Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об ирландском пресвитерианском священнике см. Самуэль Барбер (министр) .

Сэмюэл Осмонд Барбер II (9 марта 1910 - 23 января 1981) был американским композитором , пианистом , дирижером , баритоном и музыкальным педагогом . Один из самых знаменитых композиторов ХХ века; музыкальный критик Донал Хенахан заявил: «Наверное, ни один другой американский композитор никогда не получал такого раннего, такого стойкого и такого длительного признания». [1] Наибольшее влияние оказали девять лет обучения композиции у Розарио Скалеро в Институте Кертиса и более двадцати пяти лет обучения у своего дяди, композитора Сидни Гомера.Музыка Барбера обычно избегала экспериментальных тенденций музыкального модернизма в пользу использования традиционного гармонического языка 19-го века и формальной структуры, которая включала лиризм и эмоциональное выражение. Тем не менее, элементы модернизма были приняты Барбером после 1940 года в ограниченном количестве его композиций, таких как усиленное использование диссонанса и хроматизма в Концерте для виолончели (1945) и Танце возмездия Медеи (1955), а также использование тональной двусмысленности. и узкое использование сериализма в его сонате для фортепиано (1949), молитвах Кьеркегора (1954) и ноктюрне (1959).

Мастерски сочиняя инструментальную и вокальную музыку, Барбер стал успешным на международной арене, и многие из его композиций быстро вошли в канон классического исполнения. В частности, его Адажио для струнных (1936) прочно вошло в концертный репертуар оркестров, как и его адаптация для хора Agnus Dei (1967). Он дважды был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки : за оперу « Ванесса» (1956–57) и за Концерт для фортепиано с оркестром (1962). Также широко исполняется его Ноксвилл: Лето 1915 (1947), декорация для сопрано с оркестром прозаического текста Джеймса Эйджи.. На момент смерти Барбера почти все его сочинения были записаны. [1] Многие из его композиций были заказаны или впервые исполнены такими известными организациями и артистами, как Бостонский симфонический оркестр , Филадельфийский оркестр , Нью-Йоркский филармонический оркестр , Метрополитен-опера , Владимир Горовиц , Элеонора Стебер , Рая Гарбоусова , Джон Браунинг , Леонтин. Прайс , Пьер Бернак , Франсис Пуленк и Дитрих Фишер-Диескау . [1]

В то время как Барбер написал значительную часть чисто инструментальной музыки, две трети его композиционной работы были посвящены написанию художественных песен для голоса и фортепиано, хоровой музыки и песен для голоса и оркестра. Некоторые из его наиболее часто исполняемых песен включают в себя как сольную, так и хоровую версии Sure в эту сияющую ночь (сольная версия 1938 года и хоровая версия 1961 года) с текстом Эйджи и цикл песен Hermit Songs (1953) с анонимными текстами ирландцев. монахи с восьмого по тринадцатый века. Этот упор на спетый материал уходит корнями в его короткую карьеру профессионального баритона в возрасте 20 лет, которая вдохновила на всю жизнь любовь к сочинению вокальной музыки. Барбер записал свой собственный сеттинг Арнольда "Довер Бич аккомпанировал своему певческому голосу на фортепиано в 1935 году для NBC , а также еженедельно транслировался на NBC Radio в 1935-1936 годах в исполнении немецких песен и песен об искусстве. Он также иногда выступал в качестве дирижера для выступлений и записи своих произведений с симфонических оркестров в 1950-е годы и непродолжительное время преподавал композицию в Кертисовском институте с 1939 по 1942 год.

Барбер состоял в отношениях с композитором Джан Карло Менотти более 40 лет. Двое мужчин жили в «Козероге», доме к северу от Нью-Йорка, где они часто устраивали вечеринки с академическими и музыкальными деятелями. Менотти был либреттистом Барбера в двух из трех его опер. После того, как отношения закончились в 1970 году, двое мужчин оставались близкими друзьями до смерти Барбера от рака в 1981 году.

