Мейсенский фарфор или мейсенский фарфор был первым европейским фарфором с твердой пастой . Ранние эксперименты были проведены в 1708 году Эренфридом Вальтером фон Чирнхаусом . После его смерти в октябре того же года Иоганн Фридрих Беттгер продолжил дело фон Чирнхауса и вывел этот тип фарфора на рынок, финансируемый Августом Сильным, королем Польши и курфюрстом Саксонии . Производство фарфора на королевской фабрике в Мейсене , недалеко от Дрездена , началось в 1710 году и привлекло художников и ремесленников к созданию, возможно, самого известного производителя фарфора, известного во всем мире. Фирменный логотипскрещенные мечи были введены в употребление в 1720 году для защиты своего производства; По сообщениям, знак мечей является одним из старейших существующих товарных знаков . В английском Дрездене фарфор когда-то был обычным термином для этих изделий, особенно фигур; Это потому, что Мейсен географически находится недалеко от Дрездена, который является столицей Саксонии.
Мейсен оставался доминирующей европейской фарфоровой фабрикой и лидером стилистических инноваций, пока не был несколько вытеснен новыми стилями, введенными французской фабрикой Севр в 1760-х годах, но остается ведущей фабрикой по сей день. Среди разработок, пионеров которых Мейсен, - фарфоровые статуэтки и введение европейских декоративных стилей, которые заменили имитацию азиатских украшений на своих ранних изделиях.
С 1991 года фабрика работает как Staatliche Porzellan-мануфактура Мейсенской GmbH , [1] , владелец которого является Свободное государство Саксония . Компания является одним из ведущих мировых производителей фарфора и одним из старейших и наиболее всемирно известных немецких брендов роскоши. [2]
Начало
Китайский фарфор постепенно развивался на протяжении веков, и к XVII веку экспортный фарфор как из Китая, так и из Японии в больших объемах импортировался в Европу Голландской Ост-Индской компанией и ее аналогами в других странах. К тому времени, когда он достиг европейских покупателей, это был очень дорогой продукт, а в Европе он олицетворял богатство, важность и изысканный вкус. Европейские попытки произвести фарфор, такие как краткий эксперимент, который произвел фарфор Медичи во Флоренции , потерпели неудачу. [3]
В начале восемнадцатого века Иоганн Фридрих Беттгер делал вид, что он разрешил мечту алхимиков получить золото из никому не нужных материалов. Когда король Польши Август II услышал об этом, он держал его под стражей и попросил добыть золото. В течение многих лет Иоганн Фридрих Бёттгер не добивался успеха в этом начинании.
В то же время Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус, математик и ученый, экспериментировал с производством стекла, пытаясь также изготавливать фарфор. Что особенно важно, его ингредиенты включали каолин , жизненно важный ингредиент настоящего фарфора, хотя он не смог использовать его успешно. [4] Чирнхаус руководил Бёттгером, и к 1707 году Бёттгер неохотно начал помогать в экспериментах Чирнхауза.
Когда Чирнхаус внезапно умер, рецепт, по-видимому, был передан Беттгеру, который в течение недели объявил королю, что он может делать фарфор. Бёттгер усовершенствовал формулу, и с некоторыми голландскими коллегами, имеющими опыт обжига и покраски плитки , была подготовлена почва для производства фарфора. В 1709 году король основал Королевско-польский и избирательно-саксонский фарфоровый завод ( Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur ) [5], разместил лабораторию Беттгера в замке Альбрехтсбург в Мейсене, и производство было официально начато в 1710 году.
Ранняя работа
Первым типом посуды, произведенной Böttger, была изысканная и чрезвычайно прочная красная керамическая посуда, известная как «посуда Böttger » на английском языке (на немецком языке Böttgersteinzeug ). Это скопировало китайскую посуду Исина , и она особенно использовалась для чайников, а теперь и для кофейников. Подобные изделия изготавливали голландцы и братья Элерсы в Англии. Версия Бёттгера была более твердой, чем любой из них, [6] и сохранила очень четкую четкость в деталях отливки или накладных ( «ветвистых» ) деталей на корпусах, которые можно было отполировать до блеска перед стрельбой. Модели были заимствованы из серебряных фигур в стиле барокко и китайских керамических образцов. Был также более мягкий керамогранит, который был покрыт глазурью и декорирован. [7] Вскоре последовало производство Мейсеном твердого белого фарфора, который можно было покрывать глазурью и красить, а в 1713 году товары были выпущены на рынок.
