From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to navigationJump to search
Monica Bonvicini
Born (1965-02-03) 3 February 1965 (age 56)
Venice, Italy
NationalityItalian
EducationHochschule der Künste, Berlin; CalArts
Known forConceptual art, installation art, sculpture
AwardsGolden Lion

Monica Bonvicini (born 1965 in Venice[1]) is an Italian artist.

Бонвичини живет и работает в Берлине с 1986 года. В 2003 году Бонвичини был назначен профессором скульптуры и перформанса Венской академии искусств . С 2017 года она является профессором скульптуры Берлинского университета . [2] В своей работе Бонвичини исследует отношения между властными структурами, полом и пространством. Она занимается инсталляцией, скульптурой, видео, фотографией и рисованием. [3] Она установила постоянные произведения искусства в Олимпийском парке королевы Елизаветы II в Лондоне, гавани Оперного театра Осло. and the Istanbul Museum of Modern Art. Bonvicini was appointed Commander of the Order of Merit of the Italian Republic in 2012.

Education[edit]

Bonvicini studied at the Hochschule der Künste in Berlin and at the California Institute of the Arts in Valencia. From 1998 to 2002 Bonvicini lived in Los Angeles and taught at the Art Center College of Design in Pasadena.[4][citation needed]

Career[edit]

Бонвичини начала выставлять свои работы на международном уровне в середине 1990-х годов. Бонвичини описывает свою практику как исследование отношений между архитектурой и пространством, властью, полом, сексуальностью, пространством, наблюдением и контролем. Ее работы ставят под сомнение и исследуют значение создания искусства наряду с гибкой природой языка и, в первую очередь, с идеей свободы, а также ограничений и возможностей, связанных со словом. Ее работы были представлены на нескольких биеннале, таких как Берлинская биеннале (1998, 2003 и 2014 гг.), Стамбульская биеннале (2003 и 2017 гг.) И Венецианская биеннале. (1999, 2005, 2011 and 2015), are included in numerous public collections, and had solo presentations in renown institutions worldwide. Though known for her work as an installation artist, Bonvicini is also recognized for her photographic and video work.

Awards (selection)[edit]

Bonvicini won the Golden Lion at the Venice Biennale in 1999,[5] the National Gallery Prize for Young Art in Berlin in 2005,[6] the Rolandpreis für Kunst in Bremen in 2013,[7] and the Oskar Kokoschka Prize in Vienna in 2020.[8]

Work[edit]

Bonvicini работает с различными материалами, не ограничиваясь гипсокартоном, сталью, полиуретаном, металлом, цепями, деревом, аэрозольной краской, алюминием, чернилами, темпера, бетоном и стеклом. В произведениях искусства часто используются язык и текст, юмор и ирония. Некоторые из ее произведений мужественно откровенны, тем самым раздвигая и подрывая институциональные границы и ставя под сомнение роль зрителя. Бонвичини также обычно описывается как работающий специально для сайта, создающий дискурсивные дисплеи, которые связаны с выставочным местом и его рабочим контекстом. Бонвичини критически исследует наследие модернизма как художественного, так и социального периода. Она также часто ссылается на минимализм , концептуальное искусство , институциональную критику , а также на феминизм. and queer subcultures and civil rights’ and other political movements.

I Believe the Skin of Things as in That of Women, 1999[edit]

Эта работа под названием « Я верю, что кожа вещей подобна женской» была создана в 1998 году Бонвичини для галерейной выставки в Вене. Харальд Семанн увидел работу и пригласил Бонвичини принять участие в предстоящей Венецианской биеннале, где в следующем году она была удостоена Золотого льва. [5] В работе исследуются гендерные отношения, проявляющиеся в сфере архитектуры и строительства. Бонвичини описывает свою работу как конфронтацию с отношением «клуб мальчиков», которое часто охватывает мир архитектуры. Инсталляция представляет собой архитектурное пространство, построенное из гипсокартонных панелей. Цитаты известных мужчин-архитекторов, в том числе Огюста Перре и Адольфа Лооса., are written in a graffiti-like style. The title of the work is the famous quote by Le Corbusier.[9] The quotes are intertwined with cartoon-styled compositions of naked men performing a variety of sexual acts as they gaze upon women. Some of these drawings refer to the photographs of early modernist architecture that were supposed to depict and establish a canon of a new, modern domestic dwelling. The work is an example of Bonvicini’s dry-humour and fearless content that is seen in many of her other works.

