Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мишель Свертс
Майкл Свертс - автопортрет с черепом c.1660.jpg
Автопортрет , около 1660 г.
Рожденный( 1618-09-29 )29 сентября 1618 г.
Брюссель
Умер1 июня 1664 г. (1664-06-01)(45 лет)
Гоа
НациональностьФламандский
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Михиль Свертс или Майкл Свертс [1] (29 сентября 1618 - 1 июня 1664) был фламандским художником и гравером периода барокко , известным своими аллегорическими и жанровыми картинами, портретами и трониями . Художник вел странствующий образ жизни и работал в Риме , Брюсселе , Амстердаме , Персии и Индии ( Гоа ).

Находясь в Риме, Свертс соединился с группой голландских и фламандских художников, изображающих низменные сцены, известной как Бамбоччанти . Вклад Свертса в жанр Бамбоччанти в целом демонстрирует большее стилистическое мастерство и социально-философскую чувствительность, чем другие художники, работающие в этой манере. Несмотря на то, что при жизни он добился успеха, Свертс и его работы были преданы забвению, пока в 20-м веке он не был вновь открыт как один из самых интригующих и загадочных художников своего времени. [2]

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь и пребывание в Риме [ править ]

Михиэль Свертс родился в Брюсселе, где был крещен 29 сентября 1618 года в церкви Св. Николая в семье Давида Свертса, торговца полотном, и Мартины Баллу. [3] Мало что известно о молодости художника и ничего о его обучении.

Драфтовые игроки

Он прибыл в Рим в 1646 году, где оставался активным до 1656 года. [4] В Риме он вскоре стал связан с кругом фламандских и голландских художников, связанных с Питером ван Лаером , который считается основателем Бамбоччанти . К тому времени, как Свертс прибыл в Рим, сам ван Лаер уже покинул город. [5] Бамбоччанти принесли с собой в Италию существующие традиции изображения крестьянских предметов из нидерландского искусства шестнадцатого века. Они создавали небольшие кабинеты живописи или офорты повседневной жизни низших классов Рима и его сельской местности.

В Риме Свертс написал жанровые картины в стиле Бамбоччанти, а также серию полотен о деятельности и обучении художников в их мастерских, посещении классов или работе с живыми моделями. [6] Он проживал недалеко от Санта-Мария-дель-Пополо . В 1647 году Свертс стал сотрудником ( aggregato ) Accademia di San Luca , престижной ассоциации ведущих художников Рима. Сообщается также, что Свертс был связан с членами Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon . [3] Congregazione была корпорацией художников, которые ежегодно устраивали выставки своих картин на металлических перилах перед Пантеоном. [7]Нет никаких свидетельств того, что Свертс сам стал участником « Виртуозов» . Свертс жил с 1646 по 1651 год на Виа Маргутта, где проживали многие иностранные художники. [3] Находясь в Риме, Свертс был учителем Виллема Рейтера , другого фламандского художника из Брюсселя, который провел время в Риме, где на него повлияли Бамбоччанти. [8]

Двойной портрет

Несмотря на фрагментарный характер доказательств , относящихся к его карьере в Риме, Sweerts , видимо , удалось создать для себя достаточно солидную репутацию , чтобы быть предложено войти в службу правящей папской семьи, Памфили семьи , и , в частности , князя Камилло Памфили , то племянник царствующего папы Иннокентия X . Говорят, что он написал портрет Камилло Памфили. [9] Свертс также рисовал театральные декорации для Камилло Памфили и покупал для него произведения искусства в качестве своего агента. [10] Вполне вероятно, что его покровитель принц Камилло Памфили вовлек Свертса в организацию художественной академии в Риме. [11]По инициативе Камилло папа пожаловал Свертсу папский титул Кавальере ди Кристо (Рыцарь Христа), такой же чести удостоились Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини . [12]

Именно во время его пребывания в Риме Свертс на протяжении всей жизни наладил отношения с семьей Дойц, которая была одной из самых известных торговых семей Амстердама. В 1651 году Жан Дойц дал Свертсу доверенность действовать от его имени при продаже шелка. Братья Дойц также приобрели картины Свертса на художественном рынке в Италии. Свертс в дальнейшем выступал от имени Дойц в качестве агента на итальянском арт-рынке. Считается, что « Портрет мужчины в красном плаще» (около 1650 г., собрание Уоллеса ) на самом деле является портретом Жана Дойца, который, вероятно, был тогда в Риме во время своего грандиозного турне . [13]

