Мэйбел Картер

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья может быть написана с точки зрения фаната , а не с нейтральной точки зрения . Пожалуйста , очистить его , чтобы соответствовать более высоким стандартам качества, и сделать его нейтральным тоном. ( Январь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья может содержать чрезмерное количество сложных деталей, которые могут заинтересовать только определенную аудиторию . Пожалуйста, помогите, выделив или переместив любую соответствующую информацию и удалив лишние детали, которые могут противоречить политике включения Википедии . ( Январь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Мэйбел Картер
в 1960-х
Исходная информация
Имя при рождении	Мэйбел Аддингтон
Родившийся	( 1909-05-10 )10 мая 1909 г., Никелсвилл, Вирджиния , США.
Умер	23 октября 1978 г. (1978-10-23)(69 лет) Хендерсонвилл, Теннесси , США
Жанры	Country Folk , Евангелие , Американа
Инструменты	Гитара "1928 Gibson L-5 ", банджо Gibson L-1 , автоарфа
Активные годы	1927–1978

	«Блюз обеспокоенного человека». Семья Картеров.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

«Мать» Мэйбел Картер (урожденная Мейбел Аддингтон ; 10 мая 1909 - 23 октября 1978) была американским кантри- музыкантом и создательницей « скретча Картера ». ^[1] Она наиболее известна как член оригинальной семьи Картер с конца 1920-х до начала 1940-х годов и была членом Сестер Картер и матери Мэйбелл. ^[2]

Биография [ править ]

Мэйбел Картер родилась Мейбел Аддингтон 10 мая 1909 года в Никельсвилле, штат Вирджиния . Она была дочерью Маргарет Элизабет (урожденная Килгор; 1879-1960) и Хью Джексона Аддингтона (1877-1929). Согласно семейным преданиям, семья Аддингтонов в Вирджинии происходит от бывшего премьер-министра Великобритании Генри Аддингтона, 1-го виконта Сидмута . ^[3]

13 марта 1926 года Мэйбел вышла замуж за Эзру Картера . У них было три дочери: Хелен , Джун и Анита . ^[2]

Она была членом первоначальной семьи Картеров , которая была образована в 1927 году ее зятем А. П. Картером , который был женат на ее кузине Саре , также входившей в тройку. Семья Картеров была одной из первых коммерческих групп сельской музыки в стиле кантри. Мейбелл, который играл арфы и банджо , а также является гитаристом группы, создал уникальный звук для группы с ее инновационным « нулем » стилем игры на гитаре, где она использовала свой большой палец , чтобы играть мелодии на бас и средних струнах, и ее указательный палец, чтобы заполнить ритм. ^[2]Ее новаторская техника, известная по сей день как Carter Scratch, повлияла на переход гитары от ритма к ведущему инструменту. ^[4]

Она была широко уважаема и любима сообществом Grand Ole Opry в начале 1950-х, и была широко известна как «Мать Мэйбелль» и матриархальная фигура в кругах кантри-музыки, хотя в то время ей было только за сорок. Мэйбел и ее дочери гастролировали с 1940-х по 1960-е как «Сестры Картер и мать Мэйбелль», но после смерти А. П. Картера в 1960 году группа вернула название «Семья Картера», часто гастролируя с Джонни Кэшем (ее зятем). -закон с 1968 г.); группа регулярно выступала в еженедельном сетевом варьете Кэша с 1969 по 1971 год. Мэйбелл ненадолго воссоединилась с бывшим членом семьи Картер, Сарой Картер, во время увлечения фолк-музыкой 1960-х годов. с Сара поет ведущей и Maybelle, обеспечивающей гармонию, как и раньше.

Мэйбель Картер время от времени делала сольные записи в течение 1960-х и 1970-х годов, обычно это были полноформатные альбомы. Ее окончательный такая работа, два-набор записей выпущен на Columbia Records, размещены на Billboard « бестселлеров альбомов страны с картировать в 1973 году , когда она была 64. Мейбелл также была представлена на вшивый Gritty Dirt диапазона » 1972 записи s Будет ли круг Будьте непоколебимы .

