Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Для использования в других целях, см Метроном (значения) .
Заводной механический метроном

Метроном , от древнегреческого μέτρον ( Metron , «мера») и νέμω ( NEMO , «Я управляю», «Я веду»), это устройство , которое производит слышимый щелчок или другой звук через регулярные промежутки времени , которые могут быть установлены пользователя, обычно в ударах в минуту (BPM) . Музыканты используют устройство для практики игры на обычный импульс . Метрономы обычно включают синхронизированное визуальное движение (например, качающийся маятник или мигающие огни).

Своеобразный метроном был среди изобретений андалузского эрудита Аббаса ибн Фирнаса (810–887). В 1815 году Иоганн Мельцель запатентовал свой механический заводной метроном в качестве инструмента для музыкантов под названием «Инструмент / машина для улучшения всех музыкальных исполнений, названный Метроном». [1] В 20 веке были изобретены электронные метрономы и программные метрономы.

Музыканты тренируются с метрономами, чтобы улучшить свой ритм , особенно способность придерживаться обычного темпа . Практика метронома помогает усвоить четкое чувство времени и темпа. Композиторы и дирижеры часто используют метроном в качестве стандартного эталона темпа - и могут играть, петь или дирижировать под метроном. Метроном используется композиторами для определения ударов в минуту, если они хотят указать это в композиции. Дирижеры используют метроном, чтобы отмечать предпочитаемый темп в каждом разделе.

При интерпретации эмоций и других качеств в музыке исполнители редко играют точно на каждую долю; время от времени можно использовать выразительный, гибкий рубато . Как правило, каждая доля музыкально выразительного исполнения не совпадает в точности с каждым щелчком метронома. [2] [3] [4] Это побудило некоторых музыкантов критиковать использование метронома, потому что время метронома отличается от музыкального времени . [5]

Этимология [ править ]

Слово « метроном» впервые появилось в английском языке c. 1815 г. [6] и имеет греческое происхождение, происходит от metron - «мера» и nomos - «регулирующий, закон».

История [ править ]

Механический заводной метроном Виттнера в движении

По словам Линн Таунсенд Уайт-младший , андалузский изобретатель Аббас ибн Фирнас попытался создать метроном. [7]

Галилео Галилей впервые изучил и открыл концепции, связанные с маятником, в конце 16 - начале 17 веков. В 1696 году Этьен Луле впервые успешно использовал регулируемый маятник для создания первого механического метронома, однако его конструкция не производила звука и не имела спускового механизма, который удерживал маятник в движении. [8] Чтобы получить правильный пульс с помощью такого визуального устройства, музыкант смотрит на маятник, как если бы он наблюдал за дирижерской палочкой.

Более знакомый механический музыкальный хронометр был изобретен Дитрихом Николаусом Винкелем в Амстердаме в 1814 году. Путем сомнительной практики [9] Иоганн Мельцель , воплотив идеи Винкеля, добавил шкалу, назвал ее метрономом и начал производство метронома под своим собственным именем в 1816 году. : "Метроном Мельзеля". Оригинальный текст патента Мелцеля в Англии (1815 г.) можно скачать. [1]

Людвиг ван Бетховен был, пожалуй, первым известным композитором, указавшим в своей музыке особые метрономные отметки. Это было сделано в 1817 году. [10]

Использование [ править ]

Музыканты практикуют игру под метроном, чтобы развивать и поддерживать чувство времени и темпа. Метрономы также используются в качестве тренировочного инструмента для повышения скорости исполнения. Темп почти всегда измеряется в ударах в минуту (BPM). Даже пьесы, для которых не требуется строго постоянный темп (например, с рубато), иногда имеют отметку BPM для обозначения общего темпа.

Маркировка темпа - это термин, который передает узкий диапазон темпов и связанный с ними характер. Например, термин «Vivace» может обозначать темп от 156 до 176 ударов в минуту, но он также сообщает, что музыка должна исполняться с живым характером. Метрономы часто имеют отметки как BPM, так и темпа. [11]

Темп метронома обычно регулируется от 40 до 208 ударов в минуту. Наиболее распространенная аранжировка темпов в метрономе Maezel начинается с 40 ударов в минуту.