Возвращение в Брюссель и резиденция в Амстердаме [ править ]

Несмотря на покровительство высших эшелонов Рима, Свертс покинул Рим по неизвестным причинам где-то между 1652 и 1654 годами. Он записан в Брюсселе в июле 1655 года при крещении ребенка своей сестры. [4] В Брюсселе он присоединился к местной гильдии Святого Луки в 1659 году. [3] Он открыл академию в Брюсселе, где его ученики могли работать над живыми моделями и антиквариатом. Он также создал серию отпечатков различных человеческих выражений, которые использовались в обучении его учеников. [5]

Купающиеся мужчины

Примерно в это же время Суертс присоединился к католической миссионерской организации Missions Étrangères , которая была последователем Винсента де Поля и была приверженцем прозелитизма на Востоке. Он был братом-мирянином и стал набожным христианином. Lazarus священник , который встретил Sweerts в 1661 году сообщалось , что Sweerts, видимо , испытывал «чудесное превращение» и перестал есть мясо, постился в день, он отдал свое имущество и причастился три или четыре раза в неделю. [9]

В 1658 году Свертс сделал для гильдии святого Луки Брюссельского автопортрет в качестве прощального подарка. Возможно, он провел время в Амстердаме, вероятно, уже в 1658 году. Документально подтверждено, что он находился в Амстердаме в течение нескольких месяцев в 1661 году незадолго до того, как отправиться в поездку с Этранжерской миссией на Дальний Восток. Во время своего пребывания в Амстердаме он помогал руководить строительством корабля, который доставил Этранжерскую миссию в Александретту, а затем еще дальше на восток. [14]

Путешествие на Восток [ править ]

К декабрю 1661 года Свертс прибыл в Марсель, откуда его корабль отправился в Палестину в январе 1662 года. [15] Свертс отплыл в Александретту с епископом Франсуа Паллу, семью священниками и еще одним мирским братом. Говорят, что в Сирии он написал несколько картин. [3] Во время сухопутной части поездки в Сирию он стал психически неуравновешенным и был уволен из компании где-то между Исфаханом и Тебризом в Персии . Затем он отправился к португальским иезуитам в Гоа, где, как сообщается, умер в возрасте 46 лет [9].

Работа [ править ]

Общие [ править ]

Портрет молодой женщины

Сохранившиеся работы Свертса в основном относятся к периоду его пребывания в Риме. Из-за сложности отнесения работ к художнику, который редко подписывал его работы, количество холстов, переданных художнику, варьируется от 40 до 100. Некоторые работы Свертса были настолько популярны в его время, что были сделаны современные копии, некоторые - Свертсом. сам, другие ученики или последователи. Не всегда легко определить степень участия Свертса (если таковая имеется) в создании этих копий. Например, существует не менее четырех ранних копий разного качества мастерской его художника с шитьем женщины (одна копия в коллекции RAU - Fondation Unicef, Кельн). [16] Ни одна из его картин, написанных после того, как он покинул Европу, не сохранилась. [3]

Большая часть его работ подразделяется на две категории: « жанровые сцены » с низменными сюжетами сельской и уличной жизни и портреты или тронии . Третья категория - это аллегорические произведения, которые считаются загадочными и постоянно интерпретируются искусством. историки. [17] Sweerts сообщений крашеных композиции библейских предметов, некоторые из которых упомянуты в современных товарно -материальных запасах. Однако, ни один из них не известно, что они выжили. Один из его религиозных картин, Оплакивание известно из печати, который Sweerts Себя Выполненная по его собственному полотну, композиция необычна для успокаивающего жеста Богородицы в сторону безутешной Марии Магдалины. [10]

Свертс - загадочный художник, которого сложно классифицировать, поскольку он впитал в себя множество влияний, чтобы создать эклектичный стиль, который адаптировал нидерландскую жанровую живопись к стилям раннего тенебриста, а также к смешанным тенденциям барокко и классицизма.

