Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено Микелино да Бесоццо )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Микелино Молинари да Безоццо
Родившийся1370
Умер1455 (84–85 лет)
НациональностьИтальянский
ИзвестенХудожник и осветитель
СтильТреченто
ДвижениеЛомбардская школа

Микелино Молинари да Безоццо (ок. 1370 - ок. 1455) был известным итальянским художником и иллюминатором пятнадцатого века , получившим широкую известность за свои работы. Он работал в основном в Милане и Ломбардии и работал в семье Висконти , правителей Милана. Работа Микелино следует традициям Ломбардской школы и придерживается стиля Треченто .

Личная жизнь [ править ]

Микелино родился в 1388 году и умер где-то после 1450 года. Считается, что в некоторых документах того периода он упоминается под именем Микеле да Павия, поскольку в начале своей карьеры он жил в Павии . [1] Микелино жил в Милане с 1439 года до своей смерти, где работал на Висконти , правителей Милана. Когда его покровитель, первый герцог Милана Джан Галеаццо Висконти умер и Джованни Мария Висконти пришел к власти, Микелино переехал в Венецию и Виченцу, чтобы избежать трудного правления Джованни. [2] В Венеции Микелино контактировал с художником Джентиле да Фабриано (Джентиле ди Никколо ди Массио). [3]

У Микелино был сын Леонардо, который также был иллюстратором рукописей и работал между 1428 и 1488 годами. Работы Леонардо включают известные фрески, которые сохранились в церкви Святого Джованни а Карбонара в Неаполе , Италия. [4]

Карьера [ править ]

Микелино Молинари да Безоццо, Похвальная речь Джангалеаццо Висконти, 1402–1403, 14,5 x 9,5 дюйма (37,5 x 24 дюйма ), Национальная библиотека, мс. лат. 5888, л. 1, Париж

Как итальянский художник пятнадцатого века из ломбардской школы, Микелино следуют линейной форме международного готического стиля и являются абстрактными, но кажутся натуралистичными из-за детального характера работ художника. [1] Хотя немногие из его работ сохранились до наших дней, Микелино был одним из самых известных художников своего времени и получил широкое признание и похвалу. [5] Оставшиеся примеры работ Микелино отрицают классицизирующий стиль эпохи Возрождения , вместо этого сохраняя более жесткие формы устаревшего готического стиля прото-ренессанса . [3]Карьера Микелино была наиболее актуальной во время его пребывания в Милане, где он работал в семье Висконти . Микелино получил большие заказы в Милане и, в частности, работал над дизайном окон для собора Висконти. [3]

Похвальная речь Джангалеаццо Висконти [ править ]

В 1404 году Микелино создал миниатюрные иллюминации для похорон своего покровителя Джана Галеаццо Висконти . Эти миниатюры теперь принадлежат Национальной библиотеке в Париже. Текст этого восхваления Джангалеаццо Висктони был написан по заказу двора Висконти августинским монахом Пьетро да Кастеллетто. [2] Иллюстрации текста Микелино включают в себя изящные гирлянды цветов, которые окружают текст Пьетро да Кастеллетто. В иллюминации Микелино также присутствуют детали, такие как почетное полотно с гербами как императорских войск, так и гербов Вискоти. [2]Гербы служат фоном для сцены панегирика Пьетро, ​​на котором изображена коронация Джангалеаццо в исполнении Младенца Христа, который изображен крупнее всех остальных фигур в произведении. [2] Другие сцены включают Пьетро да Кастеллетто, когда он обращается к августинцам со своей кафедры. Евлогий для Джангалеаццо Висконти также включает иллюминацию Michelino в полной генеалогии семьи Висконти, который определяет Michelino через профильные изображения , которые привлекают от греко-римских монет и медалей. [2] В генеалогии Висконтис восходит к браку троянского принца Анхиса и богини Венеры, который предположительно совершил Юпитер. Микелино представляет Анхиса, Венеру и Юпитер как флорентийскую знать 15 века. [2]Ссылки на древность в этой работе подразумевают гуманизм при дворе Висконти, даже если они приобретают средневековый вид благодаря работам Микелино. [2] Эта работа похожа на искусство двора Валуа во Франции, и поэтому апеллирует к королевскому центру семьи Висконти и их стремлению к династической власти через брак. [2] Подробный и изысканный характер этой работы и ее сходство с работами двора Валуа подчеркивают, почему работы Микелино были так привлекательны для аристократии. [2]

Святой Лука, рисующий Богородицу , Микелино Молинари да Бесоццо, Молитвенник на латыни, Милан, ок. 1420, 170 х 120 мм

Святой Лука рисует Богородицу [ править ]