Биография [ править ]

Ранние годы и образование [ править ]

Дом детства Сэмюэля Барбера в Западном Честере, штат Пенсильвания

Барбер родился в Западном Честере, штат Пенсильвания , в семье Маргариты Маклеод (урожденной Битти) и Сэмюэля Ле Роя Барбера. [2] Он родился в удобной, образованной, социальной и выдающейся американской семье. Его отец был врачом; его мать была пианисткой англо-шотландско-ирландского (британского) происхождения, семья которой жила в Соединенных Штатах со времен американской войны за независимость . [3] Его тетя по материнской линии, Луиза Гомер , была ведущей контральто в Метрополитен-опера ; его дядя, Сидни Гомер , был композитором американских песен об искусстве. Известно, что Луиза Гомер повлияла на интерес Барбера к голосу. Через свою тетю Барбер познакомился со многими замечательными певцами и песнями. Сидни Гомер был наставником Барбера более 25 лет и оказал глубокое влияние на его композиционную эстетику. [3]

В очень раннем возрасте Барбер глубоко заинтересовался музыкой, и было очевидно, что у него большой музыкальный талант и способности. Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте шести лет, а в семь лет написал свое первое произведение « Печаль» - сольную пьесу до минор из 23 тактов. [1] Несмотря на интерес Барбера к музыке, его семья хотела, чтобы он стал типичным экстравертом, спортивным американским мальчиком. Это, в частности, означало, что они поощряли его играть в футбол. Однако Барбер ни в коей мере не был обычным мальчиком, и в возрасте девяти лет он написал своей матери: [4]

Дорогая мама, я написал это, чтобы рассказать тебе свой тревожный секрет. Теперь не плачь, когда читаешь это, потому что это не твоя и не моя вина. Полагаю, мне придется сказать это сейчас без всякой ерунды. Начнем с того, что я не должен был быть атлетом [ так в оригинале ]. Я должен был стать композитором, и я уверен, что буду. Я спрошу вас еще об одном. - Не проси меня попытаться забыть об этой неприятной вещи и пойти поиграть в футбол. - Пожалуйста. Иногда я так беспокоюсь об этом, что это меня бесит (не очень). [5]

В возрасте 10 лет Барбер написал свою первую оперетту «Розовое дерево» на либретто семейного повара. [3] В возрасте 12 лет он стал органистом в местной церкви. В возрасте 14 лет он поступил в программу молодежных артистов в Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии, где в конечном итоге провел десять лет, развивая свои таланты в качестве тройного вундеркинда в композиции, вокале и фортепиано. [1] Во время своего первоначального обучения в Кертисе он одновременно посещал и окончил среднюю школу Западного Честера (ныне Средняя школа Западного Честера Хендерсона ), за это время он составил альма-матер своей школы, которая используется до сих пор. [6]После его окончания средней школы в 1928 году он поступил в профессиональную программу для взрослых на Кертиса, который окончил в 1934 году [3] В Curtis он учился игре на фортепиано с Джордж Фредерик Бойл [3] и Изабель Венгерова , [3] композиция с Розарио Скалеро , [7] дирижирует с Фрицем Райнером , [3] и голосом с Эмилио де Гогорза . [1] В 1928 году он встретил одноклассника Кертиса Джана Карло Менотти , который стал его партнером в жизни, а также в их общей профессии. [3]В последний год учебы в Кертисе он стал фаворитом основательницы консерватории Мэри Луизы Кертис Бок . Именно через миссис Бок Барбер познакомился с его пожизненными издателями, семьей Ширмер. [3] После окончания Curtis весной 1934 года он продолжил обучение дирижированию и пению с Джоном Брауном в Вене благодаря стипендии Пулитцера. [3] [1] Вскоре после этого он был награжден Римской премией, которая позволила ему продолжить обучение в Американской академии в Риме с 1935 по 1937 год. [3] Он был награжден стипендией Гуггенхайма в 1946 году, а также изучал дирижирование в частном порядке с Джорджем Зеллом. [1] [3]

Ранняя карьера (1928–1941) [ править ]

С раннего детства Барбер написал множество успешных композиций, сделав его центром внимания в мире классической музыки. В возрасте 18 лет он выиграл Джозеф Х. Бернса премию из Колумбийского университета за его скрипичной сонаты (ныне утерянные или испорченные композитора). [1] Он выиграл премию Бернса во второй раз за свою первую крупномасштабную оркестровую работу, увертюру к «Школе скандала» , которая была написана в 1931 году, когда ему был 21 год. [3] Спустя два года премьера состоялась с успехом в исполнении Филадельфийского оркестра под управлением дирижера Александра Смалленса .[1]