Экспериментальные изделия Böttger быстро приобрели качество, но так и не смогли добиться успеха в окрашенном и обожженном декоре. Первыми удачными украшениями были золотые украшения, нанесенные на обожженное тело и тонко выгравированные, прежде чем они получили второй обжиг при более низкой температуре. Часто использовались кружевные рамки за пределами раскрашенных сцен, известные на немецком языке как Laub- und bandelwerk в красном, золотом или багряном цвете . [8] Август II поручил первому Иоганну Якобу Ирмингеру разработать новые суда. В 1720 году Иоганн Грегор Херольд стал директором и в 1723 году представил блестящие цвета надглазурки , прославившие мейсенский фарфор, со все более широкой палитрой цветов, которая положила начало классической фазе мейсенского фарфора. Его эмалевые краски и по сей день являются основой керамических красок. Первоначально живопись в основном имитировала восточные узоры, известные из китайского и японского экспортного фарфора , но некоторые европейские пейзажи были написаны с самого начала. [9]
Фирменная подглазурная краска «Meissen Blue» была представлена Фридрихом Августом Кёттигом. Вскоре на мейсенском фарфоре можно было найти детализированные пейзажи и портовые сцены, животные, цветы, галантные придворные сцены и шинуазри , причудливые украшения в китайском стиле. Kakiemon цветочный декор вазы и чайные изделия в японском экспортном фарфора были объединены с китайскими Famille Verte , чтобы создать стиль , известный как Indianische Блюм ( «Индийский цветов»); У Августа были большие коллекции китайского и японского фарфора. Цветные площадки с росписью на белых панно появляются в 1730-х годах. [10] Картины Ватто были скопированы. Также продавались изделия с гладкой глазурью, обычно белого цвета, для эмалирования в частных мастерских ( Hausmalerei ), многие из которых находятся в Аугсбурге и Байройте , а также в независимую розницу. [11] Поддержка покровительства Августа привлекла в Мейсен некоторых из лучших художников и моделистов Европы в качестве штатных художников.
- До 1725 г.
Бёттгер Stoneware кофейник, гр. 1710-13
Бёттгер керамики фигура Август Сильный , гр. 1713
Восточная фигура, c. 1715
Чайник, 1718–2020 гг., С «восточными» цветами
Одна из пары ваз, 1720–1725 гг.
Винный горшок в форме персика, c. 1725
Чайник, около 1724-25, Художественный музей Уолтерса
Ваза для бутылок саке, роспись Иоганна Грегора Герольда , 1725 г.
Известная торговая марка
Альбрехтсбург использовался для защиты секретов производства белого золота. В качестве дополнительной меры предосторожности очень немногие рабочие знали особый секрет ( arcanum ) того, как делать фарфор, и то, возможно, только часть процесса. Таким образом, в течение нескольких лет Meissen сохраняла монополию на производство твердого фарфора в Европе. Однако к 1717 году в Вене было основано конкурирующее производство, когда Самуэль Штёльтцель, глава мастеров и арканист в Мейсене, продал секретный рецепт, в котором использовался каолин , также известный как фарфоровая глина. К 1760 году в Европе работало около тридцати производителей фарфора, однако большинство из них производили фарфор с мягкой пастой на основе фритты .
Чтобы идентифицировать оригинальные продукты Meissen, компания Meissen разработала маркировку, которая первоначально была нанесена краской, но вскоре была нанесена подглазурным синим цветом. Ранние обозначения, такие как AR (Август Рекс, монограмма Короля), KPM (Königliche Porzellan-Manufaktur), MPM (Meissener Porzellan-Manufaktur) и KPF («Königliche Porzellan-Fabrik»), в конечном итоге были заменены логотипом со скрещенными мечами. основанный на гербе курфюрста Саксонии как Арх-Marshal в Священной Римской империи . Введенный в 1720 году, логотип был использован последовательно после 1731 официальным декретом. Изменения логотипа позволяют приблизительную датировку изделий. Тем не менее, в 18 - м века, знак не считался важным, и его обычно рисовали в грубой манере. Лишь в "точечный период", когда один джентльмен попросил изменить знак, чтобы он выглядел старше, фабрика серьезно подошла к контролю за знаками. .