Мэйбел Картер умерла в 1978 году после нескольких лет плохого здоровья и была похоронена рядом со своим мужем Эзрой в Садах памяти Хендерсонвилля в Хендерсонвилле , штат Теннесси. Две их дочери - Елена и Анита - похоронены неподалеку, на том же кладбище. ^[5]

Семейное древо [ править ]

Музыкальность [ править ]

Maybelle Картер сыграл множество струнных инструментов , но ее первичных документов с точки зрения публичного выступления были гитара , Autoharp , guitaro и банджо .

Гитара [ править ]

Согласно заявлениям, сделанным Картер во время записи публичного выступления, она начала учиться игре на гитаре в 13 лет, когда она приобрела инструмент. ^[6] Она часто упоминается как музыкант-первопроходец, будучи и ранней гитаристкой с национальным достоянием, и в отношении использования гитары в качестве ведущего инструмента в музыке кантри. ^{[7] [8]} Писатели определили по крайней мере три или четыре стиля, в которых играет Мэйбел Картер. Она часто настраивала свою гитару ниже, иногда на пять ладов, но иногда использовала каподастр, чтобы увеличить диапазон инструмента. ^{[6] [9]}Ее самый известный и широко записываемый стиль иногда называют «скретчем Картера» или «стилем поводка для большого пальца». Эта техника заключалась в том, чтобы сыграть мелодию на трех басовых струнах инструмента, одновременно играя для создания ритма на трех высоких струнах. Во время игры она использовала кирку из большого пальца и пальца.

Другой стиль, позже популяризированный другими музыкантами, был, по сути, противоположностью стиля поводка для большого пальца. В этом стиле Картер выбирала мелодию на трех высоких струнах, одновременно задавая ритм на басовых струнах большим пальцем. Часто говорят, что она впервые увидела, что этот стиль играет афроамериканский музыкант Лесли Риддл . Третий стиль игры на гитаре Картера включал быстрые игры в ритме кантри-блюза. Ее самый непонятный стиль был использован на нескольких записях Original Carter Family в 1920-х и начале 1930-х годов. Это можно описать как технику скольжения под влиянием Гавайев, которая иногда звучала как современное добро . Наконец, если другие музыканты играли на соло-инструменте, Maybelle часто играла на гитаре аккорды, чтобы аккомпанировать им.^{[8] [10] [11]} Малоизвестная историческая мелочь заключается в том, что Мэйбел Картер однажды заменила Джимми Роджерса во время записи, идеально имитируя его стиль игры на гитаре, в 1932 году. Роджерс в то время болел туберкулезом. и во время сеанса у него падала выносливость. ^[12]

Картер неоднократно записывала свою фирменную гитарную пьесу "Wildwood Flower", начиная с оригинальной версии 1928 года. «Пушечное ядро», записанное с помощью оригинальной семьи Картеров в 1930 году, является хорошей иллюстрацией стиля игры пальцем Картера с заполнением большого пальца / баса. Ее последняя запись в стиле слайд-гитары была "My Old Cottage Home" в 1931 году. "Coal Miner's Blues", записанный для Decca, является прекрасной иллюстрацией к выбору плоского звука. ^{[13] [9]}Картер использовала гитару в своих записях с сестрами Картер, включая «Fourteen Karat Nothing», «I'm Working on a Building», «Take Good Care of Him» - перезапись песни «Waves on» в быстром темпе. Море », а также современно звучащую редакцию« Сегодня вечером я буду улыбаться всем ». Картер также играла на гитаре во многих своих сольных записях. "Cumberland Gap", "Victory Rag", "Red Wing" и "Sweet Allie Lee" - хорошие инструментальные примеры из ее различных сольных альбомов. ^{[14] [15]}

Autoharp [ править ]

В первые дни записанной музыки кантри автоарфа была довольно малоизвестной. Первоначальная семья Картеров часто использовала этот инструмент для создания ритма, но на нем играла двоюродная сестра и коллега по группе Мэйбел Картер, Сара Картер, в ее собственном сложном стиле. ^[11] В той степени, в которой автоарфа в настоящее время играет в кантри и коренной музыке, Мейбел Картер широко приписывают ее популярность. ^[16] Автоарфа была фактически первым инструментом Maybelle. Она начала возиться с ним уже в возрасте четырех лет, но не уделяла серьезного внимания инструменту примерно до 1940 года ^[17].

