Бруклинской музыкальной академии в феврале 2016 года. ^[46]
• 6 марта 2016 года Большой театр дал концерт памяти Плисецкой в Лондонском Колизее ^[47].
• Памятник Майе Плисецкой открыли в центре Москвы, на Большой Дмитровке, на площади ее имени. Открытие состоялось 20 ноября 2016 года, в день ее рождения, и показывает ее в позе из «Кармен». ^{[48] [49]} Описывая памятник, один наблюдатель так прокомментировал скульптуру Виктора Митрошина и дизайн статуи:

Выбирая Кармен, Митрошин подчеркнул не только физическую доблесть, изящество и красоту Плисецкой, он поставил большой восклицательный знак после персонажа ... Посмотрите на эти великолепные руки, руки, ноги. Посмотрите на дерзкое платье. Посмотрите на темные твердые глаза и напряженный решительный рот. Посмотрите на раскачивание спины. Посмотри на этот сумасшедший цветок на ее голове. Посмотрите, как все это поднимается вверх в небо. Говорю вам, все это прекрасно. ^[50]

Личная жизнь [ править ]

Карьерная дружба [ править ]

Тур-менеджер Плисецкой Максим Гершунов, который также участвовал в продвижении советско-американской программы культурного обмена , описывает ее как «не только великую художницу, но и очень реалистичную и приземленную ... с очень открытым и честным взглядом на жизнь». ^[51]

Во время зарубежных гастролей Плисецкая подружилась с рядом других театральных и музыкальных артистов, в том числе с композитором и пианистом Леонардом Бернстайном , с которыми она оставалась друзьями до его смерти. Пианист Артур Рубинштейн , тоже друг, смог поговорить с ней на русском языке. Она посетила его после его концертного выступления в России. ^{[13] : 202} Писатель Джон Стейнбек , находясь в их доме в Москве, выслушал ее рассказы о том, как тяжело стать балериной, и сказал ей, что закулисная сторона балета может стать «интереснейшим романом». ^{[13] : 203}

В 1962 году Большой театр пригласил выступить в Белом доме президентом Джоном Ф. Кеннеди , и Плисецкая вспоминала, что первая леди Жаклин Кеннеди поприветствовала ее, сказав: «Ты такая же, как Анна Каренина». ^{[13] : 222}

Находясь во Франции в 1965 году, Плисецкую пригласили в дом русского художника Марка Шагала и его жены. Шагал переехал во Францию, чтобы изучать искусство в 1910 году. Он спросил ее, не возражает ли она создать несколько балетных поз, чтобы помочь ему с его текущим проектом - фреской для нового театра Метрополитен-опера в Нью-Йорке, на которой будут показаны различные изображения, представляющие искусство. Она танцевала и позировала в различных позах, пока он делал наброски, и ее изображения были использованы на фреске «в верхнем левом углу, красочная стая балерин». ^{[13] : 250}

Плисецкая подружилась со многими знаменитостями и известными политиками, которые восхищались ее работой и следили за ней. Она познакомилась с шведской актрисой Ингрид Бергман , тогда проживавшей в США, после спектакля « Анны Карениной» . Бергман сказал ей, что обе их фотографии, сделанные известным фотографом Ричардом Аведоном , появились на одной странице в журнале Vogue . Бергман посоветовал ей «бежать от коммунизма», - вспоминала Плисецкая, сказав ей: «Я помогу тебе». ^{[13] : 222}

Актриса Ширли Маклейн однажды устроила вечеринку для себя и других членов Большого театра. Она вспомнила, как видела свое выступление в Аргентине, когда Плисецкой было шестьдесят пять, и писала, «как унизительно было то, что Плисецкой пришлось танцевать на сцене водевиля в Южной Америке, чтобы сводить концы с концами». ^[52] Танцовщица Дэниел Нагрин отметил, что она была танцовщицей, которая «продолжала выступать на радость публике во всем мире, одновременно бросая вызов мифу о раннем выходе на пенсию». ^[53]

Брат Маклейна, актер Уоррен Битти , как говорят, был вдохновлен их дружбой, которая привела его к написанию и продюсированию своего фильма 1981 года « Красные» о русской революции . Он снял фильм и выступил партнером Дайан Китон . Впервые он встретил Плисецкую на приеме в Беверли-Хиллз, и, как отмечает биограф Битти Питер Бискинд , «был поражен» красотой ее «классической танцовщицы». ^[54]

Плисецкая сдружилась с кинозвездой Натали Вуд и ее сестрой, актрисой Ланой Вуд . Вуд, родители которой иммигрировали из России, очень восхищалась Плисецкой и однажды заказала для нее дорогой парик, который она использовала в балете « Спартак» . Им нравилось общаться на яхте Вуда. ^[51]

Дружба с Робертом Ф. Кеннеди [ править ]