She Lies, 2010[edit]

Постоянная инсталляция She Lies была публично представлена ​​11 мая 2010 года. Работа, заказанная Public Art Norway, плавает в Осло-фьорде перед Оперным театром Осло . Конструкция сделана из пенополистирола, нержавеющей стали, отражающих стеклянных панелей и осколков стекла и стоит на бетонном понтоне, оборудованном анкерной системой. Монументальная скульптура (размером 12 x 17 x 16 метров) представляет собой интерпретацию картины Каспара Давида Фридриха « Дас Эйсмер» 1824 года . Bonvicini reuses the imagery of the ice masses seen in Friedrich’s painting as a symbolic reference to romanticism and its ideals that established different common and fixed clichés, such as of art and art professionalism, but also of nature and scientific exploration. Reacting to the changing tides, the installation turns around its axis and moves within a range of 50 meters. The mirrors and transparent pieces provide constantly changing reflections. Bonvicini describes the work as “A monument to a state of permanent change.”

RUN, 2012[edit]

RUN - это постоянная установка в Олимпийском парке Королевы Елизаветы в Лондоне, которая была установлена ​​к летним Олимпийским играм 2012 года . Композиция и название работы были вдохновлены лирикой и языком популярной музыки . В произведении есть отсылки к конкретным песням, включая « Run, Run, Run » из The Velvet Underground, «Running Dry» Нила Янга и « Born to Run » Брюса Спрингстина . Построенные из стали и отражающего стекла, три установленных персонажа имеют высоту девять метров и вес каждого предмета десять тонн. Работа Бонвичини стоит на площади Copper Box Arena., and is the largest installation in the park. Bonvicini uses the reflective nature of glass again to mirror the installation's changing environment throughout the day. At night, installed LED lights work to cause a glowing effect that is spread throughout the work by the reflective surfaces that are throughout the letters. The references to music, alternative and popular cultures were chosen in response to the processes of gentrification and changing urban scenery that London has witnessed in preparation for the Olympic Games.

Video works[edit]

Помимо скульптурных и двухмерных работ, Бонвичини также создал множество видео и мультимедийных инсталляций. Эти произведения искусства следуют темам, общим для ее практики, исследуя политику тела, пола, пространства, архитектуры и художественных институтов. Иногда они связаны с перформансами, как, например, с ее видеоработой «Без головы», которая возникла в перформансе, задуманном для 27-й биеннале искусств в Сан-Паулу . [10] Работы с движущимся изображением часто минималистичны, опираясь на отсылки к истории европейского Nouvelle Vague / Auteur cinema и авангардных видеохудожников, таких как Джек Голдштейн . Видеоарт Бонвичини входит в всемирно известные коллекции Джулии Стошек, [11] Sammlung Hoffmann, FRAC Lorraine[12] and Castello di Rivoli[13] to mention few.

Hurricanes and Other Catastrophes (2006-ongoing)[edit]

In 2006, Bonvicini commenced her black and white painting series, dedicated to the topics of natural disasters, and their ensuing architectural debris and social catastrophes. For these works she uses images found in media or taken by the artist herself while visiting various locations, for example, New Orleans after it had been struck by Hurricane Katrina in 2005. The works seek to draw the attention to the political origins and social consequences of the global warming that cause storms and hurricanes to be stronger and occur more often than in the past.

