Музыка для сцены из оперы Шелли , соч. 7 - это тональная поэма, написанная Сэмюэлем Барбером в 1933 году.
История
Барбер написал музыку для сцены из спектакля Шелли во время визита в Италию летом 1933 года. Частично он был вдохновлен видом на озеро Лугано и швейцарские Альпы из Кадельяно , где Барбер останавливался с Джан Карло Менотти на вилле своей семьи. Это единственная из композиций Барбера, которая своим происхождением обязана влиянию места. [1] Тем не менее, он также основан и обязан своим названием строкам из акта 2, сцены 5 из « Освобожденного Прометея» Перси Биши Шелли , в котором Пантея побуждает свою сестру Асию (богиню любви) слышать «голоса в воздухе». ", ища сочувствия и любви Азии. [2] Премьера произведения была представлена в Карнеги-холле в Нью-Йорке 24 марта 1935 года Симфоническим оркестром Нью-Йорка под управлением Вернера Янссена. Вскоре последовали дальнейшие выступления в Европе и США, хотя они так и не достигли популярности некоторых других ранних оркестровых произведений Барбера. [3] В 1935 год Барбер был награжден Римской в Американской академии в Риме вместе с бегущей премией Пулитцера, для этой композиции и Сонаты для виолончели и фортепиано . Премия «Рим», объявленная на радио NBC 9 мая в рамках трансляции концерта его музыки, включая обе работы, позволила ему вернуться в Италию, где он сочинит свою Первую симфонию . [4] [5]
Анализ
Форма музыки для сцены из Шелли оспаривается. Это было описано как форма арки, [6] но это было отклонено как несоответствующее, с альтернативным предложением формы AB с кодом. [7]
Несмотря на заявленную литературную программу, характер музыки создает настроение готической мистерии. Начальный мотив из четырех нисходящих нот, слышимый на фоне волнообразного бормотания, мало подвержен истинному развитию. Вместо этого он повторяется несколько раз с разными сочетаниями и текстурами с постепенно увеличивающимися динамическими уровнями. Затем вводится новый материал, и работа «доходит до леденящей кровь кульминации, прежде чем утихнет». [8] Более чем через сорок лет, в 1977 году, Барбер вернется к тому же нисходящему мотиву из четырех нот в « Балладе для фортепиано соло», где, как и в « Музыке для сцены из Шелли» , он просто повторяется, а не повторяется. развитый. [9]
Рекомендации
- Бродер, Натан (1954). Сэмюэл Барбер . Нью-Йорк: Г. Ширмер.
- Хейман, Барбара Б. (1992). Сэмюэл Барбер: Композитор и его музыка . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
- Симмонс, Уолтер (2004). Голоса в пустыне: шесть американских композиторов-неоромантиков . Лэнхэм, Мэриленд : Scarecrow Press. ISBN 9780810848849.
Сноски
- Перейти ↑ Broder 1954 , p. 24; Хейман 1992 , стр. 70–1, 124.
- Перейти ↑ Broder 1954 , p. 88; Симмонс 2004 , стр. 270.
- Перейти ↑ Heyman 1992 , p. 77; Симмонс 2004 , стр. 271.
- Перейти ↑ Heyman 1992 , p. 123.
- ^ Плезантс, Генри (25 мая 1935 г.). «Сэмюэл Барбер получает две музыкальные награды». Бюллетень Филадельфии .
- ^ Friedewald, Рассел Эдвард. 1957. "Формальный и стилистический анализ опубликованной музыки Сэмюэля Барбера". Дисс. Эймс: Государственный университет Айовы. С. 280–6.
- Перейти ↑ Heyman 1992 , p. 126.
- Перейти ↑ Simmons 2004 , p. 270.
- ^ Simmons 2004 , стр. 316-7.