Жанровые сцены [ править ]

Большая часть произведений Sweerts состоит из жанровых сцен. Некоторые из них повторяют сюжеты, популярные у последователей Караваджо, таких как игроки в карты и кости, а также сводники . Примерами являются игроки в шашки и игроки в карты (оба в Государственном музее Амстердама). Последняя композиция изображает группу людей, чью карточную игру прерывает драка. Их глаза направляют взгляд зрителя вправо, в направлении указывающей руки человека впереди. Эта картина, возможно, символизирует лень. Хитрый мальчик пользуется хаосом, чтобы ограбить человека в синем. [18]

Напоить жаждущего

На других жанровых картинах Свертса изображены сцены повседневной жизни, в основном расположенные в римской Кампанье или на улицах Рима в стиле, близком к стилю Бамбоччанти. Примером может служить мужчина и спящий мальчик (ок. 1650–1654, Маурицхейс ). Однако композиции Свертса отличаются от композиций других художников Бамбоччанте своим предпочтением античной скульптуре и благородным внешним видом его часто монументальных фигур. Свертс часто использовал светотень, чтобы создать драматическую и таинственную атмосферу.

Его личный стиль ярко проявляется в его серии « Семь актов милосердия » (ок. 1646–169), серии из 7 полотен, которые он написал в Риме как жанровые изображения религиозной тематики. Полотна сейчас разбросаны по разным музеям. Сюжет семи актов милосердия основан на Евангелии от Матфея, 25: 31-46. Эти стихи объявляют о Страшном суде, событии, во время которого Христос, как говорят, судит человека по его делам. Свертс изобразил добрые дела в современной римской среде и включил топографические элементы из района, в котором он жил в то время. В этих сценах Свертс показывает свое предпочтение темному ночному небу и фону, который резко освещает фигуры. [19]Эти композиции представляют собой сцены в застывшем движении в сказочной обстановке, почти как в кадре из фильма. В этих произведениях Свертс выражает свое сочувствие и сочувствие страданиям своих подданных и поддерживает благотворительные акции, совершаемые для них. [10]

Поединок

Свертс разработал новые темы, например, о римских борцах. В своем борцовском матче (1649, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe ) Свертс изобразил популярные борцовские поединки, которые проходили на улицах Рима и на которые присутствовала большая аудитория. Представление реально, но в то же время как-то нереально. Это не только из-за драматического освещения, но и из-за того, что движения мужчин кажутся застывшими. Для главных героев Суертс сделала ставку на классические образы. Благодаря размаху обнаженной натуры в этой композиции Свертс поднял «пошлую» тему на более высокий уровень. [19]

Свертс написал больше композиций с изображением обнаженных мужчин, таких как Купающиеся мужчины ( Musée des Beaux-Arts de Strasbourg ). Было продемонстрировано, что Свертс переезжал в Рим, из которого обычно не допускались женщины. Остается вопрос, следует ли интерпретировать некоторые из его картин с обнаженными мужчинами как символ гомосексуализма. [17]

Студии художников [ править ]

Жанровые сцены Свертса включают несколько композиций, изображающих художников, которые тренируются или работают в своих мастерских или на природе. Они предоставляют ценные наглядные свидетельства рабочих привычек и обучения художников 17 века. Свертс также изобразил ряд школ рисования. Сам он активно участвовал в художественном образовании в академиях Рима и Брюсселя.

Студия художника

Его мастерская художника (1648-1650, Рейксмузеум) показывает различных рисовальщиков в мастерской художника, которые рисуют различные гипсовые модели и, вероятно, одну живую обнаженную натуру. В студии тоже двое посетителей. Картина как бы отражает основные принципы и этапы студийной практики, начиная с рисования слепков и анатомических фигур в гипсе, а затем с живой модели.

Особое внимание, уделяемое гипсовым моделям в правой передней части композиции, показывает важность изучения слепков не только античных, но и современных скульптур в художественной подготовке и практике современных художников. [11] В другой композиции на тему студии художника (1652, Детройтский институт искусств ) посетитель мастерской художника рассматривает слепок Аполлона без конечностей, созданный по модели фламандского скульптора XVII века Франсуа. Duquesnoy, работавший в Риме. Другие предметы, присутствующие в композиции, включают геодезические инструменты, лютню и ноты. Эти объекты указывают на то, что художники должны стремиться к гармонии, а также уважать точные размеры и пропорции. Образ библиотеки в композиции подчеркивает, что художники - не мастера, а образованные художники. [19]

Портреты и трони [ править ]