и увеличивается на 2 с:

40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60

затем по 3с: 63 66 69 72

затем по 4с: 72 76 80 84 88 92 86100104108 112116 120

по 6 сек: 126 132 138 144

затем на 8 с: 144 152 160 168 176 184 192 200 208. [12] [13] Некоторые цифровые метрономы позволяют настраивать более точный темп (например, увеличивая 120 до 121), но такая разница едва заметна. [13]

Еще один знак, обозначающий темп, - это MM (или MM), или метроном Мелцеля. Обозначение MM часто сопровождается значением ноты и числом, которое указывает темп, как в MM = 60 .

Конкретные применения включают обучение последовательному воспроизведению темпов и ударов - например, если человек борется с тенденцией к ускорению, он может воспроизводить фразу несколько раз, каждый раз немного замедляя настройку BPM (чтобы играть более стабильно) - и отработку техники, постепенно устанавливая метроном на увеличивайте скорость, пока не будет достигнута желаемая скорость. Это также помогает выявить замедления из-за технических проблем. Кроме того, записывающие музыканты используют треки метрономов, чтобы помочь звукорежиссерам синхронизировать аудиодорожки.

В исследованиях метрономы могут использоваться для поддержания желаемой частоты вращения педалей в различных физиологических лабораторных тестах. [14]

Типы метрономов [ править ]

Механические метрономы [ править ]

В механическом метрономе для управления темпом используется регулируемый груз на конце перевернутого стержня маятника . Груз скользит вверх по стержню маятника, чтобы уменьшить темп, или вниз, чтобы увеличить темп. [15] (Этот механизм также называют двухвзвешенным маятником, потому что с другой стороны оси вращения маятника, внутри корпуса метронома, находится второй фиксированный груз.) Маятник качается вперед и назад в темпе, в то время как механизм внутри метронома при каждом колебании издает щелкающий звук. Механические метрономы не нуждаются в батареях , они работают от заводного спуска с пружинным заводом .

Электромеханические метрономы [ править ]

Электромеханические метрономы были изобретены Францем Фредериком . [16] Вместо часового механизма или кварцевого кристалла для генерации энергии используется электродвигатель. Большинство из них используют комбинацию механического привода с регулируемой скоростью с переключателем мгновенного действия и кулачковым колесом для измерения времени ударов. Franz и Yamaha были обычными производителями в 1960-х и 1970-х годах, например Franz LB4. Обычной дополнительной функцией была неоновая лампа, которая загоралась в такт. Очень немногие электромеханические метрономы обеспечивают время подписи курантов в дополнение к основному темпу.

Электронные метрономы [ править ]

Электронный метроном, модель Виттнера

Большинство современных метрономов являются электронными и используют кварцевый кристалл для поддержания точности, сравнимой с точностью, используемой в наручных часах. В простейших электронных метрономах есть диск или кнопки для управления темпом; некоторые из них также воспроизводят настройки, обычно в диапазоне A440 (440 герц ). Сложные метрономы могут воспроизводить два или более различных звука. Тоны могут различаться по высоте, громкости и / или тембру, чтобы отделить сильные доли от других долей, а также от составных и сложных тактовых размеров.

Многие электронные музыкальные клавиатуры имеют встроенные функции метронома.

Программные метрономы [ править ]

Программное обеспечение метрономы работать либо как автономные приложения на компьютерах и смартфонах, [17] или в музыкальной последовательности и аудио многодорожечных пакетов программного обеспечения. В приложениях студии звукозаписи , таких как озвучивание фильмов , программный метроном может обеспечивать щелчковую дорожку для синхронизации музыкантов.

Приложения метронома и треки щелчков [ редактировать ]

Пользователи iPod и других портативных MP3-плееров могут использовать предварительно записанные треки метронома в формате MP3, которые могут использовать различные звуки и сэмплы вместо обычного сигнала метронома. Пользователи смартфонов могут установить широкий спектр приложений метронома. Поисковая система Google включает интерактивный метроном, который может воспроизводить от 40 до 218 ударов в минуту. [18] Любой метод позволяет избежать необходимости приносить физический метроном на уроки или занятия.