Традиционно арфа играла как ритм-инструмент. ^[18] Maybelle разработал (самостоятельно или, возможно, независимо от других музыкантов, которые делали то же самое) технику «щипай и отрывай», которая составляет основу большинства современных стилей игры на автоарфе. ^[19] Эта техника позволяет играть на инструменте мелодичные ведущие ноты. Позже стиль Картер эволюционировал, добавив ритм вставки, похожий на ее гитарную технику. Играя на автоарфе, Мэйбель часто нажимала полоски шнура между нотами. Эффект был своего рода невнятным звуком, похожим на звук, производимый гитарным молотком. Говорят, что знаменитый пианист Флойд Крамер был особенно заинтересован в этих украшениях к игре Мэйбелль и что они помогли сформировать его фортепианную технику.^{[18] [20]}

По мере того, как она все чаще и чаще использовала свою автоарфу на концертах и ​​в радио-работе, Картер разочаровалась в попытках установить инструмент достаточно близко к микрофону, который часто использовался другими. Сначала она использовала столы и пюпитры, но позже пришла в голову идея держать инструмент вверх ногами на груди и играть вместе с тем, что было по сути головкой арфы (ближайшей к колышкам). До этого музыканты играли под перекладинами на противоположном конце. Она обнаружила, что эта техника дает больше места для ее сложного стиля игры и дает более сладкий тон. Во время по крайней мере одного публичного выступления Мэйбелл неохотно и скромно признала, что автоарфы начали производить по-другому, чтобы приспособиться к популяризированному ею стилю игры. ^{[6] [18][21]}

Мэйбел Картер провела по крайней мере один семинар по игре на автоарфе в связи с ее различными выступлениями на фольклорных фестивалях в Ньюпорте. ^[22] Модератор семинара отметил, что Maybelle следует отдать должное первому отобранному пальцем соло автоарфы, которое было запечатлено на коммерческой записи, ссылаясь на «Fair and Tender Ladies», записанную сестрами Картер и матерью Мэйбел на Columbia Records около 1950 года. ^[23] В этой группе она часто играла на автоарфе. Другие примеры включают упрощенное, но трогательное соло, которое она добавила к "Mountain Lady" на последнем семейном альбоме перед своей смертью. Помимо записей с участием сестер Картер, в которых она играла на автоарфе, Мэйбел Картер часто использовала этот инструмент в своих сольных работах. Фактически, на своем первом сольном альбоме она предложила старую скрипичную мелодию "Liberty", которую, по ее утверждениям, "доработала" специально для этой сессии. ^{[23] [24]} Позже Smash Records выпустили прекрасно спродюсированный альбом соло с автоарфами Мэйбел Картер, в который вошли несколько бэк-музыкантов и тонкий бэк-вокал певцов Стивена Скотта. «Вальс Зеленой долины» и «Барбара Аллен» были включены вместе с 10 другими названиями. Основная часть ее последнего сольного альбома (1973 года) состояла из соло на арфе, в которых она сопровождалась полным оркестром студийных музыкантов. ^{[24] [15]}

Мать Мэйбель часто находила студийную работу с другими артистами, стремящимися запечатлеть свежий звук, который она создавала. Она записала как минимум две песни с Johnnie & Jack и как минимум две с Wilburn Brothers. Позднее сотрудничество зарегистрировало хит "Go Away with Me" (на котором Мэйбел Картер не значилась). Она играла на автоарфе на госпел-альбоме Карла Смита "Sunday Down South". Подобное объединение с Flatt & Scruggs привело к созданию альбома "Songs of the Famous Carter Family", в который Мэйбел внесла свой вклад в основном своей игрой на арфе. В 1960-х Maybelle помогла записать инструкцию, которая продавалась вместе с автоарфой через сеть магазинов по почте. Она поспособствовала демонстрации инструмента и небольшому количеству диалогов. ^{[15] [24]}

Пение [ править ]

Мать Мэйбел Картер добавила свой голос ко многим пластинкам, которые она сделала с Original Carter Family, с ее более поздней группой, известной как Carter Sisters и Mother Maybelle (и позже известной как Carter Family), а также с другими версиями семейной группы. Она сделала много сольных записей, в которых одновременно пела и играла. Наконец, она сотрудничала с несколькими другими артистами как певица и музыкант.