В начале своей карьеры Барбер имел короткую карьеру профессионального баритона , выступая в серии концертов NBC Music Guild и зарабатывая еженедельный контракт на радио NBC в 1935 году. Музыковед Барбара Хейман написала, что Барбер «записал свою собственную постановку пьес Арнольда ». Dover Beach »был провозглашен« необыкновенным шармом и красотой »,« разумно воспетым красивым от природы голосом ». Опыт певца из первых рук и интуитивное сочувствие к голосу найдут выражение в большом наследии песен, которые занимают некоторые две трети его продукции ». [3]

Первым оркестровым произведением Барбера, получившим международное внимание, была его « Симфония в одном движении», которую он написал, изучая композицию в Риме. Премьера произведения была представлена оркестром Национальной академии Санта-Чечилия в Риме под управлением Бернардино Молинари в декабре 1936 года, а вскоре после этого была представлена ​​симфоническими оркестрами Нью-Йорка и Кливленда. Произведение было первым созданным американцем симфоническим сочинением, появившимся на Зальцбургском фестивале , где оно было исполнено в 1937 году [3].

В 1938 году, когда Барберу было 28 лет, его Адажио для струнных было исполнено Симфоническим оркестром NBC под руководством Артуро Тосканини вместе с его первым эссе для оркестра . Адажио было аранжировано из медленной части Струнного квартета Барбера , соч. 11 . Тосканини редко исполняемая музыка американских композиторов до (исключение составляла Говард Hanson «s Вторая симфония, который он провел в 1933 году). [8] В конце первой репетиции пьесы Тосканини заметил: « Semplice e bella » (просто и красиво). С 1939 по 1942 год Барбер преподавал композицию в Институте Кертиса в Филадельфии.[3]

Середина карьеры (1942–1966) [ править ]

В 1942 году, после того, как США вступили во Вторую мировую войну, Барбер поступил в армейский авиационный корпус, где оставался на службе до 1945 года. Находясь там, ему было поручено написать несколько произведений для Бостонского симфонического оркестра (BSO), в том числе его Концерт для виолончели для Рая. Гарбоусова и его Вторая симфония , произведение, которое он позже подавил. [3] [9] Сочиненная в 1943 году, симфония первоначально называлась « Симфония, посвященная военно-воздушным силам», и ее премьера состоялась в начале 1944 года Сержем Кусевицким и БСО. Барбер пересмотрел симфонию в 1947 г. и впоследствии был опубликован Г. Ширмером в 1950 г. [10]и записана в следующем году Новым симфоническим оркестром Лондона под управлением самого Барбера. [9] Согласно некоторым источникам, Барбер уничтожил партитуру в 1964 году. [11] Ханс Хайнсхаймер был очевидцем и сообщил, что сопровождал Барбера в офис издательства, где они собрали всю музыку из библиотеки, а Барбер «разорвал все на части». эти красиво и дорого скопированы своими руками ». [12] Однако эта история подверглась сомнению на том основании, что Хайнсхаймер, как руководитель G. Schirmer, вряд ли позволил бы Барберу войти в офис Ширмера, чтобы посмотреть, как он «разрывает музыку, которую его компания имела. вложил деньги в издательское дело ». [13]Партитура была позже реконструирована из инструментальных партий [14] и выпущена в записи Vox Box "Stradivari Classics" Симфоническим оркестром Новой Зеландии под управлением Эндрю Шенка в 1988 году [15].

В 1943 году Барбер и Менотти приобрели «Козерог», дом к северу от Манхэттена в пригороде Маунт-Киско, штат Нью-Йорк . Дом служил их художественным убежищем до 1972 года, и именно в этом доме Барбер провел свои самые продуктивные композиторские годы в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. [16] [3] Здесь он написал балетную сюиту « Медея» (1946) для Марты Грэм и симфоническое произведение « Ноксвилл: Лето 1915 года» для сопрано с оркестром для оперной певицы Элеоноры Стебер, которая впервые представила эту работу с BSO в 1948 году. В 1946 году он был выбран Госдепартаментом США в качестве члена американской делегации на первомМеждународный музыкальный фестиваль «Пражская весна», на котором его музыка была представлена ​​вместе с другими выдающимися американскими композиторами, такими как Леонард Бернстайн . [3] В 1949 году он добился большого успеха со своей сонатой для фортепиано, премьера которой была поставлена Владимиром Горовицем и заказана Ирвингом Берлином и Ричардом Роджерсом в ознаменование 25-летия Союза композиторов . Произведение, получившее признание Горовица и других выдающихся пианистов на международных концертах, прочно вошло в канон исполнительского мастерства. [3]