Использование метронома как инструмента [ править ]

Возможно, наиболее известным и наиболее прямым способом использования метронома в качестве инструмента является сочинение Дьердя Лигети « Poème Symphonique» для 100 метрономов 1962 года . Двумя годами ранее Тоши Ичиянаги написал музыку для электрических метрономов . Морис Равель использовал три метронома с разной скоростью для открытия своей оперы L'heure espagnole (1911). [19]

Щелкающие звуки механических метрономов иногда использовались для создания мягкой ритмической дорожки без использования каких-либо обычных ударных инструментов. Пол Маккартни сделал это в "Отвлечении" ( Цветы в грязи ). Следуя метроному, Маккартни исполнил ритм-трек, ударяя по различным частям своего тела. [20] Кроме того, в теме Эннио Морриконе «Прощание с Шайенном» (показанной в « Однажды на Западе» ) устойчивый ритм клип-клапа обеспечивается намеренно искаженным и замедленным звуком механического метронома. [21]

В видеоинсталляции Уильяма Кентриджа «Отказ от времени» (2012) пять метрономов. [22]

Прием [ править ]

Положительные мнения [ править ]

Метроном обычно положительно воспринимается исполнителями, музыковедами (которые тратят много времени на анализ маркировки метронома), учителями и консерваториями. Он считается отличным инструментом для тренировок из-за его стабильного ритма, «математически совершенного и категорически правильного». [23] Это устраняет догадки и помогает музыкантам различными способами, включая поддержание темпа, противодействие тенденциям к замедлению или ускорению, а также повышение равномерности и точности, особенно в быстрых пассажах. Таким образом, метрономы обычно используются на всех уровнях - как студентами, так и профессиональными музыкантами. [24]Точно так же использование метронома ценится при изучении различных жанров с разным темпом, но может быть недостаточно для более сложных ритмов. Тем не менее, постоянный темп (который помогает определить, когда вы играете нестандартно) приветствуется как бесценный ресурс; В своей докторской диссертации Аарон М. Фаррелл описал метроном как «идеального партнера для камерной музыки». [23] В результате студентам-музыкантам часто рекомендуют метрономы безоговорочно. [25] [26]

Различные цитаты в пользу метронома можно найти в книге « Метрономические методы: попурри из цитат» . [27]

Строгий ритм: современная исполнительская практика [ править ]

Метроном играет очень важную роль в исполнительской практике и практически не подвергается сомнению в музыкальной педагогике или науке с 20 века. [28] Автор Майлз Хоффман сказал, что «большинство учителей музыки считают метроном незаменимым, и большинство профессиональных музыкантов, фактически, продолжают практиковаться с метрономом на протяжении всей своей карьеры». [24]

Автор Брюс Хейнс подробно описывает роль метронома в современном стиле в своей книге «Конец старинной музыки» , поскольку практика метрономии теперь широко распространена во всем мире. [29] Он подчеркивает, что современный стиль гораздо более ритмически жесткий, темп постоянен, а партитура читается очень буквально, иногда воспринимается как лишенная эмоций в отличие от рубато и бахвальства, характерных для романтической музыки . Из-за этого американский музыковед и критик Ричард Тарускин называет модернизм «прибежищем порядка и точности, враждебностью к субъективности, капризам личности», отмечая его порядок и точность. [29] Эти качества дали начало термину метрономия , которыйкритики описывают более современную музыку с неизменным темпом, механическим ритмическим подходом и одинаковым акцентом на всех подинтервалах; Американский скрипач Соль Бабиц считал это «швейным машинным» стилем с ограниченной гибкостью. [30] Американский музыкант Роберт Хилл также прокомментировал предсказуемо регулярный ритм, характерный для модернизма; он описывает компромисс в том смысле, что «мы компенсируем нашу недостаточную временную гибкость очень развитым чувством тональности и динамики, которое, каким бы изысканным и отполированным оно ни было, имеет тенденцию абстрагироваться и обезличивать создание музыки. , подчеркивая его абсолютность ». Он также отмечает, что это сильно отличается от «стандартного» классического репертуара 19 века. [31]

В начале 19 века метроном не использовался для отсчета всего произведения, а только для проверки темпа и затем откладывания его в сторону. Это сильно контрастирует со многими сегодняшними музыкантами, которые используют метроном в качестве фона для всего музыкального произведения. [ необходима цитата ]

Некоторые писатели проводят параллели между современным обществом, которое «заказывается часами», и тем, что они считают метрономической исполнительской практикой современных музыкантов. [4] [28] [32]

Хотя в этом разделе освещаются современные тенденции строгого механического исполнения как чего-то широко распространенного в 20-м веке и сейчас, уже в 1860 году, некоторые люди защищали этот тип «современной» практики исполнения. [33] В то время как некоторые в 19 веке приветствовали метроном, [34] [35] другие высказывались критически (см. Ниже).

Критика [ править ]

Метроном выдает только фиксированный, жесткий, непрерывный импульс. Таким образом, метрономные отметки на нотах служат ориентиром, но не могут точно передать пульс , колебание или ритм музыки. Пульс часто бывает нерегулярным, [36] например, при аччелерандо, параллентандо или при музыкальном выражении, например, при фразировке (рубато и т . Д.).