Художественное развитие
После Ирмингера следующий главный модельер, Иоганн Якоб Кирхнер, был первым, кто создал крупномасштабные статуи и фигурки, особенно святых в стиле барокко. Его помощником был Иоганн Иоахим Кендлер ; в 1733 году Киршнер ушел в отставку, и Кендлер занял пост главного моделиста, оставаясь на своем месте до своей смерти в 1775 году и став самым известным из мейсенских моделистов. Под его руководством Мейсен произвел серию маленьких фигурок, в которых проявились лучшие черты нового материала (см. Ниже). [12] Его зверинец крупных животных, оставленных на белом фоне, является одним из самых ярких достижений европейского производства фарфора. Его работа привела к созданию изысканных статуэток в стиле рококо, которые повлияли на производство фарфора во всей Европе. Его поддерживали такие помощники, как Иоганн Фридрих Эберлейн и Петер Райнеке.
В 1756 году, во время Семилетней войны , прусские войска заняли Мейсен, что дало Фридриху II Прусскому возможность переселить некоторых ремесленников и основать Königliche Porzellan Manufaktur Berlin . С изменением вкусов неоклассического периода и подъемом севрского фарфора в 1760-х годах Мейсену пришлось перенастроить свое производство, и в результате реорганизации с 1763 года художественным руководителем Дрезденской академии стал CWE Дитрих, а Мишель-Виктор Асье из Франции стал ее руководителем. моделист. Практика нанесения цифр, соответствующих слепкам в инвентарных книгах, началась в 1763 году.
Период Марколини
Севрские стили и предприятия неоклассицизма , такие как неглазурованные матовые бисквитные изделия из фарфора , имевшие эффект белого мрамора, отметили производство мануфактуры при графе Камилло Марколини , который управлял фабрикой с 1774 по 1813 год, когда после битвы при Лейпциге он последовал за Фредериком Августом. Я из Саксонии в изгнании, умер в Праге в следующем году. Мейсенские товары в этот период несколько снизились по качеству и значительно по количеству, поскольку и Австрия, и Пруссия запретили импорт, а Великобритания, Франция и Россия установили высокие тарифы на импорт - теперь у всех были свои отрасли, которые нужно было защитить. [13]
19 век
В девятнадцатом веке Эрнст Август Лойтериц модернизировал многие статуэтки в стиле рококо и переиздал их, создав «Второе рококо», характеризующееся кружевными деталями (сделанными из настоящего кружева, смоченным и обожженным) и нанесенными цветами. Примерно после 1830 года состояние фабрики возродилось, хотя и с товарами, которые меньше нравятся современному вкусу, чем изделия 18-го века. Фабрика имела большой коммерческий успех благодаря технологии литофана , представленной в 1829 году, которая позволяла получать изображения на свету. [14]
20 век
При Эрихе Хёзеле, который возглавил отдел моделирования в 1903 году, старые стили были возрождены и переосмыслены. Хёзель также реставрировал модели восемнадцатого века. Были созданы некоторые привлекательные работы в стиле модерн , но опорой Мейсена по-прежнему оставалось постоянное производство возрожденных моделей восемнадцатого века.
После 1933 года художественная свобода художников была ограничена землей Саксония в соответствии с современным процессом идеологической обработки в Германии. Некоторые художники (например, Эрнст Барлах ), которые внесли свой вклад в прогрессивный Мейсен во время Веймарского периода, были запрещены.
После Второй мировой войны и при коммунистическом правлении мануфактура, которая всегда обслуживала богатых и богатых, с трудом могла найти свой путь. Опасность заключалась в том, что Мейсен превратится в фабрику, производящую продукцию для масс. Только в 1969 году, когда Карл Петерманн стал директором, Мейсен вернулся к своим старым традициям и получил возможность более свободного художественного самовыражения.