В 1950-х годах Барбер был приглашен дирижировать своими произведениями с несколькими симфоническими оркестрами по всему миру для выступлений и записей, включая BSO, Берлинский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Франкфуртского радио . [3] Чтобы подготовиться к записи своей Второй симфонии , Концерта для виолончели и балетной сюиты « Медея» , он изучал дирижирование у Николая Малко в 1951 году. [3] В 1952 году он был избран вице-президентом Международного музыкального совета . [3] В 1953 году в Библиотеке Конгресса состоялась премьера его цикла песен «Песни отшельника».с цирюльником в сопровождении сопрано Леонтина Прайса на фортепиано. [17] Прайс также спел на премьере кантаты Барбера « Молитвы Кьеркегора» с BSO в 1954 году. [18] В 1958 году он получил Пулитцеровскую премию за свою первую оперу Ванесса, премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в январе 1958 года. В состав актерского состава вошли оперные звезды Элеонора Стебер, Розалинда Элиас , Регина Резник , Николай Гедда и Джорджио Тоцци.. Позже в том же году The Met представила постановку на Зальцбургском фестивале, став первой американской оперой, представленной на этом фестивале. [3] Менотти написал либретто для Ванессы и второй оперы Барбера « Рука моста» . Премьера этой последней работы состоялась на фестивале dei Due Mondi в Сполетто, Италия, в 1959 году с участием Патрисии Ньюэй и Уильяма Льюиса . [3]

В 1962 году Барбер стал первым американским композитором, который посетил проводимый раз в два года Конгресс советских композиторов в Москве. [3] В том же году он получил Пулитцеровскую премию во второй раз за свой фортепианный концерт, который был одним из трех его произведений, заказанных для открытия Линкольн-центра, и был исполнен на открытии Филармонии с пианистом Джоном Браунингом в сентябре 1962 года. [3] Вторым произведением, исполненным для открытия Линкольн-центра, было его «Прощание с Андромахой» , пьеса для сопрано и оркестра, премьера которой состоялась в Нью-Йоркском филармоническом оркестре и сопрано Мартине Арройо с участиемТомас Шипперс дирижировал в апреле 1963 года. [3] Заключительной композицией, написанной для Линкольн-центра, была его третья и последняя опера « Антоний и Клеопатра» , премьера которой состоялась на открытии нового театра Метрополитен-опера в 1966 году с Леонтином Прайсом и Хустино Диасом в названии. роли. Эта работа была плохо воспринята критиками, хотя сам Барбер считал, что в ней есть одни из лучших его работ, и он провел десять лет после премьеры, редактируя оперу. [3]

Более поздние годы (1966–1981) [ править ]

После резкого отказа от своей третьей оперы « Антоний и Клеопатра» Барбер боролся с депрессией и алкоголизмом, которые отрицательно сказались на его творческой производительности. [3] [16] Он начал делить свое время между своим домом в Нью-Йорке и шале в Санта-Кристине, Италия, где он проводил длительные периоды в изоляции. [16] [3] Напряжение между Менотти и Барбером нарастало, что привело к тому, что Менотти настоял на том, чтобы пара прекратила свои романтические отношения и выставила «Козерога» на продажу в 1970 году. Козерог был продан в 1972 году, и двое мужчин остались друзьями после их романтических отношений. закончился. [19]

В свои трудные последующие годы Барбер продолжал писать музыку, пока ему не исполнилось почти 70 лет. В 1967 году он успешно адаптировал свое Адажио для струнных (1936) к хоровому произведению Agnus Dei , основанному на латинском литургическом тексте об Агнце Божьем . Произведение стало широко исполняться и записываться хорами по всему миру. В 1969 году Леонтин Прайс исполнила премьеру цикла песен Барбера « Несмотря на и все», в котором подчеркивались текстовые темы одиночества, изоляции и утраченной любви; все проблемы, присутствующие в личной жизни Менотти на момент создания этой работы. В этой работе использован более современный диссонирующий гармонический язык с яркими текстовыми образами, характеризующимися тональной двусмысленностью и частым использованием хроматизма., Конфликтует триады, tritones и целый тон сегменты. [3] В 1971 году его кантата «Влюбленные» была хорошо принята публикой и критиками, когда она была представлена ​​в исполнении Филадельфийского оркестра , финского баритона Тома Краузе и хора Темплского университета под управлением Роберта Пейджа. Третьи Эссе для оркестра (1978) была его последней крупной работой. [16] [3]