Некоторые утверждают, что метрономическое исполнение противоречит выразительному исполнению музыки с учетом культурных особенностей, поэтому метроном в этом отношении является очень ограниченным инструментом. Даже такие высоко ритмичные музыкальные формы, как самба , если они исполняются в правильном культурном стиле, не могут быть захвачены ударами метронома; ровный ритм метронома игнорирует характерные колебания самбы. [37] [38] Стиль исполнения, который неизменно является ритмически регулярным, можно критиковать как метрономический .

Другие утверждают, что метроном не имеет музыкальной ценности, вместо этого он стоит творческих способностей и вредит чувству ритма у музыкантов, а не помогает ему. Использование метронома сравнивают с разницей между рисованием с помощью механики и рисованием от руки в том смысле, что результат с метрономом считается жестким и лишенным творчества. [39] Точно так же контролируемая постоянная скорость и жесткое повторение метронома были описаны как возможные потери внутреннего ритма и музыкальности при злоупотреблении или чрезмерном использовании. [40] Это контрастирует с теми, кто выступает за использование его в качестве инструмента тренировки и упражнений для развития чувства ритма.

Американский композитор и критик Дэниел Грегори Мейсон писал, что использование метронома «опасно», потому что оно заставляет музыкантов играть по такту или ритму вместо фразы за счет живости, инстинкта и ритмической энергии. Он ссылается на то, что «хорошие выступления» обычно связаны с замедлением и ускорением, в отличие от ровного ритма метронома. [41] Это мнение высказывали и учителя музыки; например, учительница Дженнифер Мерри связывает устойчивый ритм метронома со структурой современной популярной музыки и говорит, что оба фактора препятствуют пониманию ритма и темпа у маленьких детей. [42] Эти критические замечания подчеркивают важность интуиции, нюансов и стиля, а не жесткого, ровного ритма метронома.

Многие известные композиторы, в том числе Феликс Мендельсон , Рихард Вагнер , Джузеппе Верди и Иоганнес Брамс , также критиковали использование метронома. [43]

Техника метронома [ править ]

Метрономная техника обширна и была предметом нескольких книг. [44] [45] [46] В этом разделе резюмируются некоторые из основных идей и подходов. «Интуитивный» подход к работе с метрономом - просто подыгрывать метроному. Используя технику метронома, музыканты выполняют отдельные упражнения для усиления и стабилизации чувства ритма и темпа, а также повышения чувствительности к музыкальному времени и точности.

Игра "в карман" [ править ]

Воспроизвести медиа
2
4 в темпе 60 ударов в минуту.

Основное необходимое умение - это умение играть точно в кармане, то есть точно по щелчку метронома [47], с помощью метронома в расслабленной манере. Это помогает музыкантам четко и точно формировать более точное ощущение времени с интервалами, соответствующими долям секунды. Одна из проблем с этим подходом, особенно для пианистов и перкуссионистов, заключается в том, что щелчок метронома исчезает (или, по крайней мере, слышен менее отчетливо) при точном нажатии на щелчок. Музыканты, которые пытаются играть в кармане с помощью метронома без установленной техники, могут обнаружить, что это вносит напряжение и усилие в технику игры на их инструменте.

Чтобы справиться с этими трудностями, музыканты начинают с того, что учатся играть последовательно вперед или за тактом, когда захотят. В результате у них появляется четкое представление о том, «где находится щелчок», и они также могут научиться нажимать щелчок.

Музыканты также слушают, как звук их игры сливается с метрономом, создавая новый звук при игре именно в кармане. Различные подходы предполагают, что, слушая таким способом (и с помощью других упражнений), можно спокойно играть точно в кармане с метрономом. [48] [49] [50] [51] Обучаясь игре в кармане, музыканты также работают над гибкостью и способностью играть точно в любом месте такта (например, в более сложных ритмах).

Точность отсчета времени и чувствительность к музыкальному времени [ править ]

Воспроизвести медиа
2
4при 60 ударах в минуту. Эта дорожка воспроизводит 5 тактов, затем замолкает для 2, 3, 4 и 8 тактов (чередуется с воспроизведением 2 тактов). Одно из распространенных упражнений в технике метронома - помочь усвоить точное чувство времени и темпа.