Exhibitions (selection)[edit]

  • 2020: Italian Cultural Institute Stockholm, Power Joy Humor Resistance
  • 2020: Kunsthalle Bielefeld, Lover's Material
  • 2019: OGR Torino, As Walls Keep Shifting
  • 2019: Belvedere 21, Vienna, I CANNOT HIDE MY ANGER
  • 2018: Monash University Museum of Art, Melbourne, Unsettlement
  • 2017-18: Berlinische Galerie, Berlin, 3612,54 m³ vs 0,05 m³
  • 2017: Istanbul Biennial, a good neighbour
  • 2017: Deichtorhallen, Hamburg, Elbphilharmonie Revisited
  • 2016: BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, her hand around the room
  • 2014: Witte de With - Center for Contemporary Art, Rotterdam, The Crime was almost perfect
  • 2013: Hamburger Bahnhof, Berlin, Wall Works
  • 2013: Kunsthalle Mainz, Monica Bonvicini Sterling Ruby
  • 2012: Museum Abteiberg, Mönchengladbach, und Deichtorhallen, Hamburg, Desire, Desiese, Devise – Zeichnungen 1986–2012.
  • 2012: La Triennale (3), Palais de Tokyo, Paris
  • 2011: Centro de Arte Contemporaneo de Malága
  • 2011: Museum Ludwig, Cologne
  • 2011: Dublin Contemporary 2011, Dublin
  • 2010: Kunsthalle Fridericianum, Kassel; Both Ends
  • 2009: The Art Institute of Chicago
  • 2009: Frac des Pays de la Loire[14]
  • 2009: Kunstmuseum Basel
  • 2008: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo
  • 2008: New Orleans Biennal (1), New Orleans
  • 2007: Bonniers Konsthall, Stockholm
  • 2005: Hamburger Bahnhof, Berlin
  • 2002: New Museum of Contemporary Art, New York
  • 2002: Palais de Tokyo, Paris
  • 2002: Museum of Modern Art, Oxford
  • 1994: Kunst-Werke, Berlin

Works in public collections (selection)[edit]

  • TBA21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien
  • Neue Nationalgalerie, Berlin
  • Fondazione MAXXI, Rome
  • Frac des Pays de la Loire, Carquefou
  • FRAC Lorraine, Metz
  • Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli, Turin
  • Museion, Bozen[15]
  • Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich
  • Museum of Modern Art (MOMA), New York
  • Lenbachhaus, München
  • Museum of Art in Łódź, Lodz

Publications (selection)[edit]

• I cannot hide my anger (2019) • Monica Bonvicini (2017) • Monica Bonvicini (2014) • Disegni (2012) • A Black Hole of Needs, Hopes and Ambitions (2011) • Both Ends (2010) • 7 = 1 Project Rooms (2010) • Monica Bonvicini (2009) • This Hammer Means Business (2009) • Anxiety Attack (2003) • Break it/ Fix it (2003) • Kill Your Father (2002) • EternMale.Bonded EternMale (2002) • Scream and Shake (2001) • What Does Your Wife/Girlfriend Think of Your Rough and Dry Hands (2000) • Bau (1999) • Monica Bonvicini (1999) • Platz Machen (1994)

Bibliography (selection)[edit]

  • Casati, R. (Host). (2020, October 98). The Grisebach-Podcast (No.10) [Audio podcast episode] Accessed 15 February 2021: https://grisebach.podigee.io/10-neue-episode
  • Jennifer Allen. "You Have Something under Your Belt and Something over Your Head. And You Need Both" Spike Art Magazine. Accessed August 2, 2018: https://www.spikeartmagazine.com/en/articles/monica-bonvicini-you-have-something-under-your-belt-and-something-over-your-head-and-you
  • Massimiliano Gioni. "Monica Bonvicini. Destroy She Says" Flash Art. Accessed August 2, 2018: https://www.flashartonline.com/article/monica-bonvicini/
  • Alexander Alberro, Janet Kraynak and Juliane Rebentisch, Monica Bonvicini, Phaidon Press, London, 2014.
  • Art Agenda. "Monica Bonvicini – She Lies in Oslo." 2011. Accessed March 11, 2017. http://www.art-agenda.com/shows/monica-bonvicini-she-lies-in-oslo/.
  • BALTIC Centre for Contemporary Art . "Monica Bonvicini." Accessed February 2017. http://www.balticmill.com/whats-on/monica-bonvicini
  • Dan Cameron and Susanne von Falkenhausen, Monica Bonvicini, Hopefulmonster, Turin, 2000.
  • Harald Falkenberg, Susanne Titz and Bettina Steinbrügge, Monica Bonvicini: Disegni, Distanz, Berlin, 2012.
  • Jane Harris. "Monica Bonvicini." Art Forum, 2003, Accessed February 2017. https://www.artforum.com/index.php?pn=interview&id=1061
  • Jan Verwoert, Matthias Mühling and Nikola Dietrich, Monica Bonvicini, DuMont, Cologne, 2009.
  • König Galerie. Works | Monica Bonvicini." Accessed February 06, 2017. http://www.koeniggalerie.com/artists/7613/monica-bonvicini/works/.
  • Jonas Marx. "Monica Bonvicini – She Lies in Oslo." Art Agenda. 2010. Accessed February 2017. http://www.art-agenda.com/shows/monica-bonvicini-she-lies-in-oslo/.
  • The Museum of Modern Art. "Monica Bonvicini | Artist.". Accessed February 2017. https://www.moma.org/artists/28568
  • Monica Bonvicini. "Monica Bonvicini." Accessed February 2017. http://monicabonvicini.net/.
  • The Telegraph. "Olympic Park artwork is up and running." The Telegraph. January 13, 2012. Accessed March 15, 2017. https://www.telegraph.co.uk/sport/olympics/london-2012-festival/9013345/Olympic-Park-artwork-is-up-and-running.html.
  • Vanessa Joan Müller and Ursula Maria Probst, Monica Bonvicini: BOTH ENDS, Verlag der Buchhandlung Walther König, Cologne, 2010