Цифры
Фигурки производились при Бёттгере, когда была изготовлена небольшая белая фигурка Августа II Сильного . Иоганн Иоахим Кендлер смоделировал многие из самых известных фигур, которые изначально были созданы для украшения столов за грандиозными трапезами, обычно белого цвета, вместо сахарных скульптур . Однако вскоре они стали очень популярными в качестве украшений для гостиных и были дешевле, чем весь столовый сервиз, поэтому были доступны для более широкого рынка, как с точки зрения географии, так и с точки зрения социального класса. Кендлер вскоре ярко раскрасил их, что увеличило их привлекательность.
Человеческие фигуры были в основном придворными, пастухами и пастушками (дрезденская пастушка - это пословичный термин), персонажами комедии дель арте , животными, персонификациями или «аллегорическими фигурами» (такими как времена года, добродетели или континенты ) и фигурами в китайских и турецких костюмах. Помимо пасторальных фэнтезийных пастушек, были и более реалистичные фигуры городских рабочих, основанные на серии принтов с уличными криками Парижа, Лондона и других городов. В 1750-х годах была произведена большая серия горняков. Репертуар Мейсена оказал огромное влияние на другие европейские фарфоровые фабрики, и фарфоровая фигура является определяющим объектом для рококо . [15]
Kandler также произвел Modello из Августа III Польши на лошади , которая была предназначена , чтобы быть в натуральной величине статуей для города. В Берлине есть полностью белая фигура Триумфа Амфитриты, которая является единственной известной фигурой, подписанной Кендлером. [16]
Знаменитая большая группа, или зверинец , фигурок животных была заказана Августом для японского дворца, который он строил в 1720-х годах. Кендлер взял серию в 1733 году и смоделировал большинство фигур. Часто они были во много раз больше большинства фигур, и их изготовление представляло большие технические проблемы. Тем не менее, когда они рассматривались как группа, это было зрелище, которое удивляло и впечатляло посетителей. [17] Маленькие фигурки животных, особенно птиц, также были очень популярны.
«Группа обезьян» ( Affenkapelle или « обезьяний оркестр» на немецком языке) - это комическая группа фигурок музыкантов-обезьян и более крупный взволнованный дирижер, все в модных современных костюмах. Впервые они были смоделированы Кендлером и Рейнике в 1753-54 годах, а позже были установлены в 1760-х годах. Их скопировали фарфор Челси и другие. [18] Такие певицы были популярны в различных СМИ.
Большая коза для зверинца Японского дворца , 1732 г.
Дирижер из «Обезьяньего оркестра» в редакции 1760-х годов.
Панталоне с актрисой Иоганном Иоахимом Кендлером , ок. 1741
Пара золотых иволг , 1740–41 гг.
Маркиз из серии «Крис де Пари», около 1757 года, частное собрание.
Танцующий Арлекин из серии "Герцог Вайссенфельс", около 1747 года, частное собрание.
Аполлон и музы , центральная часть , ок. 1750
Азия из набора Четырех континентов , смоделированная Кендлером , ок. 1760
Канделябр, один из пары, 1760-е гг.
Фигурки Якоба Унгерера : Девушка-садовник с собакой, Девушка-гусь, Дама с кошкой, 1902 год.
Выкройки посуды
Бёттгер рано предвидел производство посуды , и первые услуги были сделаны в 1720-х годах. Первоначальные услуги были простыми, но вскоре Кендлер представил подходящие украшения. Кендлер также создал узор «New Cutout» 1745 года, характеризующийся волнистым вырезом по краям, и, как предполагается, он разработал часто копируемый узор из ивового рельефа, имитирующий плетеный забор из лозы или ивы .