Большая часть современной техники метронома включает в себя различные методы, помогающие решить проблемы с синхронизацией. Он направлен на поощрение и развитие четкого ощущения музыкального времени и помощь с нюансами и точностью отсчета времени, но в то же время не должен создавать чрезмерную зависимость от метронома. Многие упражнения используются для точного определения времени и чувствительности ко времени, например, поддержание ритма (удержание времени), когда метроном молчит в течение более длительных периодов времени [52], и воспроизведение смещенных щелчков [53] или полиритмов в течение метроном.

Музыкально выразительные ритмы [ править ]

Современная техника метронома во многом обращается к выразительным музыкальным ритмам. Например, большая часть современной техники метронома направлена ​​на поощрение и развитие твердого чувства темпа и времени как в мышлении, так и в игре; в результате человек будет более ритмично сознательным.

Специальные упражнения для метронома помогают сохранить плавное чувство ритма и времени при работе с метрономом. Некоторые часто упоминаемые упражнения включают постепенный переход от одной доли к другой, воспроизведение долей вперед или после щелчка (чтобы научиться играть в любом месте относительно щелчка метронома) и начало с унисона пульса до постепенного продвижения нот вперед до щелчка и затем оттягивание снова к унисону пульса (или, наоборот, сначала оттягивание за пульсом). [54]

Автор Эндрю Льюис заявил, что можно также развить более высокий уровень осознания многих естественных ритмов в своей повседневной жизни и использовать упражнения, чтобы помочь внести эти ритмы в свою музыку. [55] Точно так же автор Мак Сантьяго подчеркивает, что использование метронома помогает улучшить чувство времени и точного определения времени, не вызывая каких-либо ожидаемых проблем для музыкальности и выразительности, а сам ритм естественен для людей (хотя точное чувство времени не является), но для использования в музыке необходимо обучить. В книге Сантьяго говорится:

Time Feel, тема главы 7, является одним из главных ключей к музыкальности инструментов ритм-секции. Но возможность играть с опережением или опережением также может добавить выразительности мелодической линии. Это, наряду с небольшими изменениями в динамике, создает в музыке фразировку. Способность слышать пульс и при этом немного ускоряться или замедляться - отличный способ включить человеческие чувства в музыкальное представление. Конечно, все это зависит от темпа и лучше всего достигается при постоянном темпе. Другими словами, чем точнее вы чувствуете пульс, тем лучше вы можете управлять им. Это также работает для действий ритардандо и аччелерандо, поскольку они относятся к устойчивому пульсу и лучше всего выполнять постепенно, а не внезапно » [56]

Льюис также говорит в своей книге, что повышение чувствительности к ритму необходимо для развития большей точности хронометража и более четкого ощущения течения музыкального времени, относительно которого музыканты могут затем использовать выразительные, естественные и плавные ритмы с таким же количеством рубато и темпа. отклонения по своему желанию. В книге Льюиса говорится:

Ритм везде. Будьте чувствительны к этому и остерегайтесь спонтанных явлений, которые могут стимулировать ритмическое развитие. Слушайте все время и используйте свое воображение. Станьте антенной ритма. [57]

Альтернативы метроному [ править ]

Если музыкант решает не использовать метроном, требуются другие методы, чтобы справиться с ошибками времени и темпа, а также бегством и перетаскиванием. Эти идеи также могут быть полезны как дополнительный подход к метроному.

Люди полагаются на чувство ритма при выполнении обычных действий, таких как ходьба, бег, забивание гвоздей или измельчение овощей. Даже у речи и мысли есть своего рода ритм. По словам автора Эндрю Льюиса, один из способов работать над ритмами - это работать над их внедрением в музыку, становясь «антенной ритма». [57] До XIX века в Европе люди пели во время работы в такт ритмам своей работы. Музыкальные ритмы были частью повседневной жизни; Английский музыкант Сесил Шарп собрал некоторые из этих песен до того, как они были забыты. (См. Также рабочую песню и морские лачуги.) Во многих частях света музыка остается важной частью повседневной жизни. Существует множество рассказов о людях (особенно из племени), которые часто и спонтанно поют в повседневной жизни, во время работы и во время других занятий. Например:

«Бенни Венда, человек из племени лани из высокогорья, папуасский лидер, который сейчас находится в изгнании в Великобритании, и певец. Есть песни для всего, - говорит он: песни для восхождения на гору, песни для костра, песни для садоводства. «Поскольку люди связаны с землей, женщины будут петь семенам сладкого картофеля, когда они сажают его, так что земля будет счастлива». Между тем мужчины будут петь земле, пока она не станет достаточно мягкой, чтобы ее можно было копать ». [58]

Музыканты могут также работать над укреплением своего чувства пульса, используя внутренние источники, такие как дыхание и разделение дыханий, или вместо этого работать с воображением, представляя пульс. Таким же образом они могут работать с сердцебиением и ритмами грудных мышц. [57] Еще они делают музыку мысленно вместе с ритмами ходьбы или другими ритмами повседневной жизни. Другие техники включают прослушивание музыки в уме, прежде чем играть. Музыканты могут справляться со сбоями в выборе времени и темпа, научившись сначала слышать идеальное исполнение в уме.