Барбер был госпитализирован в период с 1978 по 1981 год, когда проходил курс лечения от рака. [3] Он умер от этой болезни 23 января 1981 года в своей квартире на Пятой авеню 907 ​​на Манхэттене в возрасте 70 лет. [20] Похороны прошли в Первой пресвитерианской церкви Западного Честера три дня спустя [1] и он был похоронен там на кладбище Оклендс . [21] Его последнее сочинение, « Канцона» для гобоя и струнного оркестра (1981), было опубликовано после его смерти. Первоначально задуманный как полностью разработанный концерт для гобоя, Барбер закончил только вторую часть этого произведения. [3]

Достижения и награды [ править ]

Барбер получил множество наград и премий, включая Римскую премию , две Пулитцеровские премии , медаль Генри Хэдли (1958) и Золотую медаль за музыку Американской академии и Института искусств и литературы (1976). [22] В 1961 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы и членом Американской академии искусств и наук [23].

Барбер был награжден медалью Эдварда Макдауэлла в 1980 году Колонией Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство. [24] [25]

Помимо сочинения музыки, Барбер принимал активное участие в организациях, которые помогали музыкантам и продвигали музыку. Он был президентом Международного музыкального совета ЮНЕСКО . Он работал, чтобы привлечь внимание к неблагоприятным условиям, с которыми сталкиваются музыканты и музыкальные организации по всему миру, и улучшить их. [26] Он был одним из первых американских композиторов, посетивших Россию (в то время входившую в состав Советского Союза ). Барбер также сыграл важную роль в успешной кампании композиторов против ASCAP , целью которой было увеличение гонораров, выплачиваемых композиторам.

Музыка [ править ]

Оркестровый [ править ]

Благодаря успеху его увертюры к «Школе скандала» (1931), « Музыка для сцены из Шелли» (1933), « Адажио для струнных» (1936), (Первая) Симфония в одной части (1936), (Первая) Эссе для оркестра ( 1937) и Концерт для скрипки (1939), Барбер исполнил выступления ведущих дирижеров мира, таких как Артур Родзинский , Юджин Орманди , Димитри Митропулос , Бруно Вальтер , Чарльз Мюнх , Джордж Селл , Леопольд Стокски и Томас Шипперс .

Среди его произведений - четыре концерта, по одному для скрипки (1939), виолончели (1945) и фортепиано (1962), а также неоклассический концерт Козерога для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра (1944). Он также написал концертное произведение для органа с оркестром под названием Toccata Festiva (1960).

Последним сочинением Барбера стала Канцонетта для гобоя и струнного оркестра (1977–78), соч. 48, изначально задуманная как вторая часть концерта для гобоя. [3]

Фортепиано [ править ]

Самые важные и самые популярные сочинения Барбера для фортепиано включают его « Экскурсии», соч. 20, которые имитируют четыре стиля классических американских идиом, включая буги-вуги и блюз, и сонату для фортепиано ми-бемоль минор , соч. 26. Ноктюрн («Посвящение Иоанну Филду»), соч. 33 - еще одна уважаемая пьеса, которую он написал для инструмента.

Опера [ править ]

Менотти поставил либретто для оперы Барбера « Ванесса» . [27] (Менотти также написал либретто для камерной оперы Барбера « Рука моста» ). В 1956 году, используя свое вокальное образование, Барбер сыграл и спел партитуру Ванессы для генерального директора Метрополитен-оперы Рудольфа Бинга , который принял эту работу. Премьера состоялась в январе 1958 года. Ванесса получила Пулитцеровскую премию 1958 года и получила признание как первая американская большая опера.