Оригинальная семья Картеров [ править ]

Прозвище «Оригинальная Семья Картера» фактически предшествовало распаду первоначальной группы на несколько лет, поскольку оно использовалось в период их радиопрограмм на мексиканских пограничных станциях. Судя по всему, другие группы использовали название "Carter Family", поэтому добавление "Original" помогло выделить трио. Позже название "Original Carter Family" помогло отличить оригинальное трио от более поздних версий группы, особенно Мэйбел и ее дочерей. ^[11] Мэйбел Картер работала с Original Carter Family примерно с 1926 года до 1943 года (когда группа официально распалась) над личными выступлениями, радиошоу и коммерческими записями. ^[11] Группа воссоединилась для выступления в мае 1953 года на первом фестивале памяти Джимми Роджерса. Они спели две песни, а ведущим их части программы был А. П. Картер. Производительность была снята на домашнюю кинокамеру, но пленка испортилась при хранении. Аудиозапись выступления сохранилась. ^[25] Maybelle спела гармонию в двух или трех из первых шести песен, записанных семьей в 1927 году. Вначале ее вокальный вклад в группу был приглушен, но постепенно она стала играть более заметную роль. Для нее стало обычным гармонировать со всем трио. Она и Сара Картер часто пели дуэтами без AP.

В 1937 году они записали дуэт на "Hello Stranger", в котором оба голоса одинаково использовались в необычной вокальной аранжировке с вызовом и ответом. Maybelle спела вступительные фразы для всех куплетов на записи группы 1940 года «Я никогда не оставлю тебя». Во время их последней коммерческой сессии голос Мэйбел немного доминировал над голосом Сары в таких песнях, как «Почему ты плачешь, маленький милый», «Ты завязал любовный узел в моем сердце» и «Ты будешь сожалеть, что ты меня подвел». На радио-шоу она редко пела в группе, но иногда играла и пела соло. В середине 1960-х - начале 1970-х годов Мэйбелл и Сара периодически воссоединялись для личных выступлений и работы на телевидении. В это же время они записали альбом для Колумбии.^{[15] [13] [11]}

Сестры Картер и мать Мэйбел [ править ]

После смерти AP Carter в 1960 году группа, ранее известная как «Carter Sisters and Mother Maybelle», приняла «Carter Family» в качестве своего официального названия. ^[11] Мэйбел Картер выступала с этой группой, в основном со своими тремя дочерьми, но также и в различных других версиях группы, с конца 1930-х и начала 1940-х годов почти до самой своей смерти в 1978 году. Они гастролировали, участвовали во многих радиопрограммах и появлялись на телевидении. , и вместе сделали несколько коммерческих записей. ^[11] Как Carter Sisters & Mother Maybelle группа сделала свои первые коммерческие записи для RCA Victor в 1949 году. Продажи были выше средних, но в то время не было произведено крупных хитов. Некоторые песни давно стали фаворитами поклонников и со временем продемонстрировали значительное влияние. Эти записи были одними из первых, выпущенных в новом формате сингла со скоростью вращения 45 об / мин.

Мэйбел исполнила ведущую роль на нескольких записях RCA, включая "My Darling's Home at Last", "Why do You Weep Dear Willow", "Walk a Little Closer", "Don't Wait" и "I'm Got a Home". в Славе ". Одной из самых популярных записей той эпохи с участием Мэйбель была "Someone's Last Day". В транскрипции по радио ведущая отмечает, что «она получает больше запросов, чем любой из них». ^[15]Еще одна из их очень популярных песен, которую сестры Картер написали / поют и которая была записана на их первой пластинке RCA 78 об / мин, была «The Kneeling Drunkards Plea». Ведущий в транскрипции KWTO представляет песню, говоря: «Друзья, вы были ужасно милы. к нам с вашей почтой, всеми вашими открытками и письмами, и так много друзей просили, чтобы Анита исполнила этот следующий номер, мы собираемся ответить на него прямо сейчас: «Призыв пьяных на коленях». Эта песня была фаворитом фанатов на их "Знакомства" с ведущей Анитой и всеми тремя сестрами, поющими вместе с красивой сестрой Хармоней в припеве. К началу 1950-х группа сменила название на Columbia. В то время Мэйбель часто пела куплет из песни, а ее дочери пели другие песни. Вероятно, самой популярной записью той эпохи был сингл с участием "Справедливые и нежные дамы »с одной стороны и« Вершина туманной горы »с другой.^[26]