Голова женщины

В своих портретах Свертс проявил себя в одном ряду с ведущими современниками в этой области. Считается, что Свертс писал свои трони в Брюсселе или Амстердаме, то есть между 1655 и 1661 годами. Он проявлял интерес к изображению обычных людей и изучению характера и различных выражений лица. В своей « Одежде» обнаженный Свертс изображал весьма неклассические (т. Е. Нидерландские) фигуры, черты которых подчеркнуты косыми взглядами и любопытными выражениями лиц. Красивый дневной свет и бархатистый фон можно найти и в работах Йоханнеса Вермеера . Троны молодых женщин Sweerts с их использованием старинного реквизита также предвосхищают Vermeer. [20] Эта работа и другая работа, такая как Антоний де Бордес и его камердинер (Национальная художественная галерея ) являются образцами портретов в жанровой форме. [21]

Его тематика близка к творчеству голландских художников-жанристов, таких как Питер де Хуч и Вермеер. [15] Его « Голова женщины» (ок. 1654, Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес) - замечательный пример его способности запечатлеть живую и самобытную человечность даже самых скромных, анонимных подданных. [22]

Мужчина держит кувшин

Его Портрет молодой женщины (ок. 1660, Коллекция Кремера), который, вероятно, представляет собой портрет простой служанки, также показывает интерес Свертса к изображению простых людей. Картину сравнивают с « Девушкой с жемчужной сережкой», написанной Вермеером пятью годами позже. Юные девушки в обеих композициях изображены с сочетанием реализма и идеализации. Между двумя работами есть важные различия. Композиция Вермеера более компактна, его световые отражения более тонкие, а Вермеер более смело использует желтые и синие тона. Вермеер также показывает молодую девушку в экзотическом тюрбане и жемчужной серьге, которая кажется слишком большой, чтобы быть реальной. Свертс предпочитает изображать девушку простой служанкой без излишеств. [15]

Некоторые из троиц Свертса можно проследить до исследований «низкой жизни» персонажей в испанских Нидерландах через Адриана Брауэра и его последователей до Питера Брейгеля Старшего в 1560-х годах. Свертсу удалось сделать эти предметы свежими. Примером может служить Мужчина с кувшином ( Музей Метрополитен ). В этом изображении завсегдатая таверны Свертсу удается продемонстрировать свои замечательные способности к описанию характера, а также физических веществ и световых эффектов. [23]

Портрет юноши

Свертс написал несколько автопортретов, и некоторые из его портретов считаются автопортретами. [24] Самый ранний известный автопортрет около 1648-50 ( Уффици ) показывает художника в берете с глубоким пером, придающим ему отчетливо «богемный» вид.

На его автопортрете 1656 года ( Мемориальный художественный музей Аллена ) художник изображен в уверенной позе. Этот автопортрет входит в состав давно созданной серии автопортретов нидерландских художников, демонстрирующих себя с инструментами своего ремесла. Его элегантный, аристократический внешний вид также напоминает художник портреты в иконографии из Антониса ван Дейка , опубликованного в Антверпене между 1636 и 1641 акцентом делается на показ художника как виртуоз , который обладает аристократической осанкой, обучением и достоинством. Свертс сделал зеркальное отображение этого автопортрета в офорте с надписью Michael Sweerts Eq. Число Пи. et fe.

На другом автопортрете, вероятно написанном около 1655 года, художник указывает на череп как на напоминание vanitas . [25] Другой предполагаемый автопортрет - « Портрет юноши» (1656, Эрмитаж ), на котором изображен юноша в меланхолической позе. Ранее считалось, что настроение натурщика связано с его финансовыми трудностями. Текущее мнение таково, что картина - pensieroso.(задумчивый) портрет, мотив, восходящий к неоплатонической концепции пятнадцатого века, что меланхолия является отличительной чертой творческого персонажа. Аллегорическое значение предметов на картине, таких как старые книги, пустой кошелек, золотые монеты и чернильница, согласуется с этой интерпретацией. На портрете также есть морализаторская надпись RATIO QUIQUE REDDENDA (Каждый мужчина должен дать отчет). Эта аллегорическая направленность характерна для искусства Свертса. [24]

Еще одна картина, которая служит автопортретом, - это Кающийся за чтением в комнате (Коллекция Марко Грасси, Нью-Йорк), на которой изображен мужчина, читающий священную книгу среди символов ванитас, таких как череп и песочные часы. Послание картины может заключаться в том, что вера доступна повсюду. Эта картина может предвещать обращение Свертса к более фанатичному погружению в свою веру, что в конечном итоге заставит его отправиться в путешествие на Восток. [22]

Аллегорические сцены [ править ]