« Антоний и Клеопатра» Барбера был заказан для нового театра Метрополитен-опера в Линкольн-центре , и его премьера состоялась на открытии Оперного театра 16 сентября 1966 года. Сложная постановка, спроектированная Франко Дзеффирелли , страдала от технических катастроф; он также подавлял и затемнял музыку Барбера, которую большинство критиков высмеивали как нехарактерно слабую и неоригинальную. Критическое неприятие музыки, которую Барбер считал одной из лучших, погрузил его в глубокую депрессию. В последние годы исправленная версия « Антония и Клеопатры» , которой Менотти оказал совместную помощь, пользовалась некоторым успехом. [16] [28]

Скрипка [ править ]

В 1939 году промышленник из Филадельфии Сэмюэл Симеон Фелс поручил Барберу написать скрипичный концерт для подопечного Фелса, Исо Бризелли, выпускника 1934 года Музыкального института Кертиса (как и Барбер). [29] Биографии Барбера, написанные Натаном Бродером (1954) и Барбарой Б. Хейман (1992), обсуждают происхождение концерта в период исполнения поручения скрипичного концерта и в последующий год, предшествующий первому исполнению. Хейман взяла интервью у Бризелли и других знакомых с историей ее книги. В конце 2010 года ранее неопубликованные письма, написанные Фелсом, Барбером и Альбертом Мейффом (тренером Бризелли по скрипке в тот период) из Документов Сэмюэля Симеона Фелса, хранящихся в Историческом обществе Пенсильвании., стали общедоступными. [30]

Известные композиции [ править ]

Основная статья: Список композиций Сэмюэля Барбера
  • Dover Beach (средний голос и струнный квартет ) (соч.3, 1931)
  • Школа скандала ( увертюра ) (соч.5, 1931)
  • Соната для виолончели (соч.6, 1932)
  • Музыка для сцены из оперы Шелли (соч.7, 1933)
  • (Первая) Симфония в одной части (соч.9, 1936)
  • Адажио для струнных (1936, переложение второй части струнного квартета, соч.11, 1936)
  • Эссе для оркестра (соч.12, 1937)
  • Концерт для скрипки (соч.14, 1939)
  • Реинкарнации для смешанного хора (соч. 16, 1939–1940); слова Антуана Ó Райфтейри в переводе Джеймса Стивенса
  • Второй эссе для оркестра (соч.17, 1942)
  • Экскурсии (Op. 20, 1942–44)
  • Концерт Козерога (соч.21, 1944)
  • Концерт для виолончели (соч.22, 1945)
  • Медея (балет) (соч.23, 1946)
  • Ноксвилл: Лето 1915 года ( сопрано и оркестр) (соч.24, 1948)
  • Соната для фортепиано (соч.26, 1949)
  • Песни отшельника (соч.29, 1953)
  • Молитвы Кьеркегора (сопрано, хор и оркестр) (соч.30, 1954)
  • Летняя музыка для духового квинтета (соч.31, 1956)
  • Ванесса (опера) (соч.32, 1957)
  • Ноктюрн (Посвящение Джону Филду) (фортепиано) (соч.33, 1959)
  • Рука моста ( камерная опера ) (соч.35, 1959)
  • Toccata Festiva (орган и оркестр) (соч.36, 1960)
  • Концерт для фортепиано с оркестром (соч.38, 1962)
  • Антоний и Клеопатра (соч.40, опера, 1966, перем. 1974)