В некоторых стилях музыки, таких как ранние музыкальные ноты inégales (согласно одной интерпретации мнения меньшинства), может быть уместным использовать другой подход, который не так сильно работает с чувством внутреннего пульса, а скорее работает с идеями жестов. и более тесно связан с ритмами речи и поэзии.

Некоторые идеи высказывают Марианна Плогер и Кейт Хилл в книге «Искусство музыкального общения» . [59] Они заявляют, что ноты должны быть слегка неравными - отсутствие трех одинаковых нот помогает сохранять музыку живой и интересной, в отличие от того, что может восприниматься как жесткое и монотонное, и помогает предотвратить любое чувство однообразия и скуки в музыка - идея «Энтазиса». Ноты и музыкальные фразы также могут быть организованы в жесты - определенные закономерности ритма, а не в строгие меры . Другой альтернативой является задержка отдельных нот, например, чуть более длительное ожидание воспроизведения нот, ожидаемых в конце музыкальной фразы, создание предвкушения. Кроме того, можно позволить нотам, сыгранным вместе, несколько не совпадать во времени, беззаботно «без всяких усилий» - это может создать ощущение «расслабленной легкости», когда ноты намеренно проигрываются нерегулярно (по сравнению с нотами, записанными в нотах). в партитуре). [59]

Это точка зрения меньшинства на интерпретацию этого стиля музыки, но она заслуживает внимания из-за различий в подходе к музыкальному времени и ритму, а также из-за того, как можно практиковать ритмы. Более общепринятая точка зрения состоит в том, что ноты inégales игрались с одинаковой силой удара почти все время, как в современном джазе .

См. Также [ править ]