Марс разрушает искусство

Ряд композиций посвящен сюжетам, имеющим аллегорическое значение. Многие из этих работ до сих пор не до конца поняты современной наукой. Некоторые из его портретов несут аллегорический смысл и соответствуют нидерландской традиции изображения пяти чувств. Примером может служить серия из пяти портретов мальчиков и девочек, представляющих пять чувств, которые сейчас разбросаны по разным коллекциям. Два из них - мальчик и девочка, соответственно, представляют Запах и Чувство, находятся в Музее Бойманса Ван Бёнингена . [26]

Другая аллегорическая композиция - его « Марс, разрушающий искусство» (частное собрание), в котором Свертс изобразил солдата, грабящего скрипку, картины и скульптуру. [27]

Монументальная чума Свертса в древнем городе (ок. 1652-54, Музей искусств округа Лос-Анджелес ) считается самой амбициозной работой Свертса не только с точки зрения сложности композиции и технических достижений, но и с точки зрения исторической и археологической эрудиции. Композиция изображает навязчивое драматическое видение разрушительных последствий бубонной чумы в классической обстановке. Совершенно очевидно, что это попытка художника доказать свой талант как в изображении исторической сцены эпических масштабов, охватывающей широкий спектр эмоциональных и психологических состояний, так и в подражании великому классицизирующему стилю его старшего французского современника и соратника по городу. Рим, Николя Пуссен(1594–1665). Историки искусства предлагали различные теории о том, что изображено на композиции и ее интерпретации. Некоторые видят в нем общее описание последствий чумы без конкретного исторического, морального или повествовательного значения.

Чума в древнем городе

Ученый-искусствовед Франко Мормандо недавно утверждал, что « Чума в древнем городе» изображает конкретную чуму, которая, согласно христианским источникам, имела место в Риме в 361–3663 годах во время правления императора Юлиана . Император Юлиан стремился вернуться к римскому язычеству против христианской веры. Чума во время правления Юлиана рассматривалась во времена Свертса как наказание за антихристианскую политику Юлиана. В композиции Свертс, вероятно, комментировал современную борьбу католической церкви против протестантизма. Исторические, религиозные, художественные и археологические аллюзии композиции были бы очевидны не для обычных зрителей, а только для небольшой группы культурной элиты, которая восхищалась такими раскрашенными головоломками.[28]

Печать [ править ]

Портрет Яна ван ден Эндена

Свертс выгравировал небольшое количество тарелок, всего 21. Они были выпущены небольшими тиражами, что делало его репродукции исключительно редкими. Он выгравировал серию из 13 пластин с латинским названием « Diversae facies in usum iuvenum et aliorum» («Различные лица для молодежи и других»), которые служили моделями для рисования для студентов его академии. По этой причине полный набор гравюр из коллекции музея Фитцуильяма был скруглен карандашом для облегчения копирования. Набор был опубликован в Брюсселе в 1656 году, в том же году, когда Свертс основал в городе академию рисования. [29]

Рисунки [ править ]