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k Донал Хенахан (24 января 1981 г.). «Сэмюэл Барбер, композитор, мертв: дважды обладатель Пулитцеровской премии» . Нью-Йорк Таймс .
  2. Перейти ↑ Broder 1985 , pp. 9–10.
  3. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа аЬ ас объявления аи аф ага ах ая а ^ Хеймана 2001 .
  4. ^ Горман, Роберт Ф. (2008). Великие жизни из истории: 20 век . Пасадена, Калифорния: Салем Пресс. С.  230 . ISBN 9781587653452.
  5. Перейти ↑ Heyman 1992 , p. 7.
  6. ^ Мишель Винсент (2005). Сэмюэл Барбер . Центр Книги Пенсильвании . Государственный университет Пенсильвании.
  7. ↑ Тед Либби (5 марта 2010 г.). «Жизнь и музыка Сэмюэля Барбера» . NPR .
  8. Перейти ↑ Heyman 1992 , p. 164.
  9. ^ a b Сэмюэл Барбер: Симфония № 2, указ. 19 , пластинка, 10 дюймов, London LPS 334 (Нью-Йорк и Лондон: London Records, 1951); переиздан как Samuel Barber: Symphony no. 2, указ. 19; Балетная сюита «Медея», соч. 23 , LP, 12 дюймов, London LL 1328 (Лондон: London Records, 1956); переиздан в том же паре на 12-дюймовой пластинке Everest SDBR 3282 (Лос-Анджелес, Калифорния: Everest Records, 1970); переиздан как Samuel Barber: Symphony no. 2, указ. 19; Концерт для виолончели с оркестром, соч. 22; СМИ, op. 23: Оркестровая сюита из музыки к балету «Пещера сердца» с Зарой Нельсовой (виолончель), запись компакт-диска, Pearl GEM 1051 (Wadhurst, E. Sussex, England: Pearl, 2001).
  10. ↑ Сэмюэл Барбер, Вторая симфония , соч. 19, Издание Г. Ширмера партитур оркестровых произведений и камерной музыки, вып. 55 (Нью-Йорк: Г. Ширмер, 1950; перепечатано в 1990 г.).
  11. ↑ Schenck 1988 .
  12. ^ Heinsheimer 1968 .
  13. ^ Райт 2010 , стр. 95.
  14. ^ Примечания к обложке Vox Records [ требуется полная ссылка ]
  15. ^ Хейман, Барбара Б. (2012). Сэмюэл Барбер: Тематический каталог полного собрания сочинений . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 513. ISBN 9780199744640.
  16. ^ a b c d e Smith 2002 , в качестве общей ссылки цитируется Heyman 1992 .
  17. ^ Аллен, Уильям Дункан (осень 1973). «Размышления музыкального обозревателя». Черная перспектива в музыке . 1 (2): 107–114. DOI : 10.2307 / 1214445 . JSTOR 1214445 . 
  18. ^ Джордано, Диего. "Сэмюэл Барбер: Кьеркегор, с музыкальной точки зрения". В Kierkegaard Research: Sources, Reception and Resources (Series), Jon Stewart (ed.), Vol. 12, Влияние Кьеркегора на литературу, критику и искусство , Том IV, Англоязычный мир
  19. ↑ Дэвид Патрик Стернс (4 мая 2017 г.). «Документальный фильм проливает новый свет на восхитительного композитора Уэст-Честера Сэмюэля Барбера» . Philadelphia Inquirer .
  20. Перейти ↑ Quinn, Iain (апрель 2011 г.). "Органная музыка Сэмюэля Барбера". Tempo - Ежеквартальный обзор современной музыки . 65:50 - через ProQuest.
  21. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более чем 14 000 известных личностей , 3-е изд .: 2 (Kindle Location 2498). McFarland & Company. Разжечь издание.
  22. ^ Роджер, Лиам; Бейкуэлл, Джоан (2011). «Парикмахер, Самуэль» . Справочник кредо . Проверено 20 мая 2018 .
  23. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава B» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 17 мая 2011 года .
  24. ^ «Сонни Роллинз назван медалистом Эдварда МакДауэлла 2010 года - JazzTimes» . JazzTimes . Проверено 23 ноября 2017 .
  25. ^ "Победители медали Макдауэлла 1960–2011" . Daily Telegraph . 2011-04-13. ISSN 0307-1235 . Проверено 23 ноября 2017 . 
  26. ^ "Сэмюэл Барбер - Длинная биография - Музыкальная классика продаж" . www.musicsalesclassical.com . Проверено 23 ноября 2017 .
  27. ^ Осборн, Чарльз (2004). «Сэмюэл Барбер». Спутник любителя оперы . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10440-0.
  28. ^ Хейман 1992 , стр. 455-458, ссылаясь на Henahan 1975 и Валенте 1983 .
  29. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-12-10 . Проверено 29 марта 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  30. ↑ Мостовой, 2010 .