  • Beat (музыка)
  • Осциллятор

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Патент Мельцеля на Метроном. Реперториум патентных изобретений: и других открытий и усовершенствований в области искусства, производства и сельского хозяйства ... опубликован Т. и Г. Андервудом, 1818 г. ( альтернатива )
  2. ^ Эндрю Робертсон. «Расшифровка вариаций темпа и времени в музыкальных записях на основе аннотаций битов ». Архивировано 19 октября 2013 г. на Wayback Machine . Материалы 13-й Международной конференции по поиску музыкальной информации (ISMIR 2012).
  3. ^ Виджай Ияр. Исследования Microtiming. Архивировано 3 ноября 2012 г. в Wayback Machine (из диссертации в университете Беркли).
  4. ^ a b Александр Бонус. «Метрономическое исполнение: история ритма, метрономов и механизации музыкальности» ; Кандидатская диссертация, май 2010 г.
  5. ^ Джон Фредериксон. «Технологии и музыкальное исполнение в эпоху механического воспроизведения». Архивировано 17 ноября 2016 г. в Wayback Machine , стр. 210, секция «Метроном против музыкального времени».
  6. ^ "Оксфордский словарь английского языка онлайн" . Архивировано 25 июня 2006 года . Проверено 16 января 2009 .
  7. ↑ Линн Таунсенд Уайт-младший (весна 1961 г.). «Эйлмер из Малмсбери, авиатор одиннадцатого века: тематическое исследование технологических инноваций, их контекста и традиций», Технология и культура 2 (2), стр. 97–111 [100]: «Ибн Фирнас был эрудитом: врач , довольно плохой поэт , первый, кто сделал стекло из камней ( кварца ), изучал музыку и изобрел своего рода метроном».
  8. ^ «Краткая история метронома» . Franz Manufacturing Company, Inc. Архивировано 24 марта 2010 года . Проверено 2 апреля 2010 .
  9. ^ Метроном ; Гармоникон , том 8, 1830 г.
  10. ^ Колиш, Р. и Мендель, А. (1943) "Темп и характер в музыке Бетховена" , стр. 173
  11. ^ "Словарь темпа маркировки" .
  12. ^ "Результаты поиска для" метронома "- Мэтью Хиндсон" . hindson.com.au . Архивировано 26 апреля 2014 года.
  13. ^ a b Патерсон, Р. (2006). "Стандартные тайминги и соотношения метронома" . Проверено 4 июля 2020 .
  14. ^ Мондаль, Химель; Мондаль, Шайкат (01.07.2018). «Применимость метронома на базе Android-приложения в физиологических тестах» . Международный журнал здравоохранения и смежных наук . 7 (3).
  15. ^ Герстена, J. (2017-10-11). "Бит продолжается: Краткая история метронома" . WQXR . Проверено 4 июля 2020 .
  16. ^ «Патент US2715841A: Приводной механизм для электрических метрономов и т.п.»
  17. ^ «Большой список Windows и онлайн-метрономов - метроном Bounce» . robertinventor.com . Архивировано 24 июля 2012 года.
  18. ^ "метроном - Поиск в Google" . www.google.com . Проверено 14 мая 2019 .
  19. ↑ «Добраться до сути двойного счета оперы Равель». Архивировано 9 сентября 2017 г. в Wayback Machine Санджоем Роем, The Guardian , 17 августа 2012 г.
  20. ^ Цветы в грязи 1993 Переиздание CD буклета; зачисляется как «Метроном и перкуссия тела».
  21. ^ 1995 Remastered and Expanded Edition CD-буклет с примечаниями на обложке.
  22. ↑ Baker, Kenneth, "In, out of sync with William Kentridge's 'Time". Архивировано 13 декабря 2013 г. в Wayback Machine , SFGate.com , 6 ноября 2013 г. Проверено 8 декабря 2013 г..
  23. ^ a b Практическое руководство по скрипичным этюдам двадцатого века с исполнением и теоретическим анализом. Архивировано 28 июня 2010 г. в Wayback Machine ; Аарон М. Фаррелл
  24. ^ a b Хоффман, Майлз (1997). NPR Классическая музыка Companion: Термины и понятия от А до Я . Houghton Mifflin Harcourt . ISBN 978-0618619450.
  25. ^ Стивен Маук. «Сделайте метроном своим другом» (PDF) . ithaca.edu . Архивировано (PDF) из оригинала 16.06.2010.
  26. ^ "Метрономические методы - Использование метронома" . www.franzmfg.com . Архивировано 11 июля 2011 года.
  27. ^ "Метрономические методы - Использование метронома" . www.franzmfg.com . Архивировано 11 июля 2011 года.
  28. ^ a b Изменение ритма: слух, действие и реакция на метрономический звук в экспериментальной психологии и за ее пределами, c.1875–1920 , Александр Бонус (см. также )
  29. ^ a b Конец ранней музыки: период истории музыки исполнителей в двадцать первом веке. Архивировано 4 июня 2011 г. в Wayback Machine ; стр. 49; (Издательство Оксфордского университета) Брюс Хейнс
  30. ↑ Конец ранней музыки: период истории музыки исполнителей в двадцать первом веке. Архивировано 4 июня 2011 года в Wayback Machine ; стр. 57; (Издательство Оксфордского университета) Брюс Хейнс
  31. ^ «Преодоление романтизма»: О модернизации исполнительской практики двадцатого века (Вклад главы 3 в « Музыка и перформанс во время Веймарской республики» Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine ; Cambridge University Press; ноябрь 2005 г.)