В начале 1960-х группа с участием Мэйбел и ее дочерей (теперь называемая просто «Семья Картеров») перешла на лейбл Liberty, где у них был выпущен альбом и, по крайней мере, один сингл. Вскоре после этого они вернулись в Колумбию, где группа оставалась по контракту на протяжении всей жизни Мэйбел. Именно на Колумбии были выпущены почти все успешные диски группы. Роль Maybelle как вокальной солистки за это время уменьшилась, но она много пела на этих записях и периодически пела целые песни или куплеты в песнях. Примеры включают "Усадьбу на ферме" в "Загородном альбоме" группы, "Картинку на стене" из коллекции "Три поколения" и особенно стойкое исполнение "Will the Circle be Unbroken "на их альбоме" Keep on the Sunny Side ".^[15]

Сольная карьера [ править ]

Первой коммерческой записью, в которой Maybelle выступила хедлайнером, стал альбом Mother Maybelle Carter на лейбле Briar. Он был записан в 1959 году, но был выпущен лишь пару лет спустя. ^[27] Мэйбель заручилась поддержкой своих дочерей Хелен и Аниты в качестве бэк-вокалисток. Члены группы часто использовали других членов семьи в своих различных сольных записях. Из альбома были выпущены некоторые синглы. Кроме того, позже была выпущена слегка отредактированная версия альбома под названием «Queen of the Autoharp» на лейбле Kapp. Эта сделка предложила более надежное распределение. Мэйбел исполнила несколько интересных отрывков, в том числе «Слаще цветов» и «Мой родной дом». У кого-то возникла идея добавить Carter Scratch к реверберирующей электрогитаре на некоторых треках. Странный эффект был чем-то вроде звука «пляжной музыки семьи Картер». Maybelle пополнила альбом другими вокальными выступлениями и некоторыми интересными инструментальными композициями.^{[15] [24] [11]}

В начале и середине 1960-х сольная работа Мэйбел Картер была записана Mercury Records и выпущена на ее дочерних лейблах Smash и Cumberland. Было три альбома и по крайней мере один неальбомный сингл. Типичные сольные вокалы из этих записей включают «Faded Coat of Blue», «Flowers Blooming in the Wildwood» и «Nobody's Darling on Earth». В сингле "Strumming My Guitaro" также была представлена ​​работа Мэйбель на новом подобном автоарфе инструменте, названном гитаро. Наконец, «Foggy Mountain Top», версия альбома, выделяется как, по-видимому, единственная коммерческая запись, которую Мэйбель пела под собственный аккомпанемент банджо. ^{[15] [14]}

К концу 1960-х Мэйбел Картер и вся семья переписали контракт с Columbia Records. Вскоре после этого лейбл выпустил еще один сольный альбом Maybelle "Living Legend". Примеры вокала из этого альбома: «Подари мне свою любовь, а я дам тебе свое», «Мы все скучаем по тебе, Джо» и «Письмо из дома». Один сингл с альбома «I Told them What You were Fighting For» стал небольшим хитом в чартах. ^{[15] [14] [11]} Также был выпущен двойной альбом инструментальных композиций, о котором говорилось выше.

Сотрудничество с другими художниками [ править ]

Как часть семьи Картеров и как солистка, Мэйбель часто пела и / или играла в качестве гостя на записях других артистов. Много раз она оставалась незарегистрированной на лейбле. Вероятно, ее самым коммерчески успешным предприятием в этой сфере было ее сотрудничество над альбомом Nitty Gritty Dirt Band "Will the Circle be Unbroken" начала 1970-х годов. Мейбель участвовала в диалогах во время сессий. Она также пела и играла в «Thinking Tonight of My Blue Eyes» и «Wildwood Flower». На заглавном треке альбома она играла всю песню и спела первый сольный куплет. Она получила номинацию на Грэмми и свой единственный золотой рекорд за выступления. Альбом имел коммерческий успех, заняв 4-е место в чартах кантри, а также заняв достойное место в поп-чартах.В конечном итоге он был сертифицирован как платиновый. Maybelle и Johnny Cash выпустили сингл, который стал топ-40 в 1973 году. "Pick the Wildwood Flower" показал ее игру на гитаре и краткие диалоги. Сторона B сингла, "Diamonds in the Rough", представляла собой вокальный дуэт в сопровождении игры на гитаре Мэйбель.^{[24] [11]}

"Песня" [ править ]