Генеральный прокурор США Роберт Ф. Кеннеди , младший брат президента Джона Ф. Кеннеди , подружился с Плисецкой, с которой он поделился датой рождения 20 ноября 1925 года. Она была приглашена на встречи с Кеннеди и его семьей в их поместье на Кейп-Коде в 1962. Позже они назвали свою лодку Майей в ее честь. ^[51]

Поскольку кубинский ракетный кризис закончился несколькими неделями ранее, в конце октября 1962 года отношения США и Советского Союза находились на низком уровне. Дипломаты обеих стран считали ее дружбу с Кеннеди большим преимуществом для более теплых отношений после нескольких недель тревожной военной конфронтации. Спустя годы, когда они встретились в 1968 году, он тогда вел кампанию за президентское кресло, и дипломаты снова предположили, что их дружба и дальше будет способствовать развитию отношений между двумя странами. Плисецкая резюмирует советские мысли по этому поводу:

Майя Плисецкая должна принести кандидату подарки, достойные великого момента. Ошеломите будущего президента российской щедростью для продолжения и углубления контактов и дружбы. ^{[13] : 265}

Об их дружбе Плисецкая написала в автобиографии:

Со мной Роберт Кеннеди был романтичным, возвышенным, благородным и совершенно чистым человеком. Никаких соблазнов, никаких пропусков. ^{[13] : 265}

Роберт Кеннеди был убит всего за несколько дней до того, как снова должен был увидеться с Плисецкой в ​​Нью-Йорке. Гершунов, в то время менеджер Плисецкой, вспоминает, что в день похорон большинство театров и концертных залов Нью-Йорка потемнело, закрылись в трауре и уважении. Большой театр тоже планировал отменить их выступление, но вместо этого решили поставить другой балет, чем планировалось, - посвященный Кеннеди. Гершунов описывает тот вечер:

Самый подходящий способ открыть такой вечер для великой Плисецкой - это исполнение «Умирающего лебедя» , которое обычно закрывало бы вечернюю программу громовыми аплодисментами, топанием ногами и требованиями выйти на бис ... Это задание создавало эмоциональную нагрузку. для Майи. Она действительно не хотела танцевать эту работу той ночью ... Я подумал, что для меня будет лучше остаться за кулисами за кулисами. Это оказался один из самых острых моментов, которые я когда-либо испытывал. Вместо обычных громовых аплодисментов публики в заключении наступила полная тишина, свидетельствующая о чувствах траурной нации в переполненном пещерном театре Метрополитен-опера.. Майя сошла со сцены в слезах, посмотрела на меня, подняла свои красивые руки и посмотрела вверх. Затем исчез в ее гримерной. ^[51]

Награды и награды [ править ]

Плисецкая неоднократно удостаивалась наград за свои умения: ^[37]

Россия [ править ]

• Орден «За заслуги перед Отечеством»
  • 1 класс (20 ноября 2005 г.) - за выдающийся вклад в развитие отечественного и зарубежного хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность ^[55]
  • 2 класс (18 ноября 2000 г.) - за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства ^[56].
  • 3 класс (21 ноября 1995 г.) - за выдающийся вклад в отечественную культуру и значительный вклад в современное хореографическое искусство ^[57]
  • 4 класс (9 ноября 2010 г.) - за выдающийся вклад в развитие национальной культуры и хореографии, многолетнюю творческую деятельность ^[58]
• В 1993 г. стал почетным профессором МГУ. ^[59]

Советский Союз [ править ]

• Герой Социалистического Труда (1985)
• Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
• Ленинская премия (1964).
• Народный артист СССР (1959).
• Народный артист РСФСР (1956).
• Заслуженный артист РСФСР (1951).

Другие украшения [ править ]

• Командор Ордена искусств и литературы (Франция, 1984 г.) ^[59]
• Командор Ордена Изабеллы Католической (Испания) ^{[ необходима цитата ]}
• Кавалер ордена Великого князя Литовского Гедиминаса ^{[ необходима цитата ]}
• Большой командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003 г.) ^{[ цитата необходима ]}
• Золотая медаль Глории Артис (Польша, 2008) ^[60]
• Орден Восходящего Солнца 3-й степени (Япония, 2011 г.) ^{[ необходима ссылка ]}
• Офицер Légion d'honneur (Франция, 2012; Рыцарь: 1986)

Награды [ править ]

• I премия Международного конкурса в Будапеште (1949)
• Приз Анны Павловой, Парижская Академия Танца (1962)
• Золотая премия, Словения, 2000 г.
• «Доктор Сорбонны» 1985 г. ^[59]
• Золотая медаль изящных искусств Испании (1991) ^[59]
• Премия "Триумф" 2000 г.
• Премия "Российский Национальный Олимп" (2000) ^{[ ссылка ]}
• Премия принца Астурийского (2005, Испания)
• Императорская премия Японии (2006) ^[59]

См. Также [ править ]

• Список артистов балета России

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Майи Плисецкой .