  32. ^ Метрономическое общество: естественные ритмы и человеческое расписание (1988) Майкла Янга - см. Также обзор, вкл. изображение Инграма Пинна
  33. ^ Франц Петерсилеа «Об основах игры на фортепиано» ; перевод с Neue Zeitschrift für Musik, Vol. 50, № 3, 11, 16 Г. А. Шмитта
  34. ^ "О музыке" , стр. 413 Новый ежемесячный журнал и литературный журнал , том 7 (1823 г.)
  35. ↑ Музыкальная биография: или, Очерки жизней и сочинений выдающихся музыкальных персонажей, составленные Джоном Р. Паркером, Stone & Fovell (1825).
  36. ^ Джастин Лондон. « Пульс ». В Grove Music Online. Oxford Music Online, (по состоянию на 28 июля 2008 г.)
  37. ^ Понимание Samba Groove Педро Батиста ( оригинал , Alt.1 архивации 2012-03-23 в Wayback Machine , Alt.2 )
  38. ^ Анализ самых ранних (до 1930 г.) записей самбы (например, Pelo Telefone 1917 г.) обнаруживает сильные отличия от многих сегодняшних выступлений «самбы», многие из которых имеют совсем другой - стерильный, модернистский, метрономический («испорченный») ритм. .
  39. ^ Любительский Струнный квартет архивации 2017-01-06 в Wayback Machine Джеймса Брауна III; Музыкальные времена , Vol. 68, № 1014 (1 августа 1927 г.)
  40. ^ «Основы фортепианной практики: бесплатные онлайн-уроки игры на фортепиано - учить, учить фортепиано» . www.pianopractice.org . Архивировано 10 июля 2010 года.
  41. ^ Источник из «Тирания Бар-Line» по Даниэль Грегори Мейсон ; «New Music Review» и «Church Music Review» , том 9 (Американская гильдия органистов); 1909 г.
  42. ^ Как научить различать ритм счета и музыкальный ритм? Архивировано 28 октября 2010 года в Wayback Machine.
  43. ^ «Мысли о Темпи» . Очерки истоков западной музыки . Дэвид Уитвелл. Архивировано 9 апреля 2008 года.; Здесь приведены цитаты из Бетховена, Берлиоза и Листа.
  44. ^ Фредерик Франц, пересмотренный Джон Truelson Metronome Techniques Архивировано 2012-06-03 в Wayback Machine
  45. ^ Эндрю Льюис Rhythm, Что это такое и как улучшить свое чувство его Archived 2012-12-06 в Wayback Machine особенно его книга 2 Как улучшить ваше чувство ритм Архивированных 2012-12-06 в Вайбаке Machine ISBN 0975466704 
  46. ^ Mac Santiago «За метроном» архивной 2012-12-21 в Вайбак Machine ISBN 1450731945 
  47. ^ Нидт, Д. «Метроном - ваш друг» . Проверено 4 июля 2020 .
  48. ↑ Mac Santiago "Beyond the metronome". Архивировано 21 декабря 2012 г.в Wayback Machine - см. Урок 4: Ритмония.
  49. ^ Музыкальная корпорация Тома Хесса Как эффективно практиковать гитару с метрономом и без него. Архивировано 28 октября 2012 г. в Wayback Machine.
  50. ^ StudyBass интерактивные онлайн уроки: Ведение The Beat Archived 2012-01-19 в Wayback Machine
  51. ^ Макс Криммел (создатель гитары) Онлайн-курс по метроному Архивировано 6 ноября 2012 г.на Wayback Machine
  52. ↑ Mac Santiago "Beyond the metronome". Архивировано 21 декабря 2012 г. в Wayback Machine - см. В частности главу 3: Убывающий щелчок.
  53. ↑ Mac Santiago "Beyond the metronome". Архивировано 21 декабря 2012 г.в Wayback Machine - см. Урок 7: Быть синхронным с щелчком.
  54. ^ Эндрю Льюис Книга 4: Ритм в исполнении Архивировано 6 декабря 2012 г. в Wayback Machine - см. Раздел «Плавность» и «Гибкость» и, в частности, различные упражнения на гибкость.
  55. ^ Эндрю Льюис Книга 2: Как улучшить ваше чувство ритма Архивировано 6 декабря 2012 г. в Wayback Machine - см. В частности раздел «Улучшение пульса и ритма с помощью движения и действия».
  56. ↑ Mac Santiago "За пределами метронома" 2010, глава 8, стр. 39
  57. ^ a b c Ритм Эндрю Льюиса - что это такое и как улучшить его ощущение Архивировано 6 декабря 2012 г. в Wayback Machine , книга II Как улучшить свое чувство ритма - практическое пошаговое руководство по развитию и усиление ритма и внутреннего пульса, стр. 55 «Улучшение пульса и ритма с использованием природы и аспектов повседневной жизни»
  58. Перейти ↑ Griffiths, Jay (15 марта 2011 г.). «Песни и свобода в Западном Папуа» . Хранитель . Архивировано 10 октября 2017 года.
  59. ^ a b Марианна Плогер и Кейт Хилл. Искусство музыкальной коммуникации. Архивировано 21 января 2013 г. в Wayback Machine Orphei Organi Antiqui 2005.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с метрономами, на Викискладе?
  • Онлайн-метроном с доступной версией
  • Интернет-метроном
  • Метрономическое исполнение: история ритма, метрономов и механизации музыкальности ; Кандидатская диссертация Александра Эвана Бонуса (май 2010 г.)
  • Метроном (Oxford Handbooks Online) ( альтернатива ) Александра Эвана Бонуса (апрель 2014 г.)