Works[edit]

  • Satisfy Me, 2010

  • She Lies, 2010

References[edit]

  1. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 67. ISBN 0714878774.
  2. ^ https://www.udk-berlin.de/service/presse-kommunikation/pressemitteilungen/pressemitteilungen-2017/berufung-monica-bonvicini-uebernimmt-eine-professur-fuer-bildhauerei/
  3. ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z (Taschen's 25th anniversary special ed.). Köln: Taschen. p. 68. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  4. ^ "Does Berlin Need a New Art School?". frieze.com. Retrieved 2018-07-31.
  5. ^ a b "LA BIENNALE DI VENEZIA 1999 at La Biennale di Venezia Venice - Artmap.com". artmap.com. Retrieved 2018-08-02.
  6. ^ "Preis 2005 - Freunde der Nationalgalerie". www.freunde-der-nationalgalerie.de. Archived from the original on 2018-08-02. Retrieved 2018-08-02.
  7. ^ "Rolandpreis geht an Monica Bonvicini" (in German). Retrieved 2018-08-02.
  8. ^ "Berliner Künstlerin Monica Bonvicini erhält Oskar-Kokoschka-Preis". www.monopol-magazin.de (in German). Retrieved 2020-01-10.
  9. ^ Wogenscky, André (2006). Le Corbusier's Hands. http://mitpress.mit.edu/books/le-corbusiers-hands: The MIT Press. p. 60. ISBN 9780262232449.
  10. ^ Paulo, Bienal São. "German Art in São Paulo - Bienal". www.bienal.org.br. Retrieved 2018-08-15.
  11. ^ e.V., JULIA STOSCHEK FOUNDATION. "NUMBER ONE: DESTROY, SHE SAID". www.julia-stoschek-collection.net. Retrieved 2018-08-15.
  12. ^ "Collection FRAC Lorraine | Monica Bonvicini:Hammering Out (an old argument)". collection.fraclorraine.org. Retrieved 2018-08-15.
  13. ^ "Monica Bonvicini - Castello di Rivoli". Castello di Rivoli (in Italian). Retrieved 2018-08-15.
  14. ^ Schonwald, Cedric. "Monica Bonvicini à Carquefou | Zérodeux / 02" (in French). Retrieved 2020-10-24.
  15. ^ http://www.museion.it/informationen/?lang=de&id_oggetto=30008553

External links[edit]

  • Artist's website
  • Monica Bonvicini at Galeria Raffaella Cortese
  • Monica Bonvicini at Peter Kilchmann gallery
  • Monica Bonvicini at KÖNIG GALERIE
  • Monica Bonvicini at Mitchell-Innes & Nash gallery
  • Green, Kate (September 3, 2013). "INTERVIEW: ARTIST MONICA BONVICINI". Neoaztlan. Retrieved 22 May 2015.