Первоначально относительно небольшие чайные и кофейные сервизы производились больше всего, но с 1730-х годов начали изготавливаться большие сервизы из фарфора с гербом , сначала для Августа, а затем и для других покупателей в Германии и за рубежом. [19] Они также стали использоваться для дипломатических подарков. Мария Амалия Саксонская , внучка Августа, вышла замуж за короля Трех Сицилий, позднее Карла III Испании , и ее приданое, как говорят, включало 17 сервизов Meissen, что вдохновило пару основать фарфоровую фабрику Capodimonte в Неаполе . [20]
Самыми известными из них являются « Лебединый сервиз» ( Schwanenservice ), изготовленный в 1737-1743 годах для директора мануфактуры графа Генриха фон Брюля ; [21] [22] Со временем его насчитывалось более тысячи штук. В конце Второй мировой войны предметы Лебединого сервиза были разбросаны по коллекционерам и музеям. Тем не менее, поскольку формы все еще доступны, выкройки продолжают изготавливать сегодня. Мёллендорф Ужин Обслуживание в 1760 - это еще один огромный сервис, и сегодня разделены между многими коллекциями.
Узор « Голубой лук» (фактически копирующий китайские гранаты ) производился уже почти три столетия. Он был эффективно разработан Хёрольдтом в 1739 году и, вероятно, вдохновлен китайской чашей периода Канси . Широко популярный образец был широко скопирован более чем шестьюдесятью компаниями; некоторые из этих конкурентов даже использовали слово Meissen в качестве обозначения. Но образец стал настолько популярным и широко распространенным, что Верховный суд Германии в 1926 году постановил, что Meissen Zwiebelmuster находится в общественном достоянии.
В серии узоров посуды «Придворный дракон» и «Красный дракон» изображены китайские драконы, как правило, подглазурно-красного цвета с позолоченными деталями, летающими по краю тарелки, и с медальоном в центре каветто . Вариант этого шаблона использовался при отступлении Гитлера в Кельштайнхаусе .
Другие популярные модели, все еще находящиеся в производстве, включают узор « Пурпурная роза» и узор « Виноградные листья» .
Тарелка из твердого фарфора с китайскими драконами, около 1734 года, Musée des Arts Décoratifs, Париж .
Пластина c. 1740 г.
Блюдо из чайного сервиза, гр. 1740 г.
Две блюда « ивового узора » первого типа «Сулковский», 1755–60 гг.
Выкройка Blaue Rispe 1903 года работы Ричарда Римершмида
Владение
Вначале мейсенская мануфактура принадлежала королю Саксонии ; к 1830 году он стал принадлежать земле Саксония. После Второй мировой войны большая часть оборудования была отправлена в Советский Союз в рамках военных репараций . Однако уже к 1946 году рабочие, использовавшие традиционные методы и не демонтированные печи , смогли возобновить производство. Компания стала Советским акционерным обществом в Германии. Почти вся продукция была отправлена в Советский Союз, что стало решающим шагом, позволившим сохранить жизнь ремесленникам. После образования Германской Демократической Республики в 1950 году компания была передана в собственность Германии и стала частной компанией . VEB Meissen Porzellan оказался одной из немногих прибыльных компаний в экономически проблемной восточно-германской системе, зарабатывающей столь необходимую иностранную валюту. После воссоединения Германии в 1990 году компания была возвращена земле Саксония, которая является единственным владельцем. Хотя его изделия дороги, высокое качество и художественная ценность делают мейсенский фарфор желанным для коллекционеров и ценителей.
Коллекции Meissen
Редкость и дороговизна мейсенского фарфора означали, что первоначально его могли покупать только высшие классы; это постепенно изменилось в течение 19 века. Когда в XIX веке в Соединенных Штатах появился класс богатых, такие семьи, как Вандербильты, начали свои собственные коллекции. Многие из этих коллекций затем попали в великие музеи мира, в том числе в The Dixon Galery and Gardens , где представлена одна из крупнейших коллекций в Америке. [23]
Горшок, крышка и подставка из мейсенского фарфора для шоколада, датированные 1780 годом, были среди свадебных подарков королевы Елизаветы II . [24]
Личности
- Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус , изобретатель мейсенского фарфора
- Иоганн Фридрих Бёттгер представил процесс производства мейсенского фарфора.
- Генрих Готтлиб Кюн представил процесс окраски
- Фридрих Август Кёттиг , представил Мейсенский синий
- Иоганн Иоахим Кендлер , мастер-модельер ок. 1730-1770 [25]
- Иоганн Элеазар Цейссиг , известный как Шенау, художник, дизайнер и директор рисовальной школы при фарфоровой фабрике с 1773 года.