«Св. Лука, рисующий Богородицу» - иллюминация из небольшого латинского молитвенника 1420 года, который в настоящее время находится в коллекции библиотеки и музея Моргана . В этом молитвеннике содержится большая часть существующих работ Микелино, а его текст, состоящий из 47 молитв, был написан темно-коричневыми чернилами одним писцом. [6] Книга, теперь переплетенная бархатом XIX века с серебряными застежками, включает 22 полностраничных иллюминации с цветочными каймами; однако половина оригинальных миниатюрных иллюминаций сейчас отсутствует. [6] Иллюминация картины Святого Луки, изображающей Богородицу, изображает Святого Луки, заканчивающего роспись панно с изображением Богородицы с младенцем., и является одним из первых западных представлений этой сцены. Позже, в 15 веке и на протяжении всего периода итальянского Возрождения, эта тема становилась все более популярной, поскольку Святой Лука был покровителем художников и гильдий художников. [7] На протяжении 15, 16 и 17 веков художники продолжали пропагандировать художественное творчество святых, показывая святого Луки, изображающего Мадонну с младенцем. Версия Микелино изображает Святого Луки, стоящего, когда он работает над панно с остроконечным верхом, в то время как на фреске Джорджио Вазари 1565 года, изображающей сцену, которая находится в церкви Сантиссима Аннуциата, Святой Лука рисует портрет потустороннего натурщика, который является также запечатлен на картине Вазари. [8]

Микелино да Безоццо, Обручение Богородицы, ок. 1430 г., темпера, золото на дереве, 25 5/8 x 18 3/4 дюйма (65,1 x 47,6 см), Метрополитен-музей

Зрелость [ править ]

Визит Микелино в Венецию в 1410 году был невероятно значимым для общего развития венецианской живописи в следующие два десятилетия. [5] И Венеция, и Виченца высоко оценили тонкий стиль Микелино. [2] Другие известные работы включают « Мистический брак Святой Екатерины», который сейчас находится в Пинакотеке в Сиене. На этой небольшой картине изображен брак Святой Екатерины и Христа. «Мистическая свадьба Святой Екатерины» и « Свадьба Богородицы» - единственные две работы (обе панно), которые окончательно можно отнести к Микелино. [5] Брак Девы принадлежитМетрополитен-музей в Нью-Йорке теперь имеет поврежденную поверхность. [9] Эта работа, выполненная темперой на дереве с выпуклым золотым орнаментом, изображает пожилого Иосифа, преподносящего молодую и робкую Деву с кольцом. [9] Юмор, обнаруживаемый в выражениях окружающих отвергнутых мужчин, подчеркивает мастерство Микелино через его способность привносить движение в сцену с выражением. [9] « Свадьба Девы» отражает переполненную композицию работы Микелино с иллюминированными рукописями; кроме того, криволинейные формы в работе символизируют международный готический стиль . [5]

Наследие и значение [ править ]

Микелино получил большое признание за свою работу и мастерство при жизни и после, и сегодня он практически неизвестен, потому что очень мало его работ сохранилось. Гуманист Умберто Декабрио назвал Микелино «самым выдающимся художником нашего времени». [5] Современники называли Микелино «величайшим художником». [7] Кроме того, герцог Берри послал агента взять интервью у Микелино, который сообщил, что Микелино был «самым превосходным художником среди всех художников в мире». [2]

Основные произведения [ править ]

  • Мистический брак Святой Екатерины, 1420 г. (Пинакотека, Сиена)
  • Святой Лука, рисующий Богородицу (Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк)
  • Брак Девы Марии (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
  • Фрагмент исторического инициала из хоровой книги: Христос в величии , 1400 год (Кливлендский художественный музей, Кливленд)
  • Похвальная речь Джангалеаццо Висконти, 1403 (Национальная библиотека, Париж)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "BESOZZO, Michelino Molinari da" . Oxford Art Online .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к Паолетти, Джон Т. (2006). Искусство в Италии эпохи Возрождения . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. п. 196.
  3. ^ a b c Паолетти, Джон Т. (2006). Искусство в Италии эпохи Возрождения . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. п. 195. ISBN 978-1856694391.
  4. ^ Риччи, Коррадо (1911). Искусство Северной Италии . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. п. 154.
  5. ^ a b c d e Возрождение в Италии и Испании . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1988. с. 31. ISBN 978-0870994326.
  6. ^ a b «Каталог онлайн-коллекций CORSAIR» .
  7. ^ a b "MS M.944, fol. 75v" . Библиотека и музей Моргана . 2013-12-05 . Проверено 20 апреля 2017 .
  8. ^ Пон, Лиза (2015). Печатная икона в Италии раннего Нового времени: Мадонна огня Форли . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 40–43. ISBN 978-1107098510.
  9. ^ a b c «Свадьба Богородицы | Микелино да Бесоццо (Michelino de Mulinari) | 43.98.7 | Произведение искусства | Хейлбрунн Хронология истории искусства | Музей Метрополитен» . Хронология истории искусств в Хайльбрунне . Проверено 24 апреля 2017 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Святой Лука, изображающий Богородицу - Микелино Молинари да Безоццо
  • Брак Девы Марии - Микелино Молинари да Безоццо
  • [постоянная мертвая ссылка ]Христос в величииМикелино Молинари да Безоццо