Мэйбел Картер приписывают сочинение, соавторство, аранжировку и сбор множества песен на протяжении ее долгой карьеры. Чтобы помочь читателям понять процессы, с помощью которых она собирала свой каталог песен, может быть полезно рассмотреть, как ее зять и руководитель группы оригинальной семьи Картер (AP Carter) собрал свой. Многие ученые, члены семей и инсайдеры музыкальной индустрии документально подтвердили тот факт, что А. П. Картер занимался написанием песен и коллекционированием на всех возможных этапах обучения. На одном конце континуума он часто подавал заявление об авторских правах на песни, которые он собирал, которые явно были написаны другими. На противоположном конце спектра А. П. Картер сочинял песни, защищенные авторскими правами, которые были полностью, полностью оригинальными. Если нажать для получения подробной информации о конкретной песне, APоткрыто и свободно рассказывал все, что знал о его происхождении.^{[11] [28] [13] [29]} Все указывает на то, что Мэйбел Картер следовала образцу А. П. Картер в своем «сочинении песен». Также следует отметить тот факт, что она часто брала на себя аранжировку песен для записи перед сессией. ^{[6] [12] [30]}

В интервью Maybelle отметила, что, что касается каталога Original Carter Family, большинство песен были написаны или собраны AP Carter. Она добавила, что они с Сарой Картер сотрудничали с ним над несколькими названиями, но обычно не упоминались на звукозаписывающих лейблах или в заявках на авторские права. ^[6] Иллюстрацию можно найти в классике семьи Картеров «Ты мой цветок», который широко приписывается А. П. Картеру. Во время интервью, на котором присутствовала Сара Картер, Мэйбелл объяснила, что они с Сарой нашли набор печатных слов или стихов под названием «Трава такая же зеленая», из которых были взяты слова песни «Ты мой цветок». Она сказала, что они двое «выбрали и скомпилировали» стихи песни, используя лист напечатанных слов. Затем, как объяснила Мэйбел, она написала оригинальную мелодию для сопровождения лирики. ^[31] Интересно отметить тенденцию, что в последние годы некоторые песни Carter Family были приписаны всем трем участникам группы. ^[15]

Интервьюер, который, очевидно, видел, что Мэйбел в «Wildwood Flower» была написана как писатель, спросил ее о песне: «Разве вы не написали« Wildwood Flower? »« Нет, не написала. Моя бабушка пела «Цветок дикого леса». Мэйбел поколебалась, затем добавила: «А теперь, некоторые слова, которые мы, вероятно, сделали». ^[20] Другие интервьюеры, спрашивающие о разных песнях, получали такие ответы, как «Я написал их [текст и музыку]. Это мое… Я просто взял это с нуля… слова и все такое». ^[31] Собственная оценка Мэйбель ее навыков написания песен заключалась в том, что написание текстов было не ее сильной стороной, а сочинение музыки - им. ^[6] В первые годы существования группы сестер Картер и матери Мэйбелль,Картер придерживался обычной практики того времени ^[11]в которых она покупала тексты у авторов (таких как Артур К. Смит или Руби Муди), писала сопроводительную музыку и затем защищала авторские права на полученную песню от своего имени. ^[32]

Примеры песен из каталога "Songmithing" Мэйбел Картер включают "Fair and Tender Ladies", "Kneeling Drunkard's Plea", "I Got a Home up in Glory", "Just You and I", "Troubleome Waters" и " Письмо из дома »среди десятков других. Примечательно, что в последние годы одно из произведений Мэйбел Картер «На шоссе» вошло в многомиллионный саундтрек к фильму «О, брат, где ты», в то время как другой «Блюз музыкального автомата» (написанный совместно с ее дочерью Хелен Картер) был использован в саундтреке к фильму «Переступить черту» ^[15]

Награды и признание [ править ]

На публичном выступлении в 1954 году А. П. Картер отметил, что оригинальная семья Картеров продала около 10 000 000 пластинок. ^[33] Несмотря на этот успех, Мейбель Картер получила очень мало осязаемых похвал за свою жизнь. ^[11] Вместо этого она пережила, что ее имя неправильно написано на обложках ее собственных альбомов. Примеры включали такие ошибки, как Maybell, Mary-Bell и Mabel. ^[15] Ее первая крупная награда от организованной музыкальной группы была получена в 1966 году. Ее заманили на подиум оратора под предлогом того, что она должна была вручить награду другому артисту. Мэйбел сильно плакала, объясняя, что полученная ею награда Music City News Award стала ее первой наградой за 39 лет работы в музыкальном бизнесе. На награде было написано «Мать кантри».^[34]