Галерея
Ваза, гр. 1730, в Indianische Блюм ( «индийские цветы») , имитирующие Kakiemon стиль Арита фарфора , Япония.
Произведенный примерно в 1818 году в стиле Веджвуда , он позволил компании Meissen конкурировать со своими английскими аналогами, Бирмингемским художественным музеем .
Эбонизированная витрина с раскрашенными вручную фарфоровыми опорами из Дрездена (не из Мейсена, как упоминалось ранее), около 1870 года.
Люстра из фарфора с 12 лампами в стиле рококо, около 1900 года.
Канделябр для сервиза Александра Юзефа Сулковского работы Иоганна Иоахима Кендлера, около 1736 года, Далласский художественный музей
Часы с птицами. Иоганн Иоахим Кендлер, около 1746 года.
Центральный медальон мейсенской тарелки, XIX век.
Фарфоровые кувшины «Четыре элемента» от Мейсена, 18 век.
Смотрите также
- Костяной фарфор
- Компании-производители фарфора в Европе
- Фарфор с мягкой пастой
Заметки
- ^ https://www.meissen.com/en/
- ^ Флориан Лангеншайд, Бернд Венор (Hrsg.): Lexikon der deutschen Weltmarktführer. Die Königsklasse deutscher Unternehmen in Wort und Bild . Deutsche Standards Editionen, Köln 2010, ISBN 978-3-86936-221-2 .
- ^ Battie, 86-87
- ^ Battie, 88
- ^ http://www.starcookers.com/magazin/orte-zum-geniessen/meissner-porzellan/ (мертвая ссылка)
- ^ Battie, 88
- ^ Battie, 88
- ^ Battie, 89
- ^ Battie, 89
- ^ Battie, 89
- ^ Battie, 93-94
- ^ Гринбергер, Майкл (2019). Ранний мейсенский фарфор: Коллекция Майкла Гринбергера .
- ^ Battie, 158-159
- ^ Battie, 159-160
- ^ Battie, 91-92
- ^ Мед, WB (1934). Дрезден, Китай: Введение в изучение мейсенского фарфора .
- ^ Battie, 91
- ^ Battie, 91-92
- ^ Battie, 90
- ↑ Ле Корбелье, 20 лет.
- ^ Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. ISBN 978-1-904832-77-5.
- ^ Battie, 90
- ^ Мейсен Encyclopaedia архивации 2008-02-21 в Вайбак Machine Лоуренса Митчелла. По состоянию на декабрь 2006 г.
- ^ Королевская коллекция http://www.royalcollection.org.uk/microsites/royalwedding1947/object.asp?grouping=&exhibs=NONE&object=19102&row=39 [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Гринбергер, Майкл (2019). Ранний мейсенский фарфор: Коллекция Майкла Гринбергера .
Рекомендации
- Бэтти, Дэвид , ред., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515
- Ле Корбелье, Клэр, Итальянский фарфор восемнадцатого века , 1985, Музей Метрополитен , (полностью доступно онлайн в формате PDF)
- Дюкре, Южно- Германский Фарфор и Фаянс. 1962 г.
- Гринбергер, Майкл. Ранний мейсенский фарфор: Коллекция Майкла Гринбергера . Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2019.
- Рентген, RE: Книга Мейсена. Schiffer Publishing, Атглен, Пенсильвания, США, 2-е издание, 1996 г.
- Rückert, R. Meissner Porzellan 1710-1820. 1966 г.
- Вальча, О. Мейснер Порцеллан 1975.
- Walcha, O .; Хельмут Рейбиг [редактор], «Мейсенский фарфор». Сыновья Г.П. Патнэма, Нью-Йорк, 1981.
Внешние ссылки
- Домашняя страница мейсенского фарфорового завода
- Информация и фото-руководство по идентификации отдельных фигур Мейсена
- Мейсенский лев в национальных музеях Шотландии
- Мейсенский гриф в музее Виктории и Альберта
Координаты : 51 ° 09′20 ″ с.ш., 13 ° 27′58 ″ в.д. / 51,15556 ° с. Ш. 13,46611 ° в. / 51.15556; 13,46611