Очень мало рисунков достоверно приписывают Свертсу. Портрет Яна ван ден Эндена черным мелом (ок. 1651, Национальная художественная галерея ) - очень яркий портрет молодого человека. Это один из первых рисунков, с достаточной достоверностью приписываемых Свертсу. [30]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Другие названияпод которыми он известен: Мишель Суары, Мишель Suarssi, Michiello Suerts, Михель Suerz, Михаэль Свертс, иль Cavaliere Суары
  2. ^ Михаэль Свертс (Брюссель 1618-1664 Goa), Дама шитье в интерьере на Кристис
  3. ^ a b c d e f "Малком Р. Уоддингем, Майкл Свертс, мальчик, копирующий голову римского императора " . Архивировано из оригинального 6 -го апреля 2016 года . Проверено 20 марта 2016 года .
  4. ^ a b Майкл Свертс из Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
  5. ^ a b Мишель Свертс, Портрет молодого человека, играющего на охотничьем роге. Архивировано 30 марта 2016 года в Wayback Machine в Galerie Canesso.
  6. ^ Жизнь Мишеля Свертса (Брюссель, 1624-Гоа, 1664) в музее Тиссена-Борнемисы
  7. ↑ Эдгар Питерс Боурон, Джозеф Дж. Ришель , Искусство в Риме в восемнадцатом веке , Художественный музей Филадельфии; Музей изящных искусств, Хьюстон, 2000, стр. 236–237.
  8. ^ Биографические данные в Национальной галерее искусств , по состоянию на 15 марта 2016 г.
  9. ^ a b c Эверетт Фэйи, Джейн Райтсман, «Райтсман Пикчерз», Музей искусств Метрополитен, 2005, стр. 128
  10. ^ a b c Maaike Dirkx, Тихий мир Майкла Свертса (2) , опубликовано 19 августа 2013 г.
  11. ^ a b Адриано Аймонино, Энн Варик Лаудер, « Нарисованные из античности: художники и классический идеал» , Музей сэра Джона Соуна, 2015 г., стр. 134–139
  12. ^ Джонатан Bikker, "Жизнь и карьера: Документальный вид, в Sweerts" «Guido Jansen и др изд., Михаэль Свертс: 1618-1664 , Амстердам, Rijksmuseum, 2002, 28-31.
  13. ↑ Джонатан Биккер, братья Deutz, итальянские картины и Мишель Свертс: новая информация из «Журнала» Элизабет Койманс , в: Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art Vol. 26, No. 4 (1998), pp. 277-311
  14. ^ De geschilderde geheimen ван Михаэль Свертс архивации 18 августа 2017 в Wayback Machine в: Rijksmuseum Kunstkrant Maart / апрель 2002 (на голландском языке)
  15. ^ a b c Майкл Свертс в коллекции Кремера
  16. ^ Maaike Dirkx, Михаэль Свертс на арт - рынке , размещенном на 19 августа 2013
  17. ^ a b Томас Рёске, "Blicke auf Männerkörper bei Michael Sweerts (1618-1664)", в: 'Männlichkeit im Blick, Visuelle Inszenierungen in der Kunst seit der Frühen Neuzeit' Опубликовано Mechthild Fend und Marianne Wesar, Colog , 2004, стр. 121–135 (на голландском языке).
  18. ^ De kaartspelers, Михаэль Свертс, ок 1646 - ок. 1652 г. в Государственном музее (на голландском языке)
  19. ^ a b c Marleen Dominicus-van Soest, De geschilderde geheimen van Michael Sweerts Архивировано 31 марта 2016 г. в Wayback Machine , 31 мая 2008 г. на artwis.com (на голландском языке)
  20. ↑ Вальтер А. Лидтке, Мишель Пломп, Аксель Рюгер, Вермеер и школа Делфта , Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), Национальная галерея (Великобритания), Музей Метрополитен, 2001, стр. 393
  21. ^ Guido MC Jansen, семейные традиции Подтверждено: Портрет Sweerts х годов Anthonij де Бордес архивации 9 апреля 2016 года в Wayback Machine , 13 мая 2010
  22. ^ a b Малькольм Уоддингем, Дополнения к творчеству Майкла Свертса , Журнал Музея Дж. Пола Гетти: Том 8, 1980 г., Музей Дж. Пола Гетти, Getty Publications, 1 января 1980 г., стр. 63–68
  23. ^ Михаэль Свертс, человек держит кувшин в музее Метрополитен
  24. ^ a b Голландские и фламандские картины из Эрмитажа , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен , стр. 114–115
  25. ^ ME Wieseman, Михаэль Свертс, Автопортрет на Аллена Мемориал художественный музей
  26. ^ Майкл Свертс, Девушка с перевязанным пальцем - чувство , 1656 - 1661 гг. В музее Бойманса ван Бёнингена
  27. ↑ Loma-Ann Marks, Art and Conflict - M-Museum в Левене представляет разорение в лондонском журнале
  28. ^ Франко Mormando, «Мор, отступничество, и Ересь в семнадцатом веке Рим: расшифровке Михаэль Свертс Чума в древнем городе в почтительности и Чумы: От Византии до барокко, под ред Ф. Mormando и Т. Вустер, Kirksville, Трумэн. State University Press, 2007, стр. 237-312. Подтверждение тезиса Мормандо см. В Lara Yeager-Crasselt, Michael Sweerts (1618-1664): Shaping the Artist and the Academy in Rome and Brussels, Turnhout, Brepols, 2015, С. 84-87.
  29. ^ Альбом лорда ФИТЦУИЛИЙ о оттисках Михаэль Свертс (1624-1664) в Фицуильяма музее
  30. ↑ Национальная художественная галерея приобретает важные работы в СМИ Адамса, Морана, Уистлера, Вазари, Свертса, Ле Ва и других авторов в Национальной галерее.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Майклом Свертсом на Викискладе?