Мэйбел Картер была избрана вместе с оригинальной семьей Картер в Зал славы кантри-музыки в 1970 году. Она и ее коллега по группе Сара Картер стали первыми женщинами-исполнителями, которые были приняты (одновременно) в институт. ^{[35] [11]}

Мэйбел Картер была номинирована на 15-й ежегодной премии «Грэмми» (1972) в категории «Лучшее кантри-вокальное исполнение дуэтом или группой» за альбом «Будет ли круг неразрывным». ^[36]

Семья Картер (Мэйбел, Хелен, Джун и Анита) получила трофей «Любимая кантри-группа» на церемонии вручения наград American Music Awards в 1973 году. В следующем году Мэйбелль была индивидуально удостоена первой премии Tex Ritter от Международной организации фан-клубов Fan Club. Ярмарка в Нэшвилле, штат Теннесси. ^{[29] [11]}

Смитсоновский институт зарегистрировал Мэйбелл, ее дочь Хелен и внука Дэвида Картера Джонса в 1975 году ^{[6] [35]}

Наследие [ править ]

Maybelle Картер был введен в качестве части первоначального Картера семьи в стране Зал славы музыки в 1970 году ^[37]

После смерти Мэйбел Картер в 1979 году на канале CBS был показан телевизионный специальный выпуск под названием «Непрерывный круг: дань уважения Мэйбел Картер». В следующем году она и ее дочери были удостоены награды Music City News Cover Awards «Евангельским актом года». Показывать. Maybelle получила премию "Acoustic Pioneer Award" от журнала Frets Magazine в 1986 году ^[35].

К 1992 году Картер был занесен в Зал славы автоарфы ^{[35] [21].}

В 1993 году ее изображение появилось на американской почтовой марке в честь семьи Картер. В 2002 году она заняла 8-е место в рейтинге CMT «40 величайших женщин кантри-музыки» . В 2005 году ее сыграла Сандра Эллис Лафферти в биографическом фильме Джонни Кэша « Переступить черту» . Актриса Фрэнсис Конрой сыграла ее в телефильме 2013 года «Огненное кольцо». ^[38] Картер также изображался в мюзиклах, таких как «Keep on the Sunny Side» и «Wildwood Flowers: The June Carter Story» актрисами и певцами, такими как Джой Линн Уайт, Джина Стюарт и Тереза ​​Уильямс ^[39]

Она была героем песни ее внучки Карлин Картер 1990 года " Me and the Wildwood Rose ". Ее смерть стала темой песни Джонни Кэша «Слезы в реке Холстон». О Мэйбел Картер написано и записано множество других трибьют-песен. ^[15]

Первоначальная семья Картеров (вместе с Мэйбел) была введена в Зал почета Международной ассоциации блюграсс в 2001 году ^[40] и получила премию Грэмми за выслугу в 2005 году ^[41].

В 2007 году Картер была отмечена как одна из " Женщин Вирджинии в истории " Библиотеки Вирджинии за ее музыкальную карьеру. ^[42]

В 2010 году Липскомбский университет в Нэшвилле назвал в ее честь сцену в аудитории выпускников Коллинза.

AP и Сара Картер дом , AP Картер Homeplace , AP Картер магазин , Мейбелл и Эзра Картер дом и Mt. Методистская церковь Вернона внесена в Национальный реестр исторических мест как составная часть тематического ресурса семьи Картеров. ^{[43] [44]}

Частичная дискография [ править ]

Одиночные игры [ править ]

Альбомы [ править ]

Гостевые синглы [ править ]

Гостевые альбомы [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Вулф, Чарльз. (1998). «Семья Картеров». В Энциклопедии музыки кантри . Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 84–85.
• Звоницер, Марк с Чарльзом Хиршбергом. (2002). Будете ли вы скучать по мне, когда я уйду ?: Семья Картеров и их наследие в американской музыке . Нью-Йорк: Саймон и Шустер.

Внешние ссылки [ править ]

• Записи Мэйбел Картер в Discography of American Historical Recordings .