Источники

  • Бродер, Натан (1985) [1954]. Сэмюэл Барбер . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-24984-6, перепечатка Ширмера, Нью-Йорк (1954).
  • Хайнсхаймер, Ганс В. (1968). "Композитор: Сэмюэл Барбер". ASCAP сегодня (2): 4–7.
  • Хенахан, Донал (8 февраля 1975 г.). «Джульярдская реабилитация Антония и Клеопатры » . Нью-Йорк Таймс .
  • Хейман, Барбара Б. (1992). Сэмюэл Барбер: Композитор и его музыка . Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509058-1.
  • Хейман, Барбара Б. (2001). «Парикмахер, Сэмюэл (Осмонд)». В Стэнли Сэди ; Джон Тиррелл (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Макмиллан.
  • Мостовой, Марк (2010). «Исо Бризелли, Сэмюэл Барбер и концерт для скрипки, соч. 14: факты и вымысел» . Исо Бризелли . Проверено 6 декабря 2010 года .
  • Шенк, Эндрю. 1988. Примечания к буклету. Сэмюэл Барбер: Симфония № 2; Музыка для сцены из спектакля Шелли; Увертюра к «Школе скандала»; Первое эссе; Адажио для струнных . Симфонический оркестр Новой Зеландии, Эндрю Шенк, дирижер. Запись CD. Stradivari Classics SCD 8012. Хакенсак, Нью-Джерси: Специальная музыкальная компания.
  • Смит, Патрисия Джулиана (2002). Клод Дж. Саммерс (ред.). «Парикмахер, Сэмюэл (1910–1981)» . glbtq: Энциклопедия геев, лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и квир-культуры . Чикаго: glbtq, Inc.
  • Валенте, Эразмо (27 июня 1983 г.). "Сполето Ринас Клеопатра". L'unità .
  • Райт, Джеффри Марш II (2010). Зачисленный композитор: карьера Сэмюэля Барбера 1942–1945 (докторская диссертация). Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Карой, Отто . 1996. Современная американская музыка: от Чарльза Айвза до минималистов . Лондон: Cygnus Arts; Мэдисон [Нью-Джерси]: Издательство Университета Фэрли Дикинсон. ISBN 978-0-8386-3725-8 (ткань); ISBN 978-1-900541-00-8 (PBK).  
  • Ли, Дуглас А. 2002. Шедевры музыки 20-го века: современный репертуар симфонического оркестра . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-93846-5 
  • Симмонс, Уолтер. 2004. Голоса в пустыне: шесть американских композиторов-неоромантиков . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-4884-8 . Отпечатанное издание в мягкой обложке, Лэнхэм, штат Мэриленд: Scarecrow Press, 2006. ISBN 0-8108-5728-6 .  
  • Штаубранд, Йенс . 2009. Международная библиография Кьеркегора: Музыкальные произведения и пьесы: Приложение: О дневнике соблазнителей, болезни и смерти Сёрена Кьеркегора , новое издание. Копенгаген: Эгет Форлаг; i kommission hos Forlaget Underskoven. ISBN 978-87-92259-91-2 . 
  • Уэйд, Грэм. 2003. Краткое руководство к пониманию музыки . Пасифик, Миссури: Публикации Мел Бэй. ISBN 978-0-7866-4981-5 . 
  • Уоррак, Джон Гамильтон и Юэн Уэст. 1992. Оксфордский словарь оперы . Оксфорд и Нью-Йорк: ISBN Oxford University Press 0-19-869164-5 

Внешние ссылки [ править ]

Биографии [ править ]

  • Сэмюэл Барбер в Британской энциклопедии
  • Бревиньон, Пьер. 2011. Сэмюэл Барбер, ностальгический вторник . Париж: Издания Германа. ISBN 978-2-7056-8186-9 . 
  • Хейман, Барбара Б. 1992. Сэмюэл Барбер: Композитор и его музыка . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-509058-6 
  • Виттке, Пол. 1994. Сэмюэл Барбер . G. Schirmer Inc.
  • Домашняя страница Козерога , Французского Общества Самуэля Барбера. (На английском и французском языках)
  • Статья «Цирюльник, композитор между двумя мирами» Общества Козерога Американского центра во Франции.
  • Сэмюэл Осборн Барбер. IHAS. PBS. [ требуется разъяснение ]
  • «Биография Сэмюэля Барбера» (на французском языке). IRCAM .
  • "Сэмюэл Барбер" , Fyne Times
  • Сэмюэл Барбер в Find a Grave

Аудио и видео [ править ]

  • Энн Акико Мейерс исполняет Концерт для скрипки цирюльника
  • Искусство Штатов: Сэмюэл Барбер
  • В BBC Discovering Music: Listening Library
  • Сэмюэл Барбер: Абсолютная красота - полнометражный документальный фильм о композиторе Х. Пола Муна.
  • Сэмюэл Барбер (на немецком языке) из архива Österreichische Mediathek

Архивные коллекции [ править ]

  • Коллекция Сэмюэля Барбера, 1852–2000 гг., В Библиотеке Конгресса.
  • Цифровая коллекция Сэмюэля Барбера в Библиотеке Конгресса